Τι άλλο παίζεται στην πόλη εκτός από το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου;

Αυτές είναι οι 30 θεατρικές παραστάσεις που θα δούμε το καλοκαίρι του 2025 στα ανοιχτά θέατρα της Αττικής. Προετοιμαστείτε για μια θεατρική βραδιά όπου το μόνο που θα σας απασχολεί είναι να απολαύσετε την παράσταση που επιλέξατε, γιατί ως γνωστόν η Uber φροντίζει για τα της μετακίνησης, με την υπηρεσία προκράτησης Uber Reserve.

Κολάζ Καλοκαίρι 2025


Ποιες είναι οι θεατρικές στάσεις του φετινού καλοκαιριού στα ανοιχτά θέατρα του κέντρου και των προαστίων της Αθήνας; Στον πλήρη οδηγό που ακολουθεί μπορείτε να ανακαλύψετε όλες τις θεατρικές παραστάσεις που παίζονται στην πόλη εκτός Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Οι επιλογές είναι πολλές - από μουσικοθεατρικά θεάματα και κωμωδίες μέχρι μεγάλες επιτυχίες από τη φετινή αλλά και από προηγούμενες σεζόν. Διαλέξτε την αγαπημένη σας παράσταση, κλείστε εισιτήριο και ετοιμαστείτε για μια θεατρική βραδιά, η οποία ξεκινά και τελειώνει με ένα Uber taxi. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να επιλέξετε προορισμό και να κάνετε προκράτηση με την υπηρεσία Uber Reserve, έως και 90 ημέρες πριν την παράσταση.

Ελένη-Η δίκη μιας πόρνης
© Γκέλυ Καλαμπάκα
"Ελένη - Η δίκη μιας πόρνης"
Γιώργος Κιμούλης Φιλοκτήτης
GridFox©
"Φιλοκτήτης"


9 καλοκαιρινές πρεμιέρες


Η Λυδία Κονιόρδου επιστρέφει το καλοκαίρι του 2025 στη σκηνή με ένα έργο που θα δούμε για πρώτη φορά στη χώρα μας, το "Ελένη - Η δίκη μιας πόρνης" του Μιγκέλ Ντελ 'Άρκο. Η καταξιωμένη ηθοποιός αναλαμβάνει τον επώνυμο ρόλο, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη. Ο μύθος της Ωραίας Ελένης ζωντανεύει μέσα από ένα συγκλονιστικό κείμενο όπου η ηρωίδα απενοχοποιείται και διεκδικεί το δικαίωμα να αφηγηθεί η ίδια την ιστορία από την πλευρά των ηττημένων, θέτοντας το ερώτημα "ποιος γράφει τελικά την ιστορία;". Ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός κιθαρίστας του ροκ συγκροτήματος Τρύπες, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική που συνθέτει για την παράσταση (Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς, Χαλάνδρι 10/7, Βεάκειο 11/7, Ηλιούπολη 12/7). 

Διαβάστε Επίσης

Εκτός από τις τραγωδίες που παρουσιάζονται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, ο Γιώργος Κιμούλης, ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος και ο Θοδωρής Κατσαφάδος περιοδεύουν με τον "Φιλοκτήτη" του Σοφοκλή, σε παραγωγή Μέθεξις, σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου. Για μια σκοτεινή εποχή μιλά το έργο με πρωταγωνιστή τον μοναδικό αντιήρωα που εγκαταλείφθηκε στη Λήμνο κατά τη διάρκεια του Τρωικού Πολέμου. Ο Γιώργος Κιμούλης μεταφράζει και σκηνοθετεί το έργο που κάνει πρεμιέρα στις 28 Ιουνίου στο Βεάκειο (Βράχων 3/7, Κηποθέατρο Παπάγου 10-11/7, Πέτρας 13/7, Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης 8/8, Ηλιούπολη 8/9). 
 

Μόνος με τον Άμλετ
Άρης Καμαρωτός©
"Μόνος με τον 'Άμλετ"
Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων
© Ελίνα Γιουνανλή
"Ο υπηρέτης δύο αφεντάδων"

Διαβάστε Επίσης

Δύο θεατρικές παραστάσεις έρχονται από τα παλιά και ανεβαίνουν ξανά με φρέσκια ματιά, καθώς, όπως μάς είπαν οι συντελεστές τους, υπάρχουν κάποια έργα και κάποιο σπουδαίοι ρόλοι στους οποίους αξίζει κανείς να επιστρέφει. Η στιγμή ήταν πιο επιτακτική από ποτέ για τον Αιμίλιο Χειλάκη να βρεθεί ξανά "Μόνος με τον 'Άμλετ" οκτώ χρόνια μετά, στην τολμηρή σκηνική ανάγνωση του πολυπρόσωπου σαιξπηρικού έργου για έναν ερμηνευτή. Σε σκηνοθεσία δική του και του Μανώλη Δούνια, ο Χειλάκης ερμηνεύει όλους τους χαρακτήρες του "'Άμλετ" με όχημα τη διαχρονική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά και την σύμπραξή του επί σκηνής με τον μουσικό Δημήτρη Καμαρωτό (Κηποθέατρο Παπάγου 20/6, Βεάκειο 23/6, Βράχων 25/6, Τεχνολογικό Πάρκο Λαυρίου 8/8, Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης 24/8).

Διαβάστε Επίσης

Στο ίδιο πνεύμα ο Γιάννης Κακλέας ανεβάζει ξανά τον "Υπηρέτη δύο αφεντάδων" του Κάρλο Γκολντόνι. Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος στο ρόλο του δαιμόνιου Τρουφαλντίνο και η Φαίη Ξυλά ως ένα από τα δύο αφεντικά του επιστρέφουν στη φρέσκια εκδοχή της παράστασης μαζί με έναν ανανεωμένο θίασο -Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιώργος Ψυχογιός, 'Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Βαγγέλης Δαούσης κ.ά.- και τον μουσικό Βάιο Πράπα επί σκηνής, για να ζωντανέψουν το εμβληματικό έργο της κομέντια ντελ άρτε, που κρύβει όμως πολύ περισσότερα. (Κατράκειο 16/6, Βράχων 18-19/6, Βεάκειο 4/7, Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού 5/7, Τεχνολογικό Πάρκο Λαυρίου 4/8). 
 

Εκείνος κι Εκείνος
"Εκείνος κι Εκείνος"
Δάφνες και πικροδάφνες
"Δάφνες και πικροδάφνες"

Διαβάστε Επίσης

Και η ελληνική κωμωδία βέβαια έχει την τιμητική της. Ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας περιοδεύουν φέτος με τη νέα σατιρική τους κωμωδία για την παράνοια της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας με τίτλο "Ούτε μπρος ούτε πίσω". Πρωταγωνιστεί μία dream team της κωμωδίας: Χρύσα Ρώπα, Αντώνης Λουδάρος, Ματθίλδη Μαγγίρα, Πάνος Σταθακόπουλος, Δήμητρα Στογιάννη, Γιάννης Δρακόπουλος, Ιωάννης Απέργης (Βεάκειο 26/6 & 6/9, Κηποθέατρο Παπάγου 3/7, Ηλιούπολη 8/7, Κηποθέατρο Νίκαιας 9/7, Θέατρο Πέτρας 25/7, Τριανόν Cinemax Σαρωνίδα 16-17/8 κ.ά.).
 

Ούτε μπρος ούτε πίσω
GridFox©
"Ούτε μπρος ούτε πίσω"


Δύο εμβληματικά έργα του μεταπολεμικού θεάτρου βγαίνουν επίσης σε περιοδεία. Τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κακούρη, Δημήτρη Σταρόβα, Σοφία Μανωλάκου θα δούμε στο "Εκείνος κι Εκείνος" του Κώστα Μουρσελά, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα. Μία σκεπτόμενη αναρχική κωμωδία που συγγενεύει με το θέατρο του παραλόγου και με την επιθεωρηση. Κεντρικά πρόσωπα είναι δύο περιπλανώμενοι μποέμ τύποι (Σινέ Άλεξ - Πόρτο Ράφτη 6/8, Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας 7/8, Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου 26/8, Αθλητικό και Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης 27/8, Δημοτικό Αμφιθέατρο Κορυδαλλού "Θανάσης Βέγγος" 2/9, Θέατρο "Αλίκη Βουγιουκλάκη" - Νταμάρι Βριλησσίων 10/9, Κηποθέατρο Νίκαιας 15/9, Βεάκειο 16/9 ). 

Διαβάστε Επίσης

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Σταθμός Μάνος Καρατζογιάννης έρχεται αυτή τη φορά από λίγο πιο μακριά, καθώς φέτος συνεργάζεται με το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας. Μετά από πρόσκληση του Φίλιππου Σοφιανού που ηγείται του περιφερειακού θεάτρου, σκηνοθετεί την απολαυστική πολιτική σάτιρα των ηθών μας "Δάφνες και πικροδάφνες" του Δημήτρη Κεχαΐδη και της Ελένης Χαβιαρά. Αφορμή στάθηκε η συμπλήρωση 20 ετών από τον θάνατο του Κεχαΐδη. Πρωταγωνιστούν οι Θανάσης Βλαβιανός, Γιώργος Ζιόβας, Φίλιππος Σοφιανός, Γιάννης Τσουρουνάκης (Ηλιούπολη 17/7, Βράχων 18/7). 

Τέλος, η εκρηκτική κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου "Μανωλάκης ο βομβιστής" κάνει επίσης περιοδεία στην Αττική και τα περίχωρα. Οι Μάκης Πατέλης, Αλεξάνδρα Ούστα, Ντόρα Ζαχαροπούλου, Καλή Δάβρη, Πέτρος Πέτρου, Γιώργος Κοντογιάννης και ο Χάρης Γρηγορόπουλος στον ομώνυμο ρόλο πρωταγωνιστούν στην παράσταση που σκηνοθετεί ο Κώστας Κιμούλης (Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας 23/6, 'Άλσος Βεΐκου 12/7, Αίθριο Δημαρχείου Κηφισιάς 14/7 κ.ά.).
 

Χορικά ύδατα,Λίνα Νικολακοπούλου
Παύλος Βρυωνίδης ©
"Χορικά ύδατα"
ΟΛΑ ΛΑΘΟΣ
Χάρης Γερμανίδης
"'Όλα… λάθος! ("The play that goes wrong")"


Μία ακόμη παράσταση που ταξιδεύει -αυτή τη φορά από την Κύπρο- είναι τα "Χορικά ύδατα", σε κείμενο και σκηνοθεσία της Λίνας Νικολακοπούλου. Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου (ΘΟΚ) παρουσιάζει μια σκηνική τελετουργία λόγου, μουσικής και κίνησης, με την υπογραφή της σημαντικής Ελληνίδας ποιήτριας και στιχουργού, που φέρνει ξανά στη σκηνή μεγάλες επιτυχίες της βγαλμένες μέσα από παραστάσεις όπως οι "Λυσιστράτη" (1986), "Τρωάδες", "Πλούτος", "Το έκτο πάτωμα", "Το σκλαβί" κ.ά. Παίζουν η σπουδαία κυρία του θεάτρου Αννίτα Σαντοριναίου και οι Στέλα Φυρογένη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Χάρης Πισίας, Νιόβη Χαραλάμπους κ.ά. (Βράχων 13/7, Πέτρας 15/7, Βεάκειο 21/7, Κατράκειο 23/7, Ηλιούπολη 24/7). 
 

Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα
Ανδρέας Νικολαρέας©
"Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα"
Χάσαμε τη Θεία Στοπ
GridFox©
"Χάσαμε τη Θεία Στοπ"


7 σταθερά θεατρικά στέκια

Διαβάστε Επίσης

Παράλληλα με τις περιοδείες στα ανοιχτά θέατρα της Αττικής, μπορείτε να βρείτε και κάποια σταθερά στέκια, κυρίως προς το κέντρο κι όχι μόνο, με πολλές και διαφορετικές επιλογές. Βασικοί τους άξονες βέβαια, όπως προστάζει η καλοκαιρινή ατμόσφαιρα, είναι το γέλιο, η σάτιρα, και το ανάλαφρο πνεύμα. Ξεκινάμε από το καλοκαιρινό θέατρο Αθηνά όπου πηγαίνουν "'Όλα… λάθος!". Η ελληνική εκδοχή της διάσημης κωμωδίας των Χένρι Λιούις, Τζόναθαν Σέιερ, Χένρι Σιλντς "The play that goes wrong", που υπογράφει η Θέμις Μαρσέλλου, αποκαλύπτει πόσο απρόβλεπτα μπορούν να πάνε τα πράγματα κατά τη διάρκεια μιας παράστασης. Οι Θανάσης Τσαλταμπάσης, Παρθένα Χοροζίδου, Αργύρης Αγγέλου Στράτος Λύκος, Γιώργος Χατζής, Κατερίνα Σούσουλα, Βαγγέλης Πιτσιλός και ο Ζήσης Ρούμπος έρχονται να μας το επιβεβαιώσουν. Στο θέατρο 'Άλσος οι Βίκυ Σταυροπούλου, Κώστας Κόκλας, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Δανάη Μπάρκα, Λευτέρης Ελευθερίου, Ελένη Καρακάση, Χριστίνα Τσάφου, Αντώνης Κρόμπας μάς λένε "Μάλιστα Κύριε Ζαμπέτα" στην μουσικοθεατρική υπερπαραγωγή που υπογράφει ο Πέτρος Ζούλιας. Ένα ταξίδι στη γειτονιά του Γιώργου Ζαμπέτα, το Αιγάλεω City, μέσα από ένα έργο γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση, που βασίζεται στο αποκαλυπτικό βιβλίο της κόρης του μεγάλου συνθέτη Κατερίνας, "Βαθιά στη θάλασσα θα πέσω". 
 

Το Ψέμα
"Το ψέμα"

Διαβάστε Επίσης

Από το καταπράσινο θέατρο 'Άλσος, βάζουμε ρότα για το Αίθριο του Κέντρου Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος". Εκεί σκηνοθετεί ο Χρήστος Τριπόδης το "Χάσαμε τη Θεία Στοπ", το αριστούργημα του σημαντικού εκπροσώπου της Μεταπολίτευσης Γιώργου Διαλεγμένου. Οι Τζένη Διαγούπη, Τζόυς Ευείδη, Βίβιαν Κοντομάρη, Νατάσσα Κοτσοβού, Γιώργος Σουξές, Ορέστης Τζιόβας και Χάρης Χιώτης πρωταγωνιστούν στην παράσταση με φόντο μια φτωχογειτονιά της δεκαετίας του ‘50 (από 28/6). 
 

Διαβάστε Επίσης

Φέτος, στην ανανεωμένη δροσερή ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη παρουσιάζεται το "Ψέμα" του Φλοριάν Ζελέρ, σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια. Ένα πνευματώδες παιχνίδι παρεξηγήσεων για τις σχέσεις από τον πολυβραβευμένο οσκαρικό Γάλλο συγγραφέα, με τους Πέτρο Λαγούτη, Ντένη Γιαννακοπούλου, Νίκο Γκέλια και Κατερίνα Νικολοπούλου. Από τη σύγχρονη γαλλική κωμωδία περνάμε στην διασημότερη κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, το "Ημέρωμα της στρίγγλας", που θα παίζεται από 6 έως 20 Ιουλίου με φόντο το ειδυλλιακό τοπίο του Πάρκου "Σταύρος Νιάρχος". Ο υπαίθριος Θόλος γίνεται η σκηνή όπου η σκηνοθέτις Εύα Βλασσοπούλου καθοδηγεί τους Βαγγέλη Αμπατζή, Μάνο Βαβαδάκη, Παναγιώτη Εξαρχέα, Κατερίνα Πατσιάνη, Αινεία Τσαμάτη στη διάσημη ερωτική ιστορία που θα μπορούσε να είναι μια καυστική σάτιρα του μισογυνισμού και της πατριαρχίας (;). Στις 11 Ιουλίου η παράσταση θα παρουσιαστεί με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα. 
 

Το ημέρωμα της Στρίγγλας Σαίξπηρ στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος
Γιάννης Κουσκούτης©
"Το ημέρωμα της στρίγγλας"


Τέλος, "Notis Η Επιστροφή" είναι ο τίτλος της νέας παραγωγής που έρχεται στο θέατρο Δελφινάριο να σατιρίσει τη σύγχρονη κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα. 'Όπως πάντα ο Μάρκος Σεφερλής υπογράφει τα κείμενα και τους στίχους των τραγουδιών μαζί με τον Στέλιο Παπαδόπουλο, σκηνοθετεί και μοιράζεται τη σκηνή με τους 'Έλενα Τσαβαλιά, Γιώργο Λαμπάτο, Ζώζα Μεταξά, Λίλιαν Αρχοντή, Νίκος Λάιος, Ελένη Χονδρογιάννη κ.ά. 
 

Δον Ζουαν
"Δον Ζουάν"
Υρώ Μανέ Μητέρα του σκύλου
Ελίνα Γιουνανλή©
"Η μητέρα του σκύλου"


Για ποιες παραστάσεις δεν τελειώνει η σεζόν 2024-25;
 

Διαβάστε Επίσης

Τέσσερις είναι οι πρεμιέρες της σεζόν 2024-25 που συνεχίζουν ακάθεκτες και open-air. Ο Πάνος Βλάχος παραμένει "Δον Ζουάν" και το καλοκαίρι, μετά την επιτυχία που γνώρισε το χειμώνα στο θέατρο Βεάκη. Η ελεύθερη διασκευή που υπογράφει από κοινού με τη σκηνοθέτρια Λητώ Τριανταφυλλίδου γύρω από το μύθο του διαβόητου "γυναικοκατακτητή", καταθέτει ένα σύγχρονο σχόλιο για τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο, την πατριαρχία και τους έμφυλους ρόλους. Συμπρωταγωνιστούν οι Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη και Μελίνα Βαμπούλα (Βράχων 7/7, Δημοτικό Θέατρο Βριλησσίων "Αλίκη Βουγιουκλάκη" 1/9, Βεάκειο 4/9, Κηποθέατρο Παπάγου 8-9/9 κ.ά.). Η Υρώ Μανέ με τη σειρά της περιοδεύει με τη "Μητέρα του σκύλου" του Παύλου Μάτεσι, σε διασκευή δική της και της Κατερίνας Γιαννάκου. Ο Κώστας Γάκης σκηνοθετεί τη θεατρική μεταφορά του πολυμεταφρασμένου μυθιστορήματος που είδαμε φέτος στο Ακροπόλ, σε μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Στον ανανεωμένο θίασο συναντάμε τους Παναγιώτη Μπουγιούρη, Σπύρο Μπιμπίλα, Τάνια Τρύπη, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου, Μαριαλένα Ροζάκη κ.ά. 

Η λίμνη των κύκνων Royal Classical Ballet
"Η λίμνη των κύκνων" - Royal Classical Ballet

Το διεθνούς φήμης Royal Classical Ballet ζωντανεύει ξανά, αυτή τη φορά σε περιοδεία, τη "Λίμνη των κύκνων", το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών με τη μαγευτική μουσική του Τσαϊκόφσκι και ψηφιακά σκηνικά (Κατράκειο 19/7, Παπάγου 20-21/7, Βράχων 24/7 κ.ά.).
 

Μέσα στο μυαλό σου
"Μέσα στο μυαλό σου"

Διαβάστε Επίσης

Η διαδραστική εμπειρία ψυχολογίας "Μέσα στο μυαλό σου" που γνωρίσαμε το χειμώνα στο θέατρο Αλίκη, βγαίνει σε περιοδεία. Ο Dr. Γιώργος Λάγιος απευθύνει κρίσιμα ερωτήματα για τη ζωή και τη "λειτουργία" των ατόμων ως ζευγάρια, με διάφορες μεθόδους αλληλεπίδρασης. Το κοινό παρακολουθεί ένα θεατρικό σκετς, ανταλλάσσει απόψεις και  συμμετέχει ενεργά σε συζήτηση με ερωτήσεις και απαντήσεις. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Ελευθερία Κοντογιώργη και Μιχάλης Αρτεμισιάδης, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαπαύλου (Ηλιούπολη 15/7). Μετά τον Πολυχώρο Αυλαία, σε περιοδεία βγαίνουν και τα ξεκαρδιστικά "Σόδομα και Γόμορρα" σε κείμενο και σκηνοθεσία της Γιώτας Τζουάνη, που μπλέκουν τα οικογενειακά με τα εργασιακά. Παίζουν οι Κώστας Φραγκολιάς, Κωνσταντίνα Σπάθη, Μαρσώ Φίλη, Χρήστος Μαραθιάς κ.ά. (Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας 27/7, Σινέ Ορφέας, Σαρωνίδα 6/8).
 

Αίας σκηνοθεσία Νανούρης
"Αίας"
Ο θάνατος του εμποράκου Περιοδεία 2025
Κατερίνα Τσατσάνη©
"Ο θάνατος του εμποράκου"


Θεατρικές επαναλήψεις που χρόνια δεν κοιτούν


 

Διαβάστε Επίσης

Ο Μιχάλης Σαράντης είναι ο μοναδικός ερμηνευτής της παράστασης "Αίας" που παίζεται φέτος για πέμπτη χρονιά, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη. Στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού ζωντανεύει ξανά το υποκριτικό στοίχημα όπου ένας ηθοποιός ερμηνεύει όλους τους ρόλους της ομώνυμης τραγωδίας του Σοφοκλή, σε ανοιχτή συνομιλία με τον εικαστικό Απόστολο Χαντζαρά επί σκηνής (30/8). 

Διαβάστε Επίσης

Ακόμα μία παράσταση με την υπογραφή του Γιώργου Νανούρη που αγαπήθηκε από το κοινό τις δύο τελευταίες σεζόν είναι ο "Θάνατος του εμποράκου" του 'Άρθουρ Μίλερ με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη στον εμβληματικό ρόλο του Γουίλι Λόμαν, ενός ανθρώπου που συνθλίβεται μέσα στο κυνήγι του αμερικανικού ονείρου. Η παράσταση που μετρά περισσότερους από 150.000 θεατές περιοδεύει φέτος με έναν εξαιρετικό θίασο: Έφη Μουρίκη, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Γεροδήμος, Κατερίνα Μάντζιου, Γιώργος Κοσκορέλλος, Παναγιώτης Παπαδούλης και Σωκράτης Αγγελής (Ηλιούπολη 6/7, Κηποθέατρο Παπάγου 9/7, Βεάκειο 15/7, Πέτρας 16/7, Βράχων 21/7, Αθλητικό & Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Μάκρης 21/8, Δημοτικό Θέατρο Βριλησσίων "Αλίκη Βουγιουκλάκη"29/8 κ.ά.).
 

Μια άλλη Θήβα
Πάτροκλος Σκαφίδας©
"Μια άλλη Θήβα"
Όρνιθες Μπινιάρης
©Τσούτσας Λάσκαρης
"'Όρνιθες"

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερα από τρία χρόνια μετά την πρεμιέρα του έργου "Μια άλλη Θήβα" του Σέρχιο Μπλάνκο που σκηνοθέτησε ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, η παράσταση του Θεάτρου του Νέου Κόσμου που έχουν παρακολουθήσει πάνω από 100.000 θεατές, βγαίνει σε περιοδεία. Οι εξαιρετικές ερμηνείες του Θάνου Λέκκα στο ρόλο του συγγραφέα και του Δημήτρη Καπουράνη στον διπλό ρόλο του Μαρτίν και του Φεδερίκο, για τον οποίο έλαβε το Βραβείο "Δημήτρης Χορν", συνεχίζουν να συγκινούν το κοινό (Πέτρας 30/6, Βράχων 1-2/7, Βεάκειο 3/7, Κηποθέατρο Παπάγου 5-6/7, 9-10/7 Ηλιούπολη, Αθλητικό & Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Μάκρης 19/7).
 

Διαβάστε Επίσης

Για δεύτερο συνεχόμενο καλοκαίρι συνεχίζουν τις πτήσεις τους οι αριστοφανικές "'Όρνιθες" σε σκηνοθεσία του ‘Άρη Μπινιάρη, με πρωταγωνιστές τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και τον Γιώργο Χρυσοστόμου σε αναζήτηση μιας πιο δίκαιης πολιτείας. Μετά την επιτυχία που γνώρισαν στην Επίδαυρο και στην περιοδεία τους ανά την Ελλάδα, επιστρέφουν με πρώτους σταθμούς το Σχολείον της Αθήνας "Ειρήνη Παπά" (23-26/6), το Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής" (30/6-1/7), το Βεάκειο (8/7), το θέατρο Βράχων (9-10/7), το Κηποθέατρο Παπάγου (14-15/7) και το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού (17/7). Συμπρωταγωνιστούν οι Στέλιος Ιακωβίδης, Κώστας Κορωναίος, Ερρίκος Μηλιάρης, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θανάσης Ισιδώρου, Μάριος Παναγιώτου κ.ά.
 

Αινιγματικές παραλλαγές
Ελίνα Γιουνανλή©
"Αινιγματικές παραλλαγές"

Διαβάστε Επίσης

Γιάννης Μπέζος και Πυγμαλίων Δαδακαρίδης μοιράζονται για τρίτη χρονιά τις "Αινιγματικές παραλλαγές" του Ερίκ Εμανουέλ Σμιτ. Η πρώτη θεατρική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια ξεχώρισε για τις ερμηνείες των δύο αγαπημένων ηθοποιών σ’ ένα έργο που μας φέρνει αντιμέτωπους με τον διχασμό, την απομόνωση, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα αιώνια μυστήρια του έρωτα (Κηποθέατρο Παπάγου 26-27/6, Βεάκειο 1/7, Ηλιούπολη 2-3/7, Βράχων 4-5/7, Πέτρας 23/7, Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού 6/9 κ.ά.).
 

Σέρρα - Η ψυχή του Πόντου
Αγγελική Κοκκοβέ©
"Σέρρα - Η ψυχή του Πόντου"

Διαβάστε Επίσης

Η Χρύσα Παπά αναμετριέται ξανά με τους δώδεκα ρόλους του υποκριτικού άθλου "Σέρρα - Η ψυχή του Πόντου". Η επιτυχημένη θεατρική μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος του Γιάννη Καλπούζου που σκηνοθέτησε ο Σωτήρης Χατζάκης ετοιμάζεται να περιοδεύσει σε επιλεγμένες στάσεις ανά την Ελλάδα. Ανάμεσά τους είναι και το θέατρο Βράχων "Μελίνα Μερκούρη" (22/6).
 

Ο παππούς έχει πίεση
"Ο παππούς έχει πίεση"


Τέλος, ο Τάσος Χαλκιάς επιστρέφει ως "Ο παππούς έχει πίεση", στην ξεκαρδιστική κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου με μια θεότρελη ελληνική οικογένεια στο επίκεντρο, που σκηνοθετεί ο Χρήστος Τριπόδης (Τριανόν Cinemax, Σαρωνίδα 1/8, Τεχνολογικό Πάρκο Λαυρίου 28/8). 
 

Διαβάστε Επίσης


 

Διαβάστε Επίσης


 

Περισσότερες πληροφορίες

Όρνιθες

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 90 '

Στο έργο, ο αρχαίος ποιητής εξιστορεί την απόφαση δύο Αθηναίων, του Πεισθέτερου και του Ευελπίδη, να εγκαταλείψουν τον κόσμο των ανθρώπων αναζητώντας μια πόλη χωρίς μικρότητα και διαφθορά, όπου να μπορεί κανείς να ζήσει με ειρήνη και δικαιοσύνη. Ιδρύουν μαζί με τα Πουλιά μια πολιτεία στους αιθέρες και υψώνουν ένα τείχος ανάμεσα στους ανθρώπους και τους θεούς.Η σκηνοθεσία τοποθετεί το έργο σε ένα προ-τραγικό περιβάλλον προσεγγίζοντάς το σαν αρχέγονη τελετή. Και όπως συμβαίνει σε κάθε τελετή, ένας θίασος ζωντανεύει βιωματικά τον μύθο. Οι δύο πρωταγωνιστές ζητούν, αλληγορικά, να «αδειάσουν» από κάθε άλλη ανθρώπινη ιδιότητα και να «κατοικηθούν», άλλοτε ηδονικά κι άλλοτε μανιασμένα, από τη ζωώδη ορμή των πουλιών σε μια παράσταση – συναυλία. Με σύμμαχο την εκρηκτικότητα της μουσικής και της κίνησης, ο Άρης Μπινιάρης δημιουργεί μια σύγχρονη σάτιρα παρασύροντάς μας σ’ ένα ηλεκτρισμένο «άσμα», που ρίχνει εκτυφλωτικό φως στα κρίσιμα ζητήματα της πόλης με το αριστοφανικό έργο πάντα ως πυξίδα.

Σέρρα - Η ψυχή του Πόντου

  • Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα
  • Διάρκεια: 90 '

Μία ηθοποιός, δώδεκα ρόλοι. Κεντρικό πρόσωπο, η Λεμονιά που παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν. Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπό του και στην πορεία του αντανακλώνται τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων. Ένα έργο γεμάτο έρωτα, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, νοσταλγία, αγάπη, εξαθλίωση, γενναιότητα και αξιοπρέπεια. Ένα έργο που υμνεί το μεγαλείο της ζωής και της συγχώρεσης. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.

Αινιγματικές παραλλαγές

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 80 '

Ο διχασμός, η απομόνωση και οι ανθρώπινες σχέσεις βρίσκονται στο επίκεντρο της συνάντησης ενός νομπελίστα συγγραφέα αποτραβηγμένου από τον κόσμο και ενός δημοσιογράφου που καταφέρνει να του πάρει συνέντευξη. Ο Αμπέλ Ζνόρκο είναι ένας συγγραφέας, βραβευμένος με Νόμπελ που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανοϋ, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους. Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό τον Έρικ Λάρσεν. Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα; Αυτό το έργο επέλεξε ο Σ. Τσαφούλιας για την πρώτη σκηνοθετική του απόπειρα που έχουν παρακολουθήσει μέχρι σήμερα 30.000 θεατές με τον Γιάννη Μπέζο και τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη σε δύο ερμηνείες που βραβεύτηκαν από τα Θεατρικά Βραβεία Κοινού του "α".

Μια άλλη Θήβα

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 110 '

Ένας συγγραφέας επισκέπτεται με ειδική άδεια στη φυλακή έναν 21χρονο, τον Μαρτίν, καταδικασμένο σε ισόβια για πατροκτονία. Ο συγγραφέας έχει σκοπό, μέσα από τις συναντήσεις του με τον ισοβίτη, να γράψει ένα έργο με επίκεντρο την πατροκτονία, που θα παρουσιαστεί στο θέατρο με ερμηνευτές τον ίδιο τον πατροκτόνο και τον συγγραφέα. Παρά την αρχική άδεια όμως, το Υπουργείο Δικαιοσύνης απαγορεύει στον Μαρτίν να παίξει στην παράσταση. Έτσι ο συγγραφέας βρίσκει έναν νέο ηθοποιό, τον Φεδερίκο, που θα ερμηνεύσει το ρόλο του πατροκτόνου στο θέατρο. Οι σχέσεις των προσώπων πρόκειται να σημαδέψουν τις ζωές τους και να δοκιμάσουν τις βεβαιότητές τους, στην παράσταση που συνεχίζεται για τρίτη χρονιά με δύο εξαιρετικές ερμηνείες.

Ο θάνατος του εμποράκου

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 120 '

Γραμμένο το 1949, το έργο αυτό θεωρείται το κορυφαίο του Άρθουρ Μίλερ. Πραγματεύεται τη ζωή του Γουίλι Λόμαν, ο οποίος είναι ένας πλανόδιος πωλητής, που ζει μπερδεμένος ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν. Ο Γουίλι αισθάνεται εγκλωβισμένος στις επιταγές του ᾱπατηλού αμερικανικού ονείρου, το οποίο υπόσχεται την επιτυχία. Το κυνήγι της επιβίωσης είναι για αυτόν δυσβάσταχτο, καθώς τον αναγκάζει να ζει και να προσπαθεί συνεχώς να εκπληρώνει τα πρότυπα τα οποία του επιτάσσει η άκρως καπιταλιστική κοινωνία της εποχής του. Η κατάσταση αυτή τον οδηγεί σταδιακά και με έναν παραληρηματικό τρόπο προς την πλήρη διάλυση ολόκληρης της ζωής του. Το έργο του Αμερικανού συγγραφέα ανεβαίνει σε μία ατμοσφαιρική παράσταση με δυναμικό ρυθμό που φωτίζει τις αποχρώσεις του και μεταδίδει συναισθήματα υψηλής θερμοκρασίας στην πλατεία. Το κορυφαίο έργο αναδείχθηκε μέσα από την επιτυχημένη παράσταση που έχουν παρακαλουθήσει πάνω από 150.000 θεατές.

Αίας

  • Μονόλογος
  • Διάρκεια: 80 '

Ο Μιχάλης Σαράντης ερμηνεύει και τους εννιά ρόλους της τραγωδίας που έγραψε ο Σοφοκλής, συνομιλώντας την ίδια στιγμή με το ζωγραφικό σύμπαν του Απόστολου Χαντζαρά σε μια πρωτότυπη παράσταση, μια εξωστρεφή σκηνική συνάντηση λόγου, κινήσεων και αισθήσεων. Κεντρικό πρόσωπο του έργο είναι ο Αίας, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, ο οποίος δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά τον θάνατό του. Όταν αυτά, όμως, με δολοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να πάρει εκδίκηση. Ωστόσο, τελικά καταλήγει έρμαιο της θεάς Αθηνάς και όντας πια περίγελος του στρατεύματος των Αργείων, νιώθοντας πλήρως ατιμασμένος και απεγνωσμένος, δίνει τέλος στη ζωή του.

Δον Ζουάν

  • Σκηνική Σύνθεση
  • Διάρκεια: 110 '

Ανατρεπτική σκηνική προσέγγιση του «βλάσφημου» ήρωα που το όνομά του είναι συνώνυμο με την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας, που επανεξετάζει τη θέση του σύγχρονου άντρα. Στο έργο, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν, προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά. Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα "ταλέντα": την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του.

Η λίμνη των κύκνων

  • Μπαλέτο
  • Διάρκεια: 120 '

Το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών παρουσιάζει το διεθνούς φήμης χορευτικό συγκρότημα από την Ουκρανία, με ψηφιακά και τρισδιάστατα σκηνικά που δημιουργούν ένα παραμυθένιο σκηνικό. Μια ιστορία-ύμνος στην αγάπη που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Μπολσόι το 1877 και έκτοτε δεν έχει σταματήσει να συγκινεί το κοινό, καθώς ενσαρκώνει όλη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων, από την ελπίδα ως την απόγνωση και από τη μελαγχολία μέχρι την έκσταση, συνδυάζοντας με μοναδικό τρόπο το τραγικό και το ρομαντικό. Η «Λίμνη των Κύκνων» αποτελεί την υπέρτατη πρόκληση στην καριέρα των χορευτών, αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία, είναι σχεδόν πέρα από τα ανθρώπινα όρια.

Μέσα στο μυαλό σου

  • Δρώμενο
  • Διάρκεια: 90 '

Μια διαδραστική εμπειρία ψυχολογίας για τις σχέσεις ανάμεσα στα ζευγάρια, με τη συμμετοχή δύο ηθοποιών που θα αναπαριστούν μια ιστορία. Μήπως ήρθε η ώρα να εξετάσουμε σοβαρά και να αποφασίσουμε αν οι ερωτικές μας επιλογές θα συνδράμουν στην ευτυχία μας ή στην καταστροφή μας; Ο Dr. Γιώργος Λάγιος, απευθύνει με διάφορες μεθόδους αλληλεπίδρασης κρίσιμα ερωτήματα για τη ζωή και τη «λειτουργία» των ατόμων ως ζευγάρια, χρησιμοποιώντας μία δημιουργική ιδέα. Το κοινό παρακολουθεί ένα θεατρικό σκετς, ανταλλάσσει απόψεις και συμμετέχει ενεργά σε συζήτηση με ερωτήσεις και απαντήσεις.

Η μητέρα του σκύλου

  • Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα
  • Διάρκεια: 120 '

Στο εμβληματικό και βαθιά ανθρώπινο έργο, η κεντρική ηρωίδα, μια ηθοποιός των μπουλουκιών, η Ραραού, ξεδιπλώνει τη ζωή της και ταυτόχρονα την Ιστορία της νεότερης Ελλάδας με αφετηρία την Κατοχή. Με σχεδόν παραληρηματικό και αναπάντεχα χιουμοριστικό λόγο, μια ψυχή τραυματισμένη αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας - από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση. Η Ραραού θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση.

Όλα… λάθος! (The play that goes wrong)

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 135 '

Στην βραβευμένη κωμωδία που έχει παιχτεί σε περισσότερες από τριάντα χώρες ανά τον κόσμο, ένας θίασος επιχειρεί να ανεβάσει μια παράσταση με ξεκαρδιστικά αποτελέσματα. 'Έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί και δυο φιλότιμοι τεχνικοί κάνουν τα πάντα για να πραγματοποιηθεί με επιτυχία η πρεμιέρα του έργου που ετοιμάζουν. Παρά τις συνεχείς προσπάθειές τους όμως, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές καταστάσεις.

Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα

  • Μουσικοθεατρική
  • Διάρκεια: 150 '

Παράσταση-φόρος τιμής στον δεξιοτέχνη του μπουζουκιού Γιώργο Ζαμπέτα, σε μια παράσταση που ξεδιπλώνει στιγμές από τη ζωή και την καριέρα του, αντλώντας από το βιβλίο της κόρης του Κατερίνας με τίτλο «Γιώργος Ζαμπέτας, Βαθιά στη θάλασσα θα πέσω». Μοναδικά ηχητικά ντοκουμέντα με τη φωνή του ίδιου του Ζαμπέτα, αποσπάσματα από ελληνικές ταινίες που έντυσε με τη μουσική του και τηλεοπτικές του συνεντεύξεις ενώνονται σε αυτή την παράσταση. Η απουσία του Ζαμπέτα ως χαρακτήρα δημιουργεί ακόμα πιο έντονα την αίσθηση μιας μεγάλης λαϊκής γιορτής που στήνεται προς τιμήν του και μας καλεί να τον ανακαλύψουμε ξανά, μέσα από τα μάτια των ανθρώπων της ζωής του.

Ο υπηρέτης δύο αφεντάδων

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 100 '

Η γνωστή βενετσιάνικη κωμωδία με τον δαιμόνιο βιοπαλαιστή υπηρέτη Τρουφαλντίνο, που δουλεύει για δύο αφεντικά, μπλέκει την ενέργεια της κομέντια ντελ άρτε με το αιχμηρό κοινωνικό σχόλιο. Στη διαχρονική σάτιρα που ανανέωσε το είδος μέσα από πολυδιάστατους χαρακτήρες και την καταιγιστική πλοκή, η απόφαση του υπηρέτη να μην αποκαλύψει σε κανέναν την απάτη, οδηγεί σε μια αλληλουχία από ανατροπές, παρεξηγήσεις και ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ενώ ταυτόχρονα το έργο σχολιάζει με σαρκασμό και χιούμορ τη διαφθορά, την υποκρισία και τις ταξικές αντιθέσεις.

Μόνος με τον Άμλετ

  • Μονόλογος
  • Διάρκεια: 80 '

Η τολμηρή σκηνική προσέγγιση του σαιξπηρικού «Άμλετ» που αγαπήθηκε από το κοινό, επιστρέφει οκτώ χρόνια μετά, με τον Αιμίλιο Χειλάκη να ερμηνεύει όλους τους ρόλους -Άμλετ, Οφηλία, Κλαύδιος, Γερτρούδη, Πολώνιος, Λαέρτης, Οράτιος, το Φάντασμα του βασιλιά-, με όχημα τη διαχρονική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά. Συνειδητοποιώντας πως το σύστημα αξιών στο οποίο πίστευε και η επίπλαστη ευδαιμονία που απολάμβανε έχουν πεθάνει, ο Άμλετ πασχίζει να διατηρήσει την αξιοπρέπεια και τα ιδανικά του μέσα σε μια κοινωνία που ιδεολογικά καταρρέει. Η παράσταση θέτει το ερώτημα αν είναι προτιμότερο να ζει κανείς άπραγος ή να πεθαίνει πράττοντας, αντίστοιχα με τον «να ζει κανείς ή να μη ζει».

Ούτε μπρος ούτε πίσω

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 90 '

Η νέα σατιρική κωμωδία του καλλιτεχνικού διδύμου Παπαθανασίου-Ρέππας εμπνέεται από την παράνοια της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας, σχολιάζοντας την ιλιγγιώδη ταχύτητα των εξελίξεων στην κοινωνία, την τεχνολογία, την πολιτική. Κομμάτια και αποσπάσματα ζωής και ιστορίες καθημερινής τρέλας, ό,τι μας ενώνει και ό,τι μας χωρίζει ως Νεοέλληνες, μπλέκονται με μουσικές και τραγούδια.

Χάσαμε τη θεία Στοπ

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 110 '

Στο εμβληματικό έργο με φόντο μια γειτονιά της δεκαετίας του ’50 στο Γκάζι, ο Θανάσης και η Ουρανία ζουν μέσα στη μιζέρια και στηρίζονται στην κληρονομιά της μελλοθάνατης θείας για να εκπληρώσουν τα όνειρά τους για μια καλύτερη ζωή. Ένας καβγάς, μια λάθος κίνηση επιφέρουν λίγο νωρίτερα τον θάνατό της. Έναν θάνατο που δεν φέρνει την πολυπόθητη λύση, αλλά είναι ο σπινθήρας για μια μεγάλη «έκρηξη».

Φιλοκτήτης

  • Τραγωδία
  • Διάρκεια: 110 '

Στον «Φιλοκτήτη» ο Σοφοκλής δραματοποιεί μια επιχείρηση απάτης. Ο Οδυσσέας και ο νεαρός γιος του Αχιλλέα, Νεοπτόλεμος, επιχειρούν να εξαπατήσουν τον εγκαταλελειμμένο επί δέκα χρόνια στη Λήμνο από τους Αχαιούς και πληγωμένο από µία αγιάτρευτη πληγή, Φιλοκτήτη, με στόχο να κλέψουν το περίφημο τόξο του, χωρίς το οποίο είναι αδύνατη η άλωση της Τροίας.

Το ημέρωμα της στρίγγλας

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 60 '

Καυστική σάτιρα του μισογυνισμού και της πατριαρχίας ή κωμική εκμετάλλευση των κοινωνικών στερεοτύπων της εποχής του συγγραφέα; Η διασημότερη σαιξπηρική κωμωδία επιστρέφει σε μια ολοκληρωμένη σκηνική προσέγγιση από τον Έκτορα Λυγίζο.

Notis Η επιστροφή

  • Επιθεώρηση
  • Διάρκεια: 180 '

Αυτοσχεδιασμός, παιχνίδι, επιθεωρησιακό ύφος και σάτιρα της καθημερινότητας και της σύγχρονης κοινωνικοπολιτικής πραγματικότητας συνενώνονται στη νέα καλοκαιρινή παραγωγή του Μάρκου Σεφερλή.

Δάφνες και πικροδάφνες

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 105 '

Με αφορμή την επέτειο είκοσι χρόνων από το θάνατο του Δημήτρη Κεχαΐδη ανεβαίνει η σπαρταριστή πολιτική σάτιρα ηθών - σημαντικό έργο της νεοελληνικής δραματουργίας γραμμένο το 1979 - όπου παραμονές των εκλογών, τέσσερις επαρχιώτες κομματάρχες, μηχανορραφούν, μπλοφάρουν και συνωμοσιολογούν με απώτερο σκοπό το προσωπικό τους συμφέρον.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Δίκη" του Κάφκα: Πρώτες φωτογραφίες από την παράσταση που σκηνοθετεί ο Άρης Μπινιάρης

Μια ακτινογραφία του παραλόγου, όπου η εξουσία και η ενοχή αποκαλύπτονται αδυσώπητα, είναι η "Δίκη" του Φραντς Κάφκα. Πώς ο Γιόζεφ Κ., ερμηνευμένος από τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, παλεύει με την αόρατη μηχανή του Δικαστηρίου; Θα το ανακαλύψουμε στη σκηνή του ARK.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
01/10/2025

Παράταση παραστάσεων για τις "Γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα" στο Θέατρο Σταθμός

Μετά από δύο χρόνια συνεχόμενης παρουσίας, η sold-out παράσταση του Κωνσταντίνου Ντέλλα, "Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα", κλείνει ένα τρίτο κύκλο στο Θέατρο Σταθμός.

"Οι άγριοι" του Γιώργου Παλούμπη επιστρέφουν στο Θέατρο Τζένη Καρέζη

Οι "Άγριοι" του Γιώργου Παλούμπη θέτουν ξανά το ερώτημα για το ποιοι τελικά είμαστε όταν καταρρέουν οι βεβαιότητες. Αν εν είδατε την παράσταση έχετε την ευκαιρία να το ανακαλύψετε στο θέατρο "Τζένη Καρέζη".

"Μακρόνησος/Τρωάδες": Πρεμιέρα για τη νέα Σκηνή "Brecht" - 2510

Μία σιωπηλή σελίδα της πρόσφατης ελληνικής ιστορίας ζωντανεύει στη νέα παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη στη Σκηνή "Brecht" - 2510.

"Το πιο ασφαλές σημείο στην πόλη": Νεανική θεατρική πρόταση φαντασίας και παιχνιδιού

Τέσσερα πρόσωπα και ένα μυστηριώδες Μηχάνημα αναζητούν ασφάλεια μέσα στο χάος, δημιουργώντας προσευχές και μικρές χαρές. Μια παράσταση που μετατρέπει τον χώρο σε κιβωτό φαντασίας, μουσικής και θεατρικής ανακάλυψης.

Το Εθνικό Θέατρο σε νέα εποχή: Όλο το πρόγραμμα της σεζόν 2025-26

Με την Αργυρώ Χιώτη στο τιμόνι του, το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα με ξεχωριστές διεθνείς και εγχώριες υπογραφές, live streaming παραστάσεων, ανοιχτές πρόβες στην Πειραματική Σκηνή και πολλά ακόμη.

Ομάδα GAFF ξανά ζωντανεύει τις "Νεκρές ψυχές" στο Θέατρο Θησείον

Οι "Νεκρές ψυχές" της ομάδας GAFF μιλούν για δεύτερη χρονιά, με σατιρική οξύτητα για την υποκρισία, την παρακμή και την αιώνια ματαιοδοξία της κοινωνίας.