Σε ποιες παραστάσεις παίζουν οι πρωταγωνιστές του αθηναϊκού θεάτρου
Ένα mixtape-ξέφρενο πάρτι της πορείας του καταξιωμένου χορογράφου, που περνά μέσα από χρυσές αντανακλάσεις, οθόνες, λέξεις-συνθήματα κι έναν πολυέλαιο μεγάλης κλίμακας, συνομιλώντας ταυτόχρονα με το μέλλον της τέχνης του χορού. Με αφετηρία τις αναφορές, τις εμμονές και τις εικόνες που τον σημάδεψαν καθώς και το χορευτικό του λεξιλόγιο, δημιουργεί ένα μανιφέστο μιας γενιάς που εφορμά για να σαρώσει τα πάντα, διακηρύσσοντας μια νέα πίστη που τοποθετεί τα πιστεύω της όχι στον θεό, αλλά στον άνθρωπο. Από την άρια «Addio del passato» και τον στίχο από το Hotel California «Some dance to remember, some dance to forget» έως τα κείμενα και τα τραγούδια που θα ερμηνεύσουν special guests (Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μυρτώ Βασιλείου, Δημήτρης Καπουράνης, Idra Kayne, Δωροθέα Μερκούρη, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Έλενα Τοπαλίδου), η παράσταση φιλοδοξεί να μας θυμίσει ότι, καθώς δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από αυτό που είμαστε, οφείλουμε να συνεχίζουμε να χορεύουμε για να υπάρχουμε.
Παραστάσεις: Παρ. 22, Σάβ. 23/5, 7.30 μ.μ. Τιμές: € 70-12. Η είσοδος συστήνεται σε ηλικίες από 12 ετών και άνω. Στην παράσταση γίνεται χρήση δυνατής μουσικής και στροβοσκοπικού φωτισμού.
Ένας ψυχοθεραπευτής, ένας θεατρικός συγγραφέας, μια διαφημίστρια κι ένας μοναχικός τύπος έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικά γεγονότα. Με ρυθμό, χιούμορ και αιχμηρή ειρωνεία, το ολιγοπαιγμένο έργο που γράφτηκε το 2007, μοιάζει με κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων, ενώ ταυτόχρονα φέρνει επί σκηνής, με υπόγειο και παιγνιώδη τρόπο, βαθιά υπαρξιακά ζητήματα. Το δραματικό και το κωμικό στοιχείο διαπλέκονται διαρκώς και αλληλο-υπονομεύονται, ακόμα και μέσα στην ίδια σκηνή. Ο συγγραφέας επιλέγει το σχήμα της κωμωδίας για να μιλήσει για την εκμετάλλευση, τον καταναλωτισμό, τη δύναμη της εικόνας, το κυνήγι της φήμης και της επιτυχίας με κάθε κόστος. Η Φωτεινή καλείται να πάρει τη ζωή στα χέρια της, ισορροπώντας ανάμεσα στην ευθραυστότητα και στην εσωτερική δύναμη. Δίπλα της, οι υπόλοιποι τρεις ρόλοι, ο Κάρολος, η Βέρα και ο Ανδρέας, συγκροτούν έναν κόσμο λογικής, όπου ο καθένας από την πλευρά του και από τον ρόλο του δε διστάζει να ασκήσει εξουσία πάνω της. Το θέμα του έργου είναι ουσιαστικά το παιχνίδι μεταξύ του φαίνεσθαι και του είναι. Το κρυφτό που παίζουν οι ήρωες με τον εαυτό τους και τους άλλους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Κυρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 20, 15.
Σε ένα απομονωμένο καλοκαιρινό σκηνικό στον Πόρο, ένας καταξιωμένος ηθοποιός λαμβάνει ένα χειρόγραφο από έναν παλιό φίλο συγγραφέα — κομιστής του, ένας νεαρός ηθοποιός. Καθώς οι δύο άντρες βυθίζονται στους ρόλους τους, ξεδιπλώνεται ένα σκοτεινό παιχνίδι εξουσίας και ανταγωνισμού, όπου η ερμηνεία μετατρέπεται σε πεδίο σύγκρουσης. Στο περιθώριο, η γυναίκα του σπιτιού παρατηρεί τα πάντα — μια φαινομενικά αόρατη φιγούρα που μετατοπίζει σταδιακά την ισορροπία δυνάμεων, φέρνοντας στο φως ανομολόγητους έρωτες και ανείπωτες επιθυμίες. Πραγματικότητα και μυθοπλασία μπλέκονται αξεδιάλυτα, η Ιστορία διαπερνά το προσωπικό δράμα, και το γέλιο γεννιέται εκεί όπου η ένταση κορυφώνεται. Ένα θεατρικό θρίλερ με στοιχεία μαύρης κωμωδίας για την ταυτότητα, την εξουσία του λόγου και τους ανομολόγητους έρωτες που καθορίζουν τις ζωές μας.
Παραστάσεις: Πέμ. 11-Κυρ. 14/9, 9 μ.μ. Τιμές: € 15, 12.
Συγκλονιστικός μονόλογος βασισμένος στο αυτοβιογραφικό έργο της Κίττυς Αρσένη. Η μαρτυρία για τις φυλακίσεις και τα βασανιστήρια κατά τη διάρκεια της Χούντας μετατρέπεται σε μια βαθιά προσωπική θεατρική πράξη, με την ηθοποιό να αφηγείται την ιστορία της θείας της- μια ιστορία που είναι και δική της. Η παράσταση διατηρεί τον χαρακτήρα του ντοκουμέντου, με σεβασμό και αμεσότητα. Η ομάδα φωτίζει τη σημασία της μνήμης στη δημόσια σφαίρα, υπενθυμίζοντας πως η Ιστορία δεν είναι μακρινή. Είναι παρούσα και μας αφορά όλους.
Παραστάσεις: Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 8 μ.μ. Τιμές: € 18, 15.
Μια πολυφωνική σύνθεση, που περιηγείται στον κόσμο του θεάτρου, αντλώντας έμπνευση από το αμετάφραστο στα ελληνικά και άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του Εντουάρντο ντε Φίλιππο «Η Τέχνη της κωμωδίας». Μια πολιτικός συναντά έναν θίασο σε ένα θέατρο, ξανά και ξανά, χωρίς κανένα -συμβολικό ή κυριολεκτικό- αίτημα. Τι διαθέτει, άλλωστε, σήμερα ένας άνθρωπος του θεάτρου που να μην του το έχει ήδη πάρει η πολιτική εξουσία; Χωρίς σχέδιο και συγκεκριμένη φόρμα, χρησιμοποιεί κάθε θεατρικό μέσο για να δοκιμάσει τις αντοχές ανάμεσα στον δημόσιο λόγο και την καλλιτεχνική πράξη. Πρόζα και ρίμα, πραγματικές αφηγήσεις και θεατρικές σκηνές, μουσικά κομμάτια, αρχειακό υλικό και εμβληματικές παραστάσεις περιπλέκονται με σκοπό να φέρουν στη σκηνή το εξωφρενικότερο ψέμα.
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τις Τετ. 20 & 27/5, 9 μ.μ. Τιμές: € 18, 15. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Μια ελεύθερη διασκευή του έργου «Ο θάνατος του Δαντόν» του Γκέοργκ Μπίχνερ, η οποία επικεντρώνεται στη σύγχρονη έννοια της επανάστασης, θέτοντας τα ερωτήματα κατά πόσο έχουμε συμφιλιωθεί με την παθητική στάση απέναντι στην εξουσία και αν είναι άραγε τόσο μεγάλη η απόσταση που χωρίζει τη Γαλλική Επανάσταση και τους πρωταγωνιστές της από το σήμερα. Είναι πάντα εύκολη η επιλογή; Η βία, συνιστώσα της εξέλιξης στον φυσικό κόσμο, είναι άραγε μονόδρομος για μια επιτυχημένη επανάσταση; Η ομάδα RMS MATAROA, πιστή στις ιστορικές και κοινωνικές τις αναζητήσεις, προτείνει μια εκδοχή του έργου που μάς καλεί να κοιτάξουμε τον εαυτό μας και να στοχαστούμε πόσα θα θυσιάζαμε για τη δημόσια ευτυχία.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: € 17, 12.
Η Νόρα μεταμορφώνεται σε δαιμονική φιγούρα που ενσαρκώνει το σύμβολο της απόλυτης ελευθερίας σε αυτή τη νέα προσέγγιση του ιψενικού «Κουκλόσπιτου», που φωτίζει τη θέση της γυναίκας μέσα από μια σύγχρονη, αιχμηρή ματιά. Χριστούγεννα. Μέσα από παράθυρα και μισάνοιχτες πόρτες, αποκαλύπτεται το εσωτερικό ενός σπιτιού. Ο ρεαλισμός διαρρηγνύεται, φανερώνοντας ή αποκρύπτοντας – πάντοτε με χιούμορ καυστικό – σκοτεινές πτυχές, αμήχανες παύσεις, σκληρές πράξεις και λόγια που τολμούν τα πρόσωπα να αρθρώσουν. Στην καρδιά της σκοτεινής και ύπουλα βίαιης αυτής δημιουργίας, ανάμεσα στο ζευγάρι που έχει μια άνιση σεξουαλική σχέση και ζει σε κλίμα οικονομικής ανασφάλειας, κρύβεται ένα μυστικό. Η αποκάλυψή του και η σύγκρουση που ακολουθεί, φέρνει στην επιφάνεια βαθιά υπαρξιακά ερωτήματα χωρίς απαντήσεις. Ο σύζυγος υπολογίζει συνεχώς αριθμούς, μετράει χρήματα και ζυγίζει τη Νόρα καθημερινά, ελέγχοντας το βάρος της. Η Νόρα τρώει ασταμάτητα και η συναισθηματική της πείνα εξελίσσεται σε κάτι δαιμονικό. Η Νόρα δεν διαλύεται για να ανασυνθέσει μόνο τον εαυτό της, αλλά και για να κατακτήσει το δικαίωμα να ονειρεύεται έναν καλύτερο κόσμο.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 8.30 μ.μ., Κυρ., Τετ. 7 μ.μ. Τιμές: € 22-5. Με αγγλικούς υπέρτιτλους: 14/5, 21/5, 23/5.
Ένα ερμηνευτικό στοίχημα για τους δύο ηθοποιούς τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, που υποδύονται όλους τους ρόλους του αριστουργήματος του Τολστόι, για το θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, για έκτη συνεχή χρονιά στην επιτυχημένη παράσταση. Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξή του σείεται συθέμελα μέχρι που αποφασίζει ότι θα ξεγελάσει το θάνατο.
Παραστάσεις: Κυρ. 31/5, 7 μ.μ. Τιμές: € 12, 9.
Στη Χιλή της δεκαετίας του ‘60, ένα κορίτσι έχει το σπάνιο χάρισμα να αφηγείται τις ταινίες στους κατοίκους μιας πόλης ορυχείων, οι οποίοι δεν έχουν χρήματα να αγοράσουν εισιτήριο για το σινεμά. Η «αφηγήτρια» προσφέρει διαφυγή στο όνειρο, τη στιγμή που η χώρα μεταμορφώνεται ριζικά, στη γλυκόπικρη ιστορία - ύμνος στη δύναμη της αφήγησης, όπου παρελαύνουν η Μέριλιν Μονρόε, ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, ο Τσάρλι Τσάπλιν, με φόντο την έρημο.
Παραστάσεις: Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: € 15, 12.
Μια πολυφωνική σύνθεση, που περιηγείται στον κόσμο του θεάτρου, αντλώντας έμπνευση από το αμετάφραστο στα ελληνικά και άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του Εντουάρντο ντε Φίλιππο «Η Τέχνη της κωμωδίας». Μια πολιτικός συναντά έναν θίασο σε ένα θέατρο, ξανά και ξανά, χωρίς κανένα -συμβολικό ή κυριολεκτικό- αίτημα. Τι διαθέτει, άλλωστε, σήμερα ένας άνθρωπος του θεάτρου που να μην του το έχει ήδη πάρει η πολιτική εξουσία; Χωρίς σχέδιο και συγκεκριμένη φόρμα, χρησιμοποιεί κάθε θεατρικό μέσο για να δοκιμάσει τις αντοχές ανάμεσα στον δημόσιο λόγο και την καλλιτεχνική πράξη. Πρόζα και ρίμα, πραγματικές αφηγήσεις και θεατρικές σκηνές, μουσικά κομμάτια, αρχειακό υλικό και εμβληματικές παραστάσεις περιπλέκονται με σκοπό να φέρουν στη σκηνή το εξωφρενικότερο ψέμα.
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τις Τετ. 20 & 27/5, 9 μ.μ. Τιμές: € 18, 15. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Η Νόρα μεταμορφώνεται σε δαιμονική φιγούρα που ενσαρκώνει το σύμβολο της απόλυτης ελευθερίας σε αυτή τη νέα προσέγγιση του ιψενικού «Κουκλόσπιτου», που φωτίζει τη θέση της γυναίκας μέσα από μια σύγχρονη, αιχμηρή ματιά. Χριστούγεννα. Μέσα από παράθυρα και μισάνοιχτες πόρτες, αποκαλύπτεται το εσωτερικό ενός σπιτιού. Ο ρεαλισμός διαρρηγνύεται, φανερώνοντας ή αποκρύπτοντας – πάντοτε με χιούμορ καυστικό – σκοτεινές πτυχές, αμήχανες παύσεις, σκληρές πράξεις και λόγια που τολμούν τα πρόσωπα να αρθρώσουν. Στην καρδιά της σκοτεινής και ύπουλα βίαιης αυτής δημιουργίας, ανάμεσα στο ζευγάρι που έχει μια άνιση σεξουαλική σχέση και ζει σε κλίμα οικονομικής ανασφάλειας, κρύβεται ένα μυστικό. Η αποκάλυψή του και η σύγκρουση που ακολουθεί, φέρνει στην επιφάνεια βαθιά υπαρξιακά ερωτήματα χωρίς απαντήσεις. Ο σύζυγος υπολογίζει συνεχώς αριθμούς, μετράει χρήματα και ζυγίζει τη Νόρα καθημερινά, ελέγχοντας το βάρος της. Η Νόρα τρώει ασταμάτητα και η συναισθηματική της πείνα εξελίσσεται σε κάτι δαιμονικό. Η Νόρα δεν διαλύεται για να ανασυνθέσει μόνο τον εαυτό της, αλλά και για να κατακτήσει το δικαίωμα να ονειρεύεται έναν καλύτερο κόσμο.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 8.30 μ.μ., Κυρ., Τετ. 7 μ.μ. Τιμές: € 22-5. Με αγγλικούς υπέρτιτλους: 14/5, 21/5, 23/5.
Για 11η χρονιά και με ανανεωμένο καστ δώδεκα ένορκοι πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας ο καθένας τη συνείδησή του και ταυτόχρονα τις συνειδήσεις των υπολοίπων. Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια δώδεκα ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι δώδεκα άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από δώδεκα πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9.30 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: Από € 14. Πληροφορίες για κωφούς και βαρήκοους θεατές: 6930590839. Κάθε Πέμ. με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους (μετά από συνεννόηση με το ταμείο). Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε ΑμεΑ.
Στον πυρήνα του εμβληματικού έργου του ευρωπαϊκού θεάτρου βρίσκεται η σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία, την κοινωνική θέση, το φύλο και τη βούληση για επικράτηση, με φόντο μία νύχτα όπου οι ρόλοι αντιστρέφονται. Μια νύχτα γιορτής γίνεται πεδίο απογύμνωσης: Η Τζούλια, κόρη αριστοκρατικής οικογένειας, έλκεται επικίνδυνα από τον Ζαν, υπηρέτη του σπιτιού. Ανάμεσά τους, η Κριστίν παρακολουθεί, αφουγκράζεται και μετρά τις συνέπειες. Αυτό που αρχίζει ως παιχνίδι έλξης εξελίσσεται σε αμείλικτη αναμέτρηση δύναμης, φύλου και τάξης. Κανείς δεν βγαίνει αλώβητος. Στην νέα αυτή σκηνική εκδοχή, η μουσική παίζει ασταμάτητα, σαν παλμός που σπρώχνει τα πρόσωπα προς το όριά τους.
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 6.30 μ.μ./ 9 μ.μ. Την Παρ. 29 & το Σάβ. 30/5, 6.30 μ.μ./ 9 μ.μ. Τιμές: € 16, 14.
Για πρώτη φορά ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή η ζωή και το έργο ενός καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, σε μια παράσταση βασισμένη σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό, που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής, μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.
Παραστάσεις: Πέμ. 10/8, 9 μ.μ. Τιμές: Από € 20. Είσοδος ελεύθερη για άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο, κατόπιν επικοινωνίας στο 2111000365. Πριν την έναρξη της παράστασης προβάλλεται ταινία μικρού μήκους 15' για τη ζωή του Νίκου Ξυλούρη με τίτλο «Τα παιδικά χρόνια του Ψαρονίκου στα Ανώγεια».
Το διεισδυτικό δράμα για την ανάγκη του ανθρώπου να ξεπερνά τον εαυτό του ακόμη και με το ρίσκο της συντριβής, ανεβαίνει με αφορμή την συμπλήρωση 120 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ο επιτυχημένος αρχιμάστορας Χάρβαρντ Σόλνες, ο οποίος, μαζί με τη σύζυγό του Αλίνα, ζει μια καλοδομημένη, πλουσιοπάροχη ζωή, η οποία όμως δεν μοιάζει καθόλου ευτυχισμένη. Έχει επιλέξει να σταματήσει να κατασκευάζει κτίρια με ψηλούς πύργους που προσπαθούν να φτάσουν τον Θεό και έχει αφοσιωθεί στο να κατασκευάζει «…σπίτια για ανθρώπους». Ανάμεσα στον φόβο και την επιθυμία, την ενοχή και την ανάγκη για υπέρβαση, ο Σόλνες, καλείται να αντιμετωπίσει το παρελθόν του και τη μαγνητική δύναμη της Χίλντα, μιας νεαρής γυναίκας που τον προκαλεί να κοιτάξει ξανά προς τον ουρανό χτίζοντας «…κάστρα στον αέρα».
Παραστάσεις: Πέμ., Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 6 μ.μ./ 9 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: Από € 13. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Την sold out αγωνιώδη ιστορία δύο αδερφών που επιστρέφουν στο πατρικό τους σε μια μικρή πόλη της ελληνικής επαρχίας, μετά το θάνατο του πατέρα τους, έχουν παρακολουθήσει μέχρι σήμερα περισσότεροι από 120.000 θεατές. Η συνύπαρξη κάτω από την ίδια στέγη θα προκαλέσει αντιθέσεις και διαφωνίες ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει. H εμφάνιση - βόμβα ενός προσώπου, θα φέρει αντιμέτωπους τους αντιήρωες με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους. Η παράσταση, που επιστρέφει για έβδομη σεζόν, με άξονα το εδώ και τώρα της Ελλάδας, ξεδιπλώνει μια ιστορία με αγωνία, χιούμορ και σκληρό ρεαλισμό, συνδυάζοντας έντονες κωμικές και δραματικές στιγμές. Μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με πρόσωπα της διπλανής μας πόρτας και καταστάσεις ακραίες και συνάμα αναγνωρίσιμες.
Παραστάσεις: Παρ. 22/5, 9 μ.μ., Σάβ. 23-Κυρ. 24/5, 6 μ.μ./ 9 μ.μ. Τιμές: € 20-15.
Η γλυκόπικρη κωμωδία για τη φιλία, τη μοναξιά και τις ανθρώπινες σχέσεις, αντιπροσωπευτική του ύφους του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού συγγραφέα Ντέιβιντ Μάμετ –με χιούμορ, υπόγειες εντάσεις και απρόσμενο φινάλε–, παρακολουθεί δύο μοναχικούς άνδρες, καθισμένους στην όχθη μιας λίμνης. Συζητούν για τη φύση και την κοινωνία, για την επιβίωση και το άγχος της τρίτης ηλικίας, για την τεχνολογία και τον φόβο του καινούργιου. Μέσα από την απλότητα της καθημερινής συνομιλίας, ο Μάμετ φωτίζει τις πιο σύνθετες πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης. Το έργο αποτελείται από 14 παραλλαγές όπου οι δύο πρωταγωνιστές του έργου, ο Τζορτζ και ο Εμίλ, άλλοτε συγκρούονται και άλλοτε επιζητούν απεγνωσμένα τη σύνδεση και την κατανόηση, ισορροπώντας στην κόψη του ξυραφιού ανάμεσα στο χιούμορ και σε μια υπόγεια μελαγχολία, ανάμεσα στην απλότητα αλλά και σε βαθιά υπαρξιακά ζητήματα. Οι πάπιες γίνονται αφορμή για μια συναρπαστική συζήτηση επί παντός επιστητού.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 7.30 μ.μ. Τιμές: € 17, 13.
Το διεισδυτικό δράμα για την ανάγκη του ανθρώπου να ξεπερνά τον εαυτό του ακόμη και με το ρίσκο της συντριβής, ανεβαίνει με αφορμή την συμπλήρωση 120 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ο επιτυχημένος αρχιμάστορας Χάρβαρντ Σόλνες, ο οποίος, μαζί με τη σύζυγό του Αλίνα, ζει μια καλοδομημένη, πλουσιοπάροχη ζωή, η οποία όμως δεν μοιάζει καθόλου ευτυχισμένη. Έχει επιλέξει να σταματήσει να κατασκευάζει κτίρια με ψηλούς πύργους που προσπαθούν να φτάσουν τον Θεό και έχει αφοσιωθεί στο να κατασκευάζει «…σπίτια για ανθρώπους». Ανάμεσα στον φόβο και την επιθυμία, την ενοχή και την ανάγκη για υπέρβαση, ο Σόλνες, καλείται να αντιμετωπίσει το παρελθόν του και τη μαγνητική δύναμη της Χίλντα, μιας νεαρής γυναίκας που τον προκαλεί να κοιτάξει ξανά προς τον ουρανό χτίζοντας «…κάστρα στον αέρα».
Παραστάσεις: Πέμ., Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 6 μ.μ./ 9 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: Από € 13. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Το διεισδυτικό δράμα για την ανάγκη του ανθρώπου να ξεπερνά τον εαυτό του ακόμη και με το ρίσκο της συντριβής, ανεβαίνει με αφορμή την συμπλήρωση 120 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ο επιτυχημένος αρχιμάστορας Χάρβαρντ Σόλνες, ο οποίος, μαζί με τη σύζυγό του Αλίνα, ζει μια καλοδομημένη, πλουσιοπάροχη ζωή, η οποία όμως δεν μοιάζει καθόλου ευτυχισμένη. Έχει επιλέξει να σταματήσει να κατασκευάζει κτίρια με ψηλούς πύργους που προσπαθούν να φτάσουν τον Θεό και έχει αφοσιωθεί στο να κατασκευάζει «…σπίτια για ανθρώπους». Ανάμεσα στον φόβο και την επιθυμία, την ενοχή και την ανάγκη για υπέρβαση, ο Σόλνες, καλείται να αντιμετωπίσει το παρελθόν του και τη μαγνητική δύναμη της Χίλντα, μιας νεαρής γυναίκας που τον προκαλεί να κοιτάξει ξανά προς τον ουρανό χτίζοντας «…κάστρα στον αέρα».
Παραστάσεις: Πέμ., Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 6 μ.μ./ 9 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: Από € 13. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Στο δημοσιογραφικό δράμα με φόντο τον Δεκέμβριο του 1977, ένας γιατρός κλείνεται μαζί με την οικογένειά του στο διαμέρισμα τους επί τέσσερις μήνες μετά από καταδίωξη της αστυνομίας και αρνείται να παραδοθεί, κηρύσσοντάς το «ανεξάρτητο κράτος». 11 Ιουλίου 1978. Τρίτη, ξημερώματα γύρω στις τέσσερις. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά από εντολή του υπουργείου Δημόσιας Τάξης για επέμβαση και τερματισμό της πολιορκίας. Μέσα σε αυτά τα γραφεία γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού, από την πρώτη μέρα του εγκλεισμού μέχρι και τον θάνατο του Βασίλη Τσιρώνη, ακολουθώντας τη φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου, η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία, όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία, ή κρατική δολοφονία;
Παραστάσεις: Κυρ. 9.15 μ.μ., Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 22-15.
Μια ανατρεπτική εκδοχή του εμβληματικού έργου όπου αποκαλύπτονται με αιχμηρό τρόπο οι μηχανισμοί εξουσίας, διαφθοράς και κοινωνικής συνενοχής. Τη διεθνή συμπαραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και της βερολινέζικης Σαουμπίνε που έχουν παρακολουθήσει περισσότροι από 50.000 θεατές, υπογράφει ο παγκοσμίου φήμης Γερμανός σκηνοθέτης Τόμας Οστερμάιερ. Μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό, πολιτική και ριζοσπαστική, όπου η σκηνή μετατρέπεται σε δημόσιο χώρο και ο θεατής δεν παρακολουθεί απλά, αλλά καλείται να πάρει θέση, να αφυπνιστεί. Ηθική ευθύνη ή οικονομικά συμφέροντα, διαφάνεια ή απόκρυψη της αλήθειας; Ως ευσυνείδητος επιστήμονας, ο γιατρός Στόκμαν, που πρώτος υποστήριξε ότι η πόλη του μπορούσε να γίνει μια υποδειγματική λουτρόπολη, δεν θα διστάσει να αποκαλύψει δημοσίως ότι τα ιαματικά λουτρά αποδείχτηκαν μολυσμένα: αντιμέτωπος με τον δήμαρχο αδερφό του και την ιδιοτέλεια των συμπολιτών του, θα γίνει «εχθρός του λαού».
Παραστάσεις: Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 9.15 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: Από € 15.
Μία από τις πιο τολμηρές και αμφιλεγόμενες ταινίες του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, το «La Grande Bouffe» του Μάρκο Φερέρι, μεταφέρεται στη σκηνή μέσα από μια ελεύθερη, σύγχρονη θεατρική διασκευή. Μια κοινωνική σάτιρα που επιχειρεί να ανοίξει εκ νέου τη συζήτηση γύρω από τη λαιμαργία, την υπερκατανάλωση, τον μηδενισμό και τη βουβή κατάρρευση του δυτικού πολιτισμού· ζητήματα που σήμερα επιστρέφουν με νέα, επιτακτική ένταση. Τέσσερις άντρες και μία γυναίκα αποσύρονται σε μια βίλα με έναν και μόνο σκοπό:να φάνε μέχρι τελικής πτώσεως. Μέσα από ένα ξέφρενο γλέντι που δοκιμάζει τα όρια του σώματος, της ηθικής και της επιθυμίας, οι ήρωες οδηγούνται ολοένα πιο κοντά στην αυτοκαταστροφή — ή στη λύτρωση. Ένα συμπόσιο που ξεκινά ως παιχνίδι, αλλά αποκαλύπτει μια βαθύτερη, σκοτεινή πείνα: για νόημα, για επαφή, για υπέρβαση.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 4 μ.μ., Τετ. 9 μ.μ. Τιμές: Από € 15. Ισχύουν ειδικές τιμές. Διοργανώνονται σύντομες συζητήσεις 30’ πριν από την έναρξη της παράστασης, με στόχο να προσφέρουν στο κοινό εργαλεία θέασης και κατανόησης της σκηνοθετικής προσέγγισης (κάθε Τετ. & Παρ.). Η συμμετοχή περιλαμβάνεται στο εισιτήριο. Η παράσταση περιλαμβάνει σκληρή γλώσσα και σκηνές γυμνού. Λειτουργούν τουαλέτα για ΑμεΑ, ειδικές ράμπες για αμαξίδια, προσβάσιμες έξοδοι κινδύνου. Η πρόσβαση σε σκύλους οδηγούς είναι ελεύθερη.
Στο δημοσιογραφικό δράμα με φόντο τον Δεκέμβριο του 1977, ένας γιατρός κλείνεται μαζί με την οικογένειά του στο διαμέρισμα τους επί τέσσερις μήνες μετά από καταδίωξη της αστυνομίας και αρνείται να παραδοθεί, κηρύσσοντάς το «ανεξάρτητο κράτος». 11 Ιουλίου 1978. Τρίτη, ξημερώματα γύρω στις τέσσερις. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά από εντολή του υπουργείου Δημόσιας Τάξης για επέμβαση και τερματισμό της πολιορκίας. Μέσα σε αυτά τα γραφεία γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού, από την πρώτη μέρα του εγκλεισμού μέχρι και τον θάνατο του Βασίλη Τσιρώνη, ακολουθώντας τη φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου, η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία, όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία, ή κρατική δολοφονία;
Παραστάσεις: Κυρ. 9.15 μ.μ., Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 22-15.
Η παράσταση ανεβαίνει στην ίδια σκηνή όπου, σχεδόν μισό αιώνα πριν, ο Κώστας Καζάκος και η Τζένη Καρέζη μετέτρεψαν το εμβληματικό δράμα του Φρίελ σε μια διαχρονική κραυγή ενάντια στην καταπίεση. Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, παγιδεύονται κατά λάθος στο Δημαρχείο της πόλης τους, μετά από μια διαδήλωση για τα ανθρώπινα δικαιώματα που εξελίχθηκε σε βίαιη και αιματηρή σύγκρουση με την αστυνομία και τον στρατό. Μέσα σε λίγη ώρα μοιράζονται φόβους, εξομολογήσεις και την δική τους καθαρή αλήθεια. Το κράτος θα τους ονομάσει τρομοκράτες. Μια ωμή καυστική ματιά πάνω στη βία της εξουσίας και στην βολική κατασκευή «ενόχων». Πιο επίκαιρο από ποτέ, το έργο φωτίζει την σύγκρουση ανάμεσα στην ανθρώπινη αλήθεια και την πολιτική αφήγηση. Μια αιχμηρή υπενθύμιση για το δικαίωμα στην ελευθερία εμπνευσμένη από τα γεγονότα της Ματωμένης Κυριακής στο Ντέρι της Ιρλανδίας το 1972.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6.30 μ.μ. Τιμές: € 15, 12.
Η ζωή της Ερατώς, μιας παντρεμένης νοικοκυράς, αλλάζει όταν μια πόρνη εγκαθίσταται στο διαμέρισμα πάνω από το δικό της, στην επιτυχημένη παράσταση που επιστρέφει για 14η χρονιά. Μια ολόκληρη ζωή σε ενενήντα λεπτά πετυχαίνει να αναπαραστήσει η Κατερίνα Διδασκάλου καθώς ερμηνεύει με αξιοθαύμαστη αμεσότητα, λιτότητα και μέτρο τη ζωή της καταπιεσμένης χήρας νοικοκυράς, αλλά και όλους τους χαρακτήρες που σημάδεψαν τη ζωή της ηρωίδας. Η προδοσία, η απόρριψη, η βαναυσότητα εναντίον των γυναικών και ταυτόχρονα ο έρωτας, η δύναμη που βρίσκει κανείς μέσα του ακόμη και στις δυσκολίες και η επιδίωξη για την χαρά της ζωής ξετυλίγονται μέσα από το βαθιά ανθρώπινο κείμενο που για ενδέκατη χρονιά συνεχίζει να συγκινεί το κοινό. Αποτελεί, άλλωστε, ένα ρόλο ζωής για την ηθοποιό.
Παραστάσεις: Δευτ. 9 μ.μ., Τρ. 8 μ.μ. Τιμές: € 20, 15. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Ένα μικρό ευαγγέλιο των συμπλεγμάτων που κουβαλάμε, το οποίο μας προκαλεί να κοιτάξουμε κατάματα τις πιο σκοτεινές πλευρές της ανθρώπινης ψυχής. Πραγματεύεται τι συμβαίνει όταν δύο απλοί καθημερινοί άνθρωποι, ευυπόληπτοι γονείς, καταρρέουν όταν το παιδί τους "επιλέγει να είναι διαφορετικό".
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 16, 13, 10. Στην παράσταση ακούγονται πυροβολισμοί και γίνεται χρήση καπνού.
Βασική εκπρόσωπος του In-Yer-Face Theatre (δηλαδή "θέατρο που σου έρχεται κατάμουτρα") η αυτόχειρας Βρετανίδα συγγραφέας, στήνει μια σκληρή και συγκινητική ιστορία, που εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης αντοχής, της αγάπης και του πένθους. Σ’ έναν κόσμο όπου η βία και η καταπίεση συνυπάρχουν με τρυφερές σχέσεις, οι χαρακτήρες παλεύουν να βρουν νόημα και σύνδεση, ενώ η απώλεια και ο θάνατος καραδοκούν σε κάθε στιγμή. Το έργο είναι ακραίο αλλά και ποιητικό, αναγκάζοντας τον θεατή να αντικρίσει την ανθρώπινη ψυχή χωρίς φίλτρα. Μιλά για το πένθος, την επιθυμία, την αγάπη και τη λύτρωση με έναν τρόπο που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 8.30 μ.μ. Τιμές: Από € 18.
Στο δημοσιογραφικό δράμα με φόντο τον Δεκέμβριο του 1977, ένας γιατρός κλείνεται μαζί με την οικογένειά του στο διαμέρισμα τους επί τέσσερις μήνες μετά από καταδίωξη της αστυνομίας και αρνείται να παραδοθεί, κηρύσσοντάς το «ανεξάρτητο κράτος». 11 Ιουλίου 1978. Τρίτη, ξημερώματα γύρω στις τέσσερις. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά από εντολή του υπουργείου Δημόσιας Τάξης για επέμβαση και τερματισμό της πολιορκίας. Μέσα σε αυτά τα γραφεία γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού, από την πρώτη μέρα του εγκλεισμού μέχρι και τον θάνατο του Βασίλη Τσιρώνη, ακολουθώντας τη φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου, η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία, όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία, ή κρατική δολοφονία;
Παραστάσεις: Κυρ. 9.15 μ.μ., Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 22-15.
Μια ανατρεπτική εκδοχή του εμβληματικού έργου όπου αποκαλύπτονται με αιχμηρό τρόπο οι μηχανισμοί εξουσίας, διαφθοράς και κοινωνικής συνενοχής. Τη διεθνή συμπαραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και της βερολινέζικης Σαουμπίνε που έχουν παρακολουθήσει περισσότροι από 50.000 θεατές, υπογράφει ο παγκοσμίου φήμης Γερμανός σκηνοθέτης Τόμας Οστερμάιερ. Μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό, πολιτική και ριζοσπαστική, όπου η σκηνή μετατρέπεται σε δημόσιο χώρο και ο θεατής δεν παρακολουθεί απλά, αλλά καλείται να πάρει θέση, να αφυπνιστεί. Ηθική ευθύνη ή οικονομικά συμφέροντα, διαφάνεια ή απόκρυψη της αλήθειας; Ως ευσυνείδητος επιστήμονας, ο γιατρός Στόκμαν, που πρώτος υποστήριξε ότι η πόλη του μπορούσε να γίνει μια υποδειγματική λουτρόπολη, δεν θα διστάσει να αποκαλύψει δημοσίως ότι τα ιαματικά λουτρά αποδείχτηκαν μολυσμένα: αντιμέτωπος με τον δήμαρχο αδερφό του και την ιδιοτέλεια των συμπολιτών του, θα γίνει «εχθρός του λαού».
Παραστάσεις: Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 9.15 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: Από € 15.
Βασική εκπρόσωπος του In-Yer-Face Theatre (δηλαδή "θέατρο που σου έρχεται κατάμουτρα") η αυτόχειρας Βρετανίδα συγγραφέας, στήνει μια σκληρή και συγκινητική ιστορία, που εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης αντοχής, της αγάπης και του πένθους. Σ’ έναν κόσμο όπου η βία και η καταπίεση συνυπάρχουν με τρυφερές σχέσεις, οι χαρακτήρες παλεύουν να βρουν νόημα και σύνδεση, ενώ η απώλεια και ο θάνατος καραδοκούν σε κάθε στιγμή. Το έργο είναι ακραίο αλλά και ποιητικό, αναγκάζοντας τον θεατή να αντικρίσει την ανθρώπινη ψυχή χωρίς φίλτρα. Μιλά για το πένθος, την επιθυμία, την αγάπη και τη λύτρωση με έναν τρόπο που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 8.30 μ.μ. Τιμές: Από € 18.
Εβδομήντα χρόνια μετά τη διάκριση του Καζαντζάκη με το Βραβείο Ειρήνης, το βαθιά ανθρώπινο έργο, που έγινε κινηματογραφική ταινία με τη Μελίνα Μερκούρη, τηλεοπτική σειρά ακόμα και όπερα στο εξωτερικό, αφηγείται μια ιστορία αγάπης, μίσους, θάρρους και εγκαρτέρησης. Σ’ ένα χωριό προετοιμάζεται το έθιμο της αναπαράστασης των Παθών του Χριστού κάθε επτά χρόνια. Ο παπα-Γρηγόρης με τους προεστούς επιλέγουν τα πρόσωπα που θα λάβουν μέρος. Τον Χριστό θα υποδυθεί ο Μανολιός, ένας απλός βοσκός, ο οποίος μετά την επιλογή του θα αρχίσει να αλλάζει προσπαθώντας να φτάσει στην απόλυτη ψυχική και σωματική αγνότητα. Όταν το απόγευμα καταφτάνουν πρόσφυγες από ένα άλλο χωριό, καθώς διώκονται από τους Τούρκους, οι χωριανοί θα διχαστούν, αφού ο παπα-Γρηγόρης και αρκετοί άλλοι ισχυρίζονται ότι φέρνουν μαζί τους τη χολέρα. Οι μόνοι που θα τους βοηθήσουν είναι ο Μιχελής, η Κατερίνα, ο Γιαννακός, ο Κωνσταντής κι ο Μανολιός, ο οποίος θα τους υπερασπιστεί μιλώντας για την αξία της αγάπης και τη φιλευσπλαχνία.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: € 17, 15, 12.
Μια σύγχρονη, αιχμηρή κωμωδία που φωτίζει τις ρωγμές των ανθρώπων που παλεύουν να ακουστούν και να γίνουν ορατοί με καυστικό χιούμορ αλλά και ευαισθησία. Ο Ερρίκος και ο Βλάσης, δύο κατάδικοι για μια μικρή ληστεία τράπεζας, βρίσκονται εδώ και χρόνια σε καταναγκαστικά έργα καθαρισμού ενός υπονόμου. Πρόκειται να εκτίσουν την ποινή τους μόλις καθαρίσουν εντελώς τον χώρο. Το πρόβλημα όμως είναι ότι ακριβώς από πάνω τους υπάρχει μια μεγάλη τρύπα, από την οποία πέφτουν όλα τα σκουπίδια του «επάνω» κόσμου.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6.30 μ.μ. Τιμές: € 20, 16.
Οι δύο κυρίες του θεάτρου ερμηνεύουν την πορεία του ανδρόγυνου Ορλάντο από τα τέλη του 16ου έως τις αρχές του 20ού αιώνα, σε μορφή θεατρικού αναλογίου, σε μια επετειακή παράσταση για τα 15 χρόνια λειτουργίας του Studio Κυψέλης. Η ομάδα Θεατρίνων Θεατές παρουσιάζει ένα από τα πιο εκκεντρικά έργα της συγγραφέα, αφιερωμένο στη φίλη και ερωμένη της Βίτα Σάκβιλ Γουέστ. Έχει χαρακτηριστεί από αινιγματικό έργο μέχρι λογοτεχνική παρωδία, γνήσιο ρομάντζο, ελαφρώς μεταμφιεσμένη μυθιστορηματική βιογραφία αλλά και ως το "μακρύτερο και πιο γοητευτικό ερωτικό γράμμα της λογοτεχνίας.
Παραστάσεις: Δευτ. 9 μ.μ. Τιμές: € 10 (με χυμό ή κρασί). Ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος. Ακολουθεί τιμητικό αφιέρωμα στη Χαριτίνη Καρόλου (25/5) και στον Νίκο Γιάννακα (1/6).
Το τραγούδι των Μπιτλς «I want to hold your hand» ενέπνευσε ένα έργο με πρωταγωνιστές του δύο «παράνομους» εραστές οι οποίοι αναζητούν διέξοδο στα προβλήματα των γάμων τους, που επιστρέφει για πέμπτη χρονιά για να μιλήσει για τις σχέσεις μέσα από ένα εκρηκτικό τετ α τετ. To σκηνικό, ένα δωμάτιο σε ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής. Τα μόνα πρόσωπα, εκείνοι. Απέναντι αλλά και δίπλα. Μαζί αλλά και χωριστά. Μία γυναίκα και ένας άντρας που εμπλέκονται μαζί σε ένα συναισθηματικό και ψυχολογικό bras de fer. Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη. Αυτό που ψάχνουν, όμως, τελικά, μέσα από τις συναντήσεις τους, είναι κάτι απλό: λίγη ουσιαστική συντροφικότητα.
Παραστάσεις: Πέμ. 25/6, 9 μ.μ. Τιμές: Από € 20.
Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της και ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπισή του. Μια γιατρός, η Τζένιφερ Μίτσελ, ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί. Ωστόσο, τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του. Τότε μπαίνουν στο παιχνίδι μία Πρόεδρος Δικαστηρίου, μία φαρμακοποιός, ένας δημόσιος κατήγορος, ένας Καθηγητής τοξικολογίας, ένας φύλακας και φυσικά οι θεατές, οι οποίοι καλούνται να γίνουν ένορκοι και να βγάλουν την τελική ετυμηγορία. "Αθώος ή ένοχος" τελικά ο Δρ. Σέργουντ; Το κοινό αποφασίζει για την έκβαση της δίκης σε ρόλο ενόρκου για τέταρτη χρονιά.
Παραστάσεις: Δευτ. 8.30 μ.μ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 19, 17.
Μια σύγχρονη, αιχμηρή κωμωδία που φωτίζει τις ρωγμές των ανθρώπων που παλεύουν να ακουστούν και να γίνουν ορατοί με καυστικό χιούμορ αλλά και ευαισθησία. Ο Ερρίκος και ο Βλάσης, δύο κατάδικοι για μια μικρή ληστεία τράπεζας, βρίσκονται εδώ και χρόνια σε καταναγκαστικά έργα καθαρισμού ενός υπονόμου. Πρόκειται να εκτίσουν την ποινή τους μόλις καθαρίσουν εντελώς τον χώρο. Το πρόβλημα όμως είναι ότι ακριβώς από πάνω τους υπάρχει μια μεγάλη τρύπα, από την οποία πέφτουν όλα τα σκουπίδια του «επάνω» κόσμου.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6.30 μ.μ. Τιμές: € 20, 16.
Ένας ψυχοθεραπευτής, ένας θεατρικός συγγραφέας, μια διαφημίστρια κι ένας μοναχικός τύπος έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικά γεγονότα. Με ρυθμό, χιούμορ και αιχμηρή ειρωνεία, το ολιγοπαιγμένο έργο που γράφτηκε το 2007, μοιάζει με κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων, ενώ ταυτόχρονα φέρνει επί σκηνής, με υπόγειο και παιγνιώδη τρόπο, βαθιά υπαρξιακά ζητήματα. Το δραματικό και το κωμικό στοιχείο διαπλέκονται διαρκώς και αλληλο-υπονομεύονται, ακόμα και μέσα στην ίδια σκηνή. Ο συγγραφέας επιλέγει το σχήμα της κωμωδίας για να μιλήσει για την εκμετάλλευση, τον καταναλωτισμό, τη δύναμη της εικόνας, το κυνήγι της φήμης και της επιτυχίας με κάθε κόστος. Η Φωτεινή καλείται να πάρει τη ζωή στα χέρια της, ισορροπώντας ανάμεσα στην ευθραυστότητα και στην εσωτερική δύναμη. Δίπλα της, οι υπόλοιποι τρεις ρόλοι, ο Κάρολος, η Βέρα και ο Ανδρέας, συγκροτούν έναν κόσμο λογικής, όπου ο καθένας από την πλευρά του και από τον ρόλο του δε διστάζει να ασκήσει εξουσία πάνω της. Το θέμα του έργου είναι ουσιαστικά το παιχνίδι μεταξύ του φαίνεσθαι και του είναι. Το κρυφτό που παίζουν οι ήρωες με τον εαυτό τους και τους άλλους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Κυρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 20, 15.
Μια συγκλονιστική ιστορία γυναικοκτονίας που συνέβη τον Αύγουστο του 1960 σε ένα χωριό της Ηλείας και σημάδεψε τη μεταπολεμική Ελλάδα, ζωντανεύει μέσα από το νέο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, μέσα από το οποίο ο συγγραφέας ανιχνεύει και αναδεικνύει τους σκοτεινούς και τρομακτικούς μηχανισμούς της ελληνικής πατριαρχίας, όπως φτάνουν μέχρι τις μέρες μας, με ακόμα πιο τρομακτικά αποτελέσματα. Ο καθ’ ομολογίαν δολοφόνος, αφού σκότωσε τη γυναίκα του επειδή είχε εξωσυζυγική σχέση, αθωώθηκε ομόφωνα από το Μικτό Κακουργιοδικείο Πατρών αφού κρίθηκε ότι «ενήργησε εν βρασμώ ψυχικής ορμής, εν συγχύσει». Στη δίκη κατέθεσε υπέρ του σχεδόν όλο το χωριό. Η τοπική κοινωνία, όχι μόνο δεν τον αποδοκίμασε, αλλά τον υποδέχθηκε ως ήρωα που «αποκατέστησε την τιμή του».
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 35-15.
Για πρώτη φορά ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή η ζωή και το έργο ενός καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, σε μια παράσταση βασισμένη σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό, που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής, μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.
Παραστάσεις: Πέμ. 10/8, 9 μ.μ. Τιμές: Από € 20. Είσοδος ελεύθερη για άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο, κατόπιν επικοινωνίας στο 2111000365. Πριν την έναρξη της παράστασης προβάλλεται ταινία μικρού μήκους 15' για τη ζωή του Νίκου Ξυλούρη με τίτλο «Τα παιδικά χρόνια του Ψαρονίκου στα Ανώγεια».
Μια ανατρεπτική εκδοχή του εμβληματικού έργου όπου αποκαλύπτονται με αιχμηρό τρόπο οι μηχανισμοί εξουσίας, διαφθοράς και κοινωνικής συνενοχής. Τη διεθνή συμπαραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και της βερολινέζικης Σαουμπίνε που έχουν παρακολουθήσει περισσότροι από 50.000 θεατές, υπογράφει ο παγκοσμίου φήμης Γερμανός σκηνοθέτης Τόμας Οστερμάιερ. Μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό, πολιτική και ριζοσπαστική, όπου η σκηνή μετατρέπεται σε δημόσιο χώρο και ο θεατής δεν παρακολουθεί απλά, αλλά καλείται να πάρει θέση, να αφυπνιστεί. Ηθική ευθύνη ή οικονομικά συμφέροντα, διαφάνεια ή απόκρυψη της αλήθειας; Ως ευσυνείδητος επιστήμονας, ο γιατρός Στόκμαν, που πρώτος υποστήριξε ότι η πόλη του μπορούσε να γίνει μια υποδειγματική λουτρόπολη, δεν θα διστάσει να αποκαλύψει δημοσίως ότι τα ιαματικά λουτρά αποδείχτηκαν μολυσμένα: αντιμέτωπος με τον δήμαρχο αδερφό του και την ιδιοτέλεια των συμπολιτών του, θα γίνει «εχθρός του λαού».
Παραστάσεις: Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 9.15 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: Από € 15.
Βασισμένη στο θρυλικό αστυνομικό θρίλερ «Dial M for Murder» του Φρέντερικ Νοτ, την κινηματογραφική επιτυχία που σκηνοθέτησε ο Άλφρεντ Χίτσκοκ, η παράσταση παρακολουθεί ένα αγωνιώδες ψυχολογικό δράμα. Ο Τόνι Γουέντις, πρώην πρωταθλητής του τένις, ανακαλύπτει ότι η σύζυγός του, Μάργκο, τον απατά με τον Μαρκ Χάλιντεϊ, συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων. Ο Γουέντις αποφασίζει να ξεφορτωθεί τη σύζυγό του για να κληρονομήσει την περιουσία της και, προκειμένου να μην κινήσει τις υποψίες της αστυνομίας, αναθέτει τη δολοφονία της στον Τσαρλς Σουάν – ένα παλιό γνωστό του με βεβαρημένο παρελθόν. Με όπλα τον εκβιασμό και οικονομική αποζημίωση, ο Γουέντις αναγκάζει τον Σουάν να σκοτώσει τη γυναίκα του, σχεδιάζοντας έτσι το τέλειο έγκλημα.
Παραστάσεις: Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6.30 μ.μ. Τιμές: € 21, 18.
Στο έργο που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σπουδαιότερα της δεκαετίας, ευρέως γνωστό από τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα με πρωταγωνιστές τον Άντονι Χόπκινς και την Ολίβια Κόλμαν, ο ανοϊκός Αντρέ αμφισβητεί την πραγματικότητα γύρω του, ενώ η κόρη του προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στη φροντίδα του και τις ανακατατάξεις στην προσωπική της ζωή.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 8.30 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: € 20, 15. Στον χώρο λειτουργούν προσβάσιμες έξοδοι κινδύνου.
Ένα «golden boy» με καριέρα στη Νέα Υόρκη επιστρέφει στο πατρικό του σπίτι για τις τελευταίες στιγμές του πατέρα του, σε μια μαύρη κωμωδία που οδηγεί στον επαναπροσδιορισμό της σχέσης τους. Η έντονη και συγχρόνως αινιγματική παρουσία των γυναικείων μορφών του έργου επιδρά καθοριστικά στη ζωή πατέρα και γιου – φέρνοντας άλλοτε ισορροπία κι άλλοτε αλλαγή. Όλοι μαζί –με χιούμορ, ευαισθησία και σαρκαστική διάθεση– θα κληθούν να έρθουν αντιμέτωποι με το φόβο τους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 8.30 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: € 17, 12.
Ένα mixtape-ξέφρενο πάρτι της πορείας του καταξιωμένου χορογράφου, που περνά μέσα από χρυσές αντανακλάσεις, οθόνες, λέξεις-συνθήματα κι έναν πολυέλαιο μεγάλης κλίμακας, συνομιλώντας ταυτόχρονα με το μέλλον της τέχνης του χορού. Με αφετηρία τις αναφορές, τις εμμονές και τις εικόνες που τον σημάδεψαν καθώς και το χορευτικό του λεξιλόγιο, δημιουργεί ένα μανιφέστο μιας γενιάς που εφορμά για να σαρώσει τα πάντα, διακηρύσσοντας μια νέα πίστη που τοποθετεί τα πιστεύω της όχι στον θεό, αλλά στον άνθρωπο. Από την άρια «Addio del passato» και τον στίχο από το Hotel California «Some dance to remember, some dance to forget» έως τα κείμενα και τα τραγούδια που θα ερμηνεύσουν special guests (Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μυρτώ Βασιλείου, Δημήτρης Καπουράνης, Idra Kayne, Δωροθέα Μερκούρη, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Έλενα Τοπαλίδου), η παράσταση φιλοδοξεί να μας θυμίσει ότι, καθώς δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από αυτό που είμαστε, οφείλουμε να συνεχίζουμε να χορεύουμε για να υπάρχουμε.
Παραστάσεις: Παρ. 22, Σάβ. 23/5, 7.30 μ.μ. Τιμές: € 70-12. Η είσοδος συστήνεται σε ηλικίες από 12 ετών και άνω. Στην παράσταση γίνεται χρήση δυνατής μουσικής και στροβοσκοπικού φωτισμού.
Βασική εκπρόσωπος του In-Yer-Face Theatre (δηλαδή "θέατρο που σου έρχεται κατάμουτρα") η αυτόχειρας Βρετανίδα συγγραφέας, στήνει μια σκληρή και συγκινητική ιστορία, που εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης αντοχής, της αγάπης και του πένθους. Σ’ έναν κόσμο όπου η βία και η καταπίεση συνυπάρχουν με τρυφερές σχέσεις, οι χαρακτήρες παλεύουν να βρουν νόημα και σύνδεση, ενώ η απώλεια και ο θάνατος καραδοκούν σε κάθε στιγμή. Το έργο είναι ακραίο αλλά και ποιητικό, αναγκάζοντας τον θεατή να αντικρίσει την ανθρώπινη ψυχή χωρίς φίλτρα. Μιλά για το πένθος, την επιθυμία, την αγάπη και τη λύτρωση με έναν τρόπο που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 8.30 μ.μ. Τιμές: Από € 18.
Ο «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ συναντά τη «Μηχανή Άμλετ» του Χάινερ Μίλερ σε μια παράσταση - ανοιχτή αναμέτρηση με τα φαντάσματά μας - τα προσωπικά, τα συλλογικά, τα ιστορικά. Η Σοφία Αντωνίου, συνεχίζοντας την ερευνητική της πορεία πάνω στα κλασικά έργα και τη σύγχρονη δραματουργία, αναμετριέται με τον Άμλετ ως μια αναγκαία διαπραγμάτευση του παρελθόντος με το παρόν σε έναν κόσμο που επαναλαμβάνεται μηχανικά. Ο Άμλετ επιστρέφει ως το δικό μας φάντασμα και ζητά να μην τον ξεχάσουμε. Σκηνοθετεί την παράσταση της ίδιας του της ζωής. Μαζί του, μια ομάδα ηθοποιών αφηγείται ξανά και ξανά την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει.
Παραστάσεις: Παρ. 22-Τρ. 26/5, 9 μ.μ. Τιμές: € 25-15. Ισχύουν ειδικές τιμές. Πληροφορίες για ΑμεΑ στο ταμείο του θεάτρου.
Με αφορμή ό,τι έχει απομείνει από την Τροία, η παράσταση μάς προσφέρει μια εκ νέου εξέταση της αντίληψής μας για την Ιστορία, κάνοντας μια διαδρομή μέσα στην ίδια την Πειραιώς 260, με την υπογραφή δύο διακεκριμένων καλλιτεχνών της ευρωπαϊκής σκηνής. Αφετηρία του έργου είναι η ανασύνθεση ενός σχεδίου της Τροίας –με τα εννέα ανακαλυφθέντα στρώματά της– όπως αυτό προκύπτει από την ημερολογιακή αφήγηση του Ερρίκου Σλήμαν για τις ανασκαφές εκεί κατά τα έτη 1871-1873. Στην πολυεπίπεδη σκηνική σύνθεση, φωνές, περφόρμερ και μουσικοί αλληλεπιδρούν με ένα ετερόκλητο κειμενικό και μουσικό υλικό που περιλαμβάνει ψευδοαρχαϊκές απαγγελίες και αποσπάσματα από την Ιλιάδα, μέρη από τους Τρώες –την όπερα του Εκτόρ Μπερλιόζ– καθώς και δημοτικά τραγούδια, ηλεκτρονικά ηχητικά δείγματα και προηχογραφημένα κομμάτια.
Παραστάσεις: Παρ. 29/5-Δευτ. 1/6, 9 μ.μ. Τιμές: Από € 5. Προπώληση: more.com, aefestival.gr. Η παράσταση παρουσιάζεται με υπότιτλους.
Εβδομήντα χρόνια μετά τη διάκριση του Καζαντζάκη με το Βραβείο Ειρήνης, το βαθιά ανθρώπινο έργο, που έγινε κινηματογραφική ταινία με τη Μελίνα Μερκούρη, τηλεοπτική σειρά ακόμα και όπερα στο εξωτερικό, αφηγείται μια ιστορία αγάπης, μίσους, θάρρους και εγκαρτέρησης. Σ’ ένα χωριό προετοιμάζεται το έθιμο της αναπαράστασης των Παθών του Χριστού κάθε επτά χρόνια. Ο παπα-Γρηγόρης με τους προεστούς επιλέγουν τα πρόσωπα που θα λάβουν μέρος. Τον Χριστό θα υποδυθεί ο Μανολιός, ένας απλός βοσκός, ο οποίος μετά την επιλογή του θα αρχίσει να αλλάζει προσπαθώντας να φτάσει στην απόλυτη ψυχική και σωματική αγνότητα. Όταν το απόγευμα καταφτάνουν πρόσφυγες από ένα άλλο χωριό, καθώς διώκονται από τους Τούρκους, οι χωριανοί θα διχαστούν, αφού ο παπα-Γρηγόρης και αρκετοί άλλοι ισχυρίζονται ότι φέρνουν μαζί τους τη χολέρα. Οι μόνοι που θα τους βοηθήσουν είναι ο Μιχελής, η Κατερίνα, ο Γιαννακός, ο Κωνσταντής κι ο Μανολιός, ο οποίος θα τους υπερασπιστεί μιλώντας για την αξία της αγάπης και τη φιλευσπλαχνία.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: € 17, 15, 12.
Ένα «golden boy» με καριέρα στη Νέα Υόρκη επιστρέφει στο πατρικό του σπίτι για τις τελευταίες στιγμές του πατέρα του, σε μια μαύρη κωμωδία που οδηγεί στον επαναπροσδιορισμό της σχέσης τους. Η έντονη και συγχρόνως αινιγματική παρουσία των γυναικείων μορφών του έργου επιδρά καθοριστικά στη ζωή πατέρα και γιου – φέρνοντας άλλοτε ισορροπία κι άλλοτε αλλαγή. Όλοι μαζί –με χιούμορ, ευαισθησία και σαρκαστική διάθεση– θα κληθούν να έρθουν αντιμέτωποι με το φόβο τους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 8.30 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: € 17, 12.
Στην πρώτη κάθοδό του στην Επίδαυρο ο Χρ. Θεοδωρίδης χτίζει μια σύγχρονη, πολιτικά αιχμηρή ανάγνωση της «τραγωδίας των ηττημένων» μετά τη Ναυμαχία της Σαλαμίνα, του παλαιότερου σωζόμενου στο σύνολό του έργου της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, με τον άνθρωπο και το συλλογικό τραύμα στο επίκεντρο. Μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή που ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Ένας πολυμελής θίασος συγκροτεί έναν Χορό-πρωταγωνιστή σε μια σκηνή σχεδόν γυμνή. Οι «Πέρσες» αποτελούν το αρχαιότερο και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της ναυμαχίας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.
Παραστάσεις: Παρ. 3, Σάβ. 4/7, 9 μ.μ. Τιμές: € 80-16. Προπώληση: www.aefestival.gr, www.more.com.
Σήμερα είναι τα γενέθλια της Ριρίκας, της αρκουδίτσας! Φέτος όμως είναι η πρώτη χρονιά που θα γιορτάσει μόνη της αφού πρόσφατα μετακόμισε σε ένα άλλο βουνό, μακριά από την οικογένειά της για να ζήσει μόνη της. Για να της φτιάξει η διάθεση σκέφτηκε να κατέβει στην πόλη και να φάει το αγαπημένο της παγωτό φιστίκι από το καλύτερο παγωτατζίδικο του κόσμου. Στον δρόμο η Ριρίκα συναντάει έναν έναν τους καλύτερους της φίλους, τον Πι και τον Ρο, τα δύο δίδυμα σκαντζοχοιράκια που φτιάχνουν υπέροχα βεγγαλικά, τον Διονύση τον κροκόδειλο, τον εξαιρετικό ζαχαροπλάστη, τον Τίτο και την Λία, τα δύο λιοντάρια, τους φοβερούς μουσικούς και τον Τσάρλι, το καγκουρό, τον εκπληκτικό χορευτή. Όταν οι φίλοι φτάνουν στο παγωτατζίδικο και το βρίσκουν κλειστό, καλούνται να σώσουν την κατάσταση.
Παραστάσεις: Κυρ. 12 μ. Τιμές: € 12.
Ένα μικρό ευαγγέλιο των συμπλεγμάτων που κουβαλάμε, το οποίο μας προκαλεί να κοιτάξουμε κατάματα τις πιο σκοτεινές πλευρές της ανθρώπινης ψυχής. Πραγματεύεται τι συμβαίνει όταν δύο απλοί καθημερινοί άνθρωποι, ευυπόληπτοι γονείς, καταρρέουν όταν το παιδί τους "επιλέγει να είναι διαφορετικό".
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 16, 13, 10. Στην παράσταση ακούγονται πυροβολισμοί και γίνεται χρήση καπνού.
Στην πρώτη κάθοδό του στην Επίδαυρο ο Χρ. Θεοδωρίδης χτίζει μια σύγχρονη, πολιτικά αιχμηρή ανάγνωση της «τραγωδίας των ηττημένων» μετά τη Ναυμαχία της Σαλαμίνα, του παλαιότερου σωζόμενου στο σύνολό του έργου της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, με τον άνθρωπο και το συλλογικό τραύμα στο επίκεντρο. Μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή που ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Ένας πολυμελής θίασος συγκροτεί έναν Χορό-πρωταγωνιστή σε μια σκηνή σχεδόν γυμνή. Οι «Πέρσες» αποτελούν το αρχαιότερο και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της ναυμαχίας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.
Παραστάσεις: Παρ. 3, Σάβ. 4/7, 9 μ.μ. Τιμές: € 80-16. Προπώληση: www.aefestival.gr, www.more.com.
Το έργο που συγκλόνισε το βρετανικό κοινό με τη σκληρότητα της γλώσσας και την ωμή απεικόνιση της βίας, εκτυλίσσεται σε μια εργατική συνοικία του Λονδίνου, όπου μια νεαρή γυναίκα μένει έγκυος εκτός γάμου και έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική απόρριψη και την οικογενειακή αδιαφορία. Γράφτηκε από τον Έντουαρντ Μποντ το 1965, μία από τις πιο ριζοσπαστικές και πολιτικά συνειδητοποιημένες φωνές του μεταπολεμικού βρετανικού θεάτρου. Η ομάδα του Cartel μεταφέρει τη δράση από τα αγγλικά προάστια της δεκαετίας του ‘60 στη σύγχρονη Αθήνα. Σε μια πόλη όπου η νεανική βία, η ανάγκη για αποδοχή και η κοινωνική πίεση διαμορφώνουν ένα εκρηκτικό τοπίο. Γύρω από τη νεαρή ηρωίδα κινούνται νέοι άνθρωποι χωρίς σαφή προοπτική, εγκλωβισμένοι σε μια πραγματικότητα αποξένωσης και συναισθηματικής ένδειας. Οι σχέσεις χαρακτηρίζονται από σιωπή, αδυναμία επικοινωνίας και συσσωρευμένο θυμό. Ο Μποντ σκιαγραφεί έναν κόσμο όπου η άσκοπη βία δεν εμφανίζεται ως εξαίρεση, αλλά ως δομικό στοιχείο μιας κοινωνίας που παράγει αποκλεισμό.
Παραστάσεις: Πέμ. 21-Σάβ. 23/5, 9 μ.μ. Τιμές: € 25, 18, 15.
Μετά από 41 χρόνια παρουσιάζεται στο Εθνικό Θέατρο το τσεχοφικό κύκνειο άσμα – η σπαρακτική αυτή τραγικωμωδία που μιλά για την αέναη προσπάθεια του ανθρώπου να εξορκίσει τον τρόμο της Αβύσσου και του Άπειρου, τη σιωπή και το κενό, που ανά πάσα στιγμή απειλούν να τον αφανίσουν. Το αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας αναφέρεται με οδυνηρή ελαφρότητα σ’ ένα ανέμελο παρόν, που συμπιέζεται ασφυκτικά ανάμεσα σε ένα νοσταλγικά εξωραϊσμένο παρελθόν και σε ένα τραγικά αβέβαιο μέλλον. Τα μέλη μιας «ευρύτερης οικογένειας» ξαναβρίσκονται μετά από χρόνια στο γερασμένο πια – και υποθηκευμένο – σπίτι τους. Όλες και όλοι γνωρίζουν μέσα τους πως είναι η τελευταία ευκαιρία να ξαναζήσουν παρέα την ανακούφιση της οικειότητας που τους ενώνει, αλλά και να αποχαιρετίσουν όλα αυτά που, ακόμα και την ώρα που τα βιώνουν, αισθάνονται πως είναι ήδη παρελθόν. Οι ιδιοκτήτες του βυσσινόκηπου, πνιγμένοι στα χρέη και στις αυταπάτες τους, αρνούνται να δεχτούν πως το κτήμα χάνεται και πως ο κόσμος γύρω, αλλάζοντας δραματικά, τους ξεπερνά. Όπως, λίγο πολύ, και όλα τα πρόσωπα του έργου, επιλέγουν να γαντζωθούν από την ξεγνοιασιά μιας αιώνιας παιδικότητας, αναβάλλοντας πεισματικά την ενηλικίωσή τους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 8 μ.μ., Κυρ., Τετ. 6 μ.μ. Τιμές: € 25-5.
Μετά από 41 χρόνια παρουσιάζεται στο Εθνικό Θέατρο το τσεχοφικό κύκνειο άσμα – η σπαρακτική αυτή τραγικωμωδία που μιλά για την αέναη προσπάθεια του ανθρώπου να εξορκίσει τον τρόμο της Αβύσσου και του Άπειρου, τη σιωπή και το κενό, που ανά πάσα στιγμή απειλούν να τον αφανίσουν. Το αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας αναφέρεται με οδυνηρή ελαφρότητα σ’ ένα ανέμελο παρόν, που συμπιέζεται ασφυκτικά ανάμεσα σε ένα νοσταλγικά εξωραϊσμένο παρελθόν και σε ένα τραγικά αβέβαιο μέλλον. Τα μέλη μιας «ευρύτερης οικογένειας» ξαναβρίσκονται μετά από χρόνια στο γερασμένο πια – και υποθηκευμένο – σπίτι τους. Όλες και όλοι γνωρίζουν μέσα τους πως είναι η τελευταία ευκαιρία να ξαναζήσουν παρέα την ανακούφιση της οικειότητας που τους ενώνει, αλλά και να αποχαιρετίσουν όλα αυτά που, ακόμα και την ώρα που τα βιώνουν, αισθάνονται πως είναι ήδη παρελθόν. Οι ιδιοκτήτες του βυσσινόκηπου, πνιγμένοι στα χρέη και στις αυταπάτες τους, αρνούνται να δεχτούν πως το κτήμα χάνεται και πως ο κόσμος γύρω, αλλάζοντας δραματικά, τους ξεπερνά. Όπως, λίγο πολύ, και όλα τα πρόσωπα του έργου, επιλέγουν να γαντζωθούν από την ξεγνοιασιά μιας αιώνιας παιδικότητας, αναβάλλοντας πεισματικά την ενηλικίωσή τους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 8 μ.μ., Κυρ., Τετ. 6 μ.μ. Τιμές: € 25-5.
Με αφορμή ό,τι έχει απομείνει από την Τροία, η παράσταση μάς προσφέρει μια εκ νέου εξέταση της αντίληψής μας για την Ιστορία, κάνοντας μια διαδρομή μέσα στην ίδια την Πειραιώς 260, με την υπογραφή δύο διακεκριμένων καλλιτεχνών της ευρωπαϊκής σκηνής. Αφετηρία του έργου είναι η ανασύνθεση ενός σχεδίου της Τροίας –με τα εννέα ανακαλυφθέντα στρώματά της– όπως αυτό προκύπτει από την ημερολογιακή αφήγηση του Ερρίκου Σλήμαν για τις ανασκαφές εκεί κατά τα έτη 1871-1873. Στην πολυεπίπεδη σκηνική σύνθεση, φωνές, περφόρμερ και μουσικοί αλληλεπιδρούν με ένα ετερόκλητο κειμενικό και μουσικό υλικό που περιλαμβάνει ψευδοαρχαϊκές απαγγελίες και αποσπάσματα από την Ιλιάδα, μέρη από τους Τρώες –την όπερα του Εκτόρ Μπερλιόζ– καθώς και δημοτικά τραγούδια, ηλεκτρονικά ηχητικά δείγματα και προηχογραφημένα κομμάτια.
Παραστάσεις: Παρ. 29/5-Δευτ. 1/6, 9 μ.μ. Τιμές: Από € 5. Προπώληση: more.com, aefestival.gr. Η παράσταση παρουσιάζεται με υπότιτλους.
Ένας ψυχοθεραπευτής, ένας θεατρικός συγγραφέας, μια διαφημίστρια κι ένας μοναχικός τύπος έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικά γεγονότα. Με ρυθμό, χιούμορ και αιχμηρή ειρωνεία, το ολιγοπαιγμένο έργο που γράφτηκε το 2007, μοιάζει με κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων, ενώ ταυτόχρονα φέρνει επί σκηνής, με υπόγειο και παιγνιώδη τρόπο, βαθιά υπαρξιακά ζητήματα. Το δραματικό και το κωμικό στοιχείο διαπλέκονται διαρκώς και αλληλο-υπονομεύονται, ακόμα και μέσα στην ίδια σκηνή. Ο συγγραφέας επιλέγει το σχήμα της κωμωδίας για να μιλήσει για την εκμετάλλευση, τον καταναλωτισμό, τη δύναμη της εικόνας, το κυνήγι της φήμης και της επιτυχίας με κάθε κόστος. Η Φωτεινή καλείται να πάρει τη ζωή στα χέρια της, ισορροπώντας ανάμεσα στην ευθραυστότητα και στην εσωτερική δύναμη. Δίπλα της, οι υπόλοιποι τρεις ρόλοι, ο Κάρολος, η Βέρα και ο Ανδρέας, συγκροτούν έναν κόσμο λογικής, όπου ο καθένας από την πλευρά του και από τον ρόλο του δε διστάζει να ασκήσει εξουσία πάνω της. Το θέμα του έργου είναι ουσιαστικά το παιχνίδι μεταξύ του φαίνεσθαι και του είναι. Το κρυφτό που παίζουν οι ήρωες με τον εαυτό τους και τους άλλους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Κυρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 20, 15.
Ένα ερμηνευτικό στοίχημα για τους δύο ηθοποιούς τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, που υποδύονται όλους τους ρόλους του αριστουργήματος του Τολστόι, για το θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, για έκτη συνεχή χρονιά στην επιτυχημένη παράσταση. Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξή του σείεται συθέμελα μέχρι που αποφασίζει ότι θα ξεγελάσει το θάνατο.
Παραστάσεις: Κυρ. 31/5, 7 μ.μ. Τιμές: € 12, 9.
Μια ελεύθερη διασκευή του έργου «Ο θάνατος του Δαντόν» του Γκέοργκ Μπίχνερ, η οποία επικεντρώνεται στη σύγχρονη έννοια της επανάστασης, θέτοντας τα ερωτήματα κατά πόσο έχουμε συμφιλιωθεί με την παθητική στάση απέναντι στην εξουσία και αν είναι άραγε τόσο μεγάλη η απόσταση που χωρίζει τη Γαλλική Επανάσταση και τους πρωταγωνιστές της από το σήμερα. Είναι πάντα εύκολη η επιλογή; Η βία, συνιστώσα της εξέλιξης στον φυσικό κόσμο, είναι άραγε μονόδρομος για μια επιτυχημένη επανάσταση; Η ομάδα RMS MATAROA, πιστή στις ιστορικές και κοινωνικές τις αναζητήσεις, προτείνει μια εκδοχή του έργου που μάς καλεί να κοιτάξουμε τον εαυτό μας και να στοχαστούμε πόσα θα θυσιάζαμε για τη δημόσια ευτυχία.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: € 17, 12.
Ένα «golden boy» με καριέρα στη Νέα Υόρκη επιστρέφει στο πατρικό του σπίτι για τις τελευταίες στιγμές του πατέρα του, σε μια μαύρη κωμωδία που οδηγεί στον επαναπροσδιορισμό της σχέσης τους. Η έντονη και συγχρόνως αινιγματική παρουσία των γυναικείων μορφών του έργου επιδρά καθοριστικά στη ζωή πατέρα και γιου – φέρνοντας άλλοτε ισορροπία κι άλλοτε αλλαγή. Όλοι μαζί –με χιούμορ, ευαισθησία και σαρκαστική διάθεση– θα κληθούν να έρθουν αντιμέτωποι με το φόβο τους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 8.30 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: € 17, 12.
Μουσικοθεατρική παράσταση αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του μεγάλου Πολωνού συνθέτη Φρεντερίκ Σοπέν, «ποιητή του πιάνου» και ενός από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του ρομαντισμού, που φέτος συμπληρώνονται 215 χρόνια από τη γέννησή του. Ο Σοπέν, ένας νέος που απέδρασε από τη φλεγόμενη και κατακτημένη από τους Ρώσους τότε, Βαρσοβία, επιβιβάστηκε σε ένα τρένο για τη Βιέννη με μόνη περιουσία τις χειρόγραφες παρτιτούρες του αναζητώντας μια καλύτερη ζωή, μακριά από τον πόλεμο και κυνηγώντας το όνειρο του στις μουσικές πρωτεύουσες της Ευρώπης. Θα δημιουργήσει μέσα από την θλίψη του, υπέροχα αριστουργήματα, εμπνευσμένα από την αγάπη για την πατρίδα του όπως η «Τραγική» Πολωνέζα και η «Επαναστατική» Σπουδή. Γρήγορα γοήτευσε τα μουσικά σαλόνια του Παρισιού και κυριάρχησε στα μουσικά κέντρα της Ευρώπης. Θα συναναστραφεί τις μεγαλύτερες πνευματικές προσωπικότητες της εποχής ανάμεσα τους οι Ουγκό, Ντελακρουά, Μπερλιόζ, Μπαλζάκ κ.ά. Εκεί θα συναντήσει και τη Γεωργία Σάνδη, τη φιλέλλην διανοούμενη της εποχής, τη μοναδική γυναίκα συγγραφέα, με την οποία θα ζήσει έναν έρωτα που θα τελειώσει τραυματικά και θα γράψει αρκετά από τα έργα του εμπνευσμένος από την σχέση τους. Έφυγε πρόωρα από την ζωή στα 39 του χρόνια και παραμένει ο μύθος του παγκόσμιου ρομαντισμού.
Παραστάσεις: Κυρ. 24/5, 6 μ.μ. Τιμές: Από € 18.
Μια σύγχρονη, αιχμηρή κωμωδία που φωτίζει τις ρωγμές των ανθρώπων που παλεύουν να ακουστούν και να γίνουν ορατοί με καυστικό χιούμορ αλλά και ευαισθησία. Ο Ερρίκος και ο Βλάσης, δύο κατάδικοι για μια μικρή ληστεία τράπεζας, βρίσκονται εδώ και χρόνια σε καταναγκαστικά έργα καθαρισμού ενός υπονόμου. Πρόκειται να εκτίσουν την ποινή τους μόλις καθαρίσουν εντελώς τον χώρο. Το πρόβλημα όμως είναι ότι ακριβώς από πάνω τους υπάρχει μια μεγάλη τρύπα, από την οποία πέφτουν όλα τα σκουπίδια του «επάνω» κόσμου.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6.30 μ.μ. Τιμές: € 20, 16.
Ένα κωμικό παιχνίδι παρεξηγήσεων, μεταμφιέσεων και ερωτικών παιχνιδιών. Δύο φίλοι, χωρίς χρήματα αλλά με περίσσευμα φαντασίας και γοητείας, καταφθάνουν σε ένα αγγλικό χωριό, αποφασισμένοι να επιβιώσουν μέσω ενός παιχνιδιού μεταμφιέσεων, ψεύτικων ταυτοτήτων και ερωτικών στρατηγικών. Γύρω τους ξεδιπλώνεται ένας κόσμος γεμάτος παρεξηγήσεις, μυστικά ραντεβού και παράνομες επιθυμίες. Όλοι υποδύονται ρόλους, όλοι κρύβουν κάτι, όλοι διεκδικούν κάτι περισσότερο από αυτό που τους αναλογεί.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: € 18, 15. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Ένα ζευγάρι, ο Λάρι και η Άλις, προσπαθούν να σώσουν τη σχέση τους ύστερα από 25 χρόνια γάμου και τρία παιδιά, αντιμετωπίζοντας τους φόβους και τις ανασφάλειές τους και αναζητώντας νέους τρόπους για να την κρατήσουν ζωντανή, στην πρωτόπαιχτη ξεκαρδιστική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη ιστορία της Καναδής συγγραφέα που αγγίζει τους θεατές όλων των ηλικιών. Στο δωμάτιο ενός πολυτελούς ξενοδοχείου με ένα εγχειρίδιο του σεξ για αρχάριους ανά χείρας και με οδηγό το χιούμορ και την ειλικρίνεια, προσπαθούν να βρουν τη χαμένη ερωτική επιθυμία και το πάθος που τους ένωσε, αποδεικνύοντας πως η δύναμη της αγάπης μπορεί να νικήσει τα πάντα.
Παραστάσεις: Σάβ. 27/6, 9.30 μ.μ. Τιμές: Από € 20.
Βασική εκπρόσωπος του In-Yer-Face Theatre (δηλαδή "θέατρο που σου έρχεται κατάμουτρα") η αυτόχειρας Βρετανίδα συγγραφέας, στήνει μια σκληρή και συγκινητική ιστορία, που εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης αντοχής, της αγάπης και του πένθους. Σ’ έναν κόσμο όπου η βία και η καταπίεση συνυπάρχουν με τρυφερές σχέσεις, οι χαρακτήρες παλεύουν να βρουν νόημα και σύνδεση, ενώ η απώλεια και ο θάνατος καραδοκούν σε κάθε στιγμή. Το έργο είναι ακραίο αλλά και ποιητικό, αναγκάζοντας τον θεατή να αντικρίσει την ανθρώπινη ψυχή χωρίς φίλτρα. Μιλά για το πένθος, την επιθυμία, την αγάπη και τη λύτρωση με έναν τρόπο που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 8.30 μ.μ. Τιμές: Από € 18.
Μετά από 41 χρόνια παρουσιάζεται στο Εθνικό Θέατρο το τσεχοφικό κύκνειο άσμα – η σπαρακτική αυτή τραγικωμωδία που μιλά για την αέναη προσπάθεια του ανθρώπου να εξορκίσει τον τρόμο της Αβύσσου και του Άπειρου, τη σιωπή και το κενό, που ανά πάσα στιγμή απειλούν να τον αφανίσουν. Το αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας αναφέρεται με οδυνηρή ελαφρότητα σ’ ένα ανέμελο παρόν, που συμπιέζεται ασφυκτικά ανάμεσα σε ένα νοσταλγικά εξωραϊσμένο παρελθόν και σε ένα τραγικά αβέβαιο μέλλον. Τα μέλη μιας «ευρύτερης οικογένειας» ξαναβρίσκονται μετά από χρόνια στο γερασμένο πια – και υποθηκευμένο – σπίτι τους. Όλες και όλοι γνωρίζουν μέσα τους πως είναι η τελευταία ευκαιρία να ξαναζήσουν παρέα την ανακούφιση της οικειότητας που τους ενώνει, αλλά και να αποχαιρετίσουν όλα αυτά που, ακόμα και την ώρα που τα βιώνουν, αισθάνονται πως είναι ήδη παρελθόν. Οι ιδιοκτήτες του βυσσινόκηπου, πνιγμένοι στα χρέη και στις αυταπάτες τους, αρνούνται να δεχτούν πως το κτήμα χάνεται και πως ο κόσμος γύρω, αλλάζοντας δραματικά, τους ξεπερνά. Όπως, λίγο πολύ, και όλα τα πρόσωπα του έργου, επιλέγουν να γαντζωθούν από την ξεγνοιασιά μιας αιώνιας παιδικότητας, αναβάλλοντας πεισματικά την ενηλικίωσή τους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 8 μ.μ., Κυρ., Τετ. 6 μ.μ. Τιμές: € 25-5.
Η ομάδα 4Frontal εμπνέεται από το θεατρικό της Λένας Κιτσοπούλου «Άουστρας ή Η Αγριάδα» για να θίξει το φλέγον θέμα της αθρόας άφιξης προσφύγων και μεταναστών στη χώρα μας μέσα από ένα σύγχρονο νεοελληνικό έργο. Στο σαλόνι ενός υπόγειου διαμερίσματος της Αθήνας, ο Μπάμπης, ο Γιώργος και η Μυρτώ κάθονται, συζητούν, καπνίζουν, πίνουν μπύρες, παίζουν τάβλι, βλέπουν μπάλα και περιμένουν την άφιξη του Σύρου πρόσφυγα που πρόκειται να φιλοξενήσουν. Η άφιξη του ξένου θα λειτουργήσει ως ένα δυνατός άνεμος, που θα ταρακουνήσει για πάντα την πραγματικότητά τους. Θα ανασύρει όλα τα κοινωνικά στερεότυπα, την ξενοφοβία, τις σεξιστικές και ρατσιστικές αντιλήψεις των ηρώων, όπως αυτές έχουν διαμορφωθεί και παγιωθεί στα πλαίσιο ενός δυτικού κόσμου που φαινομενικά αναπτύσσεται και ενός άλλου γειτονικού κόσμου που παλεύει για την επιβίωσή του.
Παραστάσεις: Σάβ. 6 μ.μ., Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 18. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Στην πρώτη κάθοδό του στην Επίδαυρο ο Χρ. Θεοδωρίδης χτίζει μια σύγχρονη, πολιτικά αιχμηρή ανάγνωση της «τραγωδίας των ηττημένων» μετά τη Ναυμαχία της Σαλαμίνα, του παλαιότερου σωζόμενου στο σύνολό του έργου της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, με τον άνθρωπο και το συλλογικό τραύμα στο επίκεντρο. Μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή που ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Ένας πολυμελής θίασος συγκροτεί έναν Χορό-πρωταγωνιστή σε μια σκηνή σχεδόν γυμνή. Οι «Πέρσες» αποτελούν το αρχαιότερο και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της ναυμαχίας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.
Παραστάσεις: Παρ. 3, Σάβ. 4/7, 9 μ.μ. Τιμές: € 80-16. Προπώληση: www.aefestival.gr, www.more.com.
Μετά από 41 χρόνια παρουσιάζεται στο Εθνικό Θέατρο το τσεχοφικό κύκνειο άσμα – η σπαρακτική αυτή τραγικωμωδία που μιλά για την αέναη προσπάθεια του ανθρώπου να εξορκίσει τον τρόμο της Αβύσσου και του Άπειρου, τη σιωπή και το κενό, που ανά πάσα στιγμή απειλούν να τον αφανίσουν. Το αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας αναφέρεται με οδυνηρή ελαφρότητα σ’ ένα ανέμελο παρόν, που συμπιέζεται ασφυκτικά ανάμεσα σε ένα νοσταλγικά εξωραϊσμένο παρελθόν και σε ένα τραγικά αβέβαιο μέλλον. Τα μέλη μιας «ευρύτερης οικογένειας» ξαναβρίσκονται μετά από χρόνια στο γερασμένο πια – και υποθηκευμένο – σπίτι τους. Όλες και όλοι γνωρίζουν μέσα τους πως είναι η τελευταία ευκαιρία να ξαναζήσουν παρέα την ανακούφιση της οικειότητας που τους ενώνει, αλλά και να αποχαιρετίσουν όλα αυτά που, ακόμα και την ώρα που τα βιώνουν, αισθάνονται πως είναι ήδη παρελθόν. Οι ιδιοκτήτες του βυσσινόκηπου, πνιγμένοι στα χρέη και στις αυταπάτες τους, αρνούνται να δεχτούν πως το κτήμα χάνεται και πως ο κόσμος γύρω, αλλάζοντας δραματικά, τους ξεπερνά. Όπως, λίγο πολύ, και όλα τα πρόσωπα του έργου, επιλέγουν να γαντζωθούν από την ξεγνοιασιά μιας αιώνιας παιδικότητας, αναβάλλοντας πεισματικά την ενηλικίωσή τους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 8 μ.μ., Κυρ., Τετ. 6 μ.μ. Τιμές: € 25-5.
Η ποπ πολιτική κωμωδία μας μεταφέρει σε μια δεξίωση επετείου γάμου. Καθώς όλοι περιμένουν την άφιξη του Πρωθυπουργού, τα "άπλυτα" της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής βγαίνουν στη φόρα. Μια καυστική ματιά στις γκρίζες ζώνες της εξουσίας που εξελίσσεται σε απόλυτη φάρσα. Ένας Υπουργός, η σύζυγός του, ένα στέλεχος της αντιπολίτευσης, μια εκκεντρική συγγραφέας και ένας φιλόδοξος δημοσιογράφος συνθέτουν ένα εκρηκτικό μωσαϊκό χαρακτήρων. Η παράσταση θέτει με χιούμορ και ρυθμό καίρια ερωτήματα: Ποια είναι τελικά η τιμή ενός Υπουργού; Υπάρχει βάλτος στις Θερμοπύλες; Και τι συμβαίνει όταν το "φαίνεσθαι" συγκρούεται με την ωμή πολιτική πραγματικότητα;
Παραστάσεις: Κυρ.-Τετ. 9 μ.μ. Τιμές: Από € 18.
Το τραγούδι των Μπιτλς «I want to hold your hand» ενέπνευσε ένα έργο με πρωταγωνιστές του δύο «παράνομους» εραστές οι οποίοι αναζητούν διέξοδο στα προβλήματα των γάμων τους, που επιστρέφει για πέμπτη χρονιά για να μιλήσει για τις σχέσεις μέσα από ένα εκρηκτικό τετ α τετ. To σκηνικό, ένα δωμάτιο σε ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής. Τα μόνα πρόσωπα, εκείνοι. Απέναντι αλλά και δίπλα. Μαζί αλλά και χωριστά. Μία γυναίκα και ένας άντρας που εμπλέκονται μαζί σε ένα συναισθηματικό και ψυχολογικό bras de fer. Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη. Αυτό που ψάχνουν, όμως, τελικά, μέσα από τις συναντήσεις τους, είναι κάτι απλό: λίγη ουσιαστική συντροφικότητα.
Παραστάσεις: Πέμ. 25/6, 9 μ.μ. Τιμές: Από € 20.
Εβδομήντα χρόνια μετά τη διάκριση του Καζαντζάκη με το Βραβείο Ειρήνης, το βαθιά ανθρώπινο έργο, που έγινε κινηματογραφική ταινία με τη Μελίνα Μερκούρη, τηλεοπτική σειρά ακόμα και όπερα στο εξωτερικό, αφηγείται μια ιστορία αγάπης, μίσους, θάρρους και εγκαρτέρησης. Σ’ ένα χωριό προετοιμάζεται το έθιμο της αναπαράστασης των Παθών του Χριστού κάθε επτά χρόνια. Ο παπα-Γρηγόρης με τους προεστούς επιλέγουν τα πρόσωπα που θα λάβουν μέρος. Τον Χριστό θα υποδυθεί ο Μανολιός, ένας απλός βοσκός, ο οποίος μετά την επιλογή του θα αρχίσει να αλλάζει προσπαθώντας να φτάσει στην απόλυτη ψυχική και σωματική αγνότητα. Όταν το απόγευμα καταφτάνουν πρόσφυγες από ένα άλλο χωριό, καθώς διώκονται από τους Τούρκους, οι χωριανοί θα διχαστούν, αφού ο παπα-Γρηγόρης και αρκετοί άλλοι ισχυρίζονται ότι φέρνουν μαζί τους τη χολέρα. Οι μόνοι που θα τους βοηθήσουν είναι ο Μιχελής, η Κατερίνα, ο Γιαννακός, ο Κωνσταντής κι ο Μανολιός, ο οποίος θα τους υπερασπιστεί μιλώντας για την αξία της αγάπης και τη φιλευσπλαχνία.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: € 17, 15, 12.
Στον πυρήνα του εμβληματικού έργου του ευρωπαϊκού θεάτρου βρίσκεται η σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία, την κοινωνική θέση, το φύλο και τη βούληση για επικράτηση, με φόντο μία νύχτα όπου οι ρόλοι αντιστρέφονται. Μια νύχτα γιορτής γίνεται πεδίο απογύμνωσης: Η Τζούλια, κόρη αριστοκρατικής οικογένειας, έλκεται επικίνδυνα από τον Ζαν, υπηρέτη του σπιτιού. Ανάμεσά τους, η Κριστίν παρακολουθεί, αφουγκράζεται και μετρά τις συνέπειες. Αυτό που αρχίζει ως παιχνίδι έλξης εξελίσσεται σε αμείλικτη αναμέτρηση δύναμης, φύλου και τάξης. Κανείς δεν βγαίνει αλώβητος. Στην νέα αυτή σκηνική εκδοχή, η μουσική παίζει ασταμάτητα, σαν παλμός που σπρώχνει τα πρόσωπα προς το όριά τους.
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 6.30 μ.μ./ 9 μ.μ. Την Παρ. 29 & το Σάβ. 30/5, 6.30 μ.μ./ 9 μ.μ. Τιμές: € 16, 14.
Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέα εξετάζει την έννοια της συναίνεσης και φωτίζει τις σύνθετες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων και της απονομής δικαιοσύνης στη σύγχρονη κοινωνία. Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.
Παραστάσεις: Από 20/5 κάθε Πέμ., Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 9.15 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ., Τετ. 8 μ.μ. Τιμές: € 20-15.
Ένα mixtape-ξέφρενο πάρτι της πορείας του καταξιωμένου χορογράφου, που περνά μέσα από χρυσές αντανακλάσεις, οθόνες, λέξεις-συνθήματα κι έναν πολυέλαιο μεγάλης κλίμακας, συνομιλώντας ταυτόχρονα με το μέλλον της τέχνης του χορού. Με αφετηρία τις αναφορές, τις εμμονές και τις εικόνες που τον σημάδεψαν καθώς και το χορευτικό του λεξιλόγιο, δημιουργεί ένα μανιφέστο μιας γενιάς που εφορμά για να σαρώσει τα πάντα, διακηρύσσοντας μια νέα πίστη που τοποθετεί τα πιστεύω της όχι στον θεό, αλλά στον άνθρωπο. Από την άρια «Addio del passato» και τον στίχο από το Hotel California «Some dance to remember, some dance to forget» έως τα κείμενα και τα τραγούδια που θα ερμηνεύσουν special guests (Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μυρτώ Βασιλείου, Δημήτρης Καπουράνης, Idra Kayne, Δωροθέα Μερκούρη, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Έλενα Τοπαλίδου), η παράσταση φιλοδοξεί να μας θυμίσει ότι, καθώς δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από αυτό που είμαστε, οφείλουμε να συνεχίζουμε να χορεύουμε για να υπάρχουμε.
Παραστάσεις: Παρ. 22, Σάβ. 23/5, 7.30 μ.μ. Τιμές: € 70-12. Η είσοδος συστήνεται σε ηλικίες από 12 ετών και άνω. Στην παράσταση γίνεται χρήση δυνατής μουσικής και στροβοσκοπικού φωτισμού.
Βασική εκπρόσωπος του In-Yer-Face Theatre (δηλαδή "θέατρο που σου έρχεται κατάμουτρα") η αυτόχειρας Βρετανίδα συγγραφέας, στήνει μια σκληρή και συγκινητική ιστορία, που εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης αντοχής, της αγάπης και του πένθους. Σ’ έναν κόσμο όπου η βία και η καταπίεση συνυπάρχουν με τρυφερές σχέσεις, οι χαρακτήρες παλεύουν να βρουν νόημα και σύνδεση, ενώ η απώλεια και ο θάνατος καραδοκούν σε κάθε στιγμή. Το έργο είναι ακραίο αλλά και ποιητικό, αναγκάζοντας τον θεατή να αντικρίσει την ανθρώπινη ψυχή χωρίς φίλτρα. Μιλά για το πένθος, την επιθυμία, την αγάπη και τη λύτρωση με έναν τρόπο που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 8.30 μ.μ. Τιμές: Από € 18.
Η γλυκόπικρη κωμωδία για τη φιλία, τη μοναξιά και τις ανθρώπινες σχέσεις, αντιπροσωπευτική του ύφους του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού συγγραφέα Ντέιβιντ Μάμετ –με χιούμορ, υπόγειες εντάσεις και απρόσμενο φινάλε–, παρακολουθεί δύο μοναχικούς άνδρες, καθισμένους στην όχθη μιας λίμνης. Συζητούν για τη φύση και την κοινωνία, για την επιβίωση και το άγχος της τρίτης ηλικίας, για την τεχνολογία και τον φόβο του καινούργιου. Μέσα από την απλότητα της καθημερινής συνομιλίας, ο Μάμετ φωτίζει τις πιο σύνθετες πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης. Το έργο αποτελείται από 14 παραλλαγές όπου οι δύο πρωταγωνιστές του έργου, ο Τζορτζ και ο Εμίλ, άλλοτε συγκρούονται και άλλοτε επιζητούν απεγνωσμένα τη σύνδεση και την κατανόηση, ισορροπώντας στην κόψη του ξυραφιού ανάμεσα στο χιούμορ και σε μια υπόγεια μελαγχολία, ανάμεσα στην απλότητα αλλά και σε βαθιά υπαρξιακά ζητήματα. Οι πάπιες γίνονται αφορμή για μια συναρπαστική συζήτηση επί παντός επιστητού.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 7.30 μ.μ. Τιμές: € 17, 13.
Μετά από 41 χρόνια παρουσιάζεται στο Εθνικό Θέατρο το τσεχοφικό κύκνειο άσμα – η σπαρακτική αυτή τραγικωμωδία που μιλά για την αέναη προσπάθεια του ανθρώπου να εξορκίσει τον τρόμο της Αβύσσου και του Άπειρου, τη σιωπή και το κενό, που ανά πάσα στιγμή απειλούν να τον αφανίσουν. Το αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας αναφέρεται με οδυνηρή ελαφρότητα σ’ ένα ανέμελο παρόν, που συμπιέζεται ασφυκτικά ανάμεσα σε ένα νοσταλγικά εξωραϊσμένο παρελθόν και σε ένα τραγικά αβέβαιο μέλλον. Τα μέλη μιας «ευρύτερης οικογένειας» ξαναβρίσκονται μετά από χρόνια στο γερασμένο πια – και υποθηκευμένο – σπίτι τους. Όλες και όλοι γνωρίζουν μέσα τους πως είναι η τελευταία ευκαιρία να ξαναζήσουν παρέα την ανακούφιση της οικειότητας που τους ενώνει, αλλά και να αποχαιρετίσουν όλα αυτά που, ακόμα και την ώρα που τα βιώνουν, αισθάνονται πως είναι ήδη παρελθόν. Οι ιδιοκτήτες του βυσσινόκηπου, πνιγμένοι στα χρέη και στις αυταπάτες τους, αρνούνται να δεχτούν πως το κτήμα χάνεται και πως ο κόσμος γύρω, αλλάζοντας δραματικά, τους ξεπερνά. Όπως, λίγο πολύ, και όλα τα πρόσωπα του έργου, επιλέγουν να γαντζωθούν από την ξεγνοιασιά μιας αιώνιας παιδικότητας, αναβάλλοντας πεισματικά την ενηλικίωσή τους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 8 μ.μ., Κυρ., Τετ. 6 μ.μ. Τιμές: € 25-5.
Για πρώτη φορά ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή η ζωή και το έργο ενός καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, σε μια παράσταση βασισμένη σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό, που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής, μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.
Παραστάσεις: Πέμ. 10/8, 9 μ.μ. Τιμές: Από € 20. Είσοδος ελεύθερη για άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο, κατόπιν επικοινωνίας στο 2111000365. Πριν την έναρξη της παράστασης προβάλλεται ταινία μικρού μήκους 15' για τη ζωή του Νίκου Ξυλούρη με τίτλο «Τα παιδικά χρόνια του Ψαρονίκου στα Ανώγεια».
Το θρίλερ - φαινόμενο μιλά χωρίς φίλτρα για την τοξική αρρενωπότητα, τη σεξουαλική σύγχυση, τη βία και τις συνέπειες της σιωπής, μέσα από την ιστορία της φιλίας δύο ανδρών. Το «Bacon» χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά κείμενα και ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή και αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή. Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι.
Παραστάσεις: Πέμ. 8 μ.μ., Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Το Σάβ. 23/5, 6 μ.μ./ 9 μ.μ. Τιμές: € 20, 16.
Η πολυβραβευμένη σκληρή, ωμή και ανθρώπινη παράσταση της ομάδας Cartel μεταφέρει την πλοκή του έργου του Τζον Στάινμπεκ, που μιλάει για την προσπάθεια του ανθρώπου για επιβίωση και την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο, το ρατσισμό αλλά και την αλληλεγγύη, στις εγκαταστάσεις του πρώην εργοστασίου «Κλωσταί Πεταλούδα-Μουζάκης» στο Αιγάλεω. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκονται δύο εργάτες, ο Βασίλης και ο Λένος, που προσπαθούν να σταθούν όρθιοι σε έναν κόσμο που καταρρέει. Διεκδικούν το δικαίωμα σε ένα κομμάτι γης, σε μια σταγόνα αξιοπρέπειας, σε ένα μεροκάματο. Μέσα από τη σχέση τους, αναδύεται η δύναμη της φιλίας, η ελπίδα, και ταυτόχρονα η βία του ρατσισμού, της κοινωνικής περιθωριοποίησης και της οικονομικής εξαθλίωσης.
Παραστάσεις: Κυρ.-Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 25, 18, 15.
Ένα mixtape-ξέφρενο πάρτι της πορείας του καταξιωμένου χορογράφου, που περνά μέσα από χρυσές αντανακλάσεις, οθόνες, λέξεις-συνθήματα κι έναν πολυέλαιο μεγάλης κλίμακας, συνομιλώντας ταυτόχρονα με το μέλλον της τέχνης του χορού. Με αφετηρία τις αναφορές, τις εμμονές και τις εικόνες που τον σημάδεψαν καθώς και το χορευτικό του λεξιλόγιο, δημιουργεί ένα μανιφέστο μιας γενιάς που εφορμά για να σαρώσει τα πάντα, διακηρύσσοντας μια νέα πίστη που τοποθετεί τα πιστεύω της όχι στον θεό, αλλά στον άνθρωπο. Από την άρια «Addio del passato» και τον στίχο από το Hotel California «Some dance to remember, some dance to forget» έως τα κείμενα και τα τραγούδια που θα ερμηνεύσουν special guests (Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μυρτώ Βασιλείου, Δημήτρης Καπουράνης, Idra Kayne, Δωροθέα Μερκούρη, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Έλενα Τοπαλίδου), η παράσταση φιλοδοξεί να μας θυμίσει ότι, καθώς δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από αυτό που είμαστε, οφείλουμε να συνεχίζουμε να χορεύουμε για να υπάρχουμε.
Παραστάσεις: Παρ. 22, Σάβ. 23/5, 7.30 μ.μ. Τιμές: € 70-12. Η είσοδος συστήνεται σε ηλικίες από 12 ετών και άνω. Στην παράσταση γίνεται χρήση δυνατής μουσικής και στροβοσκοπικού φωτισμού.
Μια ανατρεπτική εκδοχή του εμβληματικού έργου όπου αποκαλύπτονται με αιχμηρό τρόπο οι μηχανισμοί εξουσίας, διαφθοράς και κοινωνικής συνενοχής. Τη διεθνή συμπαραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και της βερολινέζικης Σαουμπίνε που έχουν παρακολουθήσει περισσότροι από 50.000 θεατές, υπογράφει ο παγκοσμίου φήμης Γερμανός σκηνοθέτης Τόμας Οστερμάιερ. Μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό, πολιτική και ριζοσπαστική, όπου η σκηνή μετατρέπεται σε δημόσιο χώρο και ο θεατής δεν παρακολουθεί απλά, αλλά καλείται να πάρει θέση, να αφυπνιστεί. Ηθική ευθύνη ή οικονομικά συμφέροντα, διαφάνεια ή απόκρυψη της αλήθειας; Ως ευσυνείδητος επιστήμονας, ο γιατρός Στόκμαν, που πρώτος υποστήριξε ότι η πόλη του μπορούσε να γίνει μια υποδειγματική λουτρόπολη, δεν θα διστάσει να αποκαλύψει δημοσίως ότι τα ιαματικά λουτρά αποδείχτηκαν μολυσμένα: αντιμέτωπος με τον δήμαρχο αδερφό του και την ιδιοτέλεια των συμπολιτών του, θα γίνει «εχθρός του λαού».
Παραστάσεις: Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 9.15 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: Από € 15.
Η πολυβραβευμένη σκληρή, ωμή και ανθρώπινη παράσταση της ομάδας Cartel μεταφέρει την πλοκή του έργου του Τζον Στάινμπεκ, που μιλάει για την προσπάθεια του ανθρώπου για επιβίωση και την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο, το ρατσισμό αλλά και την αλληλεγγύη, στις εγκαταστάσεις του πρώην εργοστασίου «Κλωσταί Πεταλούδα-Μουζάκης» στο Αιγάλεω. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκονται δύο εργάτες, ο Βασίλης και ο Λένος, που προσπαθούν να σταθούν όρθιοι σε έναν κόσμο που καταρρέει. Διεκδικούν το δικαίωμα σε ένα κομμάτι γης, σε μια σταγόνα αξιοπρέπειας, σε ένα μεροκάματο. Μέσα από τη σχέση τους, αναδύεται η δύναμη της φιλίας, η ελπίδα, και ταυτόχρονα η βία του ρατσισμού, της κοινωνικής περιθωριοποίησης και της οικονομικής εξαθλίωσης.
Παραστάσεις: Κυρ.-Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 25, 18, 15.
Το έργο που συγκλόνισε το βρετανικό κοινό με τη σκληρότητα της γλώσσας και την ωμή απεικόνιση της βίας, εκτυλίσσεται σε μια εργατική συνοικία του Λονδίνου, όπου μια νεαρή γυναίκα μένει έγκυος εκτός γάμου και έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική απόρριψη και την οικογενειακή αδιαφορία. Γράφτηκε από τον Έντουαρντ Μποντ το 1965, μία από τις πιο ριζοσπαστικές και πολιτικά συνειδητοποιημένες φωνές του μεταπολεμικού βρετανικού θεάτρου. Η ομάδα του Cartel μεταφέρει τη δράση από τα αγγλικά προάστια της δεκαετίας του ‘60 στη σύγχρονη Αθήνα. Σε μια πόλη όπου η νεανική βία, η ανάγκη για αποδοχή και η κοινωνική πίεση διαμορφώνουν ένα εκρηκτικό τοπίο. Γύρω από τη νεαρή ηρωίδα κινούνται νέοι άνθρωποι χωρίς σαφή προοπτική, εγκλωβισμένοι σε μια πραγματικότητα αποξένωσης και συναισθηματικής ένδειας. Οι σχέσεις χαρακτηρίζονται από σιωπή, αδυναμία επικοινωνίας και συσσωρευμένο θυμό. Ο Μποντ σκιαγραφεί έναν κόσμο όπου η άσκοπη βία δεν εμφανίζεται ως εξαίρεση, αλλά ως δομικό στοιχείο μιας κοινωνίας που παράγει αποκλεισμό.
Παραστάσεις: Πέμ. 21-Σάβ. 23/5, 9 μ.μ. Τιμές: € 25, 18, 15.
Σ’ ένα από τα πιο εμβληματικά κτίρια μπάουχαους της Αθήνας, ο Αλ.Διαμαντής παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα άγνωστες επιστολές του Φραντς Κάφκα προς την αγαπημένη του αδελφή, Ότλα. Μια σκηνική ιεροτελεστία μνήμης αφιερωμένη στην οικογένεια, με τη συνοδεία εκκλησιαστικού οργάνου, με κομμάτια των Μπαχ, Μπουξτεχούντε, Φρεσκομπάλντι και άλλων μεγάλων συνθετών του Δυτικού Κανόνα. Ο Φραντς Κάφκα είναι ο πιο δημοφιλής από τους γερμανόφωνους συγγραφείς του εικοστού αιώνα. Η Ότλα Κάφκα δολοφονήθηκε στο Ολοκαύτωμα, στο πιο μεγάλο έγκλημα του εικοστού αιώνα. Υπήρξε μια γυναίκα, ευφυής, επιφυλακτική και καλοσυνάτη. Στάθηκε από μικρή μια ήσυχη επαναστάτρια, ανυπότακτη, τόσο προς τις επιταγές της αστικής κοινωνίας όσο και προς τη μικροαστική πειθαρχία του οικογενειακού της σπιτιού. Με την υποστήριξη του μεγάλου της αδελφού, και αψηφώντας την επιθυμία των γονιών της, σπούδασε γεωπονία και παντρεύτηκε έναν Τσέχο χριστιανό, τον Γιόζεφ Ντάβιντ. Το 1942, με στόχο να προσφέρει κάποιου είδους προστασία στις δύο κόρες της και στον ίδιο, πήρε διαζύγιο από τον σύζυγό της. Οι μεικτές οικογένειες, Εβραίων και Χριστιανών, διώκονταν σκληρά από τους ναζί. Αργότερα, θα γίνει γνωστό ότι τον Οκτώβριο του 1943, η Ότλα τέθηκε εθελόντρια συνοδός μιας ομάδας παιδιών που μεταφέρονταν στο Άουσβιτς. Εκεί βρήκε το θάνατο.
Παραστάσεις: Σάβ. 23, Κυρ. 24/5, 8 μ.μ. Τιμές: € 15. Πληροφορίες: 6977580764.
Στην πρώτη κάθοδό του στην Επίδαυρο ο Χρ. Θεοδωρίδης χτίζει μια σύγχρονη, πολιτικά αιχμηρή ανάγνωση της «τραγωδίας των ηττημένων» μετά τη Ναυμαχία της Σαλαμίνα, του παλαιότερου σωζόμενου στο σύνολό του έργου της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, με τον άνθρωπο και το συλλογικό τραύμα στο επίκεντρο. Μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή που ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Ένας πολυμελής θίασος συγκροτεί έναν Χορό-πρωταγωνιστή σε μια σκηνή σχεδόν γυμνή. Οι «Πέρσες» αποτελούν το αρχαιότερο και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της ναυμαχίας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.
Παραστάσεις: Παρ. 3, Σάβ. 4/7, 9 μ.μ. Τιμές: € 80-16. Προπώληση: www.aefestival.gr, www.more.com.
Μία από τις πιο δυνατές και σκοτεινές νουβέλες του Ντοστογιέφσκι, μεταφέρεται στη σκηνή σε μια σύγχρονη, εσωτερική ανάγνωση πάνω στην έννοια της πτώσης — σωματικής, ηθικής και υπαρξιακής, εμπνευσμένη από το έργο, τη ζωή και τη φιλοσοφία του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα. Ο Ντοστογιέφσκι τοποθετεί στο κέντρο της αφήγησης έναν άνδρα-αφηγητή, που μονολογεί πάνω από το άψυχο σώμα της γυναίκας του. Ο Γ. Νταλιάνης προχωρά ένα βήμα παραπέρα: δίνει φωνή και στη γυναίκα, που στο πρωτότυπο παραμένει σιωπηλή. Σύμφωνα με την υπόθεση, ένας άντρας, θύμα μιας ανυπόστατης συκοφαντίας, αποτραβιέται από την κοινωνία και ανοίγει ένα ενεχυροδανειστήριο. Εκεί, μέσα στην ψυχρή του μοναξιά, γνωρίζει μια νεαρή ορφανή κοπέλα – ένα πλάσμα αθώο και ανεξάρτητο, που παλεύει να επιβιώσει. Της προτείνει να παντρευτούν, εκείνη δέχεται, αλλά ο γάμος τους μετατρέπεται σε έναν λαβύρινθο φόβου και αμοιβαίας αδυναμίας. Η σιωπή της γίνεται καθρέφτης της δικής του ενοχής.
Παραστάσεις: Σάβ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: € 22-15. Ισχύουν ειδικές τιμές. Πληροφορίες για ΑμεΑ στο ταμείο του θεάτρου.
Μια συγκλονιστική ιστορία γυναικοκτονίας που συνέβη τον Αύγουστο του 1960 σε ένα χωριό της Ηλείας και σημάδεψε τη μεταπολεμική Ελλάδα, ζωντανεύει μέσα από το νέο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, μέσα από το οποίο ο συγγραφέας ανιχνεύει και αναδεικνύει τους σκοτεινούς και τρομακτικούς μηχανισμούς της ελληνικής πατριαρχίας, όπως φτάνουν μέχρι τις μέρες μας, με ακόμα πιο τρομακτικά αποτελέσματα. Ο καθ’ ομολογίαν δολοφόνος, αφού σκότωσε τη γυναίκα του επειδή είχε εξωσυζυγική σχέση, αθωώθηκε ομόφωνα από το Μικτό Κακουργιοδικείο Πατρών αφού κρίθηκε ότι «ενήργησε εν βρασμώ ψυχικής ορμής, εν συγχύσει». Στη δίκη κατέθεσε υπέρ του σχεδόν όλο το χωριό. Η τοπική κοινωνία, όχι μόνο δεν τον αποδοκίμασε, αλλά τον υποδέχθηκε ως ήρωα που «αποκατέστησε την τιμή του».
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 35-15.
Μια κωμωδία πάνω στην καθημερινότητα και την επιβίωση μέσα στο χαώδες αστικό τοπίο, χαρακτηριστικό δείγμα της ωμής και ανατρεπτικής γραφής της Λένας Κιτσοπούλου. Ο ήρωας, μετά από ένα χωρισμό, μετακομίζει σε ένα διαμέρισμα μιας παλιάς πολυκατοικίας στο κέντρο της Αθήνας. Όλα δείχνουν ιδανικά στην καινούρια του ζωή. Παρά την έντονη κοινωνικότητά του και τη φασαρία της πόλης όμως, αρχίζει σταδιακά να νιώθει ξένος μέσα στο ίδιο του το σπίτι, εγκλωβισμένος σε μια πνιγηρή εσωτερική μοναξιά. Δεν θέλει να το παραδεχτεί, αντιστέκεται, με χιούμορ και θετικές σκέψεις που ελπίζει ότι θα αλλάξουν την καθημερινότητά του. Πόσο γελοία όμως και ταυτόχρονα τραγική μπορεί να είναι η ζωή ενός ανθρώπου χωρίς ψευδαισθήσεις; Μια ωδή πάνω στην ασχήμια της διπλανής πόρτας που ξεγυμνώνει τον αστικό μύθο με ένα μαύρο, κανιβαλιστικό χιούμορ.
Παραστάσεις: Σάβ.-Δευτ. 9 μ.μ. Τιμές: € 14-10.
Μετά από 41 χρόνια παρουσιάζεται στο Εθνικό Θέατρο το τσεχοφικό κύκνειο άσμα – η σπαρακτική αυτή τραγικωμωδία που μιλά για την αέναη προσπάθεια του ανθρώπου να εξορκίσει τον τρόμο της Αβύσσου και του Άπειρου, τη σιωπή και το κενό, που ανά πάσα στιγμή απειλούν να τον αφανίσουν. Το αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας αναφέρεται με οδυνηρή ελαφρότητα σ’ ένα ανέμελο παρόν, που συμπιέζεται ασφυκτικά ανάμεσα σε ένα νοσταλγικά εξωραϊσμένο παρελθόν και σε ένα τραγικά αβέβαιο μέλλον. Τα μέλη μιας «ευρύτερης οικογένειας» ξαναβρίσκονται μετά από χρόνια στο γερασμένο πια – και υποθηκευμένο – σπίτι τους. Όλες και όλοι γνωρίζουν μέσα τους πως είναι η τελευταία ευκαιρία να ξαναζήσουν παρέα την ανακούφιση της οικειότητας που τους ενώνει, αλλά και να αποχαιρετίσουν όλα αυτά που, ακόμα και την ώρα που τα βιώνουν, αισθάνονται πως είναι ήδη παρελθόν. Οι ιδιοκτήτες του βυσσινόκηπου, πνιγμένοι στα χρέη και στις αυταπάτες τους, αρνούνται να δεχτούν πως το κτήμα χάνεται και πως ο κόσμος γύρω, αλλάζοντας δραματικά, τους ξεπερνά. Όπως, λίγο πολύ, και όλα τα πρόσωπα του έργου, επιλέγουν να γαντζωθούν από την ξεγνοιασιά μιας αιώνιας παιδικότητας, αναβάλλοντας πεισματικά την ενηλικίωσή τους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 8 μ.μ., Κυρ., Τετ. 6 μ.μ. Τιμές: € 25-5.
Μια ανατρεπτική εκδοχή του εμβληματικού έργου όπου αποκαλύπτονται με αιχμηρό τρόπο οι μηχανισμοί εξουσίας, διαφθοράς και κοινωνικής συνενοχής. Τη διεθνή συμπαραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και της βερολινέζικης Σαουμπίνε που έχουν παρακολουθήσει περισσότροι από 50.000 θεατές, υπογράφει ο παγκοσμίου φήμης Γερμανός σκηνοθέτης Τόμας Οστερμάιερ. Μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό, πολιτική και ριζοσπαστική, όπου η σκηνή μετατρέπεται σε δημόσιο χώρο και ο θεατής δεν παρακολουθεί απλά, αλλά καλείται να πάρει θέση, να αφυπνιστεί. Ηθική ευθύνη ή οικονομικά συμφέροντα, διαφάνεια ή απόκρυψη της αλήθειας; Ως ευσυνείδητος επιστήμονας, ο γιατρός Στόκμαν, που πρώτος υποστήριξε ότι η πόλη του μπορούσε να γίνει μια υποδειγματική λουτρόπολη, δεν θα διστάσει να αποκαλύψει δημοσίως ότι τα ιαματικά λουτρά αποδείχτηκαν μολυσμένα: αντιμέτωπος με τον δήμαρχο αδερφό του και την ιδιοτέλεια των συμπολιτών του, θα γίνει «εχθρός του λαού».
Παραστάσεις: Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 9.15 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: Από € 15.
Βασισμένη στο θρυλικό αστυνομικό θρίλερ «Dial M for Murder» του Φρέντερικ Νοτ, την κινηματογραφική επιτυχία που σκηνοθέτησε ο Άλφρεντ Χίτσκοκ, η παράσταση παρακολουθεί ένα αγωνιώδες ψυχολογικό δράμα. Ο Τόνι Γουέντις, πρώην πρωταθλητής του τένις, ανακαλύπτει ότι η σύζυγός του, Μάργκο, τον απατά με τον Μαρκ Χάλιντεϊ, συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων. Ο Γουέντις αποφασίζει να ξεφορτωθεί τη σύζυγό του για να κληρονομήσει την περιουσία της και, προκειμένου να μην κινήσει τις υποψίες της αστυνομίας, αναθέτει τη δολοφονία της στον Τσαρλς Σουάν – ένα παλιό γνωστό του με βεβαρημένο παρελθόν. Με όπλα τον εκβιασμό και οικονομική αποζημίωση, ο Γουέντις αναγκάζει τον Σουάν να σκοτώσει τη γυναίκα του, σχεδιάζοντας έτσι το τέλειο έγκλημα.
Παραστάσεις: Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6.30 μ.μ. Τιμές: € 21, 18.
Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέα εξετάζει την έννοια της συναίνεσης και φωτίζει τις σύνθετες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων και της απονομής δικαιοσύνης στη σύγχρονη κοινωνία. Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.
Παραστάσεις: Από 20/5 κάθε Πέμ., Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 9.15 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ., Τετ. 8 μ.μ. Τιμές: € 20-15.
Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέα εξετάζει την έννοια της συναίνεσης και φωτίζει τις σύνθετες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων και της απονομής δικαιοσύνης στη σύγχρονη κοινωνία. Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.
Παραστάσεις: Από 20/5 κάθε Πέμ., Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 9.15 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ., Τετ. 8 μ.μ. Τιμές: € 20-15.
Ένας ηθοποιός επί σκηνής και τέσσερις μουσικοί ζωντανεύουν το κορυφαίο δυστοπικό έργο του Όργουελ, το οποίο παρουσιάζει έναν κόσμο όπου η ελευθερία καταρρέει, η σκέψη ελέγχεται και ο φόβος κανονικοποιείται. Ο Παπαγεωργίου σκηνοθετεί και ερμηνεύει, μετατρέποντας τη σκηνή σε τόπο εσωτερικού εγκλεισμού, όπου η βία είναι ψυχική και υπαρξιακή. Η μουσική του Αλέξανδρου-Δράκου Κτιστάκη δίνει ρυθμό και παλμό, ενώ η παράσταση φωτίζει τη μάχη του ανθρώπου να κρατήσει την ανθρωπιά του.
Παραστάσεις: Από 12/10 κάθε Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 20-16. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Στο έργο που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σπουδαιότερα της δεκαετίας, ευρέως γνωστό από τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα με πρωταγωνιστές τον Άντονι Χόπκινς και την Ολίβια Κόλμαν, ο ανοϊκός Αντρέ αμφισβητεί την πραγματικότητα γύρω του, ενώ η κόρη του προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στη φροντίδα του και τις ανακατατάξεις στην προσωπική της ζωή.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 8.30 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: € 20, 15. Στον χώρο λειτουργούν προσβάσιμες έξοδοι κινδύνου.
Στο δημοσιογραφικό δράμα με φόντο τον Δεκέμβριο του 1977, ένας γιατρός κλείνεται μαζί με την οικογένειά του στο διαμέρισμα τους επί τέσσερις μήνες μετά από καταδίωξη της αστυνομίας και αρνείται να παραδοθεί, κηρύσσοντάς το «ανεξάρτητο κράτος». 11 Ιουλίου 1978. Τρίτη, ξημερώματα γύρω στις τέσσερις. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά από εντολή του υπουργείου Δημόσιας Τάξης για επέμβαση και τερματισμό της πολιορκίας. Μέσα σε αυτά τα γραφεία γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού, από την πρώτη μέρα του εγκλεισμού μέχρι και τον θάνατο του Βασίλη Τσιρώνη, ακολουθώντας τη φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου, η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία, όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία, ή κρατική δολοφονία;
Παραστάσεις: Κυρ. 9.15 μ.μ., Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 22-15.
Το αριστουργηματικό έργο μας μεταφέρει σε ένα καταφύγιο, μετά το τέλος του κόσμου. Σε αυτό το ερειπωμένο τοπίο, τέσσερις χαρακτήρες προσπαθούν να γεφυρώσουν τις αποστάσεις με λέξεις, βλέμματα, σιωπές, σε μια αναζήτηση των μεγάλων υπαρξιακών ερωτημάτων. Στην παράσταση το κωμικό στοιχείο κυριαρχεί. Σημειώνει ο σκηνοθέτης σχετικά: «Και ναι, υπάρχει και χιούμορ. Πολλές φορές σκοτεινό, άλλες φορές υπόγειο, πάντα αιχμηρό. Ο Μπέκετ δεν γελάει για να ξεχάσει — γελάει για να αντέξει. Κι εμείς προσπαθούμε να τιμήσουμε αυτό το χιούμορ όπως του αξίζει: με ειλικρίνεια και μέτρο, χωρίς να προδώσουμε τη σιωπή του».
Παραστάσεις: Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 6 μ.μ./ 9 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: € 20, 18.
Μία από τις πιο τολμηρές και αμφιλεγόμενες ταινίες του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, το «La Grande Bouffe» του Μάρκο Φερέρι, μεταφέρεται στη σκηνή μέσα από μια ελεύθερη, σύγχρονη θεατρική διασκευή. Μια κοινωνική σάτιρα που επιχειρεί να ανοίξει εκ νέου τη συζήτηση γύρω από τη λαιμαργία, την υπερκατανάλωση, τον μηδενισμό και τη βουβή κατάρρευση του δυτικού πολιτισμού· ζητήματα που σήμερα επιστρέφουν με νέα, επιτακτική ένταση. Τέσσερις άντρες και μία γυναίκα αποσύρονται σε μια βίλα με έναν και μόνο σκοπό:να φάνε μέχρι τελικής πτώσεως. Μέσα από ένα ξέφρενο γλέντι που δοκιμάζει τα όρια του σώματος, της ηθικής και της επιθυμίας, οι ήρωες οδηγούνται ολοένα πιο κοντά στην αυτοκαταστροφή — ή στη λύτρωση. Ένα συμπόσιο που ξεκινά ως παιχνίδι, αλλά αποκαλύπτει μια βαθύτερη, σκοτεινή πείνα: για νόημα, για επαφή, για υπέρβαση.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 4 μ.μ., Τετ. 9 μ.μ. Τιμές: Από € 15. Ισχύουν ειδικές τιμές. Διοργανώνονται σύντομες συζητήσεις 30’ πριν από την έναρξη της παράστασης, με στόχο να προσφέρουν στο κοινό εργαλεία θέασης και κατανόησης της σκηνοθετικής προσέγγισης (κάθε Τετ. & Παρ.). Η συμμετοχή περιλαμβάνεται στο εισιτήριο. Η παράσταση περιλαμβάνει σκληρή γλώσσα και σκηνές γυμνού. Λειτουργούν τουαλέτα για ΑμεΑ, ειδικές ράμπες για αμαξίδια, προσβάσιμες έξοδοι κινδύνου. Η πρόσβαση σε σκύλους οδηγούς είναι ελεύθερη.
Ένα ζευγάρι, ο Λάρι και η Άλις, προσπαθούν να σώσουν τη σχέση τους ύστερα από 25 χρόνια γάμου και τρία παιδιά, αντιμετωπίζοντας τους φόβους και τις ανασφάλειές τους και αναζητώντας νέους τρόπους για να την κρατήσουν ζωντανή, στην πρωτόπαιχτη ξεκαρδιστική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη ιστορία της Καναδής συγγραφέα που αγγίζει τους θεατές όλων των ηλικιών. Στο δωμάτιο ενός πολυτελούς ξενοδοχείου με ένα εγχειρίδιο του σεξ για αρχάριους ανά χείρας και με οδηγό το χιούμορ και την ειλικρίνεια, προσπαθούν να βρουν τη χαμένη ερωτική επιθυμία και το πάθος που τους ένωσε, αποδεικνύοντας πως η δύναμη της αγάπης μπορεί να νικήσει τα πάντα.
Παραστάσεις: Σάβ. 27/6, 9.30 μ.μ. Τιμές: Από € 20.
Ένα κωμικό παιχνίδι παρεξηγήσεων, μεταμφιέσεων και ερωτικών παιχνιδιών. Δύο φίλοι, χωρίς χρήματα αλλά με περίσσευμα φαντασίας και γοητείας, καταφθάνουν σε ένα αγγλικό χωριό, αποφασισμένοι να επιβιώσουν μέσω ενός παιχνιδιού μεταμφιέσεων, ψεύτικων ταυτοτήτων και ερωτικών στρατηγικών. Γύρω τους ξεδιπλώνεται ένας κόσμος γεμάτος παρεξηγήσεις, μυστικά ραντεβού και παράνομες επιθυμίες. Όλοι υποδύονται ρόλους, όλοι κρύβουν κάτι, όλοι διεκδικούν κάτι περισσότερο από αυτό που τους αναλογεί.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: € 18, 15. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της και ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπισή του. Μια γιατρός, η Τζένιφερ Μίτσελ, ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί. Ωστόσο, τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του. Τότε μπαίνουν στο παιχνίδι μία Πρόεδρος Δικαστηρίου, μία φαρμακοποιός, ένας δημόσιος κατήγορος, ένας Καθηγητής τοξικολογίας, ένας φύλακας και φυσικά οι θεατές, οι οποίοι καλούνται να γίνουν ένορκοι και να βγάλουν την τελική ετυμηγορία. "Αθώος ή ένοχος" τελικά ο Δρ. Σέργουντ; Το κοινό αποφασίζει για την έκβαση της δίκης σε ρόλο ενόρκου για τέταρτη χρονιά.
Παραστάσεις: Δευτ. 8.30 μ.μ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 19, 17.
Μια ανατρεπτική εκδοχή του εμβληματικού έργου όπου αποκαλύπτονται με αιχμηρό τρόπο οι μηχανισμοί εξουσίας, διαφθοράς και κοινωνικής συνενοχής. Τη διεθνή συμπαραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και της βερολινέζικης Σαουμπίνε που έχουν παρακολουθήσει περισσότροι από 50.000 θεατές, υπογράφει ο παγκοσμίου φήμης Γερμανός σκηνοθέτης Τόμας Οστερμάιερ. Μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό, πολιτική και ριζοσπαστική, όπου η σκηνή μετατρέπεται σε δημόσιο χώρο και ο θεατής δεν παρακολουθεί απλά, αλλά καλείται να πάρει θέση, να αφυπνιστεί. Ηθική ευθύνη ή οικονομικά συμφέροντα, διαφάνεια ή απόκρυψη της αλήθειας; Ως ευσυνείδητος επιστήμονας, ο γιατρός Στόκμαν, που πρώτος υποστήριξε ότι η πόλη του μπορούσε να γίνει μια υποδειγματική λουτρόπολη, δεν θα διστάσει να αποκαλύψει δημοσίως ότι τα ιαματικά λουτρά αποδείχτηκαν μολυσμένα: αντιμέτωπος με τον δήμαρχο αδερφό του και την ιδιοτέλεια των συμπολιτών του, θα γίνει «εχθρός του λαού».
Παραστάσεις: Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 9.15 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: Από € 15.
Ένα κωμικό παιχνίδι παρεξηγήσεων, μεταμφιέσεων και ερωτικών παιχνιδιών. Δύο φίλοι, χωρίς χρήματα αλλά με περίσσευμα φαντασίας και γοητείας, καταφθάνουν σε ένα αγγλικό χωριό, αποφασισμένοι να επιβιώσουν μέσω ενός παιχνιδιού μεταμφιέσεων, ψεύτικων ταυτοτήτων και ερωτικών στρατηγικών. Γύρω τους ξεδιπλώνεται ένας κόσμος γεμάτος παρεξηγήσεις, μυστικά ραντεβού και παράνομες επιθυμίες. Όλοι υποδύονται ρόλους, όλοι κρύβουν κάτι, όλοι διεκδικούν κάτι περισσότερο από αυτό που τους αναλογεί.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: € 18, 15. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Η παράσταση «Δίκη» φέρνει στο προσκήνιο το αριστούργημα του Κάφκα με δραματική ένταση και καυστικό χιούμορ. Ο Γιόζεφ Κ., ερμηνευμένος από τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, παγιδεύεται σε μια ατέρμονη διαδικασία, σε ένα σύμπαν όπου οι νόμοι είναι ασαφείς και η δικαιοσύνη φαντασιακή. Η παράσταση αποκαλύπτει την αέναη μάχη του ατόμου με την εξουσία και την παράνοια ενός ολοκληρωτικού κόσμου.
Παραστάσεις: Πέμ., Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 6 μ.μ./ 9 μ.μ., Κυρ., Τετ. 8 μ.μ. Τιμές: € 25, 23.
Μέσα από την μικρογραφία της οικογένειας Άλβινγκ που καταρρέει, το σημαντικό έργο καταδικάζει την κοινωνική υποκρισία που κρύβεται πίσω από μια βιτρίνα ηθικής, μιλώντας με τόλμη για τη γυναικεία αυτοδιάθεση και την ισότητα των φύλων. Σύμφωνα με την υπόθεση, η Ελένα Άλβινγκ διοργανώνει μια μεγάλη γιορτή για να τιμήσει τον άσωτο άντρα της που έχει πεθάνει, ώστε να συντηρήσει την καλή εικόνα του λοχαγού Άλβινκ απέναντι στον γιο της Όσβαλτ και απέναντι στην κοινωνία. Πιστεύει ότι έτσι θα σκεπάσει τα μυστικά της οικογένειας και θα κλείσει τους λογαριασμούς με το σκοτεινό παρελθόν. Όμως οι εξελίξεις και τα γεγονότα την υπερβαίνουν και γρήγορα θα έρθει αντιμέτωπη με τον εαυτό της και τις επιλογές της.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Τιμές: € 18, 15. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Η Ρ. Πατεράκη μπαίνει ξανά στο σύμπαν της Λούλας Αναγνωστάκη με τον εμβληματικό μονόλογο «Ο ουρανός κατακόκκινος». Η ηρωίδα του έργου, Σοφία Αποστόλου, αστικής καταγωγής, καθηγήτρια γαλλικών, πέφτει στο αλκοόλ. Μένοντας χωρίς δουλειά, στο περιθώριο, αναμοχλεύει το παρελθόν της φέρνοντας στην επιφάνεια αναμνήσεις μιας ζωής που μοιράστηκε ανάμεσα σε δύο άνδρες, σε δύο σχέσεις που την καθόρισαν ως γυναίκα και ως μητέρα: τον ιδανικό εραστή σύζυγο που έχει πλέον πεθάνει και τον παραβατικό προβληματικό γιο. Το ψυχικό κενό, την απουσία και την απώλεια έρχεται να καλύψει μια παλιά της αγάπη: να πηγαίνει στο θέατρο. Η Σοφία Αποστόλου έχει ανάγκη να ταυτίζεται με τις μαγικές ζωές των ηθοποιών και των ρόλων.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 8 μ.μ. Τιμές: € 18, 16.
Μετά από 41 χρόνια παρουσιάζεται στο Εθνικό Θέατρο το τσεχοφικό κύκνειο άσμα – η σπαρακτική αυτή τραγικωμωδία που μιλά για την αέναη προσπάθεια του ανθρώπου να εξορκίσει τον τρόμο της Αβύσσου και του Άπειρου, τη σιωπή και το κενό, που ανά πάσα στιγμή απειλούν να τον αφανίσουν. Το αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας αναφέρεται με οδυνηρή ελαφρότητα σ’ ένα ανέμελο παρόν, που συμπιέζεται ασφυκτικά ανάμεσα σε ένα νοσταλγικά εξωραϊσμένο παρελθόν και σε ένα τραγικά αβέβαιο μέλλον. Τα μέλη μιας «ευρύτερης οικογένειας» ξαναβρίσκονται μετά από χρόνια στο γερασμένο πια – και υποθηκευμένο – σπίτι τους. Όλες και όλοι γνωρίζουν μέσα τους πως είναι η τελευταία ευκαιρία να ξαναζήσουν παρέα την ανακούφιση της οικειότητας που τους ενώνει, αλλά και να αποχαιρετίσουν όλα αυτά που, ακόμα και την ώρα που τα βιώνουν, αισθάνονται πως είναι ήδη παρελθόν. Οι ιδιοκτήτες του βυσσινόκηπου, πνιγμένοι στα χρέη και στις αυταπάτες τους, αρνούνται να δεχτούν πως το κτήμα χάνεται και πως ο κόσμος γύρω, αλλάζοντας δραματικά, τους ξεπερνά. Όπως, λίγο πολύ, και όλα τα πρόσωπα του έργου, επιλέγουν να γαντζωθούν από την ξεγνοιασιά μιας αιώνιας παιδικότητας, αναβάλλοντας πεισματικά την ενηλικίωσή τους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 8 μ.μ., Κυρ., Τετ. 6 μ.μ. Τιμές: € 25-5.
Μια ελεύθερη διασκευή του έργου «Ο θάνατος του Δαντόν» του Γκέοργκ Μπίχνερ, η οποία επικεντρώνεται στη σύγχρονη έννοια της επανάστασης, θέτοντας τα ερωτήματα κατά πόσο έχουμε συμφιλιωθεί με την παθητική στάση απέναντι στην εξουσία και αν είναι άραγε τόσο μεγάλη η απόσταση που χωρίζει τη Γαλλική Επανάσταση και τους πρωταγωνιστές της από το σήμερα. Είναι πάντα εύκολη η επιλογή; Η βία, συνιστώσα της εξέλιξης στον φυσικό κόσμο, είναι άραγε μονόδρομος για μια επιτυχημένη επανάσταση; Η ομάδα RMS MATAROA, πιστή στις ιστορικές και κοινωνικές τις αναζητήσεις, προτείνει μια εκδοχή του έργου που μάς καλεί να κοιτάξουμε τον εαυτό μας και να στοχαστούμε πόσα θα θυσιάζαμε για τη δημόσια ευτυχία.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: € 17, 12.
"Μπορείς να γκρεμίσεις έναν κόσμο, αλλάζοντας απλώς μια λέξη;". Η ομάδα θεάτρου Νοητή Γραμμή παρουσιάζει μια παράλογη κωμωδία, με όχημα το ομώνυμο βιβλίο και τα τραγούδια του Σπύρου Γραμμένου, όπου η γλώσσα αποσυντίθεται και επανασυνδέεται με τον πιο απρόσμενο τρόπο. Η γλώσσα είναι ένας ζωντανός οργανισμός, ένας κώδικας που συμφωνήσαμε να τηρούμε για να μην χαθούμε στη μετάφραση. Τι συμβαίνει όμως όταν τα «κλειδιά» των λεξικών παύουν να ξεκλειδώνουν την αλήθεια; Στην παράσταση αυτή, οι λέξεις σταματούν να είναι επίσημοι ορισμοί και γίνονται εκρηκτικοί μηχανισμοί. Μέσα από έναν καταιγισμό από παραδοξολογίες, σουρεαλισμό και παράλογο χιούμορ, οι θεατές καλούνται να αμφισβητήσουν τα πάντα: από τις παγιωμένες κοινωνικές αντιλήψεις και την πολιτική ορθότητα, μέχρι τις ίδιες τους τις καθημερινές συνήθειες.
Παραστάσεις: Παρ. 22/5, 9 μ.μ., Κυρ. 24/5, 6 μ.μ. Τιμές: € 15, 12.
Ένα υπερβατικό νυχτερινό θέαμα που ξεκινά αργά το βράδυ από το πρόπυλο για να καταλήξει στην κεντρική σκηνή του θεάτρου. Στο επίκεντρο ένα πλάσμα αντιμέτωπο με την άσβεστη δίψα του για αίμα και ζωή. Μια φύση αθάνατη, χαραγμένη από τον Έρωτα και καταδικασμένη στην αιωνιότητα της ανάμνησης. Ένας βρικόλακας που αναζητά την υπέρβαση των ορίων της ίδιας του της αθανασίας. Πόσο αντέχει άραγε κανείς να υπάρχει «ανάμεσα στη ζωή και στη μη ζωή;».
Παραστάσεις: Κυρ. 7/6, 10.30 μ.μ. Τιμές: € 12.
Ένα ψυχολογικό ερωτικό θρίλερ που μιλάει για τον έρωτα, τη μνήμη, την προδοσία και την τιμωρία, εμπνευσμένο από ένα πραγματικό γεγονός που συγκλόνισε τη Γαλλία του 1949. Στις 8 Απριλίου 1949 ανακαλύπτουν στη Γαλλία, μέσα σ΄ ένα βαγόνι εμπορικής αμαξοστοιχίας, ένα μέλος από ανθρώπινο σώμα. Τις επόμενες ημέρες, στη Γαλλία αλλά και αλλού, μέσα σε άλλες εμπορικές αμαξοστοιχίες, συνεχίζουν και βρίσκουν κι άλλα κομμάτια του ίδιου σώματος. Μόνο ένα πράγμα λείπει: το κεφάλι, το οποίο δεν βρέθηκε ποτέ.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 8 μ.μ. Τιμές: € 18, 12. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της και ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπισή του. Μια γιατρός, η Τζένιφερ Μίτσελ, ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί. Ωστόσο, τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του. Τότε μπαίνουν στο παιχνίδι μία Πρόεδρος Δικαστηρίου, μία φαρμακοποιός, ένας δημόσιος κατήγορος, ένας Καθηγητής τοξικολογίας, ένας φύλακας και φυσικά οι θεατές, οι οποίοι καλούνται να γίνουν ένορκοι και να βγάλουν την τελική ετυμηγορία. "Αθώος ή ένοχος" τελικά ο Δρ. Σέργουντ; Το κοινό αποφασίζει για την έκβαση της δίκης σε ρόλο ενόρκου για τέταρτη χρονιά.
Παραστάσεις: Δευτ. 8.30 μ.μ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 19, 17.
Αντλώντας από το «Every Brilliant Thing» του Ντάνκαν Μακ Μίλαν, η Ελ. Ράντου υπογράφει ένα νέο κείμενο για τη sold out παράσταση, που ξετυλίγει με χιούμορ και ειλικρίνεια τα πενήντα χρόνια "τραυμάτων" της ηρωίδας της, με φόντο αυτά της σύγχρονης Ελλάδας. Ένας σόλο ερμηνευτικός μαραθώνιος δέκα ρόλων με έντονα προσωπική υπογραφή, που χάρισε στην ηθοποιό το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού του “α”. Η ιστορία διατρέχει εποχές και κινείται παράλληλα με τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες της χώρας από το Πολυτεχνείο, τους σεισμούς, το ΠΑΣΟΚ, την κρίση, το θάνατο του Γρηγορόπουλου μέχρι την πανδημία. Είναι ένας κύκλος ζωής που συνδέεται με κοινά βιώματα, όπως σημειώνει.
Παραστάσεις: Πέμ. 8.30 μ.μ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 7.30 μ.μ., Τετ. 8 μ.μ. Τιμές: € 18, 15.
Στην πρώτη κάθοδό του στην Επίδαυρο ο Χρ. Θεοδωρίδης χτίζει μια σύγχρονη, πολιτικά αιχμηρή ανάγνωση της «τραγωδίας των ηττημένων» μετά τη Ναυμαχία της Σαλαμίνα, του παλαιότερου σωζόμενου στο σύνολό του έργου της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, με τον άνθρωπο και το συλλογικό τραύμα στο επίκεντρο. Μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή που ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Ένας πολυμελής θίασος συγκροτεί έναν Χορό-πρωταγωνιστή σε μια σκηνή σχεδόν γυμνή. Οι «Πέρσες» αποτελούν το αρχαιότερο και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της ναυμαχίας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.
Παραστάσεις: Παρ. 3, Σάβ. 4/7, 9 μ.μ. Τιμές: € 80-16. Προπώληση: www.aefestival.gr, www.more.com.
Μία από τις πιο τολμηρές και αμφιλεγόμενες ταινίες του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, το «La Grande Bouffe» του Μάρκο Φερέρι, μεταφέρεται στη σκηνή μέσα από μια ελεύθερη, σύγχρονη θεατρική διασκευή. Μια κοινωνική σάτιρα που επιχειρεί να ανοίξει εκ νέου τη συζήτηση γύρω από τη λαιμαργία, την υπερκατανάλωση, τον μηδενισμό και τη βουβή κατάρρευση του δυτικού πολιτισμού· ζητήματα που σήμερα επιστρέφουν με νέα, επιτακτική ένταση. Τέσσερις άντρες και μία γυναίκα αποσύρονται σε μια βίλα με έναν και μόνο σκοπό:να φάνε μέχρι τελικής πτώσεως. Μέσα από ένα ξέφρενο γλέντι που δοκιμάζει τα όρια του σώματος, της ηθικής και της επιθυμίας, οι ήρωες οδηγούνται ολοένα πιο κοντά στην αυτοκαταστροφή — ή στη λύτρωση. Ένα συμπόσιο που ξεκινά ως παιχνίδι, αλλά αποκαλύπτει μια βαθύτερη, σκοτεινή πείνα: για νόημα, για επαφή, για υπέρβαση.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 4 μ.μ., Τετ. 9 μ.μ. Τιμές: Από € 15. Ισχύουν ειδικές τιμές. Διοργανώνονται σύντομες συζητήσεις 30’ πριν από την έναρξη της παράστασης, με στόχο να προσφέρουν στο κοινό εργαλεία θέασης και κατανόησης της σκηνοθετικής προσέγγισης (κάθε Τετ. & Παρ.). Η συμμετοχή περιλαμβάνεται στο εισιτήριο. Η παράσταση περιλαμβάνει σκληρή γλώσσα και σκηνές γυμνού. Λειτουργούν τουαλέτα για ΑμεΑ, ειδικές ράμπες για αμαξίδια, προσβάσιμες έξοδοι κινδύνου. Η πρόσβαση σε σκύλους οδηγούς είναι ελεύθερη.
Η παράσταση ανεβαίνει στην ίδια σκηνή όπου, σχεδόν μισό αιώνα πριν, ο Κώστας Καζάκος και η Τζένη Καρέζη μετέτρεψαν το εμβληματικό δράμα του Φρίελ σε μια διαχρονική κραυγή ενάντια στην καταπίεση. Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, παγιδεύονται κατά λάθος στο Δημαρχείο της πόλης τους, μετά από μια διαδήλωση για τα ανθρώπινα δικαιώματα που εξελίχθηκε σε βίαιη και αιματηρή σύγκρουση με την αστυνομία και τον στρατό. Μέσα σε λίγη ώρα μοιράζονται φόβους, εξομολογήσεις και την δική τους καθαρή αλήθεια. Το κράτος θα τους ονομάσει τρομοκράτες. Μια ωμή καυστική ματιά πάνω στη βία της εξουσίας και στην βολική κατασκευή «ενόχων». Πιο επίκαιρο από ποτέ, το έργο φωτίζει την σύγκρουση ανάμεσα στην ανθρώπινη αλήθεια και την πολιτική αφήγηση. Μια αιχμηρή υπενθύμιση για το δικαίωμα στην ελευθερία εμπνευσμένη από τα γεγονότα της Ματωμένης Κυριακής στο Ντέρι της Ιρλανδίας το 1972.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6.30 μ.μ. Τιμές: € 15, 12.
Μια συγκλονιστική ιστορία γυναικοκτονίας που συνέβη τον Αύγουστο του 1960 σε ένα χωριό της Ηλείας και σημάδεψε τη μεταπολεμική Ελλάδα, ζωντανεύει μέσα από το νέο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, μέσα από το οποίο ο συγγραφέας ανιχνεύει και αναδεικνύει τους σκοτεινούς και τρομακτικούς μηχανισμούς της ελληνικής πατριαρχίας, όπως φτάνουν μέχρι τις μέρες μας, με ακόμα πιο τρομακτικά αποτελέσματα. Ο καθ’ ομολογίαν δολοφόνος, αφού σκότωσε τη γυναίκα του επειδή είχε εξωσυζυγική σχέση, αθωώθηκε ομόφωνα από το Μικτό Κακουργιοδικείο Πατρών αφού κρίθηκε ότι «ενήργησε εν βρασμώ ψυχικής ορμής, εν συγχύσει». Στη δίκη κατέθεσε υπέρ του σχεδόν όλο το χωριό. Η τοπική κοινωνία, όχι μόνο δεν τον αποδοκίμασε, αλλά τον υποδέχθηκε ως ήρωα που «αποκατέστησε την τιμή του».
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 35-15.
Στην πρώτη κάθοδό του στην Επίδαυρο ο Χρ. Θεοδωρίδης χτίζει μια σύγχρονη, πολιτικά αιχμηρή ανάγνωση της «τραγωδίας των ηττημένων» μετά τη Ναυμαχία της Σαλαμίνα, του παλαιότερου σωζόμενου στο σύνολό του έργου της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, με τον άνθρωπο και το συλλογικό τραύμα στο επίκεντρο. Μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή που ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Ένας πολυμελής θίασος συγκροτεί έναν Χορό-πρωταγωνιστή σε μια σκηνή σχεδόν γυμνή. Οι «Πέρσες» αποτελούν το αρχαιότερο και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της ναυμαχίας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.
Παραστάσεις: Παρ. 3, Σάβ. 4/7, 9 μ.μ. Τιμές: € 80-16. Προπώληση: www.aefestival.gr, www.more.com.
Η πολυβραβευμένη σκληρή, ωμή και ανθρώπινη παράσταση της ομάδας Cartel μεταφέρει την πλοκή του έργου του Τζον Στάινμπεκ, που μιλάει για την προσπάθεια του ανθρώπου για επιβίωση και την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο, το ρατσισμό αλλά και την αλληλεγγύη, στις εγκαταστάσεις του πρώην εργοστασίου «Κλωσταί Πεταλούδα-Μουζάκης» στο Αιγάλεω. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκονται δύο εργάτες, ο Βασίλης και ο Λένος, που προσπαθούν να σταθούν όρθιοι σε έναν κόσμο που καταρρέει. Διεκδικούν το δικαίωμα σε ένα κομμάτι γης, σε μια σταγόνα αξιοπρέπειας, σε ένα μεροκάματο. Μέσα από τη σχέση τους, αναδύεται η δύναμη της φιλίας, η ελπίδα, και ταυτόχρονα η βία του ρατσισμού, της κοινωνικής περιθωριοποίησης και της οικονομικής εξαθλίωσης.
Παραστάσεις: Κυρ.-Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 25, 18, 15.
Για πρώτη φορά ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή η ζωή και το έργο ενός καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, σε μια παράσταση βασισμένη σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό, που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής, μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.
Παραστάσεις: Πέμ. 10/8, 9 μ.μ. Τιμές: Από € 20. Είσοδος ελεύθερη για άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο, κατόπιν επικοινωνίας στο 2111000365. Πριν την έναρξη της παράστασης προβάλλεται ταινία μικρού μήκους 15' για τη ζωή του Νίκου Ξυλούρη με τίτλο «Τα παιδικά χρόνια του Ψαρονίκου στα Ανώγεια».
Στο δημοσιογραφικό δράμα με φόντο τον Δεκέμβριο του 1977, ένας γιατρός κλείνεται μαζί με την οικογένειά του στο διαμέρισμα τους επί τέσσερις μήνες μετά από καταδίωξη της αστυνομίας και αρνείται να παραδοθεί, κηρύσσοντάς το «ανεξάρτητο κράτος». 11 Ιουλίου 1978. Τρίτη, ξημερώματα γύρω στις τέσσερις. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά από εντολή του υπουργείου Δημόσιας Τάξης για επέμβαση και τερματισμό της πολιορκίας. Μέσα σε αυτά τα γραφεία γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού, από την πρώτη μέρα του εγκλεισμού μέχρι και τον θάνατο του Βασίλη Τσιρώνη, ακολουθώντας τη φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου, η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία, όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία, ή κρατική δολοφονία;
Παραστάσεις: Κυρ. 9.15 μ.μ., Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 22-15.
Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της και ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπισή του. Μια γιατρός, η Τζένιφερ Μίτσελ, ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί. Ωστόσο, τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του. Τότε μπαίνουν στο παιχνίδι μία Πρόεδρος Δικαστηρίου, μία φαρμακοποιός, ένας δημόσιος κατήγορος, ένας Καθηγητής τοξικολογίας, ένας φύλακας και φυσικά οι θεατές, οι οποίοι καλούνται να γίνουν ένορκοι και να βγάλουν την τελική ετυμηγορία. "Αθώος ή ένοχος" τελικά ο Δρ. Σέργουντ; Το κοινό αποφασίζει για την έκβαση της δίκης σε ρόλο ενόρκου για τέταρτη χρονιά.
Παραστάσεις: Δευτ. 8.30 μ.μ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 19, 17.
Ένας ψυχοθεραπευτής, ένας θεατρικός συγγραφέας, μια διαφημίστρια κι ένας μοναχικός τύπος έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικά γεγονότα. Με ρυθμό, χιούμορ και αιχμηρή ειρωνεία, το ολιγοπαιγμένο έργο που γράφτηκε το 2007, μοιάζει με κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων, ενώ ταυτόχρονα φέρνει επί σκηνής, με υπόγειο και παιγνιώδη τρόπο, βαθιά υπαρξιακά ζητήματα. Το δραματικό και το κωμικό στοιχείο διαπλέκονται διαρκώς και αλληλο-υπονομεύονται, ακόμα και μέσα στην ίδια σκηνή. Ο συγγραφέας επιλέγει το σχήμα της κωμωδίας για να μιλήσει για την εκμετάλλευση, τον καταναλωτισμό, τη δύναμη της εικόνας, το κυνήγι της φήμης και της επιτυχίας με κάθε κόστος. Η Φωτεινή καλείται να πάρει τη ζωή στα χέρια της, ισορροπώντας ανάμεσα στην ευθραυστότητα και στην εσωτερική δύναμη. Δίπλα της, οι υπόλοιποι τρεις ρόλοι, ο Κάρολος, η Βέρα και ο Ανδρέας, συγκροτούν έναν κόσμο λογικής, όπου ο καθένας από την πλευρά του και από τον ρόλο του δε διστάζει να ασκήσει εξουσία πάνω της. Το θέμα του έργου είναι ουσιαστικά το παιχνίδι μεταξύ του φαίνεσθαι και του είναι. Το κρυφτό που παίζουν οι ήρωες με τον εαυτό τους και τους άλλους.
Παραστάσεις: Πέμ.-Κυρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 20, 15.
Η ποπ πολιτική κωμωδία μας μεταφέρει σε μια δεξίωση επετείου γάμου. Καθώς όλοι περιμένουν την άφιξη του Πρωθυπουργού, τα "άπλυτα" της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής βγαίνουν στη φόρα. Μια καυστική ματιά στις γκρίζες ζώνες της εξουσίας που εξελίσσεται σε απόλυτη φάρσα. Ένας Υπουργός, η σύζυγός του, ένα στέλεχος της αντιπολίτευσης, μια εκκεντρική συγγραφέας και ένας φιλόδοξος δημοσιογράφος συνθέτουν ένα εκρηκτικό μωσαϊκό χαρακτήρων. Η παράσταση θέτει με χιούμορ και ρυθμό καίρια ερωτήματα: Ποια είναι τελικά η τιμή ενός Υπουργού; Υπάρχει βάλτος στις Θερμοπύλες; Και τι συμβαίνει όταν το "φαίνεσθαι" συγκρούεται με την ωμή πολιτική πραγματικότητα;
Παραστάσεις: Κυρ.-Τετ. 9 μ.μ. Τιμές: Από € 18.
Ένας άντρας γιορτάζει τα πεντηκοστά του γενέθλια και ενώ περιμένει τους καλεσμένους του, κάνει μια πρόβα για το τι θα τους πει, διατρέχοντας όλη τη ζωή του. «Εξομολογείται» στους καλεσμένους του τη ματαίωση της ζωής του, όντας ο ίδιος επιτυχημένος επαγγελματικά ως διαφημιστής, χάνει τον μεγάλο του έρωτα. Για τα παιδικά του χρόνια, το επάγγελμά του, το γάμο του, τις γυναίκες της ζωής του, τους φόβους και τις αγωνίες του, τα λάθη, τις αλήθειες και τα ψέματά του. Μιλάει με ενθουσιασμό για την «αξία της «αγάπης χωρίς όρια», το πάθος του για μια νέα ζωή γεμάτη συμπόνια και τρυφερότητα για τους άλλους ανθρώπους, την αξία της φιλίας.
Παραστάσεις: Σάβ. 9.15 μ.μ. Τιμές: € 15.
Ένα mixtape-ξέφρενο πάρτι της πορείας του καταξιωμένου χορογράφου, που περνά μέσα από χρυσές αντανακλάσεις, οθόνες, λέξεις-συνθήματα κι έναν πολυέλαιο μεγάλης κλίμακας, συνομιλώντας ταυτόχρονα με το μέλλον της τέχνης του χορού. Με αφετηρία τις αναφορές, τις εμμονές και τις εικόνες που τον σημάδεψαν καθώς και το χορευτικό του λεξιλόγιο, δημιουργεί ένα μανιφέστο μιας γενιάς που εφορμά για να σαρώσει τα πάντα, διακηρύσσοντας μια νέα πίστη που τοποθετεί τα πιστεύω της όχι στον θεό, αλλά στον άνθρωπο. Από την άρια «Addio del passato» και τον στίχο από το Hotel California «Some dance to remember, some dance to forget» έως τα κείμενα και τα τραγούδια που θα ερμηνεύσουν special guests (Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μυρτώ Βασιλείου, Δημήτρης Καπουράνης, Idra Kayne, Δωροθέα Μερκούρη, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Έλενα Τοπαλίδου), η παράσταση φιλοδοξεί να μας θυμίσει ότι, καθώς δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από αυτό που είμαστε, οφείλουμε να συνεχίζουμε να χορεύουμε για να υπάρχουμε.
Παραστάσεις: Παρ. 22, Σάβ. 23/5, 7.30 μ.μ. Τιμές: € 70-12. Η είσοδος συστήνεται σε ηλικίες από 12 ετών και άνω. Στην παράσταση γίνεται χρήση δυνατής μουσικής και στροβοσκοπικού φωτισμού.
Η ποπ πολιτική κωμωδία μας μεταφέρει σε μια δεξίωση επετείου γάμου. Καθώς όλοι περιμένουν την άφιξη του Πρωθυπουργού, τα "άπλυτα" της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής βγαίνουν στη φόρα. Μια καυστική ματιά στις γκρίζες ζώνες της εξουσίας που εξελίσσεται σε απόλυτη φάρσα. Ένας Υπουργός, η σύζυγός του, ένα στέλεχος της αντιπολίτευσης, μια εκκεντρική συγγραφέας και ένας φιλόδοξος δημοσιογράφος συνθέτουν ένα εκρηκτικό μωσαϊκό χαρακτήρων. Η παράσταση θέτει με χιούμορ και ρυθμό καίρια ερωτήματα: Ποια είναι τελικά η τιμή ενός Υπουργού; Υπάρχει βάλτος στις Θερμοπύλες; Και τι συμβαίνει όταν το "φαίνεσθαι" συγκρούεται με την ωμή πολιτική πραγματικότητα;
Παραστάσεις: Κυρ.-Τετ. 9 μ.μ. Τιμές: Από € 18.
Για 11η χρονιά και με ανανεωμένο καστ δώδεκα ένορκοι πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας ο καθένας τη συνείδησή του και ταυτόχρονα τις συνειδήσεις των υπολοίπων. Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια δώδεκα ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι δώδεκα άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από δώδεκα πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9.30 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: Από € 14. Πληροφορίες για κωφούς και βαρήκοους θεατές: 6930590839. Κάθε Πέμ. με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους (μετά από συνεννόηση με το ταμείο). Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε ΑμεΑ.
Για πρώτη φορά ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή η ζωή και το έργο ενός καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, σε μια παράσταση βασισμένη σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό, που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής, μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.
Παραστάσεις: Πέμ. 10/8, 9 μ.μ. Τιμές: Από € 20. Είσοδος ελεύθερη για άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο, κατόπιν επικοινωνίας στο 2111000365. Πριν την έναρξη της παράστασης προβάλλεται ταινία μικρού μήκους 15' για τη ζωή του Νίκου Ξυλούρη με τίτλο «Τα παιδικά χρόνια του Ψαρονίκου στα Ανώγεια».
Με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση της 12ης Ιουνίου 2016 στο gay bar «Pulse» στο Ορλάντο, ο βραβευμένος Καταλανός συγγραφέας υπογράφει ένα έργο-ύμνος στην αγάπη και τη ζωή. Το σύγχρονο κοινωνικό δράμα μιλά για τη βία απέναντι στη διαφορετικότητα και για το κόστος που αφήνει αυτή η βία πίσω της. Δεν λειτουργεί ως χρονικό ενός γεγονότος, αλλά ως μια βαθιά ανθρώπινη διερεύνηση του τραύματος που αφήνει πίσω του. Ο Κλούα μετατρέπει την πληγή σε ένα πυκνό, εσωτερικό δράμα για τη μνήμη, την απώλεια και τη δύσκολη διαδρομή προς τη συγχώρεση και την αποδοχή του άλλου. Η δράση εκτυλίσσεται σε ένα διαμέρισμα, σε ένα μάθημα φωνητικής που ξεκινά ως μια τυπική συνάντηση. Πολύ γρήγορα όμως οι δύο χαρακτήρες, η Αμέλια κι ο Ραμόν, καταλαβαίνουμε πως συνδέονται με έναν τρόπο βαθύτερο και πιο οδυνηρό απ’ όσο φαίνεται αρχικά. Ο διάλογός τους εξελίσσεται σε μια σταδιακή σύγκρουση, όπου ο πόνος, η άρνηση και η ενοχή έρχονται στην επιφάνεια.
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 15, 12.
Στο δημοσιογραφικό δράμα με φόντο τον Δεκέμβριο του 1977, ένας γιατρός κλείνεται μαζί με την οικογένειά του στο διαμέρισμα τους επί τέσσερις μήνες μετά από καταδίωξη της αστυνομίας και αρνείται να παραδοθεί, κηρύσσοντάς το «ανεξάρτητο κράτος». 11 Ιουλίου 1978. Τρίτη, ξημερώματα γύρω στις τέσσερις. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά από εντολή του υπουργείου Δημόσιας Τάξης για επέμβαση και τερματισμό της πολιορκίας. Μέσα σε αυτά τα γραφεία γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού, από την πρώτη μέρα του εγκλεισμού μέχρι και τον θάνατο του Βασίλη Τσιρώνη, ακολουθώντας τη φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου, η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία, όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία, ή κρατική δολοφονία;
Παραστάσεις: Κυρ. 9.15 μ.μ., Δευτ., Τρ. 9 μ.μ. Τιμές: € 22-15.
Ένα ψυχολογικό ερωτικό θρίλερ που μιλάει για τον έρωτα, τη μνήμη, την προδοσία και την τιμωρία, εμπνευσμένο από ένα πραγματικό γεγονός που συγκλόνισε τη Γαλλία του 1949. Στις 8 Απριλίου 1949 ανακαλύπτουν στη Γαλλία, μέσα σ΄ ένα βαγόνι εμπορικής αμαξοστοιχίας, ένα μέλος από ανθρώπινο σώμα. Τις επόμενες ημέρες, στη Γαλλία αλλά και αλλού, μέσα σε άλλες εμπορικές αμαξοστοιχίες, συνεχίζουν και βρίσκουν κι άλλα κομμάτια του ίδιου σώματος. Μόνο ένα πράγμα λείπει: το κεφάλι, το οποίο δεν βρέθηκε ποτέ.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 8 μ.μ. Τιμές: € 18, 12. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Στον πυρήνα του εμβληματικού έργου του ευρωπαϊκού θεάτρου βρίσκεται η σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία, την κοινωνική θέση, το φύλο και τη βούληση για επικράτηση, με φόντο μία νύχτα όπου οι ρόλοι αντιστρέφονται. Μια νύχτα γιορτής γίνεται πεδίο απογύμνωσης: Η Τζούλια, κόρη αριστοκρατικής οικογένειας, έλκεται επικίνδυνα από τον Ζαν, υπηρέτη του σπιτιού. Ανάμεσά τους, η Κριστίν παρακολουθεί, αφουγκράζεται και μετρά τις συνέπειες. Αυτό που αρχίζει ως παιχνίδι έλξης εξελίσσεται σε αμείλικτη αναμέτρηση δύναμης, φύλου και τάξης. Κανείς δεν βγαίνει αλώβητος. Στην νέα αυτή σκηνική εκδοχή, η μουσική παίζει ασταμάτητα, σαν παλμός που σπρώχνει τα πρόσωπα προς το όριά τους.
Παραστάσεις: Δευτ., Τρ. 6.30 μ.μ./ 9 μ.μ. Την Παρ. 29 & το Σάβ. 30/5, 6.30 μ.μ./ 9 μ.μ. Τιμές: € 16, 14.
Την sold out αγωνιώδη ιστορία δύο αδερφών που επιστρέφουν στο πατρικό τους σε μια μικρή πόλη της ελληνικής επαρχίας, μετά το θάνατο του πατέρα τους, έχουν παρακολουθήσει μέχρι σήμερα περισσότεροι από 120.000 θεατές. Η συνύπαρξη κάτω από την ίδια στέγη θα προκαλέσει αντιθέσεις και διαφωνίες ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει. H εμφάνιση - βόμβα ενός προσώπου, θα φέρει αντιμέτωπους τους αντιήρωες με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους. Η παράσταση, που επιστρέφει για έβδομη σεζόν, με άξονα το εδώ και τώρα της Ελλάδας, ξεδιπλώνει μια ιστορία με αγωνία, χιούμορ και σκληρό ρεαλισμό, συνδυάζοντας έντονες κωμικές και δραματικές στιγμές. Μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με πρόσωπα της διπλανής μας πόρτας και καταστάσεις ακραίες και συνάμα αναγνωρίσιμες.
Παραστάσεις: Παρ. 22/5, 9 μ.μ., Σάβ. 23-Κυρ. 24/5, 6 μ.μ./ 9 μ.μ. Τιμές: € 20-15.
Σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής μάς προσκαλεί η κυρία του θεάτρου Αιμιλία Υψηλάντη. Μια προσωπική διαδρομή μνήμης, ταυτότητας και αλήθειας, όπου το θέατρο γίνεται εξομολόγηση και ουσιαστική σύνδεση ανάμεσα στην ηθοποιό και τον θεατή. Η παραστασιακή αφήγηση ξεκινά από μια απλή, σχεδόν καθημερινή συνθήκη: μια ηθοποιός που δεν φεύγει από τη σκηνή μετά το τέλος της παράστασης. Εκεί ανασύρει εικόνες, μνήμες, θραύσματα ζωής. Παιδικά χρόνια, οικογένεια, έρωτες, κοινωνικές επιταγές, σώμα, ελευθερία. Μια ζωή που ξεκίνησε στη μεγάλη οθόνη της δεκαετίας του '60 φτάνει ως τη σημερινή εποχή, μεταφράζοντας το παρελθόν με το λεξιλόγιο του σήμερα. Το προσωπικό διασταυρώνεται με το συλλογικό, και η ιδιωτική μνήμη με την ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς. Από τις κοινωνικές απαγορεύσεις και τα στερεότυπα, μέχρι τις κατακτήσεις και τις ελευθερίες που σήμερα θεωρούμε δεδομένες, ενώ εξακολουθούν να επαναπροσδιορίζονται.
Παραστάσεις: Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 8 μ.μ. Τιμές: € 17, 15.
Εβδομήντα χρόνια μετά τη διάκριση του Καζαντζάκη με το Βραβείο Ειρήνης, το βαθιά ανθρώπινο έργο, που έγινε κινηματογραφική ταινία με τη Μελίνα Μερκούρη, τηλεοπτική σειρά ακόμα και όπερα στο εξωτερικό, αφηγείται μια ιστορία αγάπης, μίσους, θάρρους και εγκαρτέρησης. Σ’ ένα χωριό προετοιμάζεται το έθιμο της αναπαράστασης των Παθών του Χριστού κάθε επτά χρόνια. Ο παπα-Γρηγόρης με τους προεστούς επιλέγουν τα πρόσωπα που θα λάβουν μέρος. Τον Χριστό θα υποδυθεί ο Μανολιός, ένας απλός βοσκός, ο οποίος μετά την επιλογή του θα αρχίσει να αλλάζει προσπαθώντας να φτάσει στην απόλυτη ψυχική και σωματική αγνότητα. Όταν το απόγευμα καταφτάνουν πρόσφυγες από ένα άλλο χωριό, καθώς διώκονται από τους Τούρκους, οι χωριανοί θα διχαστούν, αφού ο παπα-Γρηγόρης και αρκετοί άλλοι ισχυρίζονται ότι φέρνουν μαζί τους τη χολέρα. Οι μόνοι που θα τους βοηθήσουν είναι ο Μιχελής, η Κατερίνα, ο Γιαννακός, ο Κωνσταντής κι ο Μανολιός, ο οποίος θα τους υπερασπιστεί μιλώντας για την αξία της αγάπης και τη φιλευσπλαχνία.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: € 17, 15, 12.
Η ποπ πολιτική κωμωδία μας μεταφέρει σε μια δεξίωση επετείου γάμου. Καθώς όλοι περιμένουν την άφιξη του Πρωθυπουργού, τα "άπλυτα" της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής βγαίνουν στη φόρα. Μια καυστική ματιά στις γκρίζες ζώνες της εξουσίας που εξελίσσεται σε απόλυτη φάρσα. Ένας Υπουργός, η σύζυγός του, ένα στέλεχος της αντιπολίτευσης, μια εκκεντρική συγγραφέας και ένας φιλόδοξος δημοσιογράφος συνθέτουν ένα εκρηκτικό μωσαϊκό χαρακτήρων. Η παράσταση θέτει με χιούμορ και ρυθμό καίρια ερωτήματα: Ποια είναι τελικά η τιμή ενός Υπουργού; Υπάρχει βάλτος στις Θερμοπύλες; Και τι συμβαίνει όταν το "φαίνεσθαι" συγκρούεται με την ωμή πολιτική πραγματικότητα;
Παραστάσεις: Κυρ.-Τετ. 9 μ.μ. Τιμές: Από € 18.
Με αφορμή ό,τι έχει απομείνει από την Τροία, η παράσταση μάς προσφέρει μια εκ νέου εξέταση της αντίληψής μας για την Ιστορία, κάνοντας μια διαδρομή μέσα στην ίδια την Πειραιώς 260, με την υπογραφή δύο διακεκριμένων καλλιτεχνών της ευρωπαϊκής σκηνής. Αφετηρία του έργου είναι η ανασύνθεση ενός σχεδίου της Τροίας –με τα εννέα ανακαλυφθέντα στρώματά της– όπως αυτό προκύπτει από την ημερολογιακή αφήγηση του Ερρίκου Σλήμαν για τις ανασκαφές εκεί κατά τα έτη 1871-1873. Στην πολυεπίπεδη σκηνική σύνθεση, φωνές, περφόρμερ και μουσικοί αλληλεπιδρούν με ένα ετερόκλητο κειμενικό και μουσικό υλικό που περιλαμβάνει ψευδοαρχαϊκές απαγγελίες και αποσπάσματα από την Ιλιάδα, μέρη από τους Τρώες –την όπερα του Εκτόρ Μπερλιόζ– καθώς και δημοτικά τραγούδια, ηλεκτρονικά ηχητικά δείγματα και προηχογραφημένα κομμάτια.
Παραστάσεις: Παρ. 29/5-Δευτ. 1/6, 9 μ.μ. Τιμές: Από € 5. Προπώληση: more.com, aefestival.gr. Η παράσταση παρουσιάζεται με υπότιτλους.
Μία από τις πιο δυνατές και σκοτεινές νουβέλες του Ντοστογιέφσκι, μεταφέρεται στη σκηνή σε μια σύγχρονη, εσωτερική ανάγνωση πάνω στην έννοια της πτώσης — σωματικής, ηθικής και υπαρξιακής, εμπνευσμένη από το έργο, τη ζωή και τη φιλοσοφία του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα. Ο Ντοστογιέφσκι τοποθετεί στο κέντρο της αφήγησης έναν άνδρα-αφηγητή, που μονολογεί πάνω από το άψυχο σώμα της γυναίκας του. Ο Γ. Νταλιάνης προχωρά ένα βήμα παραπέρα: δίνει φωνή και στη γυναίκα, που στο πρωτότυπο παραμένει σιωπηλή. Σύμφωνα με την υπόθεση, ένας άντρας, θύμα μιας ανυπόστατης συκοφαντίας, αποτραβιέται από την κοινωνία και ανοίγει ένα ενεχυροδανειστήριο. Εκεί, μέσα στην ψυχρή του μοναξιά, γνωρίζει μια νεαρή ορφανή κοπέλα – ένα πλάσμα αθώο και ανεξάρτητο, που παλεύει να επιβιώσει. Της προτείνει να παντρευτούν, εκείνη δέχεται, αλλά ο γάμος τους μετατρέπεται σε έναν λαβύρινθο φόβου και αμοιβαίας αδυναμίας. Η σιωπή της γίνεται καθρέφτης της δικής του ενοχής.
Παραστάσεις: Σάβ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: € 22-15. Ισχύουν ειδικές τιμές. Πληροφορίες για ΑμεΑ στο ταμείο του θεάτρου.
Μία από τις πιο τολμηρές και αμφιλεγόμενες ταινίες του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, το «La Grande Bouffe» του Μάρκο Φερέρι, μεταφέρεται στη σκηνή μέσα από μια ελεύθερη, σύγχρονη θεατρική διασκευή. Μια κοινωνική σάτιρα που επιχειρεί να ανοίξει εκ νέου τη συζήτηση γύρω από τη λαιμαργία, την υπερκατανάλωση, τον μηδενισμό και τη βουβή κατάρρευση του δυτικού πολιτισμού· ζητήματα που σήμερα επιστρέφουν με νέα, επιτακτική ένταση. Τέσσερις άντρες και μία γυναίκα αποσύρονται σε μια βίλα με έναν και μόνο σκοπό:να φάνε μέχρι τελικής πτώσεως. Μέσα από ένα ξέφρενο γλέντι που δοκιμάζει τα όρια του σώματος, της ηθικής και της επιθυμίας, οι ήρωες οδηγούνται ολοένα πιο κοντά στην αυτοκαταστροφή — ή στη λύτρωση. Ένα συμπόσιο που ξεκινά ως παιχνίδι, αλλά αποκαλύπτει μια βαθύτερη, σκοτεινή πείνα: για νόημα, για επαφή, για υπέρβαση.
Παραστάσεις: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 4 μ.μ., Τετ. 9 μ.μ. Τιμές: Από € 15. Ισχύουν ειδικές τιμές. Διοργανώνονται σύντομες συζητήσεις 30’ πριν από την έναρξη της παράστασης, με στόχο να προσφέρουν στο κοινό εργαλεία θέασης και κατανόησης της σκηνοθετικής προσέγγισης (κάθε Τετ. & Παρ.). Η συμμετοχή περιλαμβάνεται στο εισιτήριο. Η παράσταση περιλαμβάνει σκληρή γλώσσα και σκηνές γυμνού. Λειτουργούν τουαλέτα για ΑμεΑ, ειδικές ράμπες για αμαξίδια, προσβάσιμες έξοδοι κινδύνου. Η πρόσβαση σε σκύλους οδηγούς είναι ελεύθερη.
Η ποπ πολιτική κωμωδία μας μεταφέρει σε μια δεξίωση επετείου γάμου. Καθώς όλοι περιμένουν την άφιξη του Πρωθυπουργού, τα "άπλυτα" της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής βγαίνουν στη φόρα. Μια καυστική ματιά στις γκρίζες ζώνες της εξουσίας που εξελίσσεται σε απόλυτη φάρσα. Ένας Υπουργός, η σύζυγός του, ένα στέλεχος της αντιπολίτευσης, μια εκκεντρική συγγραφέας και ένας φιλόδοξος δημοσιογράφος συνθέτουν ένα εκρηκτικό μωσαϊκό χαρακτήρων. Η παράσταση θέτει με χιούμορ και ρυθμό καίρια ερωτήματα: Ποια είναι τελικά η τιμή ενός Υπουργού; Υπάρχει βάλτος στις Θερμοπύλες; Και τι συμβαίνει όταν το "φαίνεσθαι" συγκρούεται με την ωμή πολιτική πραγματικότητα;
Παραστάσεις: Κυρ.-Τετ. 9 μ.μ. Τιμές: Από € 18.
Ένας καλοντυμένος, χαμογελαστός κύριος εισβάλλει στη ζωή δύο παιδικών φίλων και υπόσχεται να δώσει απάντηση σε όλα τους τα προβλήματα. Στην πραγματικότητα, βέβαια, το μόνο που επιθυμεί είναι να πουλήσει τα νεφρά τους. Ο Μπούλης και ο Μητσάρας είχαν συναντηθεί πριν από χρόνια σε κάποιο ορφανοτροφείο και από τότε δεν χώρισαν ποτέ. Ζούσαν σε μια άθλια αποθήκη. Εκεί ήταν το σπίτι τους και ο χώρος συλλογής χαρτοκιβωτίων και παλιών αντικειμένων που μάζευαν από τους δρόμους. Κάθε μεσημέρι σταματούσαν τη δουλειά και έπιναν τον καφέ τους στο καφενεδάκι της Πλατείας Θεάτρου. Αυτό που τους είχε παραξενέψει ήταν η εμφάνιση του κυρίου που, τις τελευταίες μέρες και ακριβώς την ίδια ώρα με εκείνους, έπινε τον καφέ του και τους χαμογελούσε.
Παραστάσεις: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 8 μ.μ. Τιμές: € 15, 10.
Το αριστουργηματικό έργο μας μεταφέρει σε ένα καταφύγιο, μετά το τέλος του κόσμου. Σε αυτό το ερειπωμένο τοπίο, τέσσερις χαρακτήρες προσπαθούν να γεφυρώσουν τις αποστάσεις με λέξεις, βλέμματα, σιωπές, σε μια αναζήτηση των μεγάλων υπαρξιακών ερωτημάτων. Στην παράσταση το κωμικό στοιχείο κυριαρχεί. Σημειώνει ο σκηνοθέτης σχετικά: «Και ναι, υπάρχει και χιούμορ. Πολλές φορές σκοτεινό, άλλες φορές υπόγειο, πάντα αιχμηρό. Ο Μπέκετ δεν γελάει για να ξεχάσει — γελάει για να αντέξει. Κι εμείς προσπαθούμε να τιμήσουμε αυτό το χιούμορ όπως του αξίζει: με ειλικρίνεια και μέτρο, χωρίς να προδώσουμε τη σιωπή του».
Παραστάσεις: Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 6 μ.μ./ 9 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ. Τιμές: € 20, 18.