5 λόγοι για να δούμε τους "Όρνιθες" του Άρη Μπινιάρη

Είναι πολλοί οι λόγοι που αξίζει να (ξανα)δούμε την αριστοφανική κωμωδία μέσα από τη ποιητική, τελετουργική, πικρή και γλυκιά μαζί, εκδοχή με πρωταγωνιστές τους Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και Γιώργο Χρυσοστόμου. Η παράσταση περιοδεύει ξανά από 23 Ιουνίου.

Όρνιθες Μπινιάρης ©Τσούτσας Λάσκαρης


#1 Μια από τις πιο δυνατές αριστοφανικές αναγνώσεις των τελευταίων ετών

Ο 'Άρης Μπινιάρης προσεγγίζει την εμβληματική κωμωδία του Αριστοφάνη "'Όρνιθες" με τη χαρακτηριστική του τελετουργική και μουσικής υφής σκηνοθετική γραφή, διαβάζοντας το έργο με μια μελαγχολική, τρυφερή και ποιητική ματιά, μακριά από επιθεωρησιακές ευκολίες, δίνοντας έμφαση στο διαχρονικό μήνυμα της αναζήτησης μιας ιδανικής πολιτείας και της ελπίδας για επανεκκίνηση
 

Όρνιθες Αρης Μπινιάρης
©Τσούτσας Λάσκαρης


#2 Εκστατικός ρυθμός

Πιστός στο χαρακτηριστικό του ύφος, ο Μπινιάρης έστησε την παράσταση ως μια ζωντανή τελετουργία όπου η μουσική και ο ρυθμός ορίζουν την ενέργεια και την κίνηση. Οι συνθέσεις του Αλέξανδρου Δράκου Κτιστάκη κινούνται από εκστατικά τελετουργικά ηχοτοπία έως πιο εσωτερικές μουσικές διαδρομές, σε πλήρη αρμονία με την υποβλητική κινησιολογία που υπογράφει ο Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου.
 

Όρνιθες Μπινιάρης
©Τσούτσας Λάσκαρης


#3 Εκρηκτικές ερμηνείες

Διαβάστε Επίσης

Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και ο Γιώργος Χρυσοστόμου έχουν εκρηκτική χημεία μεταξύ τους ως Πεισθέταιρος και Ευελπίδης. Η υποκριτική τους δεινότητα διαφαίνεται στις λεπτομέρειες. Οι ερμηνείες τους διαμορφώνονται πάνω σε λεπτές αποχρώσεις χιούμορ και ευρηματικότητας. Πρόκειται για μια δουλειά συνόλου - ο Κώστας Κορωναίος, ο Στέλιος Ιακωβίδης, η Κωνσταντίνα Τάκαλου, ο Ερρίκος Μηλιάρης, ο Μάριος Παναγιώτου και ο Θανάσης Ισιδώρου και ο πολυμελής Χορός δίνουν σάρκα και οστά σε ένα σφιχτό και ζωντανό θεατρικό σώμα που λειτουργεί με συλλογικότητα.
 

Όρνιθες Μπινιάρης
©Τσούτσας Λάσκαρης


#4 'Ένας ονειρικός κόσμος μεταξύ ουρανού και γης

Στην εκδοχή του Μπινιάρη, οι δύο ήρωες αναζητούν έναν τόπο χωρίς απατεώνες, συκοφάντες, λαϊκιστές ηγέτες και τυραννικούς θεούς. 'Έτσι χτίζουν μαζί με τα πουλιά μια πολιτεία μακριά από τη διαφθορά και τα παιχνίδια της εξουσίας. Η παράσταση ξεχωρίζει για την αισθητική της πρόταση. Σκηνικά, κοστούμια, μάσκες και αξεσουάρ με την υπογραφή του Πάρι Μέξη, ενισχύουν τη δυναμική της. Ο "πρωτόγονος" Χορός των πουλιών αναδεικνύεται σε κύριο εκφραστή μιας οικολογικής φωνής - ύμνος στη φύση που ακόμη αντιστέκεται. Σε κοινή συνέντευξη που έδωσαν στο "α" για την παράσταση, ο Γιώργος Χρυσοστόμου σημειώνει: "Στην "’Άνοδο του Αρτούρο Ούι" είπαμε πώς είναι τα πράγματα σε σχέση με το φόβο και όλα τα αρνητικά που μπορεί να έχει ένας άνθρωπος, στους "'Όρνιθες" ερχόμαστε να πούμε ότι υπάρχει κι άλλος δρόμος λειτουργίας των πραγμάτων, όπως το να είμαστε ο ένας για τον άλλον". Για τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, η αναζήτηση της ιδανικής πολιτείας είναι κυρίως υπαρξιακή: "Με ενδιαφέρει πάντοτε μια υπαρξιακή διάσταση των έργων. Με απασχολούν οι σχέσεις των ανθρώπων και κυρίως η μία και πιο σημαντική, η σχέση μας με τον εαυτό, δηλαδή με τον βασικό σύμμαχο και τον βασικό δυνάστη. Οι "'Όρνιθες" ακουμπούν σε αυτό, όσον αφορά την αναζήτηση "ενός άλλου τρόπου να υπάρχουμε, πιο ανάλαφρου". 
 

Όρνιθες Μπινιάρης
©Τσούτσας Λάσκαρης


#5 Μια "ανάσα" ελπίδας

Η παράσταση, παραλείποντας τον γάμο του Πεισθέταιρου με τη Βασιλεία, εστιάζει σε ένα σαφές ουμανιστικό μήνυμα: την ανάγκη για έναν τόπο χωρίς καταπίεση και διαφθορά, μια πολιτεία που κατοικείται από πλάσματα που "κατάγονται από τον έρωτα". Ο επίλογος με την επαναλαμβανόμενη λέξη "ανάσα" σφραγίζει ποιητικά την ανάγκη μας για περισσότερο οξυγόνο — κυριολεκτικά και μεταφορικά — ενώ η ίδια η ζωή, τραγικά ειρωνική, έρχεται να υπενθυμίσει πόσο εύθραυστη παραμένει αυτή η ουτοπία. 

Τον Χορό απαρτίζουν οι: Θανάσης Ισιδώρου, Ειρήνη Κατσινούλα, Τάσος Κορκός, Αυγουστίνος Κούμουλος, Μαρία Κυρώζη, Μαριάννα Μαθιά, Κώστας Phoenix, Κυριάκος Σαλής, Ειρήνη Τσέλλου.

Τη μετάφραση του έργου έκανε ο Τάσος Ρούσσος και παρουσιάζεται σε δραματουργική επεξεργασία – διασκευή των 'Έλενας Τριανταφυλλοπούλου και 'Άρη Μπινιάρη.  Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Βαγγέλης Μούντριχας. Ο ηχητικός σχεδιασμός είναι του Νικόλα Καζάζη.

Αξίζει να (ξανα)πετάξουμε μαζί με τους "'Όρνιθες" από 23 Ιουλίου! 
 

Όρνιθες Μπινιάρης
©Τσούτσας Λάσκαρης

Σταθμοί περιοδείας

Το Σχολείον της Αθήνας "Ειρήνη Παπά" 23-26/6
Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής" 30/6-1/7
Βεάκειο 8/7
Βράχων "Μελίνα Μερκούρη" 9-10/7
Κηποθέατρο Παπάγου 14-15/7
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού 17/7 
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού 7/9
Δημοτικό Θέατρο 'Άλσους Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής" 11-12/9
Κατράκειο 15/9

>>Διαβάστε την κριτική του "α” για τους "'Όρνιθες" 

 

'Όλες οι θεατρικές παραστάσεις στον αναλυτικό οδηγό θεάτρου του "α"


 

Διαβάστε Επίσης


 

Διαβάστε Επίσης


 

Διαβάστε Επίσης


 

Περισσότερες πληροφορίες

Όρνιθες

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 90 '

Στο έργο, ο αρχαίος ποιητής εξιστορεί την απόφαση δύο Αθηναίων, του Πεισθέτερου και του Ευελπίδη, να εγκαταλείψουν τον κόσμο των ανθρώπων αναζητώντας μια πόλη χωρίς μικρότητα και διαφθορά, όπου να μπορεί κανείς να ζήσει με ειρήνη και δικαιοσύνη. Ιδρύουν μαζί με τα Πουλιά μια πολιτεία στους αιθέρες και υψώνουν ένα τείχος ανάμεσα στους ανθρώπους και τους θεούς.Η σκηνοθεσία τοποθετεί το έργο σε ένα προ-τραγικό περιβάλλον προσεγγίζοντάς το σαν αρχέγονη τελετή. Και όπως συμβαίνει σε κάθε τελετή, ένας θίασος ζωντανεύει βιωματικά τον μύθο. Οι δύο πρωταγωνιστές ζητούν, αλληγορικά, να «αδειάσουν» από κάθε άλλη ανθρώπινη ιδιότητα και να «κατοικηθούν», άλλοτε ηδονικά κι άλλοτε μανιασμένα, από τη ζωώδη ορμή των πουλιών σε μια παράσταση – συναυλία. Με σύμμαχο την εκρηκτικότητα της μουσικής και της κίνησης, ο Άρης Μπινιάρης δημιουργεί μια σύγχρονη σάτιρα παρασύροντάς μας σ’ ένα ηλεκτρισμένο «άσμα», που ρίχνει εκτυφλωτικό φως στα κρίσιμα ζητήματα της πόλης με το αριστοφανικό έργο πάντα ως πυξίδα.

Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Λόφος Λυκαβηττού
  • Συναυλίες

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Η Μάρθα είναι σαν κεραυνός": Η Έφη Μουρίκη ετοιμάζεται για ένα ρόλο ζωής στο 'Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ'

Η σπουδαία ηθοποιός Έφη Μουρίκη εξομολογείται για τον εμβληματικό ρόλο της Μάρθας στο "Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ" του Έντουαρντ Άλμπι, που κάνει πρεμιέρα στο Ζίνα 9 Οκτωβρίου, αλλά και για τη δική της κοινή πορεία με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη. Μοιράζεται στιγμές τρυφερότητας, δυσκολίες και μυστικά που κρατούν ζωντανή μια σχέση επί σκηνής και στη ζωή.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
04/10/2025

"Ούτε μπρος ούτε πίσω": Η σατιρική κωμωδία των Ρέππα-Παπαθανασίου που γελάς με κάθε ατάκα

Η σατιρική κωμωδία "Ούτε μπρος ούτε πίσω" επιστρέφει με ανανεωμένο καστ: οι Αντώνης Λουδάρος, Ματθίλδη Μαγγίρα, Πάνος Σταθακόπουλος, Σταύρος Νικολαΐδης, Δήμητρα Στογιάννη, Μάνος Ιωάννου και Κατερίνα Ζαρίφη ζωντανεύουν τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα με χιούμορ και σπιρτάδα στον Ελληνικό Κόσμο.

45 χορευτές, 8 μουσικοί, άπειρα Impro Shots!

Έρχεται το Impro Shots, ένα πρώτο βήμα για έναν θεσμό που φιλοδοξεί να συνεχιστεί και να επεκταθεί με εργαστήρια, συζητήσεις και νέες δράσεις για όλους τους φίλους του χορού και της μουσικής. Η ποικιλία των προσωπικοτήτων και των στυλ γεννά τις πιο απρόβλεπτες και ζωντανές στιγμές επί σκηνής.

"Πετριχώρα: Το γιοφύρι της Άρτας ζωντανεύει στη σκηνή του Nous

Η παράσταση της Εταιρείας Θεάτρου DOT Ensemble, που συζητήθηκε στη Θεσσαλονίκη φέρνει στην Αθήνα τη μυσταγωγική ιστορία της Λυγερής, συνδυάζοντας παράδοση, μουσική, τελετουργικό θέατρο.

"Πόσο χρόνο έχω;"- Ο Βαγγέλης Χαρισόπουλος σε μια stand up παράσταση που μιλάει για όλα

Το stand up στην Ελλάδα απογειώνεται – και ο Βαγγέλης Χαρισόπουλος (ναι, η φωνή του Shopping Star) το πετάει ακόμα πιο ψηλά με την πρώτη του σόλο παράσταση "Πόσο χρόνο έχω;". Ένα σόου που μιλάει στο ενήλικο κοινό: από όσους μεγάλωσαν με το MTV, μέχρι εκείνους που ψάχνουν ακόμα το κουμπί στο TikTok.

Αυτές τις παραστάσεις θα δούμε στο HOOD art space

Το HOOD art space, το σπίτι της bijoux de kant στο Μοναστηράκι, μπαίνει σε μια νέα σεζόν με ιστορίες που μας αφορούν, μας συγκινούν και μας φέρνουν πιο κοντά.

Ποιος είναι ο 'Ευγένιος' και γιατί επέλεξε ο Γιώργος Καραμίχος να το σκηνοθετήσει;

Αυτό μας κίνησε την περιέργεια και του ζητήσαμε να μας μιλήσει γι' αυτό το γεμάτο πόνο, χιούμορ και οικογενειακά τραύματα έργο, που κάνει πρεμιέρα 3/10 στο θέατρο Σημείο.