Τρεις ψηλές γυναίκες

4

Η χαρακτηριστική φόρμα του σπουδαίου σκηνοθέτη –που κι εδώ ξεδιπλώνεται σε όλο το εικαστικό της μεγαλείο– μπορεί να ξεγελάσει πως έχει συντρίψει το έργο, στην πραγματικότητα, όμως, το έχει υπηρετήσει και το έχει αναδείξει ως το μεδούλι του.

​Τρεις ψηλές γυναίκες Ρόμπερτ Ουίλσον ©Julian Mommert

Οι τρεις γυναικείες φιγούρες που μας υποδέχονται, βγαλμένες από πίνακα εποχής, με τα ογκώδη φορέματα, τις περούκες, τα κατάλευκα πρόσωπα και το σχηματικό μακιγιάζ, αρχικά ακίνητες και έπειτα υπακούοντας σε μια στιλιζαρισμένη κινησιολογία, τι σχέση έχουν με τις ηρωίδες του Άλμπι, δηλαδή με την υπερήλικη γυναίκα που βρίσκεται στο κατώφλι του θανάτου, τη νοσοκόμα της και τη δικηγόρο που την έχει επισκεφτεί για να ταχτοποιήσει διαδικαστικά θέματα; Ο Αμερικανός συγγραφέας, όμως, μεταχειρίζεται τη ρεαλιστική φόρμα προκειμένου να την υπονομεύσει, καθώς γράφει για τις τρεις εκδοχές της ίδιας γυναίκας, την οποία βλέπουμε στα 26, στα 52 και στα 92 της. Ο αυτοβιογραφικός χαρακτήρας χαρακτηρίζει και αυτό το έργο και ο Άλμπι χρησιμοποιεί ως πρότυπο τη μητέρα του, ενώ καθρεφτίζει και τον εαυτό του στο ρόλο του γιου: ρόλος που στο έργο είναι βουβός, αλλά στην παράσταση δανείστηκε λόγια του ίδιου του συγγραφέα κι έτσι συνδέθηκε ακόμη πιο άμεσα μαζί του. Πίσω από αυτόν τον αυτοβιογραφικό χαρακτήρα, αναδύεται ένα έργο για το χρόνο και τη φθορά, για τη ματαιότητα και τη ματαιοδοξία, για τον έρωτα και την αγάπη, για τη μνήμη και την απουσία της, για τους συμβιβασμούς της ζωής.

​Τρεις ψηλές γυναίκες

Σε αυτά ακριβώς τα στοιχεία εστίασε η σκηνοθεσία του Μπομπ Ουίλσον, που έβαλε στον πυρήνα της την κωμική μακαβριότητα της ζωής. Η παρτιτούρα των κινήσεων που συχνά ακολουθούσε εκείνη της μουσικής (Θοδωρής Οικονόμου), οι –σε σημεία εκκωφαντικοί– ήχοι, τα παιχνίδια με το φως, τις σκιές και το σκοτάδι, η εστίαση στις λεπτομέρειες, η γυμνή σκηνή με τα ελάχιστα αντικείμενα (τα σκηνικά και οι φωτισμοί είναι του σκηνοθέτη) χρησιμοποιήθηκαν και εδώ προκειμένου να δημιουργηθεί μια φόρμα όπου το κείμενο είναι ακόμη ένα στοιχείο ανάμεσα στα άλλα και όχι ο πρωταγωνιστής. Κι όμως το έργο και οι αγωνίες του είναι που κυριάρχησαν σε μια παράσταση που μετέδωσε κάτι από την υπαρξιακή όσο και ανάλαφρη φόρμα ενός δράματος του Μπέκετ, μιας τραγικωμωδίας για την ύπαρξη.

Τρεις ψηλές γυναίκες
©Julian Mommert

Σημαντικός παράγοντας για την πρόσληψή της είναι το γεγονός ότι ερμηνεύτηκε από Ελληνίδες ηθοποιούς (δηλαδή στα ελληνικά), αλλά ακόμη σημαντικότερος το γεγονός ότι ερμηνεύτηκε από τις συγκεκριμένες ηθοποιούς, από αυτό το εξαιρετικό τρίο: τη Ρένη Πιττακή, την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και τη Λουκία Μιχαλοπούλου. Όσο κι αν το θέατρο του Ουίλσον δείχνει να υποτάσσει τον ηθοποιό σε μια αυστηρή εξωτερική φόρμα, αυτές οι "τρεις ψηλές γυναίκες" έδειξαν τι θα πει ερμηνεία που προκύπτει από ουσιαστική εσωτερική διεργασία. Ήταν και οι τρεις καταπληκτικές, μεταδίδοντας το σαρκασμό, τον κυνισμό (ή ρεαλισμό;) και την αθωότητα με την οποία αντιμετωπίζουν οι ηρωίδες τη ζωή τους, αναλόγως της ηλικίας τους. Ισάξια παρουσία δίπλα τους στον συντομότερο ρόλο του, ο Αλέξης Φουσέκης.

Περισσότερες πληροφορίες

Τρεις γυναίκες

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 100 '

Δομημένο γύρω από τα θεμελιακά ερωτήματα του εαυτού και της θνητότητας, το σαρκαστικό έργο εμπνέεται από τον χαρακτήρα της δικής του μητέρας. Αντιμέτωπη πια με το τέλος του βίου της, περιβάλλεται από δύο νοσηλεύτριες, οι οποίες παίρνουν τη μορφή του νεότερου εαυτού της. Με τη γνωστή του ολιστική διαχείριση του χώρου και του χρόνου, ο διεθνούς φήμης Αμερικανός σκηνοθέτης Ρόμπερτ Γουίλσον, που καθοδηγεί τρεις εξέχουσες Ελληνίδες ηθοποιούς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, εξιστορεί μαεστρικά το αποτύπωμα το χρόνου, αναδεικνύοντας τις πολλαπλές αντανακλάσεις που γεννά ο καθρέφτης της ζωής.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Νοχαβελάνδη" του Γιάννη Αποσκίτη

Ένα γουέστερν δωματίου ή όταν ο Τζον Γουέιν συνάντησε τις "Τρελές σφαίρες"

ΓΡΑΦΕΙ: ΤΟΝΙΑ ΤΣΑΜΟΥΡΗ
13/10/2026

Η ζωή του Χαλεπά ζωντανεύει ξανά στο θέατρο

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ο Γιώργης Κοντοπόδης-υποψήφιος για το Βραβείο "Κάρολος Κουν" 2024/25— σηκώνει στις πλάτες του ολόκληρο το ερμηνευτικό βάρος του μονολόγου "Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος" που αναμετριέται με τα όρια της ανθρώπινης λογικής.

"Ιεροτελεστία": Επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Εθνικό Θέατρο – Νέες φωτογραφίες από την παράσταση

Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού, το έργο του Guillaume Poix, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, επιστρέφει με ανανεωμένη διανομή και τρεις νέες ιστορίες εμπνευσμένες από την ελληνική πραγματικότητα.

Το "Τάνγκο" του Μρόζεκ χορεύει στον ρυθμό της εξουσίας

Η Βάσια Αργέντη σκηνοθετεί το εμβληματικό "Τάνγκο" στο Θέατρο "Αθηνών", μια μαύρη κωμωδία για την ελευθερία, το χάος και την άνοδο του αυταρχισμού.

Ανδρέας Στάικος: "Ο άνθρωπος έχει ανάγκη να καταφεύγει στην ψευδαίσθηση για να βγει εκτός εαυτού"

Με αφορμή τα δύο μονόπρακτά του, "Εν Κορακοβουνίω" και "Εκδρομή στην Αρχαία Ολυμπία", ο Ανδρέας Στάικος μιλά για τη λυτρωτική δύναμη του μύθου, την ανάγκη δραπέτευσης από τους κοινωνικούς ρόλους και την ακαριαία ποίηση της μικρής φόρμας.

"Μάκμπεθ" σε 16 καρέ στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

Στο Εθνικό Θέατρο, η Πειραματική Σκηνή υπό τους Ακύλλα Καραζήση και Νεφέλη Μαϊστράλη μετατρέπεται σε ζωντανό εργαστήριο έρευνας. Από τις 5/11, η παραγωγή "Μάκμπεθ: 16 καρέ τραβηγμένα από τον Πρόσπερο με κάμερα μιας χρήσης" υπερβαίνει τα παραδοσιακά όρια του θεάτρου, προτείνοντας νέους τρόπους συνάντησης με το κοινό.

Το "DNA" του Ντένις Κέλι φωτίζει τις σκοτεινές πλευρές της εφηβείας

Το "DNA" του Ντένις Κέλλυ ανεβαίνει στην Εφηβική Σκηνή του Νέου Ακάδημου, με μια ιστορία για τον σχολικό εκφοβισμό, την πίεση της ομάδας και την ευθύνη.