"Τα χρόνια" της Ανί Ερνό γίνονται παράσταση από τους Ακύλλα Καραζήση και Νίκο Χατζόπουλο

Το εμβληματικό μυθιστόρημα "Τα χρόνια" της νομπελίστριας Ανί Ερνό, σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου, μετατρέπεται σε θεατρική παράσταση μνήμης και χρόνου-μια ζωντανή ανατομία του εαυτού και της εποχής μας.

Τα χρόνια Η ζωή μιας γυναίκας, ο καθρέφτης της Ιστορίας Karol Jarek©

Η Ανί Ερνό δεν γράφει για να εξομολογηθεί· γράφει για να εξερευνήσει τι σημαίνει να υπάρχουμε μέσα σε μια κοινωνία και πώς οι προσωπικές μας εμπειρίες αντανακλούν το συλλογικό βίωμα. Στο μυθιστόρημα "Τα χρόνια", η ζωή μιας γυναίκας δεν παρουσιάζεται ως αφήγηση εγώ, αλλά ως αρχείο μιας ολόκληρης εποχής· η προσωπική ιστορία γίνεται καθρέφτης των μεταμορφώσεων της Ευρώπης, από τη μεταπολεμική φτώχεια έως την κατανάλωση και τη μοναξιά της ψηφιακής εποχής. Το έργο, που χάρισε στη συγγραφέα το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 2022, είναι μια αυτοβιογραφία που υπερβαίνει το ατομικό, μια πολιτική πράξη μνήμης και ένας στοχασμός για τον χρόνο που μας διαμορφώνει.

Τα χρόνια Η ζωή μιας γυναίκας, ο καθρέφτης της Ιστορίας
Karol Jarek©

Στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες, οι Ακύλλας Καραζήσης και Νίκος Χατζόπουλος μεταφέρουν αυτήν την ιδιαίτερη λογοτεχνική υφή στη σκηνή, επιχειρώντας να αποδώσουν την πυκνότητα της γραφής της Ερνώ μέσα από πέντε ηθοποιούς (από 11/12). Αγγελική Στελλάτου, Δέσποινα Κούρτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Κατερίνα Παπανδρέου και Διαμαντής Αδαμαντίδης δεν υποδύονται απλώς χαρακτήρες· μοιράζονται μια μνήμη, ενσαρκώνοντας διαφορετικές φάσεις της ίδιας ζωής: το κορίτσι, τη γυναίκα, τη μητέρα, τη γηραιά αφηγήτρια. Κάθε φωνή προσθέτει μια διάσταση στο πολύφωνο μωσαϊκό που αναδεικνύει την αλληλεπίδραση προσωπικού και συλλογικού χρόνου. Η διασκευή είναι του Άρμιν Κέρμπερ και η μετάφραση της Ρίτας Κολαΐτη.

Τα χρόνια Η ζωή μιας γυναίκας, ο καθρέφτης της Ιστορίας
Karol Jarek©

Η παράσταση γίνεται έτσι μια ζωντανή αναμέτρηση με τον χρόνο και τη μνήμη. Με φωτογραφίες, τραγούδια, διαφημίσεις και τηλεοπτικές εικόνες, οι σκηνοθέτες ανασυνθέτουν την καθημερινότητα μιας ολόκληρης κοινωνίας, όπου η ατομική πορεία αντικατοπτρίζει τις κοινωνικές αλλαγές και τις γενικές εμπειρίες μιας γενιάς. Από την παιδική ηλικία έως τη γήρανση, το προσωπικό βιώνεται ως κοινωνική μαρτυρία, μια αφήγηση που ενώνει το χτες με το σήμερα.

Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται η πίστη της Ερνό ότι το προσωπικό είναι πάντα πολιτικό. Κάθε στιγμή της ζωής, από τις μικρές καθημερινές δυσκολίες έως τις μεγάλες κοινωνικές μεταμορφώσεις, γίνεται αντικείμενο έρευνας και σκέψης. Οι συντελεστές δεν περιορίζονται σε πιστή αναπαράσταση· ερευνούν, ανακαλύπτουν και μεταφέρουν στη σκηνή μια συλλογική εμπειρία που μας αφορά όλους. Η σκηνική μεταφορά των "Χρόνων" μας καλεί να σκεφτούμε, να θυμηθούμε και να δούμε πώς ο χρόνος δεν περνά απλώς, αλλά κατοικεί μέσα μας, αφήνοντας τα ίχνη του σε κάθε πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης.

Αννί Ερνώ

Ποια είναι η Ανί Ερνό

Διαβάστε Επίσης

Η Ανί Ερνό (Annie Ernaux) γεννήθηκε το 1940 στη Νορμανδία. Με το έργο της, που κινείται ανάμεσα στην αυτοβιογραφία, την κοινωνιολογία και τη λογοτεχνία, κατέκτησε μια μοναδική θέση στη σύγχρονη ευρωπαϊκή γραφή. Συνδυάζοντας την αυστηρότητα της παρατήρησης με την ευαισθησία της μνήμης, η Ερνό συνέβαλε καθοριστικά στη διαμόρφωση ενός νέου λόγου περί ταυτότητας, φύλου και κοινωνικής τάξης. Το 2022 τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας, "για το θάρρος και την οξυδέρκεια με την οποία αποκαλύπτει τις ρίζες, τις αποξενώσεις και τους συλλογικούς περιορισμούς της προσωπικής μνήμης".

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Τα χρόνια

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 90 '

Μια ζωντανή αναμέτρηση με τον χρόνο και τη μνήμη, βασισμένη στο εμβληματικό βιβλίο της Γαλλίδας Νομπελίστα Ανί Ερνό που κυκλοφόρησε το 2008. Η ζωή μιας γυναίκας που γίνεται καθρέφτης της Ιστορίας, μεταφέρεται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή. Η παράσταση αντλεί από την αποστασιοποιημένη, σχεδόν αρχαιολογική γραφή της Γαλλίδας συγγραφέως, μετασχηματίζοντας την προσωπική της ιστορία σε ένα πολυφωνικό χρονικό της μεταπολεμικής Ευρώπης – ένα ταξίδι ανάμεσα στις δεκαετίες, όπου το ατομικό βιώνεται ως κοινωνική μαρτυρία. Από το Παρίσι έως τη Νέα Υόρκη και το Τόκιο, το έργο έχει γνωρίσει μια σειρά θεατρικών αναγνώσεων και ερμηνειών, που αναδεικνύουν τη σπάνια ικανότητά του να συνομιλεί με το παρόν κάθε εποχής.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Ανεξάρτητα κράτη" : Εναρξη προπώλησης για την καλοκαιρινή περιοδεία

Μια παράσταση που μίλησε για την αλήθεια, την εξουσία και τη σιωπή επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 σε ανοιχτά θέατρα. Τα "Ανεξάρτητα Κράτη" συνεχίζουν να ταράζουν συνειδήσεις, αυτή τη φορά κάτω από open air θέατρα.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
03/02/2026

Οι νικητές των Κρατικών Βραβείων Συγγραφής Θεατρικού Έργου 2024

Ποιοι συμμετέχοντες στον διαγωνισμό απέσπασαν τα βραβεία, ποιοι τους επαίνους και το σκεπτικό των κριτικών επιτροπών πίσω από την απόφαση.

"Ιβάνοφ!" και "Φονιάς βάζουν τον Πειραιά στο κέντρο της σκηνής

Ο "Ιβάνοφ" και ο "Φονιάς, έγκλημα και αθώωση" έχουν ήδη μετατρέψει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε σημείο αναφοράς της φετινής θεατρικής σεζόν, με αλλεπάλληλες sold out παραστάσεις.

Ο Οδυσσέας Σταμούλης και η μεταμόρφωσή του σε "Φιάκα", στον πιο αξιαγάπητο απατεώνα του ελληνικού θεάτρου

Με αφορμή την ελληνική κωμωδία που έχουν ήδη χειροκροτήσει 10.000 θεατές, ο Οδυσσέας Σταμούλης μιλά για τον δικό του "Φιάκα". Μια συζήτηση για το γέλιο, τη μουσική παράδοση και το καθημερινό πολιτιστικό γλέντι που στήνεται στο Από Μηχανής Θέατρο.

Οι θεατρικές πρεμιέρες του Φεβρουαρίου

Πληθωρική και ασυγκράτητη από πρεμιέρες, η φετινή σεζόν συνεχίζει δυναμικά τον Φεβρουάριο με ξένη δραματουργία, σύγχρονα ελληνικά έργα και stand-up σε πρώτες παρουσιάσεις. Αυτές είναι οι νέες γραφές, οι τολμηρές διασκευές και οι ιδιαίτερες σκηνικές αναγνώσεις που θα δούμε.

Ο Θεοδόσης Πελεγρίνης και το Φιλοσοφικό Θέατρο

Το νέο βιβλίο του Θεοδόση Πελεγρίνη "Το Φιλοσοφικό Θέατρο" παρουσιάζεται στο Θέατρο Μπέλλος, φωτίζοντας τη ζωντανή συνάντηση φιλοσοφίας και θεάτρου.

Θεατρική παράσταση από τον Γιώργο Αλκαίο;

Ο Γιώργος Αλκαίος σκηνοθετεί την πρωτότυπη κωμωδία-φάρσα ‘Ο Ημιυπαίθριος’, που έγραψε με τον Στράτο Αγιοστρατίτη, όπου χάος, σουρεαλισμός και κοινωνική σάτιρα μπλέκονται, στη σκηνή του Coronet.