Η φωνή της "Ισμήνης" ακούγεται για 4 τελευταίες φορές στο Θέατρο Arroyo

Η σκηνοθεσία του Μανόλη Σειραγάκη αναδεικνύει το έργο της Καναδής συγγραφέα Καρόλ Φρεσέτ, σε μια παράσταση που φέρνει για πρώτη φορά στο προσκήνιο την «Ισμήνη» της Ηλέκτρας Φραγκιαδάκη. Τέσσερις τελευταίες παραστάσεις με ειδική προσφορά για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου.

Ισμήνη της Καρόλ Φρεσέτ Έφη Καρανικόλα - Ευάγγελος Έξαρχος - Κώστας Γκιόκας©

Μετά από μια δυναμική πορεία στην αθηναϊκή σκηνή, η "Ισμήνη" ετοιμάζεται να ολοκληρώσει τον κύκλο των παραστάσεών της, δίνοντας τέσσερις τελευταίες ευκαιρίες στο κοινό να τη δει, στις 28 και 29 Μαρτίου, καθώς και στις 4 και 5 Απριλίου. Το Σάββατο, 28 Μαρτίου, με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, η παράσταση προσφέρεται σε ειδική τιμή γενικής εισόδου.

Πρόκειται για μια παράσταση που επιχειρεί να ανατρέψει την οπτική της αρχαίας τραγωδίας, φέρνοντας στο φως μια φιγούρα που για αιώνες παρέμενε στη σκιά: την Ισμήνη. Μέσα από το κείμενο της πολυβραβευμένης Καναδής συγγραφέα Καρόλ Φρεσέτ, και τη σύγχρονη, και διεισδυτική σκηνοθετική ματιά του Μανόλη Σειραγάκη, η "σιωπηλή" αδελφή της Αντιγόνης αποκτά επιτέλους τη δική της φωνή.

Ναι,
φοβάμαι να παραβώ,
ναι, φοβάμαι να πεθάνω,
αλλά φοβάσαι κι εσύ.
Όχι το θάνατο... Φοβάσαι να ζήσεις. Βρίσκεις τον θάνατο
πολύ πιο συναρπαστικό ... Η ζωή είναι πολύ μικρή για σένα....

Ισμήνη της Καρόλ Φρεσέτ
Έφη Καρανικόλα - Ευάγγελος Έξαρχος - Κώστας Γκιόκας©

Στον ομόνυμο ρόλο η Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, ερμηνεύει μια αφήγηση γεμάτη ένταση, ευαισθησία και εσωτερική δύναμη. Τη μετάφραση υπογράφει ο Δημήτρης Φίλιας, τη σκηνογραφία και ενδυματολογία η Κάλλη Καραδάκη ενώ το μακιγιάζ ανήκει στην Ελένη Ζουρελίδου.

Χρόνια μετά τα τραγικά γεγονότα της Θήβας, η Ισμήνη της Καναδής συγγραφέως Καρόλ Φρεσέτ παίρνει τον λόγο. Δεν εμφανίζεται ως μια σκιά του παρελθόντος, αλλά ως μια γυναίκα του σήμερα που καλείται να παραθέσει τη δική της εκδοχή. Θυμάται, αμφιβάλλει, θυμώνει και αυτοσαρκάζεται. Μιλά για τον φόβο που την κράτησε ακίνητη και για την ενοχή που την ακολουθεί, χωρίς όμως να απολογείται ή να ζητά συγχώρεση.

Ισμήνη της Καρόλ Φρεσέτ
Έφη Καρανικόλα - Ευάγγελος Έξαρχος - Κώστας Γκιόκας©

Η Φρεσέτ, βαδίζοντας στα χνάρια του Γιάννη Ρίτσου και της "Τέταρτης Διάστασης" —χωρίς καν να γνωρίζει το έργο του Έλληνα ποιητή— δημιουργεί μια Ισμήνη ζωντανή, δυναμική και απόλυτα θηλυκή. Απομακρυσμένη από τον θόρυβο της δόξας και της αυτοθυσίας, η ηρωίδα υπερασπίζεται το δικαίωμα στην επιβίωση, στη σκέψη και στην αμφιβολία.

Στη σκιά της εμβληματικής Αντιγόνης, η Ισμήνη υπήρξε για αιώνες μια από τις πιο παραγνωρισμένες και περιφρονημένες μορφές της αρχαίας τραγωδίας. Ακόμη και στην κλασική μελέτη του George Steiner, "Αντιγόνες", η παρουσία της περιορίζεται σε ελάχιστες σελίδες. Ωστόσο, η σύγχρονη δραματουργία έρχεται να αποκαταστήσει την αδικία, δίνοντας επιτέλους βήμα στην "αόρατη" αδελφή.

Το έργο αγγίζει με τρυφερότητα και βάθος τις αδερφικές σχέσεις, ένα ζήτημα που συχνά σημαδεύει ανεξίτηλα την ανθρώπινη ύπαρξη. Παράλληλα, θέτει ένα καίριο πολιτικό ερώτημα: Τι σημαίνει να ζεις όταν η Ιστορία απαιτεί θυσίες;

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Ισμήνη

  • Μονόλογος
  • Διάρκεια: 55 '

H πολυβραβευμένη Καναδή συγγραφέας δίνει φωνή σ’ έναν από τους πιο σιωπηλούς χαρακτήρες της αρχαίας τραγωδίας. Χρόνια μετά τα γεγονότα της Θήβας, η Ισμήνη θυμάται, αμφιβάλλει, θυμώνει, αυτοσαρκάζεται. Μιλά για την Αντιγόνη, για τον φόβο που την κράτησε ακίνητη, για την ενοχή που κουβαλάει ακόμα. Με λόγο άμεσο, αιχμηρό και ανθρώπινο, η Ισμήνη βγαίνει από τη σκιά της αδελφής της και μας καλεί να ξαναδούμε τον μύθο μέσα από μία άλλη ματιά. Εμφανίζεται ως μια γυναίκα του σήμερα, όπου καλείται να παραθέσει την δική της εκδοχή, για τα δραματικά γεγονότα του παρελθόντος. Δεν απολογείται ούτε ζητά συγχώρεση. Διερωτάται τι σημαίνει να κάνεις το «σωστό» όταν το κόστος είναι η ζωή σου.

Arroyo

Μ. Αλεξάνδρου 128

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Arc For Dance Festival: Η Φρόσω-Μαρίνα Τρούσα και Έλληνες χορογράφοι μιλούν για τo φεστιβάλ

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Arc For Dance, Φρόσω-Μαρίνα Τρούσα και κορυφαίοι Έλληνες χορογράφοι μιλούν για τη "ρήξη", τη φετινή πηγή έμπνευσής των έργων που θα δούμε. Ανακαλύψτε πώς η κίνηση σπάει τις παραδοσιακές φόρμες, αναδεικνύοντας τις κοινωνικές και εσωτερικές ρωγμές της σύγχρονης σκηνής.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
15/05/2026

Αλίκη Βουγιουκλάκη: Το καμαρίνι της αποκτά μόνιμη στέγη στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Μετά την εγκατάσταση-έκθεση στο φουαγιέ, έρχεται μια ακόμα σημαντική στιγμή που συνδέει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με την ιστορία του. Το θρυλικό καμαρίνι της Αλίκης Βουγιουκλάκη αποκτά μόνιμη στέγη.

Φωνή πάνω από τους Βράχους: Η Δώρα Χρυσικού στον μονόλογο-δικαίωση για τον Παύλο Φύσσα

Στο υποβλητικό Θέατρο Βράχων, η μνήμη του Παύλου Φύσσα ζωντανεύει μέσα από τον συγκλονιστικό μονόλογο "18/9". Η Δώρα Χρυσικού δίνει σάρκα και οστά σε έναν αγώνα αγωνίας και δικαίωσης, σε μια παράσταση-κραυγή.

"AI-MILIA": Φωτογραφίες από την παράσταση της Αιμιλίας Υψηλάντη

Η Αιμιλία Υψηλάντη επιστρέφει στη σκηνή με το "AI-MILIA", μια παραστασιακή αφήγηση που διατρέχει εξήντα χρόνια ζωής και ιστορίας. Έως τις 7 Ιουνίου, η σπουδαία ηθοποιός ανασύρει μνήμες και θραύσματα, αναζητώντας την αλήθεια πίσω από την εικόνα.

"Του αγοριού απέναντι": Δείτε το τρέιλερ της παράστασης που έρχεται στο Άλσος

Το "Του αγοριού απέναντι" έρχεται με τις μελωδίες του Πλέσσα και την υπογραφή των Ρέππα-Παπαθανασίου, προσφέροντας μια νοσταλγική βουτιά στο καλοκαίρι του 1965 στο καλοκαιρινό Άλσος.

Το SNF Nostos 2026 είναι το απόλυτο ραντεβού για κάθε θεατρόφιλο. Γιατί;

Όταν η παγκόσμια θεατρική ελίτ δίνει ραντεβού στην Αθήνα, το μόνο που μένει είναι να ανοίξουμε τα σημειωματάριά μας. Από τους θρύλους του Hollywood μέχρι τους κορυφαίους της εγχώριας σκηνής, το SNF Nostos 2026 γιορτάζει τα 30 χρόνια του ΙΣΝ με ένα πρόγραμμα που κάθε θεατρόφιλος θα αναζητήσει.

Λυδία Στέφου: Μια νέα παρουσία που αναζητά πάντα το καινούργιο

Τη γνωρίσαμε μέσα από τη "Διάφανη Αγάπη", την "Ιζαντόρα Ντακ" και τον "Κύκλο των Χαμένων Ποιητών". Με αφορμή το "Λεόντιος και Λένα" του Μπίχνερ στο Θέατρο 104, η Λυδία Στέφου μιλά για το θέατρο, την αγωνία και όσα τη κινούν.