Καυτός θεατρικός Σεπτέμβριος στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ο Σεπτέμβριος του 2026 αναμένεται πολύ δυναμικός στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με σύνθημα τη φορτισμένη συμβολικά φράση "ελπίζοντας" κι ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει επτά παραστάσεις και στις τρεις σκηνές του. 'Ένα πρόγραμμα - παρέμβαση, σαν μία χειρονομία που αποπνέει ταπεινή γενναιοδωρία και που ελπίζει σε νέους τρόπους συνάντησης όλων, λίγο πριν την ανακοίνωση του ρεπερτορίου για τη νέα σεζόν 2026-27: "Πρόταση, συμμετοχή, ανακάλυψη. Προσκαλούμε ανθρώπους από κάθε κοινωνική και πολιτισμική αφετηρία να μοιραστούν και να δημιουργήσουν μαζί μας αυτή την εμπειρία πολιτισμού που προσφέρει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά".

"[Ρωγμές]" στο Φουαγιέ

(3-6 Σεπτεμβρίου)

Η Χριστίνα Κυριαζίδη επιστρέφει για τρεις βραδιές με τις "[Ρωγμές]", την χοροθεατρική σύνθεση, σε δική της σύλληψη, σκηνοθεσία και ερμηνεία, που δίνει σώμα και φωνή στους διαχρονικούς αγώνες των γυναικών: Μια πρόσφυγας χαμένη σε ξένη γη, η Αντιγόνη που βαδίζει προς τον χωμάτινο τάφο της, η Μήδεια αντιμέτωπη με το αβάσταχτο βάρος των πράξεων της, η Φαίδρα παραδομένη στην απαγορευμένη επιθυμία της και η μοναχική γυναίκα της "Ανθρώπινης φωνής" του Ζαν Κοκτό.

Η παράσταση που συνοδεύεται από την πρωτότυπη μουσική του Ισλανδού συνθέτη Smári Guðmundsson, είναι βασισμένη στην ποίηση της δημιουργού, η οποία συνομιλεί με τον Σοφοκλή, τον Ευριπίδη, τον Ζαν Ανούιγ, τον Γιάννη Ρίτσο και τον Χάινερ Μίλερ.

"Μιλήστε ελεύθερα" στη Σκηνή Ωμέγα

(4-6 Σεπτεμβρίου)

Μετά το θέατρο Επίκεντρο+ της Πάτρας, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά φιλοξενεί την καυστική κωμωδία "Μιλήστε ελεύθερα", βασισμένη στο έργο του Νικολάι 'Άλντο "Η κυρία και ο υπάλληλος". Ο Μίλτος Νίκας σκηνοθετεί την παράσταση που κινείται ανάμεσα στην κωμωδία και τη σάτιρα, φωτίζοντας τις αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας. Παίζουν οι ηθοποιοί Χριστίνα Μπακαστάθη και Παλαιολόγος Χαλίδας. 

Τι συμβαίνει όταν μια μυστηριώδης γυναίκα εισβάλλει σε ένα υπουργικό γραφείο; Η τακτοποιημένη πραγματικότητα ενός "ανυποψίαστου" κρατικού υπαλλήλου ανατρέπεται και θέματα γύρω από τη Δημοκρατία, τη συνείδηση και την κοινωνία μας έρχονται στο επίκεντρο.

"MyCenae" στην Κεντρική Σκηνή

(6 Σεπτεμβρίου)

Ο μύθος των Ατρειδών μετατρέπεται σε μια τολμηρή παράσταση σύγχρονου χοροθεάτρου από την Βαλεντίνη Γιαννοπούλου, με την Κλυταιμνήστρα και την Ηλέκτρα στο επίκεντρο. Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει για μια βραδιά την παράσταση της ομάδας Khelanem "MyCenae". Η Κλυταιμνήστρα και η Ηλέκτρα δεν είναι εδώ μόνο μυθικά πρόσωπα, αλλά το σώμα και η αντήχηση κάθε σχέσης μητέρας-κόρης όπου η αγάπη μπερδεύεται με τη σιωπή, το χρέος με την επιθυμία, η προστασία με τον πόνο, σημειώνουν οι συντελεστές. 

"Η παράσταση δημιουργήθηκε από την ανάγκη να εξερευνήσω τα ίχνη που αφήνουν οι ανθρώπινες σχέσεις πάνω στο σώμα, κι όσα αυτό αφηγείται όταν οι λέξεις δεν επαρκούν. Ονειρεύομαι ένα θέατρο όπου ο χορός γίνεται γλώσσα που μας ενώνει, μας συγκινεί, μας υπενθυμίζει την κοινή ανθρώπινη εμπειρία", τονίζει η χορογράφος για το έργο που αντλεί έμπνευση από τους τρεις μεγάλους τραγικούς. Ερμηνεύει η ίδια μαζί με τις Φάνια Γρηγορίου, Χρήστο Τζοβάρα, Παναγιώτη Τζαφέρη, Μαρία Φιλίππου, Μαρία Κανδυλάκη, Μαρίνα Μαζαράκη, σε μουσική του Σπύρου Σύρμου.

"Δαιμόνια στο ρέμα" στη Σκηνή Ωμέγα

(18-27 Σεπτεμβρίου)

Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας, έτσι όπως αυτός αποδίδεται μέσα από το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, απασχολεί την παράσταση των "Καλλιτεχνικών Διαλόγων" με τίτλο "Δαιμόνια στο ρέμα". Η Μαρία Φραγκή σκηνοθετεί και μαζί με μια ομάδα μουσικών και ηθοποιών -Νερίνα Ζάρπα, Μανώλης Ζαχείλας, Τάσος Ζιάκκας, Τάσος Μπλάτζιος, Δημήτρης Μαρούδας (θέατρο σκιών)- μάς μεταφέρει όσα ζουν οι ήρωες που συναντάμε στα διηγήματα του Παπαδιαμάντη ή στις αυτοβιογραφικές του αφηγήσεις. 

Διαβάζουμε για την παράσταση: "Τα παιδιά μέσα από ρεαλιστικές απεικονίσεις υποφέρουν από φτώχεια, εκμετάλλευση και συχνή απουσία επιμέλειας κάποιου γονέα. Οι συμπεριφορές τους θυμίζουν την σύγχρονη πραγματικότητα και με κάθε ευκαιρία ο συγγραφέας αναδεικνύει τις δυσκολίες και την εγκατάλειψη των αδύναμων πλασμάτων από τους ισχυρότερους. Εκκινώντας από την επιστροφή ενός "ξένου" πια στον γενέθλιο τόπο, γνωρίζουμε μέσα από τις μνήμες του, το περιβάλλον και την κοινωνία στην οποία μεγάλωσε και ανδρώθηκε".

Ρεμπέτικο για παιδιά στο Φουαγιέ

(18-20 Σεπτεμβρίου)

Η παράσταση για όλη την οικογένεια "Ρεμπέτικο για παιδιά – 'Ένα ταξίδι στον χρόνο μέσα από τη μουσική", σε κείμενο και σκηνοθεσία Μανόλη Μπρίμπου, καταργεί την απόσταση ανάμεσα στο χθες και το σήμερα. Με όχημα μια φανταστική μηχανή του χρόνου, τη ζωντανή μουσική και το θεατρικό παιχνίδι, οι μικροί θεατές και οι γονείς μεταμορφώνονται σε συνταξιδιώτες. 

Το ταξίδι ξεκινά από τον Πειραιά και την ιστορική Τετράδα του Πειραιά, συνεχίζει στη Σμύρνη και στα θρυλικά Καφέ Αμάν, φτάνει μέχρι τη Νέα Υόρκη, όπου το ρεμπέτικο ταξίδεψε μαζί με τους 'Έλληνες μετανάστες, και φτάνει στις μέρες μας. Με τις αφηγήσεις των Ζέτα Ντίλη και 'Άννας Χατζηεφραίμ και τους ήχους των Μιχάλη Γαροφαλάκη, Ανδρέα Καρατζά και Μανώλη Μπρίμπου, και αγαπημένα τραγούδια, όπως "Στου γιαλού τα βοτσαλάκια", "Μια κότα στρουμπουλή", "Είσαι αφράτη σαν φρατζόλα", "Σε καινούργια βάρκα μπήκα", "Μενεξέδες και ζουμπούλια", "Μαύρα μάτια, μαύρα φρύδια", "'Έχε γεια Παναγιά" και "Καΐκι μου, Αϊ-Νικόλα", η παράσταση παρουσιάζει στα παιδιά έναν από τους σημαντικότερους μουσικούς θησαυρούς της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς (αναγνωρισμένος από την UNESCO) με τρόπο κατανοητό, βιωματικό και ψυχαγωγικό.

"Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη *]*Η Ήβη ήταν εδώ" στην Κεντρική Σκηνή

(20 Σεπτεμβρίου)

Το Ινστιτούτο Γκαίτε της Αθήνας και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζουν την θεατρική παράσταση "Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη*] *Η 'Ήβη ήταν εδώ" σε παγκόσμια πρεμιέρα, στο πλαίσιο του διεθνούς πρότζεκτ "AMAN AMAN", που διερευνά κοινές ιστορίες μετανάστευσης, εξορίας, εργασίας, αλληλεγγύης και φιλίας μέσα από δράσεις πολιτισμού. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην Ελληνίδα ζωγράφο 'Ήβη Στάγκαλη και τη συγκλονιστική ιστορία της που αποσιωπήθηκε από τη συλλογική μνήμη. Το έργο, σε σύλληψη και σκηνοθεσία των Elif Sözer και Zeynep Özden και κείμενο της Çiğdem Erdöl, ακολουθεί τα ίχνη της ζωής της. Παίζουν οι: Tilbe Saran, Fulya Peker και Çağdaş Ekin Şişman. 

Η 'Ήβη Στάγκαλη γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1922. Ιδρυτικό μέλος της τουρκικής πρωτοποριακής Ομάδας των Δέκα, γνωστής ως "Onlar grubu" (1947–55), εικονογράφος των πρώτων τουρκικών εκδόσεων της "Ιλιάδας" του Ομήρου και πολλών ακόμη βιβλίων, καθώς και εξέχουσα μορφή της καλλιτεχνικής ζωής της εποχής της, η Στάγκαλη διαγράφηκε όχι μόνο από την ίδια την Κωνσταντινούπολη, αλλά και, σταδιακά, από την πολιτιστική μνήμη και την ιστορία της τέχνης της πόλης, μετά την απέλαση των Ελλήνων της Κωνσταντινούπολης το 1964.

*Η παράσταση πραγματοποιείται στην τουρκική γλώσσα με ελληνικούς υπέρτιτλους.

"Τζένη Τζένη" στην Κεντρική Σκηνή

(30 Σεπτεμβρίου)

Μετά την τεράστια επιτυχία που γνώρισε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, η μουσικοθεατρική παράσταση "Τζένη Τζένη", σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου, επιστρέφει από τις 30 Σεπτεμβρίου 2026. Το "ηλιόλουστο ρέκβιεμ", σε διασκευή του Γιάννη Αποσκίτη, εμπνέεται από την κλασική ταινία της Φίνος Φιλμ σε σενάριο των Κώστα Πρετεντέρη - Ασημάκη Γιαλαμά, δεν επιχειρεί όμως να την αντιγράψει ούτε και να την αποδομήσει επιδεικτικά, διαβάζουμε στην κριτική του "α". Αντιθέτως, στέκεται με τρυφερότητα, χιούμορ και βαθιά επίγνωση απέναντι στον μύθο της, μετατρέποντας μια οικεία ιστορία σε μια παράσταση που μοιάζει ταυτόχρονα με ανάμνηση και σχόλιο πάνω στη συλλογική μας νοσταλγία.

Ο Καραθάνος παίζει με ζωντανή ορχήστρα κι έναν εντυπωσιακό πολυμελή θίασο στο πλευρό του. Πρωταγωνιστούν οι Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Χρήστος Λούλης, Χάρις Αλεξίου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Ζέτα Μακρυπούλια, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα.

Παίζουν επίσης οι Γιάννης Κότσιφας, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Ιωάννα Μπιτούνη, Μιχάλης Ψαλίδας, ενώ συνεργάτες στη σκηνοθεσία είναι ο Δημήτρης και ο Ορέστης Σταυρόπουλος.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com