"MyCenae": Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ένας καταραμένος μύθος γίνεται χοροθέατρο

Μια τολμηρή σωματική προσέγγιση του μύθου των Ατρειδών με την Κλυταιμνήστρα και την Ηλέκτρα στο επίκεντρο έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τον Σεπτέμβριο 2026.

MyCenae Δημήτρης Παπαδόπουλος©

Η κινηματογραφική "Οδύσσεια" έφερε ξανά αυτές τις μέρες στο μυαλό μας τον αιματοβαμμένο μύθο των Ατρειδών και η δημιουργός Βαλεντίνη Γιαννοπούλου παρουσιάζει μια άλλη οπτική του μέσα από το σύγχρονο έργο χοροθεάτρου "MyCenae". Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά φιλοξενεί την παράσταση για μια και μοναδική βραδιά, την Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου 2026, ενώνοντας την αρχαία ιστορία με το σώμα. Πριν από χιλιάδες χρόνια, μια κατάρα ξεκίνησε από ένα τραπέζι. Ο Τάνταλος σέρβιρε στους θεούς το ίδιο του το παιδί, κι από εκείνη τη στιγμή η γενιά των Ατρειδών δεν έπαψε ποτέ να πληρώνει: πατέρες που σκότωναν, μητέρες που εκδικούνταν, παιδιά που κληρονομούσαν τη βία σαν να ήταν αίμα τους. Η Κλυταιμνήστρα σκότωσε τον Αγαμέμνονα. Η κόρη τους, η Ηλέκτρα, μεγάλωσε μέσα σε αυτή τη σιωπή, περιμένοντας τη δικαίωση — ή την εκδίκηση.

MyCenae
Δημήτρης Παπαδόπουλος©

Η ομάδα Khelanem παρουσιάζει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μια σύγχρονη ανάγνωση των μύθων του Οίκου των Ατρειδών, όπου ο χορός και το σωματικό θέατρο γίνονται η γλώσσα ενός διαλόγου που οι λέξεις δύσκολα μπορούν να κουβαλήσουν. Στο κέντρο, δύο γυναίκες — μητέρα και κόρη — στέκονται η μία απέναντι στην άλλη σαν μπροστά σε καθρέφτη που δεν σπάει ποτέ. Η Κλυταιμνήστρα και η Ηλέκτρα δεν είναι εδώ μόνο μυθικά πρόσωπα, αλλά το σώμα και η αντήχηση κάθε σχέσης μητέρας-κόρης όπου η αγάπη μπερδεύεται με τη σιωπή, το χρέος με την επιθυμία, η προστασία με τον πόνο. 

MyCenae
Δημήτρης Παπαδόπουλος©

Βαλεντίνη Γιαννοπούλου:
"Ο τίτλος 'MyCenae' δεν είναι τυχαίος: Μυκήνες, αλλά και "δικές μου" — μια κληρονομιά που η κάθε γενιά κουβαλάει σαν να ήταν η προσωπική της ιστορία".

Εμπνευσμένο από τον Αισχύλο, τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη, το "MyCenae" δεν αναπαράγει τον μύθο — τον μεταγράφει, ρωτώντας κάτι πολύ σύγχρονο και πολύ ανθρώπινο: πώς μπορεί μια γυναίκα να είναι ταυτόχρονα μητέρα και δήμιος, τροφός και φύλακας μιας σιωπής που δεν διάλεξε ποτέ;
Η χορογράφος Βαλεντίνη Γιαννοπούλου σημειώνει: "Η παράσταση δημιουργήθηκε από την ανάγκη να εξερευνήσω τα ίχνη που αφήνουν οι ανθρώπινες σχέσεις πάνω στο σώμα, κι όσα αυτό αφηγείται όταν οι λέξεις δεν επαρκούν. Ονειρεύομαι ένα θέατρο όπου ο χορός γίνεται γλώσσα που μας ενώνει, μας συγκινεί, μας υπενθυμίζει την κοινή ανθρώπινη εμπειρία".

MyCenae
Δημήτρης Παπαδόπουλος©

Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Βαλεντίνη Γιαννοπούλου, ενώ τη μουσική σύνθεση ο Σπύρος Σύρμος. Ερμηνεύει η ίδια η δημιουργός μαζί με τις Φάνια Γρηγορίου, Χρήστος Τζοβάρας, Παναγιώτης Τζαφέρης, Μαρία Φιλίππου, Μαρία Κανδυλάκη, Μαρίνα Μαζαράκη.

Το ρόλο της καλλιτεχνικής συμβούλου χορογραφίας αναλαμβάνει η Φάνια Γρηγορίου. Στο φωνητικό μέρος συμμετέχουν οι Eleanor Westbrook, Έλενα Μεγγρέλη και Παναγιώτης Τζαφέρης. Τη σκηνογραφία υπογράφει η Γεωργία Νικολογιάννη. 

MyCenae
Δημήτρης Παπαδόπουλος©

Λίγα λόγια για την ομάδα Khelanem

Η Khelanem Company ιδρύθηκε τον Νοέμβριο του 2025 με όραμα την ανάπτυξη μιας πρωτότυπης χοροθεατρικής γλώσσας, όπου το σώμα γίνεται φορέας μνήμης, μύθου και ανθρώπινης εμπειρίας — παραστάσεις που θέλουν να αφυπνίσουν, να συγκινήσουν, να ανοίξουν έναν ουσιαστικό διάλογο με το κοινό.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης


 

Διαβάστε Επίσης


 

Διαβάστε Επίσης


 

Περισσότερες πληροφορίες

MyCenae

  • Χοροθέατρο
  • Διάρκεια: 60 '

Μια τολμηρή σωματική προσέγγιση του αιματοβαμμένου μύθου των Ατρειδών με την σχέση Κλυταιμνήστρας - Ηλέκτρας, όπου η αγάπη μπερδεύεται με τη σιωπή, το χρέος με την επιθυμία, στο επίκεντρο. Πριν από χιλιάδες χρόνια, μια κατάρα ξεκίνησε από ένα τραπέζι. Ο Τάνταλος σέρβιρε στους θεούς το ίδιο του το παιδί, κι από εκείνη τη στιγμή η γενιά των Ατρειδών δεν έπαψε ποτέ να πληρώνει: πατέρες που σκότωναν, μητέρες που εκδικούνταν, παιδιά που κληρονομούσαν τη βία σαν να ήταν αίμα τους. Η Κλυταιμνήστρα σκότωσε τον Αγαμέμνονα. Η κόρη τους, η Ηλέκτρα, μεγάλωσε μέσα σε αυτή τη σιωπή, περιμένοντας τη δικαίωση — ή την εκδίκηση. Η Κλυταιμνήστρα και η Ηλέκτρα δεν είναι εδώ μόνο μυθικά πρόσωπα, αλλά το σώμα και η αντήχηση κάθε σχέσης μητέρας-κόρης. Εμπνευσμένο από τον Αισχύλο, τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη, το έργο μεταγράφει το μύθο, ρωτώντας κάτι πολύ σύγχρονο και πολύ ανθρώπινο: πώς μπορεί μια γυναίκα να είναι ταυτόχρονα μητέρα και δήμιος, τροφός και φύλακας μιας σιωπής που δεν διάλεξε ποτέ;

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Αστέρες της Opéra de Paris φέρνουν τη λάμψη του κλασικού μπαλέτου στην Αθήνα

Δέκα κορυφαίοι χορευτές της Opéra de Paris συναντιούνται στη σκηνή του Christmas Theater, σε μια βραδιά με εμβληματικά pas de deux και έργα του κλασικού ρεπερτορίου.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
02/11/2026

Θέατρο Τζένη Καρέζη: η Τζένη Κόλλια ανοίγει το "σπίτι" της σε ένα θέατρο συλλογικό

Έχοντας αναλάβει τα ηνία του ιστορικού θεάτρου και με νωπή ακόμη την απώλεια του Κώστα Καζάκου, η Τζένη Κόλλια μας υποδέχεται στο "σπίτι" της που κάθε μέρα γίνεται και πιο ανοιχτό και μας μιλά για το μέλλον του.

Πανσέληνος (Vollmond) της Πίνα Μπάους: ένας μεγάλος έρωτας ή λίγη αγάπη κάθε μέρα;

Ένα καλειδοσκοπικό σωματικό βλέμμα στην επιθυμία και την αγάπη. Το Tanztheater Wuppertal Pina Bausch επιστρέφει στην Αθήνα, στο Μέγαρο Μουσικής, με την "Πανσέληνο", με τα εισιτήρια και για τις τέσσερις παραστάσεις (6-9 Νοεμβρίου) να έχουν εξαντληθεί.

Το "Εσύ και τα σύννεφά σου" επιστρέφει για 2η χρονιά

Ο Κώστας Φιλίππογλου σκηνοθετεί και παίζει μαζί με τους Γιάννη Βαρβαρέσο, Βίκυ Καλπάκα και Δάφνη Καφετζή στο ιδιαίτερο κωμικό υπαρξιακό θρίλερ "Εσύ και τα σύννεφά σου", που κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Μετς, στις 2 Νοεμβρίου.

Γιατί δεν πρέπει να χάσετε τους "Δίκαιους" του Αλμπέρ Καμύ δια χειρός Κακλέα

Ο Γιάννης Κακλέας επικεντρώθηκε στην πολιτική και φιλοσοφική αντίθεση μεταξύ των δύο βασικών ηρώων, του Γιάνεκ και του Στεπάν, αλλά φώτισε εξίσου την πλευρά της ηθικής και των διαπροσωπικών σχέσεων.

Πρεμιέρα για το "Lacrimosa ή το Απέπρωτο" στο Θέατρο Noūs

Το "Lacrimosa ή το Απέπρωτο" του Θανάση Τριαρίδη κάνει πρεμιέρα σήμερα στο Noūs, ενώ αύριο ο συγγραφέας θα παρευρεθεί στην παράσταση και θα ακολουθήσει συζήτηση.

Τέσσερις ηθοποιοί αναζητούν την πιο δυνατή εκδοχή του εαυτού τους στην "Άσκηση Εμπιστοσύνης"

Η παράσταση που κέρδισε την πρώτη θέση στο Athens Tournament του Θεάτρου Noũs επιστρέφει από τις 12 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή.