Το Εθνικό Θέατρο μάς προσκαλεί στο 8ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος

Το Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος επιστρέφει με την Αμαλία Μουτούση στο τιμόνι του και εμπνέεται από το πρώτο στάσιμο της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή.

8ο Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος- Εθνικό θέατρο ©Κarol Jarek

Το Εθνικό Θέατρο διοργανώνει από τις 7 έως τις 22 Ιουλίου το 8ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος στο Λυγουριό Αργολίδας, σε συνεργασία με τον Δήμο Επιδαύρου. Στο εργαστήριο, το οποίο φέτος τιτλοφορείται "Βρήκε στα βάθη του γλώσσα με λέξεις", θα διδάξει η ηθοποιός Αμαλία Μουτούση σε συνεργασία με τον μουσικό και δάσκαλο της Τεχνικής Αλεξάντερ Στέλιο Κατσατσίδη, με τον δάσκαλο ελληνικών παραδοσιακών χορών Κωνσταντίνο Γιουρνά και με βοηθό της τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Εμμανουήλ Κοντό.  

Ο φετινός τίτλος του εργαστηρίου προέρχεται από έναν στίχο από το Α’ Στάσιμο της "Αντιγόνης" του Σοφοκλή, σε μετάφραση του ποιητή Νίκου Παναγιωτόπουλου, που θα αποτελέσει και τον βασικό πυρήνα εργασίας. Το εργαστήριο απευθύνεται σε νέους και νέες επαγγελματίες ηθοποιούς, σκηνοθέτες/ιδες, φοιτητές/τριες δραματικών σχολών και σε επαγγελματίες της σκηνικής πράξης, που επιθυμούν αφενός να εμβαθύνουν στη μελέτη και τη διερεύνηση των μηχανισμών του αρχαίου δράματος και αφετέρου να δοκιμάσουν και να εργαστούν πάνω σε συγκεκριμένες θεματικές. Παράλληλα, βασικός στόχος της δράσης είναι να ενθαρρύνει έναν γόνιμο διάλογο πάνω στη σύγχρονη πρόσληψη, τη σκηνική προσέγγιση του αρχαίου δράματος και τις προβληματικές του, αλλά και να ενισχύσει τον διάλογο της ίδιας της τραγωδίας με τον Πολίτη.

8ο Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος
©Karol Jarek

Διαβάστε Επίσης

Το εντατικό πρόγραμμα του εργαστηρίου περιλαμβάνει ομιλίες, συζητήσεις με καλλιτέχνες/ιδες, masterclasses και δράσεις, όπως ξενάγηση στον αρχαιολογικό χώρο της Επιδαύρου με στόχο τη σύνδεση με τον τόπο, την ιστορία και τη σημασία του, καθώς και παρακολούθηση παραστάσεων στα δύο θέατρα της Αρχαίας Επιδαύρου.

Το Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος θεσμοθετήθηκε σε ετήσια βάση το 2016. Είναι μέλος του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος που δημιούργησε, συντονίζει και ενισχύει οικονομικά το Υπουργείο Πολιτισμού, με στόχο την εκπαίδευση στο αρχαίο δράμα ανθρώπων του θεάτρου που ανήκουν σε διαφορετικές βαθμίδες και κατηγορίες και την εξοικείωση του ευρύτερου κοινού με το είδος και την ανάπτυξη συνθηκών συνεργασίας μεταξύ επαγγελματιών του θεάτρου από διαφορετικές χώρες. Επιστημονική υπεύθυνη του εργαστηρίου είναι η Δρ. Ειρήνη Μουντράκη.

8ο Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος
©Karol Jarek

"Βρήκε στα βάθη του γλώσσα με λέξεις" - 'Ένα εργαστήριο για τη δύναμη της ομαδικότητας στις διαχρονικές κοινωνικές αντιξοότητες

Με γενικό πλαίσιο την εξύμνηση της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, το εργαστήριο θα χρησιμοποιήσει τα μέσα ανάπτυξης του ποιητικού έργου σήμερα, στο παρόν. Θα δοθεί έμφαση στη σωματοποίηση και τη φώνηση της αναπνευστικής λειτουργίας ως βάση για την ανάπτυξη της ερμηνευτικής λειτουργίας. Η φωνή-φωνές θα οπλιστούν με μια κοινή κατεύθυνση και τον ποιητικό λόγο του Σοφοκλή στην επίσης ποιητική απόδοση της Αντιγόνης από τον Νίκο Παναγιωτόπουλο· ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στο Α' Στάσιμο ως υλικό εργασίας και άξονες ανάπτυξης τα κύρια θέματα που διαχειρίζεται η τραγωδία: την αντίσταση στην εξουσία και τον φανατισμό, τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, την ενδυνάμωση της ατομικής συνείδησης και της ηθικής ευθύνης.  

Μερικά κύρια θέματα που θα αναπτυχθούν σε εργαστηριακά εργαλεία θα αποτελέσουν η ομαδικότητα και η υποκειμενικότητα στην εκφορά του Χορικού κειμένου, η ανάπτυξη της διαδικασίας εκπνοή - ήχος - λόγος -σιωπή σαν δυναμικός κύκλος και η μουσικότητα στην προσωδιακή και ρυθμική αγωγή του λόγου.

Διαβάστε Επίσης

Πληροφορίες συμμετοχής

450€ για τους/τις 'Έλληνες/ίδες και 600€ για τους/τις συμμετέχοντες/ουσες από το εξωτερικό. Περιλαμβάνονται δίδακτρα, μεταφορά με πούλμαν από την Αθήνα προς το Λυγουριό και επιστροφή, διαμονή σε ξενώνα, πρωινό και μεσημεριανό, εσωτερικές μετακινήσεις, ξενάγηση στον αρχαιολογικό χώρο, παρακολούθηση ενταγμένων στο πρόγραμμα παραστάσεων. 

Οι ενδιαφερόμενοι/ες μπορούν να στείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα με μία φωτογραφία τους έως και τις 3 Ιουνίου 2025 στην ηλεκτρονική διεύθυνση: drama2@n-t.gr με την ένδειξη "8ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος". Η επιλογή των συμμετεχόντων/ουσών θα πραγματοποιηθεί βάσει των βιογραφικών. Θα ακολουθήσει συνέντευξη, εάν κριθεί απαραίτητο.

Αμαλία Μουτούση
©Ανδρέας Σιμόπουλος

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Διαβάστε Επίσης

Αμαλία Μουτούση

Η Αμαλία Μουτούση είναι ηθοποιός. Σπούδασε στην Αθήνα, στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, και στα HB Studios και Bill Esper's Acting School στη Νέα Υόρκη. Εργάστηκε πάνω από 20 χρόνια στη θεατρική ομάδα που ίδρυσε με τον Μιχαήλ Μαρμαρινό. Στη συνέχεια, ο πιο κοντινός και βασικός της συνεργάτης ήταν ο σκηνοθέτης Λευτέρης Βογιατζής. Έχει ερμηνεύσει τους βασικούς ρόλους σε έργα όπως του Αισχύλου "Χοηφόροι", "Αγαμέμνων", "Πέρσες" και "Προμηθέας Δεσμώτης", του Σοφοκλή "Αντιγόνη", "Ηλέκτρα", "Οιδίπους Τύραννος" και "Ιχνευτές", του Ευριπίδη "Μήδεια", "Ιφιγένεια εν Ταύροις" και "Ιππόλυτος", του Αριστοφάνη "Πλούτος", του Κλωντέλ "Ο κλήρος του μεσημεριού", του Σαίξπηρ "Άμλετ", του Τσέχωφ "Βυσσινόκηπος", της Σάρα Κέιν "Καθαροί πια", του Μολιέρου "Αμφιτρύων", του Ρακίνα "Βερενίκη" και του Ίψεν "Κουκλόσπιτο"

Διδάσκει υποκριτική από το 1990. Τα τελευταία χρόνια, μαζί με τον μουσικό και συνεργάτη της Δημήτρη Καμαρωτό, εργάζονται πάνω σε κείμενα της αρχαίας τραγωδίας και ανεβάζουν παραστάσεις με κύριο άξονα τη μουσική ως εργαλείο για την υποκριτική απόδοση και ερμηνεία. Έχουν ανεβάσει τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών) και τον Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου (Ίδρυμα Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος).Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Γιάννη Κόκκο, Γιόσι Βίλερ, Ντιμίτερ Γκότσεφ, Γιώργο Λάνθιμο, Γιάννη Χουβαρδά, Γιώργο Σκεύα, Άντζελα Μπρούσκου, Θανάση Παπαγεωργίου, Αντώνη Αντύπα, Θωμά Μοσχόπουλο, Θάνο Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Βίκο Ναχμία, Διονύση Σαββόπουλο, Έκτορα Λυγίζο και Γιάννη Σκουρλέτη.

Στέλιος Κατσασίδης

Διαβάστε Επίσης

Στέλιος Κατσατσίδης

Ο Στέλιος Κατσατσίδης είναι μουσικός και δάσκαλος της Τεχνικής Αλεξάντερ. Σπούδασε ακορντεόν με τον Ηρακλή Βαβάτσικα στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας στην Αθήνα και θεωρία τζαζ με τον Γιώργο Αργυρόπουλο. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες στην Ελλάδα και στο Λονδίνο, όπου συνεργάστηκε με διάφορα μουσικά σύνολα παίζοντας σε χώρους και φεστιβάλ. Από το 2007 μέχρι το 2011 παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα Τεχνικής Αλεξάντερ στην Αθήνα. Αποφοίτησε ως δάσκαλος της Τεχνικής από τη σχολή "Center for the Alexander Technique" στο Λονδίνο με καθηγητές τους Ellie και Peter Ribeaux (2014). Έως το 2018 παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα και σεμινάρια με τους Nelly Ben-Or, Ted McNamara, Alex Farkas, Avi Granit, Noam Renen, Pedro De Alcantara, ShaikeHermelin, Giora Pinkas. Έχει διδάξει στο Φεστιβάλ Ακορντεόν Σύρου, στο SOAS World Summer Music School (UK), στο Guild hall School of Music & Drama (UK), στο Harrow Music Service(UK), στο Διεθνές Φεστιβάλ Ακορντεόν Θεσσαλονίκης REEDBLOCKS, στο Caudan Arts Centre του Μαυρίκιου, στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Είναι μέλος της Ένωσης Δασκάλων της Τεχνικής Αλεξάντερ (STAT) που ιδρύθηκε στην Αγγλία το 1958. Διδάσκει ακορντεόν και Τεχνική Αλεξάντερ στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα Τεχνικής Αλεξάντερ στην Αθήνα.

Κωνσταντίνος Γιουρνάς

Διαβάστε Επίσης

Κωνσταντίνος Γιουρνάς

Ο Κωνσταντίνος Γιουρνάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών το 2016. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Αργύρη Ξάφη, Ιώ Βουλγαράκη, Σταμάτη Φασουλή, Γιώργο Νανούρη, Γιώργο Ματζιάρη, Εμμανουήλ Κοντό, ομάδα Επτάρχια, Λευτέρη Γιοβανίδη, Άντζελα Μπρούσκου. Παράλληλα, αποτελεί μέλος της χορευτικής ομάδας του Κεντρικού Λυκείου των Ελληνίδων Αθηνών από το 2008, με συμμετοχές σε παραστάσεις στην Ελλάδα (Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Μέγαρο Μουσικής, Ίδρυμα Κακογιάννη, Δίον κ.ά.)αλλά και στο εξωτερικό (Βιετνάμ, Σαρδηνία, Ιορδανία, Γαλλία κ.α). Τα τελευταία χρόνια διδάσκει παραδοσιακό χορό, τραγούδι και αφήγηση στη Δραματική Σχολή του Γιώργου Αρμένη.

Εμμανουήλ Κοντός

Διαβάστε Επίσης

Εμμανουήλ Κοντός

Ο Εμμανουήλ Κοντός γεννήθηκε το 1992 στον Πειραιά. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών το 2016 και από το Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστήμιου το 2020. Ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί με τον Ηλία Κουνέλα, τον Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς, την Ιώ Βουλγαράκη, τον Αργύρη Ξάφη, τη Βάσια Ατταριάν και τη Μυρτώ Μακρίδη και τη Γεωργία Μαυραγάνη. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις "Οι Ελαφροΐσκιωτοι", στο ΚΠΙΣΝ, τον Ιανουάριο του 2024, "ΒΑΚΧΑΙ", μια συλλογική αφήγηση, στο Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ, την άνοιξη του 2022 και "Γενική πρόβα Αυτοκτονίας", μια πικρή κωμωδία για το ψεύδος, στο θέατρο SKROW το φθινόπωρο του 2021. Από το 2018 έως το 2023 εργάστηκε ως θεατροπαιδαγωγός στο Εργαστήριο Θεατρικής Αγωγής για παιδιά, εφήβους και νέους του Ωδείου Αθηνών.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Για τον Χάρη Φραγκούλη, η τέχνη είναι η μόνη αντίσταση απέναντι στον ακραίο ναρκισσισμό

Ο ατρόμητος ηθοποιός μιλά στο 'α' αφού έχει παραδώσει μία από τις ομορφότερες ερμηνείες του φετινού θεατρικού καλοκαιριού.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
13/09/2025

'Επόμενη Στάση: Κυψέλη': Η γειτονιά γίνεται ξανά θεατρική σκηνή

Η επιτυχημένη θεατρική διαδρομή "Επόμενη Στάση: Κυψέλη" επιστρέφει για 6η χρονιά, μεταμορφώνοντας ξανά την Κυψέλη σε σκηνή γεμάτη μνήμες, ιστορίες, πρόσωπα και εκπλήξεις. Από τις 14 Σεπτεμβρίου, για επτά Κυριακές.

"Το ταξίδι μου" του Γιάννη Ψυχάρη, θεμελιωτή της δημοτικής, στη σκηνή

Το εμβληματικό έργο του Γιάννη Ψυχάρη "Το ταξίδι μου", σε διασκευή-σκηνοθεσία Γιώργου Πετρούνια παρουσιάζεται σε μια παράσταση με λόγο, μουσική και χιούμορ, αφιερωμένη στον θεμελιωτή της δημοτικής γλώσσας.

Το Θέατρο Πορεία έρχεται με "Ηλέκτρα εντός", "Prima facie", "Ντόριαν Γκρέι"

Η σεζόν 2025-26 στο θέατρο του Δημήτρη Τάρλοου ανοίγει με αναπάντεχες σκηνικές προτάσεις, σαρωτικές επαναλήψεις, συγκλονιστικές ερμηνείες, ενδιαφέρουσες συμπαραγωγές και πολλά ακόμη.

Η "Ζιζέλ" στο Ηρώδειο από το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού την Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου

H προπώληση ξεκίνησε για τη "Ζιζέλ" του Αντόλφ Αντάμ που παρουσιάζει η Ορχήστρα και το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού, σε μια μεγαλειώδη παραγωγή στη σκιά της Ακρόπολης.

Λυκόφως 2025-2026: Αυτές είναι οι παραστάσεις που θα συζητηθούν φέτος

9 νέες παραγωγές, 7 επαναλήψεις- Μια νέα εποχή για το ελληνικό θέατρο. Η εταιρία Λυκόφως γιορτάζει τα 20+1 χρόνια της και εγκαινιάζει τη νέα εικοσαετία με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που συνδυάζει κλασικά έργα, διεθνείς επιτυχίες και νέες ελληνικές δημιουργίες, με ισχυρές συνεργασίες και προσβασιμότητα για το κοινό.

Είδατε το πολυσυζητημένο "Relic" του Λασκαρίδη; Επιστρέφει για λίγες παραστάσεις στο Πτι Παλαί

Η παράσταση "Relic" του Λασκαρίδη ανεβαίνει για πέντε μόνο ημέρες στο Πτι Παλαί. Ένα ταξίδι μνήμης, επιθυμιών και παρελθόντος, που συγκινεί και προκαλεί τον θεατή να αναλογιστεί τις δικές του ρίζες.