Το '14 σε 14 αλλιώτικες παραστάσεις

Κάποιες τις έχουμε δει ήδη, σε κάποιες θέλουμε να πάμε μέσα στις γιορτές. Η λίστα δεν περιορίζεται στα «μεγάλα» κι «εμπορικά», ούτε απλώς στα «σιγουράκια». Καταγράφουμε όμως όσες παραστάσεις θεωρούμε πως έχουν εκείνο το «κάτι», το οποίο αξίζει να αναζητήσουν λίγο πριν από το τέλος του 2014 οι ορκισμένοι θεατρόφιλοι – μαζί τους κι εμείς!

Amor

Ίσως το πιο ξεχωριστό ­θέαμα της πόλης. Ένα εικαστικό­ αριστούργημα-θεατρική έκκληση στον ανθρωπισμό και λίβελος για τον καπιταλισμό από τον διεθνούς κύρους Έλληνα σκηνοθέτη Θεόδωρο Τερζόπουλο, συνολικής διάρκειας πενήντα πέντε λεπτών και μόνο με δύο ηθοποιούς – τον Αντώνη Μυριαγκό σε μια ανεπανάληπτη ερμηνεία και την αισθαντική Αγλαΐα ­Παππά. (Άττις)

Το θείο τραγί

Ήταν, λοιπόν, ο ­Γιάννης Σκαρίμπας ο «δικός μας» Ουίλιαμ Μπάροουζ; Και είναι το πρώτο του αυτό μυθιστόρημα ένα από τα μπίτνικ «ευαγγέλια» της τωρινής και αμφίβολης επαναστατικότητάς μας; Αυτά μπορεί να σκεφτείτε ακούγοντάς το από τον Άρη Μπινιάρη μπροστά σε ένα μικρόφωνο, αλήτικα και σκωπτικά, σαν μια grunge-rock μπαλάντα. (Θέατρο Οδού Κυκλάδων)

Αγαπητή Ελένα

Τέσσερις έφηβοι κρατούν σε ομηρία την καθηγήτριά τους. Το χάσμα των γενεών αντικατοπτρίζεται στο χάσμα των ιδεολογιών: σοσιαλισμός VS περεστρόικα. Η σκηνοθέτις Ελένη Σκότη προσδίδει στην ιδεολογική αντιπαράθεση την ένταση ψυχολογικού θρίλερ και η Αριέττα Μουτούση δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας. (Επί Κολωνώ)

Θείος Βάνιας

Είναι σίγουρα η πρώτη επιλογή των μαμάδων μας – αλλά όχι μόνο εκείνων. Η ιλαροτραγωδία του Άντον Τσέχοφ, που συμπυκνώνει το υπαρξιακό αδιέξοδο μέσα στους τέσσερις τοίχους ενός υποστατικού υπόσχεται μεγάλες ερμηνείες: ο Γιάννης Φέρτης έχει τον πρώτο ρόλο και οι Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάινας, Μαρίνα Ψάλτη και Αλεξία Καλτσίκη συμπρωταγωνιστούν, με τη Λίλυ Μελεμέ στη σκηνοθεσία. (Θέατρο «Δημήτρης Χορν»)

Ο Μουνής

Δραματοποιώντας το οργισμένο διή­γημα της Λένας ­Κιτσοπούλου με τον άσεμνο τίτλο, η νεανική ομάδα του Παντελή Δεντάκη σαρκάζει ανελέητα την αμορφωσιά, την ατιμία και την ασυδοσία της ελλη­νικής επαρχίας του 1980. (­Θέατρο του Νέου Κόσμου)

Καρυοθραύστης

Προσοχή μην μπερδευτείτε και πάρετε μαζί σας παιδιά! Η εκδοχή του Κωνσταντίνου Ρήγου στο πασίγνωστο μουσικό παραμύθι του Τσαϊκόφσκι είναι ακατάλληλη για ανηλίκους, καθώς εδώ η Κλάρα δεν είναι ένα μικρό κορίτσι, ενώ ο ερωτισμός, το σεξ και το γυμνό κυριαρχούν. (Rex)

Κατερίνα

Θραύση κάνει ο μονόλογος της αυτόχειρος μητέρας του Αυγούστου Κορτώ, όπως καταγράφηκε από τον ίδιο στο bestseller του και μεταγράφηκε θεατρικά από τον Γιώργο Νανούρη. Ο τραγουδοποιός Λόλεκ συνοδεύει τη Λένα ­Παπαληγούρα στο σόλο της. Ιδανική συνθήκη; Οι μεταμεσονύκτιες παραστάσεις του. (Θησείον)

Vanya. Δέκα χρόνια μετά

Η πιο διάσημη ελληνική πειραματική ομάδα­ αντιμετωπίζει τον «Θείο Βάνια» ως αφορμή και οι τρεις Blitz (Γιώργος Βαλαής, Αγγελική Παπούλια και Χρήστος Πασσαλής) «γιορτάζουν» τις υπαρξιακές και θεατρικές αγωνίες τους – από τη φθορά της νιότης μέχρι το μεταμοντερνισμό. (­Θέατρο Τέχνης)

Ματωμένος γάμος

Αμέσως μετά τον «Συρανό», ο Γιάννης­ Κακλέας­ «ζει» ακόμη ένα μεγάλο­ ­θεατρικό έρωτα: σκηνοθετεί την ­περίφημη λυρική τραγωδία του Λόρκα εμβαπτίζοντας την ποιητικότητα στη σκληρότητα. Πρωταγωνιστούν η Εβελίνα Παπούλια, η Λένα Παπαληγούρα και ο ­Δημήτρης Μοθωναίος. (Αποθήκη)

Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι

Το στοιχειωμένο αριστούργημα του Τενεσί Ουίλιαμς ανεβαίνει από τον Δημήτρη Μαυρίκιο στα όρια του θεάτρου και του σινεμά, όπως δηλαδή είχε κάνει τη δεκαετία του ’90 στον «Γυάλινο κόσμο». Η Μπέττυ Αρβανίτη ερμηνεύει τη Βάιολετ, τη μητέρα ενός ομοφυλόφιλου ποιητή (στα βίντεο ο Νίκος Κουρής), ο οποίος κατασπαράχθηκε από μια «αγέλη» παιδιών. (­Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας)

Κρίμα που είναι πόρνη

Σχεδόν κάθε φορά που ανεβαίνει στα μέρη μας η συναρπαστική αυτή τραγωδία του 1633 προκαλεί αίσθηση – ο απαγορευμένος έρωτας της Αναμπέλα και του αδερφού της συγκινεί ακόμη. Ο πληθωρικός Δημήτρης Λιγνάδης σκηνοθετεί το προκλητικό αυτό έργο του Τζον Φορντ, προσθέτοντας βιβλικούς ψαλμούς κι έχοντας στη διάθεσή του έναν δυνατό θίασο: Μαρία Κίτσου, Δημήτρης Πασσάς, Θέμις Πάνου, Μηνάς Χατζησάββας. (Εθνικό Θέατρο - Χώρα)

Πλατόνοφ

«Πρόκειται για ­κωμωδία ή τραγωδία;» αναρωτιέται κάποια στιγμή ο αιρετικός και καταχρεωμένος δάσκαλος Πλατόνοφ, δίνοντας έτσι τον τόνο του ομώνυμου έργου του Τσέχοφ. Ένας από τους πιο ιδιαίτερους Έλληνες σκηνοθέτες, ο αλβανικής καταγωγής Ένκε Φεζολάρι βυθίζει αυτό το «αμφίθυμο» κείμενο στη βαλκανική χαρμολύπη. (Cartel)

Αχ!

Αυτός ο αναστεναγμός κρατάει από το 1911, όταν ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος έγραψε­ ένα από τα πιο διάσημα και λυπητερά μυθιστορήματά του, την «Κερένια κούκλα». Η ποιήτρια Γλυκερία Μπασδέκη και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης, μετά το «Ραμόνα travel», καταθέτουν με το «Αχ!» τη δική τους ακραία ρομαντική ανάγνωση (Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»).

Η μητέρα του σκύλου

Η Δήμητρα Χατούπη μεταμορφώνεται στη Ραραού, την απόμαχη ηθοποιό των θεατρικών μπουλουκιών και ακάματη μαχήτρια της ζωής, που έπλασε ο Παύλος Μάτεσις στο ομώνυμο μυθιστόρημά του 1990. Ο Σταύρος Τσακίρης το διασκευάζει και το σκηνοθετεί, ένας δεκαμελής θίασος συμπρωταγωνιστεί εμείς βρήκαμε πού θα πάμε με όσους φίλους μας «μελετούν» την Ελλάδα της Κατοχής και του Εμφυλίου (Σύγχρονο Θέατρο).