Τι θέατρο θα δούμε τον Σεπτέμβριο;

Φέτος η νέα σεζόν ξεκινά από νωρίς και με γεμάτο πρόγραμμα στη θεατρική Αθήνα. Ο Σεπτέμβριος δίνει το πρώτο στίγμα της θεατρικής σεζόν 2026-27. Ποιες είναι οι θεατρικές παραστάσεις που ανοίγουν τη νέα θεατρική σεζόν και ποιες θεατρικές επαναλήψεις μας περιμένουν ήδη από τον πρώτο μήνα του φθινοπώρου στα κλειστά θέατρα; Νέες παραγωγές, έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παραστάσεις από την περιφέρεια που έρχονται στην Αθήνα και διεθνείς συνεργασίες απλώνονται από τη Στοά Αρσακείου και το Θησείον μέχρι το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, την Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής και την Ελευσίνα. Χαρτογραφήσαμε περισσότερες από 40 θεατρικές παραστάσεις που θα βρούμε αυτόν τον μήνα σε ανοιχτά και κλειστά θέατρα. Οι επιλογές είναι πολλές. Αυτές λοιπόν είναι οι παραστάσεις του Σεπτεμβρίου 2026.

Μια ασυνήθιστη ιστορία με μαύρο χιούμορ και σάτιρα παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στις 7 και 8 Σεπτεμβρίου. Η Νικολέτα Φιλόσογλου σκηνοθετεί το "Θαύμα" του Τζουζέπε Μάσα, με τους Θανάση Δήμου και Παναγιώτη Παναγόπουλο. Δύο νεκροθάφτες καλούνται να θάψουν έναν νεκρό μετανάστη, όμως οι διαθέσιμες θέσεις δεν επαρκούν. Μπροστά στον κίνδυνο να χάσουν τις δύο θέσεις που απομένουν, επιχειρούν να τον αναστήσουν. Μέσα από μια αλληγορία, η παράσταση ανοίγει ζητήματα γύρω από τη μεταναστευτική κρίση, τη συνύπαρξη, την αλληλεγγύη και την ανθρωπιά απέναντι στην κοινωνική σκληρότητα (Στοά Culture, 7-8/9).

Το υπερθέαμα "Swan" φέρνει στη σκηνή του Christmas Theater (10-14/9) ένα σύνολο εντυπωσιακών κινεζικών ακροβατικών, συνδυάζοντας υψηλή τεχνική, σωματική ακρίβεια και θεατρικότητα. Βασισμένο στην αληθινή καλλιτεχνική διαδρομή πίσω από το περίφημο "Shoulder Ballet" — τη μοναδική σκηνική σύνθεση που έχει χαρακτηριστεί ως "η κομψότητα του μπαλέτου και η αγωνία του ακροβατικού" — το "Swan" αφηγείται την ιστορία μιας νεαρής ακροβάτισσας που ονειρεύεται να φτάσει ψηλά. Μέσα από σκληρή προπόνηση, συνεργασία, έρωτα, απογοήτευση, πτώση και επανεκκίνηση, το έργο γίνεται ένας ύμνος σε όλους όσοι τολμούν να κυνηγήσουν το όνειρό τους.

Στον μικρόκοσμο της νύχτας και των μπουζουκιών της δεκαετίας των 80s και των 90s μας μεταφέρει το "Αυτή η νύχτα μένει" που έρχεται στο θέατρο Ολύμπια "Μαρία Κάλλας" από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θάνου Αλεξανδρή που είδαμε και στη μικρή οθόνη, η επιτυχημένη παραγωγή, παρουσιάζεται σε θεατρική απόδοση του σκηνοθέτη Αστέριου Πελτέκη και μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Πρωταγωνιστεί ο Παναγιώτης Πετράκης, ενώ ο καταξιωμένος χορογράφος Δημήτρης Παπάζογλου και ο ίδιος ο συγγραφέας εμφανίζονται σε ρόλο-έκπληξη. Συμπρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί: Νίνα Ακτύπη, Αντώνης Αντωνάκος, Νίκος Γεωργάκης, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Σοφία Καλεμκερίδου, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Κώστας Σαντάς κ.ά.

Μετά τις "Λέξεις των άλλων" και τη "Φώκια", ο Μάνος Θηραίος ολοκληρώνει την τριλογία του γύρω από την απώλεια με το νέο έργο "'Άμμος", που παρουσιάζεται σε ημι-σκηνοθετημένη μορφή θεατρικού αναλογίου. Ο ίδιος ο συγγραφέας και ο ηθοποιός Βλάσης Πασιούδης ξεδιπλώνουν μια ιστορία για τη φιλία, τη συναισθηματική απομόνωση και ένα ερωτικό τρίγωνο. Στο επίκεντρο βρίσκονται ένας καθηγητής, μια συγγραφέας και ένας ηθοποιός που, σύμφωνα με την υπόθεση, θέλησαν να γίνουν οι ίδιοι θεοί, διαπράττοντας την απόλυτη ύβρη (Άβατον, 5 & 12/9).

Μια μυστηριώδης γυναίκα εισβάλλει σ’ ένα υπουργικό γραφείο και η συνάντησή της με έναν κρατικό υπάλληλο γίνεται αφορμή για μια καυστική κωμωδία γύρω από την εξουσία και τις αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας. Το έργο "Μιλήστε ελεύθερα", βασισμένο στο "Η κυρία και ο υπάλληλος" του Νικολάι Άλντο, έρχεται στη Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά μετά την παρουσίασή της στο θέατρο Επίκεντρο+ της Πάτρας. Ο Μίλτος Νίκας σκηνοθετεί την παράσταση που θέτει επί τάπητος ζητήματα Δημοκρατίας και κοινωνικής συνείδησης. Παίζουν η Χριστίνα Μπακαστάθη και ο Παλαιολόγος Χαλίδας (έως 6/9).

Στις 6 του μήνα, θα δούμε στην Κεντρική Σκηνή το "MyCenae". Η ομάδα Khelanem και η δημιουργός Βαλεντίνη Γιαννοπούλου προσεγγίζουν τον μύθο των Ατρειδών μέσα από τη γλώσσα του σύγχρονου χοροθεάτρου. Η Κλυταιμνήστρα και η Ηλέκτρα βρίσκονται στο επίκεντρο μιας παράστασης που εξερευνά τη σύνθετη σχέση μητέρας και κόρης. Η προστασία, το χρέος και η αγάπη συναντούν τη σιωπή, την επιθυμία και τον πόνο, ενώ ο αρχαίος μύθος αποκτά σύγχρονες αναγνώσεις. Ερμηνεύει η Γιαννοπούλου μαζί με τους Φάνια Γρηγορίου, Χρήστο Τζοβάρα, Παναγιώτη Τζαφέρη, Μαρία Φιλίππου, Μαρία Κανδυλάκη και Μαρίνα Μαζαράκη, σε μουσική του Σπύρου Σύρμου.

Ακολουθεί στη Σκηνή Ωμέγα η νέα παράσταση "Δαιμόνια στο ρέμα", σε σκηνοθεσία της Μαρίας Φραγκή. Μια σκηνική σύνθεση από την ομάδα "Καλλιτεχνικοί Διάλογοι" που καταδύεται στο παπαδιαμαντικό σύμπαν προσεγγίζοντας τον Σκιαθίτη δημιουργό ως μια ζωντανή φωνή που συνομιλεί άμεσα με το παρόν. Στη σκηνή συμπράττουν οι ερμηνευτές Νερίνα Ζάρπα, Μανώλης Ζαχείλας, Τάσσος Ζιάκκας, Τάσος Μπλάτζιος, Μαρία Φραγκή και ο καραγκιοζοπαίχτης Δημήτρης Μαρούδας (18/9). 

Ο Σεπτέμβριος κλείνει στον Πειραιά με μια διεθνή συμπαραγωγή σε παγκόσμια πρεμιέρα, στο πλαίσιο του διεθνούς πρότζεκτ AMAN AMAN, που φέρνει στο φως την άγνωστη και δραματική ιστορία της Κωνσταντινοπολίτισσας ζωγράφου Ήβης Στάγκαλη. Το "Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη *]*Η Ήβη ήταν εδώ" παρουσιάζεται στις 20 Σεπτεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή, σε σκηνοθεσία των Elif Sözer και Zeynep Özden. Οι Tilbe Saran, Fulya Peker και Çağdaş Ekin Şişman συμμετέχουν σε μια παράσταση που επιχειρεί να ανασύρει από τη λήθη μια καλλιτεχνική διαδρομή και μια προσωπική ιστορία, σε κείμενο της Çiğdem Erdöl (20/9, στην τουρκική γλώσσα με ελληνικούς υπέρτιτλους).

Μετά την τεράστια επιτυχία που γνώρισε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, η μουσικοθεατρική παράσταση "Τζένη Τζένη", σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου, επιστρέφει στις 30 Σεπτεμβρίου. Η παράσταση, σε διασκευή Γιάννη Αποσκίτη, εμπνέεται από την κλασική ταινία της Φίνος Φιλμ σε σενάριο των Κώστα Πρετεντέρη - Ασημάκη Γιαλαμά, δεν επιχειρεί όμως να την αντιγράψει ούτε και να την αποδομήσει. Αντιθέτως, στέκεται με τρυφερότητα, χιούμορ και βαθιά επίγνωση απέναντι στον μύθο της. Ο Καραθάνος παίζει με ζωντανή ορχήστρα κι έναν εντυπωσιακό πολυμελή θίασο στο πλευρό του: Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Χρήστος Λούλης, Χάρις Αλεξίου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Ζέτα Μακρυπούλια, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα κ.ά.

Στις 18 Σεπτεμβρίου ο "Γλάρος" του Άντον Τσέχοφ καταφθάνει στο Θησείον από την ομάδα ΠΥΡ. Η Ζωή Ξανθοπούλου υπογράφει τη σκηνοθεσία μιας αιχμηρής και αφαιρετικής προσέγγισης πάνω στο τσεχοφικό έργο, με έμφαση στις ματαιωμένες επιθυμίες και στους ανθρώπους που αναζητούν απεγνωσμένα έναν τρόπο να πραγματοποιήσουν τα όνειρά τους. Πρωταγωνιστούν οι Δέσποινα Κούρτη, Βασίλης Ζαφειρόπουλος και Γιώργος Παπαπαύλου. Ο τελευταίος επιστρέφει παράλληλα στο θέατρο 104 και την σουρεαλιστική κωμωδία "Ο αρχιτέκτων" της Φώφης Τρέζου, μαζί με τους Θεόφιλο Μακρή και Μαρίνα Φλωροπούλου. Ένα πολιτικό και βαθιά υπαρξιακό έργο για τον σύγχρονο άνθρωπο και την εγκλωβισμένη ανάμεσα στην ανάγκη ελέγχου και στη βία της τελειότητας ζωή του (από 28/9).

Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας μεταφέρει στην Αθήνα δύο παραγωγές του, από 18 έως 20 Σεπτεμβρίου, στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: τον "Σεισμό στη Χιλή" του Χάινριχ φον Κλάιστ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Σταυρόπουλου, με τους Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Αναστάση Γεωργούλα, Εριέττα Μανούρη και Γιώργο Φασουλά. Παράλληλα, οι "Μεσοτοιχίες ή Μικρή Προσευχή στις 3κ46 π.μ.", σε κείμενο και σκηνοθεσία Εύας Οικονόμου-Βαμβακά, έρχονται επίσης στην Αθήνα με τους Μπάμπη Αλεφάντη, Ανδρέα Νάτσιο και Δανάη-Αρσενία Φιλίδου.

Η σκηνοθέτρια Σοφία Κουκουλά και η ομάδα Reboot ανεβάζουν τη "Miss Julie", προσεγγίζοντας το κλασικό έργο του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ, που παραμένει μια ανελέητη μελέτη πάνω στην επιθυμία, την εξουσία και τις ταξικές και έμφυλες συγκρούσεις, με τα όρια μεταξύ θύτη και θύματος να θολώνουν επικίνδυνα. Η παράσταση παρουσιάζεται για δύο μόνο βραδιές στο Θέατρο της Ημέρας με τους Δημήτρη Πλατή, Ιφιγένεια Γαλάνη και Γωγώ Βέργου (26-27/9).

Μια πρωτότυπη θεατρική περιήγηση στην ευρύτερη περιοχή του ιστορικού κέντρου της Αθήνας προτείνει το Μουσείο Μαρία Κάλλας. Το "Στα ίχνη των λογοτεχνών", σε δραματουργία, έρευνα και σκηνοθεσία του Χρήστου Χριστόπουλου, ακολουθεί λογοτεχνικές διαδρομές μέσα στην πόλη. Η δράση με θεατρικούς ξεναγούς τον Χρήστο Δερβεντζή, τον Αλέξανδρο Καναβό και τη Σοφία Νικολοπούλου, ξεκινά στις 18 Σεπτεμβρίου και διαρκεί έως τις 23 Οκτωβρίου.

Το νέο έργο του Γιάννη Κεντρωτά, με τίτλο "Η μπαλάντα ενός ευαίσθητου δήμιου", κάνει πρεμιέρα από τις 28 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Olvio. Σύμφωνα με την υπόθεση, ο δήμιος ακονίζει το τσεκούρι του πριν από τη δημόσια εκτέλεση ενός υφαντουργού - φοροφυγά - κακομοίρη, όταν ξαφνικά καταφθάνει με ένα περιστέρι το νέο διάγγελμα του Βασιλιά. Η πίστη του δήμιου στο σύστημα κλονίζεται, ο υφαντουργός βρίσκει ευκαιρία να συνδικαλιστεί και η επανάσταση που θα άλλαζε το ρου της ιστορίας είναι έτοιμη να ξεσπάσει. Την "παράλογη" όσο και ξεκαρδιστική ιστορία ζωντανεύουν οι Γιάννης Οικονομίδης, Βασίλης Χατζηδημητράκης, Μαρία Μπαλούτσου, Γιώργος Ντούσης και Άγγελος Λιάγκος, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κοιλάκου.

Στο Κατράκειο (25/9) και το Βεάκειο (29/9) κορυφώνεται η περιοδεία της μουσικοθεατρικής παράστασης μεγάλης κλίμακας "Άη Λαός". Σαράντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ομώνυμου ιστορικού δίσκου (σε στίχους Μιχάλη Μπουρμπούλη και ερμηνεία Σωτηρίας Μπέλλου), το έργο του Δημήτρη Λάγιου συναντά τις "Τρωάδες" του Ευριπίδη. Στην πολυφωνική σκηνική ανάγνωση του σκηνοθέτη Στέλιου Βραχνή, συμμετέχει ένα σύνολο δεκαεννέα ηθοποιών, τραγουδιστών και μουσικών, που βρίσκεται στο κέντρο μιας εγκατάστασης από 2.000 ανδρικά ρούχα, σύμβολα των απόντων σωμάτων των ανδρών κάθε Τροίας. Η ηθοποιός Γιώτα Φέστα επιστρέφει στον ρόλο της Εκάβης, η Ιωάννα Πηλιχού ενσαρκώνει την Ανδρομάχη, ενώ η Άλκηστις Αγγελοπούλου αναμετριέται με το πρόσωπο της Κασσάνδρας.

Μια διαφορετική θεατρική εμπειρία προτείνει το "The Jury Experience", που μεταφέρει το κοινό στο περιβάλλον μιας δίκης  όπου καλείται να συμμετέχει ενεργά στη διαμόρφωση της τελικής ετυμηγορίας. Η παράσταση παρουσιάζεται στον κινηματογράφο Δαναό στις 20 Σεπτεμβρίου, με επόμενη ημερομηνία στις 22 Νοεμβρίου. Δημιουργημένη από τη Fever, την κορυφαία ψηφιακή πλατφόρμα για την ανακάλυψη πολιτιστικών δράσεων και ζωντανής ψυχαγωγίας, η διαδραστική παράσταση αναδημιουργεί την ατμόσφαιρα και την ένταση μιας πραγματικής δικαστικής αίθουσας. Καθώς η ετυμηγορία προκύπτει από την συλλογική κρίση των παρευρισκομένων, καμία παράσταση δεν είναι ίδια με την προηγούμενη. 

Από τις 16 Σεπτεμβρίου ξεκινά η "Εβδομάδα Κυπριακού Θεάτρου", που φέρνει στην Αθήνα μια σειρά παραγωγών από την Κύπρο: "Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη" του Περικλή Μοσχολιδάκη, σε σκηνοθεσία της Μαρίνας Βρόντη και παραγωγή του θεάτρου Λέξη (16/9), "Ποια Ευρώπη;" του Μιχάλη Παπαδόπουλου, σε σκηνοθεσία Νεοκλή Νεοκλέους και παραγωγή του Θεάτρου ΑντίΛογος και της θεατρικής ομάδας "Σόλο για Τρεις" (18/9) και το "Νησί" των Αχιλλέα Γραμματικόπουλου και Μιχάλη Κολοκοτρώνη (20/9). Οι τρεις παραγωγές παρουσιάζονται στο πλαίσιο του αφιερώματος που συγκεντρώνει διαφορετικές φωνές και παραστάσεις από τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία της Κύπρου. στο θέατρο Δίπυλον.

Στο πρόγραμμα του Δήμου Αθηναίων στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού περιλαμβάνονται τον Σεπτέμβριο ο "Κατά φαντασίαν ασθενής" στις 12/9, η "Επιθεώρηση - Εγώ θα σας τα πω!" στις 16/9 και η "Ιφιγένεια η εν Αυλίδι" στις 30/9. Οι συγκεκριμένες παραστάσεις θα προσφέρουν διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, υπερτιτλισμό για ισότιμη πρόσβαση στο ηχητικό περιεχόμενο και ακουστική περιγραφή για την πρόσβαση στο οπτικό περιεχόμενο. Μία ώρα πριν από την έναρξη θα πραγματοποιείται επίσης απτική ξενάγηση στα σκηνικά στοιχεία.

Οι υπηρεσίες αυτές σχεδιάζονται και παρέχονται από την ATLAS E.P. με την υποστήριξη της Ομάδας Εργασίας Προσβασιμότητας και Συμπερίληψης του Δήμου Αθηναίων. Για την εξασφάλιση θέσης με τη χρήση υπηρεσιών προσβασιμότητας, οι ενδιαφερόμενοι αφού προμηθευτούν το εισιτήριό τους, θα πρέπει να κάνουν κράτηση στο askatlasep@gmail.com.

Μετά την παρουσίασή τους στις 3 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο των 52ων Αισχυλείων, οι "Ευτυχισμένες μέρες" του Σάμουελ Μπέκετ μεταφέρονται από την 1η Οκτωβρίου στο θέατρο Πορεία. Ο Δημήτρης Τάρλοου καταπιάνεται για πρώτη φορά με το εμβληματικό έργο του θεάτρου του παραλόγου με την Αγλαΐα Παππά να ερμηνεύει τη Γουίνι, μια από τις πιο χαρακτηριστικές ηρωίδες του μπεκετικού σύμπαντος, με τον Δημήτρη Μπίτο στο πλευρό της. 

Το 52ο Φεστιβάλ Αισχύλεια συνεχίζει το θεατρικό του πρόγραμμα στον Πολυχώρο 'Ίρις, στην Παραλία Ελευσίνας. Εκτός από τις "Ευτυχισμένες μέρες", στο πρόγραμμα περιλαμβάνεται στις 6 Σεπτεμβρίου η "Λυσιστράτη" του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη, με την Ελισάβετ Κωνσταντινίδου στον ομώνυμο ρόλο. Ακολουθεί στις 9 Σεπτεμβρίου η "'Άλκηστη" του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με τους Ηρώ Μπέζου, Γιάννη Νιάρρο, Κωνσταντίνο Αβαρικιώτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου και Θεοδώρα Τζήμου, ενώ στις 7/9 παρουσιάζεται η παιδική παράσταση "Τα στενά παπούτσια" της Ζωρζ Σαρή, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη.

Στις 20 Σεπτεμβρίου, παρουσιάζεται στο Πρώην Εργοστάσιο 'Ίρις η περφόρμανς "The tomb within me" της Μαργαρίτας Πέτροβα, στο πλαίσιο της ατομικής έκθεσης "Δεύτερο δέρμα". Πρόκειται για μια πολυεπίπεδη εγκατάσταση-επιτέλεση που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 2025 στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων και τώρα επανασχεδιάζεται για την Ελευσίνα, με τη συμμετοχή της θεατρικής ομάδας της Τόνιας Σταυροπούλου, της ομάδας σύγχρονου χορού του Κωνσταντίνου Χασιαπέτη και γυναικών από την πόλη. Τον ηχητικό σχεδιασμό υπογράφει ο Νίκος Βαλαλάκης και την επιμέλεια η Μπία Παπαδοπούλου.

Ο θεατρικός Σεπτέμβριος, όπως φαίνεται, αναμένεται καυτός και για τις επαναλήψεις. Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζονται επίσης για λίγο οι χοροθεατρικές "[Ρωγμές]" της Χριστίνας Κυριαζίδη για τους διαχρονικούς αγώνες των γυναικών (έως 6/9). Το σκληρό, βαθιά ποιητικό "Cleansed" της Σάρα Κέιν απογείωσε ο Δημήτρης Καραντζάς με τους Μαίρη Μηνά, Δημήτρη Καπουράνη, Χρήστο Λούλη κ.ά. (από 28/9).

Αγαπήθηκαν και επιστρέφουν στο Άνεσις: το "Τζόνι μπλε" του Γιωργή Τσουρή που κέρδισε το κοινό με το ωμό χιούμορ και τις ερμηνείες του από τους Τσουρή, Ιωσήφ Ιωσηφίδη, Μάνο Καζαμία, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Στρατή Χατζησταματίου (από 30/9), αντίστοιχα με το ντουέτο των Γιώργου Μπένου - Αλέξανδρου Πιεχόβιακ στο θρίλερ-φαινόμενο της Σόφι Σουίθινμπανκ "Bacon" με σκηνοθέτρια την 'Έμιλυ Λουίζου (από 28/9). Για τέταρτη χρονιά, ο "Μάρτυρας κατηγορίας" της Αγκάθα Κρίστι μάς βυθίζει σε μια πολύκροτη υπόθεση με ανανεωμένο θίασο: Γιάννης Βούρος, Δημήτρης Πιατάς, Ευγενία Δημητροπούλου, Μέμος Μπεγνής κ.ά. ("Δημήτρης Χορν", από 30/9). Σκηνοθετεί ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

Δύο προσωπικότητες της τέχνης εξερευνούν η παράσταση του Αλέξανδρου Διαμαντή για τον Κάφκα "Δικός σου, Φραντς" (Γερμανόφωνη Ευαγγελική Εκκλησία, από 12/9), τα "Ημερολόγια του Φρεντερίκ Σοπέν" με τον Ανδρέα Κωνσταντίνου, σε σύλληψη Τατιάνας Παπαγεωργίου (Ωδείο Αθηνών, 26/9).

Για δύο βραδιές επιστρέφει και η Ηρώ Μουκίου με τη "Φωνή της Λουντμίλα", μια μαρτυρία για το Τσέρνομπιλ στο θέατρο "Τζένη Καρέζη" (15-16/9). Μία ιστορία που αγαπήσαμε κινηματογραφικά επιστρέφει: τα "Παιδιά ενός κατώτερου θεού" του Μαρκ Μέντοφ, σε σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου, με τους Ευσταθία Τσαπαρέλη, Πάρη Θωμόπουλο κ.ά. ('Άλφα, από 26/9). Στο ιψενικό σύμπαν, από την άλλη, μας ταξιδεύουν η Αναστασία Παπαστάθη με τους "Βρικόλακες" για τρίτη σεζόν (Radar, από  25/9), η Βαλεντίνη Λουρμπά με τα "'Άσπρα άλογα - Ρόσμερσχολμ" (Εκάτη, από 26/9).

Πέντε χρόνια μετράει στη σκηνή το συνταρακτικό "Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς" του Χρόνη Μίσσιου με τον Ιωσήφ Ιωσηφίδη, σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη (Σύγχρονο Θέατρο, από 26/9). Για τέταρτο και τελευταίο κύκλο παίζεται το δυστοπικό "Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου" του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαρνά - Γιώργου Γκιόκα (Olvio, από 30/9).