Πειραιώς 260
Διεύθυνση:
Tηλ:
Παραστάσεις
Haribo Kimchi
Μαγειρεύοντας ζωντανά επί σκηνής, ο Νοτιοκορεάτης Τζάχα Κου μιλά για την πολιτισμική ταυτότητα με όλες τις συγκρούσεις και τα παράδοξά της. Με φόντο ένα pojangmacha («ποτζανγκμάτσκα»), ένα από τα τυπικά νυχτερινά στέκια για γρήγορο φαγητό που συναντά κανείς στους δρόμους της Νότιας Κορέας, μάς συστήνει τρεις εικονικούς χαρακτήρες –ένα σαλιγκάρι, ένα χέλι και ένα ζελεδάκι-αρκουδάκι– που εξερευνούν το φαγητό ως καταφύγιο. Με αστείρευτο χιούμορ που αποκτά εικαστικές διαστάσεις, μας παίρνει μαζί του σε ένα γαστρονομικό ταξίδι, μια περιδιάβαση στις μνήμες και την ιστορία τους, για όσους νιώθουν την ανάγκη να επανασυνδεθούν με τις ρίζες τους. Η απρόσμενη γεύση της σούπας με φύκια, ο κοφτός ήχος του μαχαιριού καθώς κόβει το αγγούρι, και το τσιτσίρισμα των μανιταριών πάνω στην πυρακτωμένη εστία εμπλέκουν τους θεατές σε μια πολυαισθητηριακή εμπειρία με επίκεντρο τη γεύση και την παράδοση. Σε μια σειρά από προσωπικές και παράλογα τρυφερές ιστορίες, οι πρωταγωνιστές διηγούνται την εξέλιξη της κουλτούρας του kimchi, τον πικρό πόνο του απροκάλυπτου ρατσισμού, τη ντροπή της προσπάθειας να «χωρέσεις» και τη βαθιά umami γεύση που μας μεταφέρει στην πατρίδα των παιδικών μας χρόνων.
Παραστάσεις: Τρ. 16, Τετ. 17/6, 10 μ.μ. Τιμές: Από € 5. Προπώληση: more.com, aefestival.gr. Πληροφορίες για ΑμεΑ: 2104834913.
MAM
Ένα εκστατικό ταξίδι εμποτισμένο από το τοπίο και τον πολιτισμό της Ιρλανδίας, με τη συμμετοχή χορευτών από διαφορετικά μέρη του κόσμου, που συγκροτούν ένα δυναμικό πεδίο σχέσεων – μια κοινότητα σωμάτων που πάλλονται ξέφρενα, εκστατικά και ρυθμικά, μετατρέποντας τη σκηνή σε ένα πανηγύρι. Ένα πυρόξανθο κορίτσι ξυπνάει μέσα σ’ έναν εφιάλτη για να τον δαμάσει. Ο εφιάλτης μετατρέπεται σε τελετή και η τελετή σε γλέντι. Η στάθμη της μέθης συνεχώς ανεβαίνει. Μια χορεύτρια στροβιλίζεται τόσο που νομίζεις ότι η καρδιά της θα ξεριζωθεί και θα χτυπήσει κάποιον στην πλατεία. Σύσσωμος ο θίασος κάθεται κατά μήκος της σκηνής και μας κοιτάζει, και για μια στιγμή γινόμαστε η Ιρλανδική θάλασσα. Καθώς οι χορευτές στροβιλίζονται, αγγίζονται, αγκαλιάζονται, οι αποστάσεις ανάμεσα στους ανθρώπους εκμηδενίζονται. Το ‘ανάμεσα’ μικραίνει. Και η σκηνή μετατρέπεται σε έναν τόπο κοινής αναπνοής. Η παραδοσιακή κονσερτίνα του Ιρλανδού βιρτουόζου μουσικού Κόρμακ Μπέγκλι συναντά τον ήχο του ευρωπαϊκού συνόλου σύγχρονης κλασικής μουσικής stargaze, συνθέτοντας ένα έργο χορού και θεάτρου που η The Irish Times περιέγραψε ως «90 λεπτά τελετουργικής έκστασης».
Παραστάσεις: Τετ. 10/6, 8.30 μ.μ., Πέμ. 11/6, 9 μ.μ. Τιμές: € 40-5. Προπώληση: more.com, aefestival.gr. Στις 10/6, μετά την παράσταση, ακολουθεί συζήτηση με τον χορογράφο και προβολή του ντοκιμαντέρ «Dance» (85΄), σε σκηνοθεσία Pat Collins, το οποίο καταγράφει τη δημιουργική διαδικασία της ομάδας.
Το παραμύθι των λύκων
Ο νέος σκηνοθέτης, γνωστός και ως Τσικ, ανεβάζει στη σκηνή την πραγματική ιστορία μιας γυναίκας από τη Θεσσαλία (1928-2017), τον απόηχο μιας ελληνικής επαρχίας που δεν υπάρχει πια και τον γενναίο γυναικείο κόσμο που διέσχισε σχεδόν έναν ολόκληρο αιώνα. Ένα παραμύθι για την ενδοοικογενειακή βία ως επίπτωση της πολιτικής βίας, που γράφτηκε για να μιλήσει ακριβώς για αυτήν και για να θέσει το ερώτημα: μπορεί τελικά ο άνθρωπος να σπάσει την αλυσίδα της βίας; Η παράσταση εντάσσεται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου «Gen 260».
Παραστάσεις: Τετ. 10/6, 10 μ.μ. Τιμές: Από € 5. Προπώληση: more.com, aefestival.gr. Πληροφορίες για ΑμεΑ: 2104834913.
Προσωδία
Μια υβριδική περφόρμανς όπου τα αρχαία έπη συναντούν την τεχνητή νοημοσύνη παρουσιάζει με δύο Ελληνίδες ηθοποιούς η καταξιωμένη Ολλανδή δημιουργός, που έχει προσκληθεί τη δουλειά της σε μερικά από τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου. Μια «συνθετική» ηθοποιός με το όνομα Προσωδία, δύο ένσαρκες ηθοποιοί, ένας θεατρικός σκηνοθέτης και ένας παραδοσιακός μουσικός προετοιμάζουν τη μεταφορά μιας παλαιάς επικής ιστορίας – του «Epic of Siri», ενός έπους που εξυμνεί τα κατορθώματα μιας γυναίκας και τραγουδιέται ακόμα και σήμερα στη Νότια Ινδία, συναγωνιζόμενο την «Ιλιάδα» σε έκταση και παλαιότητα. Η περφόρμανς «Προσωδία», αντανακλά τον ρυθμικό και μορφολογικό παλμό της ανθρώπινης αφήγησης, όπως αυτός εμφανίζεται στην αρχαία επική ποίηση αλλά και στο σύγχρονο περιεχόμενο που παράγουν οι influencers. Ταυτόχρονα, αποδομεί πολλούς από τους μύθους γύρω από την τεχνητή νοημοσύνη, όπως αυτοί διαδίδονται από τους κερδοσκοπικούς φορείς που την αναπτύσσουν. Για τις ανάγκες του έργου, η εικαστική καλλιτέχνις Νικολίν βαν Χάρσκαμπ ανέπτυξε ένα ψηφιακό εργαλείο, όπου οι ατάκες ενός χαρακτήρα συνδέονται με ένα σύστημα που μετατρέπει το κειμενικό υλικό σε ομιλία. Μια ηθοποιός δίνει εντολή σε έναν υπολογιστή εκτός σκηνής, ξεκινώντας έτσι τη ζωντανή παραγωγή μιας ατάκας από τον συνθετικό της συνομιλητή. Όπως και σε έναν ανθρώπινο ερμηνευτή, οι προσωδιακές ποιότητες της φράσης (όπως η ένταση, ο τόνος, ο επιτονισμός και η ταχύτητα) είναι μεταβλητές και απρόβλεπτες, ωστόσο το περιεχόμενο κάθε ατάκας είναι προκαθορισμένο.
Παραστάσεις: Κυρ. 14, Δευτ. 15/6, 8 μ.μ./ 10 μ.μ. Τιμές: € 25, 20. Προπώληση: more.com, aefestival.gr. Πληροφορίες για ΑμεΑ: 2104834913.
Stores - Ομορφιά, Ισότητα, Ευτυχία
Σε ένα πολυκατάστημα –όπου η κατανάλωση αποκαλύπτει με χιούμορ και τρυφερότητα το δράμα της σύγχρονης ζωής–, στήνεται ένα σκηνικό μωσαϊκό καθημερινών ζωών και ανεκπλήρωτων επιθυμιών, όπου ο ρεαλισμός διαρρηγνύεται από τραγούδια, μονολόγους και μικρές εκρήξεις χορικότητας. Άνθρωποι ψωνίζουν, περιμένουν, συγκρούονται, τραγουδούν και ονειρεύονται. Τα όνειρά τους συνδέονται με τα προϊόντα που κρατούν στα χέρια τους, τη χαμένη ποιητικότητα μιας ζωής που είναι πια συνδεδεμένη με την κατανάλωση, ενώ κάθε ρούχο γίνεται μια πιθανή εκδοχή του ατόμου – μια υπόσχεση μεταμόρφωσης, που άλλοτε εκπληρώνεται και άλλοτε ματαιώνεται. Η σκηνοθεσία, βασισμένη στην ιδέα του Τσάρλι Τσάπλιν πως η κωμωδία είναι τραγωδία σε μακρινό πλάνο, αξιοποιεί ολόκληρο το βάθος της σκηνής, δημιουργώντας παράλληλες εστίες δράσης.
Παραστάσεις: Κυρ. 14, Δευτ. 15/6, 9.30 μ.μ. Τιμές: € 30-5. Προπώληση: more.com, aefestival.gr. Πληροφορίες για ΑμεΑ: 2104834913. Η παράσταση περιλαμβάνει στροβοσκοπικό φωτισμό και γυμνό.
Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ
Βασισμένη στο διήγημα του Δημήτρη Χατζή είναι η παράσταση που αποκαλύπτει τη λεπτή και συχνά οδυνηρή σχέση μεταξύ δημιουργού, δημιουργήματος και παρατηρητή. Τα γλυπτά –μέσα από τη δουλειά της γλύπτριας Ισμήνης Τσοφίδου– τοποθετούνται ανάμεσα στον αφηγητή και τη μορφή της Ιζαμπέλας. Εδώ, η γλυπτική δεν αποτελεί απλώς θέμα, αλλά γίνεται η ίδια πρωταγωνίστρια πάνω στη σκηνή. Η πορεία του υλικού –από την επιδίωξη της τελειότητας και το ερώτημα για το τι τελικά αυτή σημαίνει, μέχρι τη φθορά και τη διάλυση– αναδύεται σε γλαφυρή μεταφορά της εσωτερικής διαδρομής της κεντρικής ηρωίδας. Η παράσταση είναι μια σκηνική μελέτη πάνω στη γλυπτική ως αντίδραση απέναντι στο χάος· μια εξερεύνηση του ορίου όπου η Τέχνη γίνεται ανάγκη υπαρξιακή – και, ενίοτε, επικίνδυνη.
Παραστάσεις: Δευτ.-Πέμ. 9 μ.μ. Τιμές: Από € 5. Προπώληση: more.com, aefestival.gr.