Πειραιώς 260

Καζανόβα / Δον Ζουάν. Ερωτική περιπλάνηση

Το φιλόδοξο εγχείρημα του Στάθη Λιβαθινού ενώνει σε μία παράσταση δύο άπαιχτα έργα, τον «Δον Ζουάν» (μετάφρ.: Γ. Κοροπούλης) του Λόρδου Μπάιρον και το «Τέλος του Καζανόβα» (μετάφρ.: Έλ. Ανδριανού) της Ρωσίδας ποιήτριας Μαρίνα Τσβετάγεβα, για πρώτη φορά σε ελληνικό έμμετρο ομοιοκατάληκτο στίχο. Τα δύο έργα γράφτηκαν σε ταραγμένους καιρούς: το πρώτο στις αρχές 19ου αιώνα, λίγο πριν ο Μπάιρον αναμιχθεί ενεργά στην Ελληνική Επανάσταση, και το δεύτερο στις αρχές του 20ού, λίγο μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Η λογοτεχνική φιγούρα του Δον Ζουάν και η ιστορική προσωπικότητα του Καζανόβα συνδέονται μεταξύ τους μέσα από το «φαινόμενο όχι του έρωτα, αλλά του έρωτα για τη ζωή», όπως επισημαίνει ο σκηνοθέτης. Το ένα στη νιότη και το άλλο στον ύστατο απολογισμό. Το ρομαντικό πνεύμα του Λόρδου Μπάιρον συναντά την ξεχωριστή γραφή της Μαρίνα Τσβετάγεβα σε ένα σκηνικό έργο για τον έρωτα, τον χρόνο την εξορία και την περιπλάνηση.

Παραστάσεις: Τετ. 14-Παρ. 16/6, 9 μ.μ., Σάβ. 17, Κυρ. 18/6, 8 μ.μ. Τιμές: € 30-5. Προπώληση: εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών, viva.gr, aefestival.gr. Στις 15/6 ακολουθεί συζήτηση μετά την παράσταση.

La obra

Με αφετηρία την «πραγματική ιστορία» του Σίμον Φρανκ, ενός Πολωνοεβραίου επιζώντα του Ολοκαυτώματος, ο οποίος μετακομίζει σε ένα χωριό της Αργεντινής τη δεκαετία του 1960 και στήνει παραστάσεις με τους κατοίκους αντλώντας από τη ζωή του, ο διεθνώς αναγνωρισμένος, καινοτόμος Αργεντίνος σκηνοθέτης εξερευνά το τι σημαίνει «θύτης» και «θύμα» σήμερα. Ωστόσο, η καλειδοσκοπική οπτική με την οποία μεταφέρει την ιστορία στη σκηνή -επινοεί ως alter ego του τον θεατρικό σκηνοθέτη Ουαλίντ Μανσούρ, ο οποίος έρχεται στην Αργεντινή για να ανεβάσει μια παράσταση με υλικό τις αφηγήσεις των κατοίκων που συμμετείχαν στο έργο του Σίμον Φρανκ- δημιουργεί ερωτήματα γύρω και από την έννοια της ίδιας της αναπαράστασης.

Παραστάσεις: Τετ. 14, Πέμ. 15/6, 9 μ.μ. Τιμές: € 35-5. Προπώληση: εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών, viva.gr, aefestival.gr. Στις 14/6 ακολουθεί συζήτηση μετά την παράσταση.

Οι ονειροπόλοι

Οι «Εν δυνάμει» και ο διεθνώς αναγνωρισμένος Μίκαελ Κλίεν παρουσιάζουν ένα έργο κοινωνικής χορογραφίας. Η κοινωνική χορογραφία, στην οποία ειδικεύεται ο Κλίεν, αποτελεί ένα αναδυόμενο διακαλλιτεχνικό πεδίο που διερευνά την εμπειρία της κοινωνικοποίησης μέσα από την καλλιτεχνική δημιουργία. Το έργο, που εμπνέεται από το θεατρικό «Die Schwärmer» του Ρόμπερτ Μούζιλ, λαμβάνει χώρα σε έναν άδειο βιομηχανικό χώρο, εντός ενός περιβάλλοντος που συντίθεται από ένα ηλεκτροακουστικό ηχοτοπίο και ανάλογο φωτισμό. Μια ομάδα περίπου πενήντα ανθρώπων με φαινομενικά μεικτές ικανότητες κινούνται στον χώρο σε προσωπικές πορείες που οι ίδιοι δημιουργούν. Παράλληλα, δημιουργείται μια ειδική συνθήκη στην οποία οι θεατές γίνονται μέρος του έργου.

Παραστάσεις: Τετ. 7, Πέμ. 8, Παρ. 9/6, 9 μ.μ. Τιμές: € 15-5. Προπώληση: εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών, viva.gr, aefestival.gr.

Ο σκύλος, η νύχτα και το μαχαίρι

Μία από τις πιο πολυσυζητημένες παραστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών για το 2022, το έργο-παραβολή για την αδιανόητη πραγματικότητά μας με σπλάτερ και κωμικά στοιχεία, με την υπογραφή του δραματουργού της γερμανικής Σαουμπίνε, επιστρέφει στη σκηνή. Με φόντο έναν απειλητικό, μετα-αποκαλυπτικό μη-τόπο, που κινείται μεταξύ πραγματικότητας και επιστημονικής φαντασίας, ο Μ., βρίσκεται μόνος σε μια άγνωστη περιοχή της πόλης του. Κατά τη διάρκεια μιας εφιαλτικής νύχτας ο ήρωας θα μαχαιρωθεί και θα ανταποδώσει το χτύπημα, θα γλιτώσει παρά τρίχα την εκτέλεση και θα καταλήξει τελικά με το κορίτσι που τον έσωσε.

Παραστάσεις: Τετ. 7-Σάβ. 10/6, 9 μ.μ. Τιμές: € 15-5. Προπώληση: εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών, viva.gr, aefestival.gr.

Σχέδιο Μάρσαλ – Α path of perspectives

Με αφετηρία το ημερολόγιο του προεδρικού απεσταλμένου των ΗΠΑ και την αποστομωτικά επίκαιρη έκθεση που συνέταξε το 1947, η παράσταση φέρνει στο προσκήνιο την Ελλάδα πριν, κατά τη διάρκεια και μετά την εποχή του σχεδίου Μάρσαλ, του αμερικανικού προγράμματος που είχε στόχο την ανασυγκρότηση κρατών της ευρωπαϊκής ηπείρου. Κείμενο, εικαστικός χώρος, φως και μουσική, μαζί με επιστημονικές μελέτες, ντοκουμέντα και μαρτυρίες αποτυπώνουν από κοινού την άλλοτε σωτήρια κι άλλοτε δραματική, άλλοτε κωμική κι άλλοτε γκροτέσκα συνύπαρξη του αμερικανικού ιδεώδους και του άναρχου ελληνικού πνεύματος.

Παραστάσεις: Τετ. 7, Πέμ. 8, Παρ. 9, Σάβ. 10/6, 9 μ.μ. Τιμές: € 20, 5. Προπώληση: εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών, viva.gr, aefestival.gr.

Der Wij

Σε μια φανταστική νουβέλα τρόμου που έγραψε το 1835, ο ουκρανικής καταγωγής Νικολάι Γκόγκολ, εμπνευσμένος από έναν λαϊκό σλαβικό θρύλο, επινόησε ένα τρομακτικό πλάσμα που το έλεγαν Βίι. Μια μόνη ματιά του ήταν ικανή να σκοτώσει όσους αντίκριζε. Στο έργο, το Βίι είναι ο Πόλεμος – ένα άψυχο τέρας με κλειστά μάτια. Με αφετηρία τον μύθο του, ο Κιρίλ Σερεμπρένικοφ δημιουργεί μια αφόρητης σκληρότητας όσο και ποιητικά ισχυρή παράσταση, μέσα από την οποία ο θεατής πρόκειται να συνειδητοποιήσει τον κυνισμό του πολέμου και να γίνει μάρτυρας μιας κόλασης που αφηγείται την πλήρη απογύμνωση της ανθρώπινης ζωής.

Παραστάσεις: Τετ. 7, Πέμ. 8/6, 8.30 μ.μ. Τιμές: € 35-5. Προπώληση: εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών, aefestival.gr, viva.gr.