"MyCenae": Ο αιματοβαμμένος μύθος γίνεται χοροθέατρο στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Μια τολμηρή σωματική προσέγγιση του μύθου των Ατρειδών με την Κλυταιμνήστρα και την Ηλέκτρα στο επίκεντρο έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τον Σεπτέμβριο 2026.

MyCenae Δημήτρης Παπαδόπουλος©

Η δημιουργός Βαλεντίνη Γιαννοπούλου παρουσιάζει μια άλλη οπτική του αιματοβαμμένου μύθο των Ατρειδών μέσα από το σύγχρονο έργο χοροθεάτρου "MyCenae". Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά φιλοξενεί την παράσταση για μια βραδιά, στις 6 Σεπτεμβρίου 2026, ενώνοντας την αρχαία ιστορία με το σώμα. Πριν από χιλιάδες χρόνια, μια κατάρα ξεκίνησε από ένα τραπέζι. Ο Τάνταλος σέρβιρε στους θεούς το ίδιο του το παιδί, κι από εκείνη τη στιγμή η γενιά των Ατρειδών δεν έπαψε ποτέ να πληρώνει: πατέρες που σκότωναν, μητέρες που εκδικούνταν, παιδιά που κληρονομούσαν τη βία σαν να ήταν αίμα τους. Η Κλυταιμνήστρα σκότωσε τον Αγαμέμνονα. Η κόρη τους, η Ηλέκτρα, μεγάλωσε μέσα σε αυτή τη σιωπή, περιμένοντας τη δικαίωση — ή την εκδίκηση.

MyCenae
Δημήτρης Παπαδόπουλος©

Διαβάστε Επίσης

Η ομάδα Khelanem παρουσιάζει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μια σύγχρονη ανάγνωση των μύθων του Οίκου των Ατρειδών, όπου ο χορός και το σωματικό θέατρο γίνονται η γλώσσα ενός διαλόγου που οι λέξεις δύσκολα μπορούν να κουβαλήσουν. Στο κέντρο, δύο γυναίκες — μητέρα και κόρη — στέκονται η μία απέναντι στην άλλη σαν μπροστά σε καθρέφτη που δεν σπάει ποτέ. Η Κλυταιμνήστρα και η Ηλέκτρα δεν είναι εδώ μόνο μυθικά πρόσωπα, αλλά το σώμα και η αντήχηση κάθε σχέσης μητέρας-κόρης όπου η αγάπη μπερδεύεται με τη σιωπή, το χρέος με την επιθυμία, η προστασία με τον πόνο. 

MyCenae
Δημήτρης Παπαδόπουλος©

Βαλεντίνη Γιαννοπούλου:
"Ο τίτλος 'MyCenae' δεν είναι τυχαίος: Μυκήνες, αλλά και "δικές μου" — μια κληρονομιά που η κάθε γενιά κουβαλάει σαν να ήταν η προσωπική της ιστορία".

Εμπνευσμένο από τον Αισχύλο, τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη, το "MyCenae" δεν αναπαράγει τον μύθο — τον μεταγράφει, ρωτώντας κάτι πολύ σύγχρονο και πολύ ανθρώπινο: πώς μπορεί μια γυναίκα να είναι ταυτόχρονα μητέρα και δήμιος, τροφός και φύλακας μιας σιωπής που δεν διάλεξε ποτέ;
Η χορογράφος Βαλεντίνη Γιαννοπούλου σημειώνει: "Η παράσταση δημιουργήθηκε από την ανάγκη να εξερευνήσω τα ίχνη που αφήνουν οι ανθρώπινες σχέσεις πάνω στο σώμα, κι όσα αυτό αφηγείται όταν οι λέξεις δεν επαρκούν. Ονειρεύομαι ένα θέατρο όπου ο χορός γίνεται γλώσσα που μας ενώνει, μας συγκινεί, μας υπενθυμίζει την κοινή ανθρώπινη εμπειρία".

MyCenae
Δημήτρης Παπαδόπουλος©

Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Βαλεντίνη Γιαννοπούλου, ενώ τη μουσική σύνθεση ο Σπύρος Σύρμος. Ερμηνεύει η ίδια η δημιουργός μαζί με τις Φάνια Γρηγορίου, Χρήστος Τζοβάρας, Παναγιώτης Τζαφέρης, Μαρία Φιλίππου, Μαρία Κανδυλάκη, Μαρίνα Μαζαράκη.

Το ρόλο της καλλιτεχνικής συμβούλου χορογραφίας αναλαμβάνει η Φάνια Γρηγορίου. Στο φωνητικό μέρος συμμετέχουν οι Eleanor Westbrook, 'Έλενα Μεγγρέλη και Παναγιώτης Τζαφέρης. Τη σκηνογραφία υπογράφει η Γεωργία Νικολογιάννη. 

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης


 

Διαβάστε Επίσης


 

Περισσότερες πληροφορίες

MyCenae

  • Χοροθέατρο
  • Διάρκεια: 60 '

Μια τολμηρή σωματική προσέγγιση του αιματοβαμμένου μύθου των Ατρειδών με την σχέση Κλυταιμνήστρας - Ηλέκτρας, όπου η αγάπη μπερδεύεται με τη σιωπή, το χρέος με την επιθυμία, στο επίκεντρο. Πριν από χιλιάδες χρόνια, μια κατάρα ξεκίνησε από ένα τραπέζι. Ο Τάνταλος σέρβιρε στους θεούς το ίδιο του το παιδί, κι από εκείνη τη στιγμή η γενιά των Ατρειδών δεν έπαψε ποτέ να πληρώνει: πατέρες που σκότωναν, μητέρες που εκδικούνταν, παιδιά που κληρονομούσαν τη βία σαν να ήταν αίμα τους. Η Κλυταιμνήστρα σκότωσε τον Αγαμέμνονα. Η κόρη τους, η Ηλέκτρα, μεγάλωσε μέσα σε αυτή τη σιωπή, περιμένοντας τη δικαίωση — ή την εκδίκηση. Η Κλυταιμνήστρα και η Ηλέκτρα δεν είναι εδώ μόνο μυθικά πρόσωπα, αλλά το σώμα και η αντήχηση κάθε σχέσης μητέρας-κόρης. Εμπνευσμένο από τον Αισχύλο, τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη, το έργο μεταγράφει το μύθο, ρωτώντας κάτι πολύ σύγχρονο και πολύ ανθρώπινο: πώς μπορεί μια γυναίκα να είναι ταυτόχρονα μητέρα και δήμιος, τροφός και φύλακας μιας σιωπής που δεν διάλεξε ποτέ;

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Λυκόφως": Oι 8 παραστάσεις που ξεχωρίζουν τη νέα θεατρική σεζόν

Ο Πολιτιστικός Οργανισμός "Λυκόφως" γιορτάζει 22 χρόνια παρουσίας και ανοίγει την προπώληση για οκτώ πολυσυλλεκτικές παραστάσεις. Δείτε αναλυτικά τις πρεμιέρες και το πρόγραμμα της σεζόν 2026-27.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
01/09/2026

Παράταση παραστάσεων για το "Ανα-τίναξε την ανθισμένη αμυγδαλιά"

Σε κείμενα των Αθερίδη, Αθερίδου, Βρανά, Χατζηπαύλου, Κρόμπα και Καλαβριανού, η εκρηκτική κωμική γιορτή "Ανα-τίναξε την ανθισμένη αμυγδαλιά" συνεχίζει ακάθεκτη στο Θέατρο Άλσος ΔΕΗ στις 2, 8, 16 και 23 Σεπτεμβρίου.

Η "Οικογένεια Τσεκμέ" σε δύο θεατρικές στάσεις τον Σεπτέμβριο

Ετοιμαστείτε, γιατί η "Οικογένεια Τσεκμέ" φορτώνει τα βαλιτσάκια της, βάζει μπρος το πουλμανάκι της καλοκαιρινής περιοδείας και καταφθάνει στην Αττική με άγριες διαθέσεις!

Ο θρυλικός έρωτας του Ανδρέα Εμπειρίκου και της Μάτσης Χατζηλαζάρου αναβιώνει στο Μπούρτζι

Ο Δημήτρης Παπανικολάου και η Χριστίνα Μαξούρη αναμετρώνται με μία από τις πιο γοητευτικές ιστορίες της ελληνικής λογοτεχνίας στο 3ο Φεστιβάλ Ακροναυπλίας.

"Της γιαγιάς σου": Αποκλειστικές φωτογραφίες από την ελληνική σουρεάλ κωμωδία στο Αργώ

Η νέα, ανατρεπτική ελληνική κωμωδία "Της γιαγιάς σου" έρχεται στο Θέατρο Αργώ. Με τη σκηνοθετική σφραγίδα του Κώστα Γάκη, ένα λαμπερό καστ μετατρέπει ένα σαλόνι σε απολαυστικό πεδίο μάχης.

Αποκλειστικό | "Χρόνος από δεύτερο χέρι": Η αμοντάριστη αλήθεια της Ιστορίας για πρώτη φορά στο θέατρο

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η Βίλια Χατζοπούλου μεταφέρει στη σκηνή το βραβευμένο με Νόμπελ αριστούργημα της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, "Χρόνος από δεύτερο χέρι". Μια συγκλονιστική θεατρική μεταφορά που μετατρέπει τις αληθινές ανθρώπινες μαρτυρίες σε ζωντανή σκηνική πράξη στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

"Δαιμόνια στο Ρέμα": Ο Παπαδιαμαντικός κόσμος της παιδικής ηλικίας στη Σκηνή Ωμέγα

Η Μαρία Φραγκή σκηνοθετεί μια ατμοσφαιρική σκηνική σύνθεση στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, όπου το θέατρο σκιών, η μουσική και η μνήμη συναντούν τον Παπαδιαμαντικό λόγο.