"Δαιμόνια στο ρέμα": Ο Παπαδιαμαντικός κόσμος της παιδικής ηλικίας στη Σκηνή Ωμέγα

Η Μαρία Φραγκή σκηνοθετεί μια ατμοσφαιρική σκηνική σύνθεση στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, όπου το θέατρο σκιών, η μουσική και η μνήμη συναντούν τον Παπαδιαμαντικό λόγο.

Δαιμόνια στο Ρέμα Παναγιώτης Τσονόπουλος

Ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης κατέχει μια απόλυτα ιδιότυπη θέση στην ελληνική γραμματεία και, όσα χρόνια κι αν περάσουν, είναι ένας συγγραφέας που πάντα μας συγκινεί. Η λογοτεχνική του ματιά είναι βαθιά διεισδυτική: δεν αγιογραφεί, ούτε ωραιοποιεί. Αντίθετα, σκύβει με σπάνια τρυφερότητα πάνω από τους περιθωριοποιημένους, τους "ελάσσονες" και τους αδύναμους, δίνοντας καθαρή, ηχηρή φωνή σε εκείνους που η κοινωνία προσπερνά — στους φτωχούς, τους κατατρεγμένους, και κυρίως στα παιδιά.

Αυτήν ακριβώς τη θεατρολογική και υπαρξιακή διάσταση αναδεικνύει η σκηνική σύνθεση "Δαιμόνια στο ρέμα", που παρουσιάζει η ομάδα "Καλλιτεχνικοί Διάλογοι" στη Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά από τις 18 Σεπτεμβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία της Μαρίας Φραγκή (με επιστημονική σύμβουλο την Έρη Σταυροπούλου), η παράσταση καταδύεται στο παπαδιαμαντικό σύμπαν προσεγγίζοντας τον Σκιαθίτη δημιουργό όχι ως μουσειακό κειμήλιο, αλλά ως μια ζωντανή φωνή που συνομιλεί άμεσα με το παρόν.

Δαιμόνια στο Ρέμα
Παναγιώτης Τσονόπουλος

Η παιδική ηλικία χωρίς ωραιοποιήσεις

Η παράσταση καταδύεται στον ψυχισμό της παιδικής ηλικίας — όχι ως ένα αγγελικό καταφύγιο αθωότητας, αλλά ως ένα τοπίο γεμάτο οξείες αντιθέσεις. Η φτώχεια, η σκληρότητα, η εκμετάλλευση και η εγκατάλειψη συμπλέκονται οργανικά με το παιχνίδι, την οργιάζουσα φαντασία και μια πρωτόγονη σύνδεση με τη φύση. Μέσα σε ρέματα, σπηλιές και χωράφια, οι μικροί ήρωες συνομιλούν με σκιές, ζώα και ξωτικά, μεταμορφώνοντας τη βίαιη καθημερινότητα σε μια ποιητική, σχεδόν παραμυθένια συνθήκη που διατηρεί ακέραιη τη δραματική της ένταση.

Το νήμα της αφήγησης πιάνεται από τον επαναπατρισμό ενός "ξένου" στον γενέθλιο τόπο. Αυτή η νοσταλγική επιστροφή λειτουργεί ως ο σπινθήρας για μια βουτιά στη συλλογική μνήμη, φέρνοντας τους ενηλικιωμένους πλέον κατοίκους του νησιού αντιμέτωπους με τα παιδιά που υπήρξαν κάποτε. Το παρελθόν δεν ανασύρεται απλώς ως ανάμνηση, αλλά σαρκώνεται επί σκηνής ως μια ζωντανή, ηχηρή και σωματική πραγματικότητα.

Δαιμόνια στο Ρέμα
Δημήτρης Ιωσηφίδης-Χοκμετίδης

Αυτό το υποβλητικό σύμπαν ζωντανεύει μέσα από τη σκηνική όψη που υπογράφει η Σάντρα Στεφανίδου (σκηνικά/κοστούμια), τους ατμοσφαιρικούς φωτισμούς του Αλέξανδρου Πολιτάκη, τη πρωτότυπη μουσική του Μανώλη Ζαχείλα (με τραγούδια σε σύνθεση της Άννας Μουζάκη) και τη σωματική κινησιολογία της Νερίνας Ζάρπα. Στη σκηνή συμπράττουν οι ερμηνευτές Νερίνα Ζάρπα, Μανώλης Ζαχείλας, Τάσσος Ζιάκκας, Τάσος Μπλάτζιος και Μαρία Φραγκή, ενώ η τέχνη του θεάτρου σκιών, με τη φροντίδα του Δημήτρη Μαρούδα, υφαίνει οργανικά το παραμυθένιο στοιχείο της παράστασης.

Δαιμόνια στο Ρέμα
Δημήτρης Ιωσηφίδης-Χοκμετίδης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Δαιμόνια στο ρέμα

  • Σκηνική Σύνθεση
  • Διάρκεια: 60 '

Μια σκηνική σύνθεση για τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, έτσι όπως αυτός αποδίδεται μέσα από το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Μια ομάδα μουσικών και ηθοποιών καταδύεται στο σύμπαν του Σκιαθίτη δημιουργού, διερευνώντας την αθώα ματιά πάνω στην πραγματικότητα, με έμφαση στις αρχετυπικές εκφράσεις, στην κίνηση και στον λόγο του συγγραφέα.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ανδρέας Στάικος: "Ο άνθρωπος έχει ανάγκη να καταφεύγει στην ψευδαίσθηση για να βγει εκτός εαυτού"

Με αφορμή τα δύο μονόπρακτά του, "Εν Κορακοβουνίω" και "Εκδρομή στην Αρχαία Ολυμπία", ο Ανδρέας Στάικος μιλά για τη λυτρωτική δύναμη του μύθου, την ανάγκη δραπέτευσης από τους κοινωνικούς ρόλους και την ακαριαία ποίηση της μικρής φόρμας.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
12/10/2026

"Μάκμπεθ" σε 16 καρέ στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

Στο Εθνικό Θέατρο, η Πειραματική Σκηνή υπό τους Ακύλλα Καραζήση και Νεφέλη Μαϊστράλη μετατρέπεται σε ζωντανό εργαστήριο έρευνας. Από τις 5/11, η παραγωγή "Μάκμπεθ: 16 καρέ τραβηγμένα από τον Πρόσπερο με κάμερα μιας χρήσης" υπερβαίνει τα παραδοσιακά όρια του θεάτρου, προτείνοντας νέους τρόπους συνάντησης με το κοινό.

Το "DNA" του Ντένις Κέλι φωτίζει τις σκοτεινές πλευρές της εφηβείας

Το "DNA" του Ντένις Κέλλυ ανεβαίνει στην Εφηβική Σκηνή του Νέου Ακάδημου, με μια ιστορία για τον σχολικό εκφοβισμό, την πίεση της ομάδας και την ευθύνη.

Η "Μαύρη Γαλότσα" φέρνει οικογενειακά μπλεξίματα στη σκηνή του Μουσούρη

Η Βάσια Αργέντη σκηνοθετεί την "Μαύρη Γαλότσα", μια οικογενειακή κωμωδία με την Ελένη Κρίτα, τον Μέμο Μπεγνή και την Αντιγόνη Νάκα.

Ο Κώστας Ντιός, ο Πέτρος Ξενάκης και ο Σάββας Πουρσανίδης παρουσιάζουν "Κάποιες ιστορίες με παράξενο τέλος"

Τρεις ζωγράφοι συναντιούνται στο Art Project Space και αναδεικνύουν τη δύναμη της ζωγραφικής να αφηγείται ιστορίες, να θέτει ερωτήματα και να συνομιλεί με τη μνήμη, το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη μουσική.

Στις "Καραμέλες ούζου", το γέλιο μπλέκει με το μυστήριο και χαρίζει ένα ανατρεπτικό φινάλε

Μυστήριο, γέλιο και ένα φινάλε που ανατρέπει τα πάντα στις "Καραμέλες Ούζου", την παράσταση που έχει κερδίσει 4,5 αστέρια από το κοινό του Αθηνοράματος.

Ο Δημήτρης Χαβρέ αποκαλύπτει τι συμβαίνει όταν ο "Παρουσιαστής" μένει χωρίς κάμερες

Ο ηθοποιός Δημήτρης Χαβρές μιλά για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στην παράσταση "Ο Παρουσιαστής" που ανεβαίνει στο Αυλαία (από 15/10) τη μετάβαση από το voice acting στο θέατρο, την εικόνα που προβάλλουμε και τη διαδραστική εμπειρία με το κοινό.