Οι θεατρικές πρεμιέρες του Μαρτίου

"Σωσμένος"

Ο "Σωσμένος", σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη, αποτελεί μία από τις παραστάσεις που το κοινό αναμένει με ιδιαίτερη αγωνία. Μετά τη σαρωτική επιτυχία της παράστασης "'Άνθρωποι και ποντίκια", η ομάδα του Cartel επιστρέφει στη σκηνή την Πέμπτη 12 Μαρτίου με το έργο "Saved" του 'Έντουαρντ Μποντ.

Γραμμένο το 1965, το έργο συγκλόνισε το κοινό της εποχής με τη σκληρότητα της γλώσσας του και την ωμή απεικόνιση της κοινωνικής βίας, ανοίγοντας έναν έντονο διάλογο γύρω από τα όρια της θεατρικής έκφρασης.

Ο Βασίλης Μπισμπίκης συναντά για πρώτη φορά επί σκηνής τη Λένα Κιτσοπούλου, σε μια καλλιτεχνική σύμπραξη που ήδη προκαλεί έντονο ενδιαφέρον, γύρω από ένα από τα πιο προκλητικά και σημαντικά κείμενα του σύγχρονου βρετανικού θεάτρου.

"Astoria"

Η νέα μουσικοθεατρική παράσταση "Astoria" ανεβαίνει από τις 19 Μαρτίου στο θέατρο Παλλάς, μεταφέροντας το κοινό σε ένα μικρό καφενείο της Νέας Υόρκης του Μεσοπολέμου, μια πόλη που σαγηνεύει αλλά και συνθλίβει.

Η παράσταση επιστρέφει σε μια εποχή ποτοαπαγόρευσης, οικονομικής αστάθειας και πολιτικής έντασης, φωτίζοντας τις ζωές, τα όνειρα και τις αντιφάσεις της ελληνικής μεταναστευτικής κοινότητας στην Αστόρια,  έναν τόπο όπου η γλώσσα, το τραγούδι και η μνήμη γίνονται τα μόνα στήριγμα και το δικό τους άτυπο καταφύγιο.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, σε κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά, με πολυμελή θίασο αγαπημένων ηθοποιών: 'Έβελυν Ασουάντ / Θεοδοσία Σαββάκη (σε διπλή διανομή), Χρήστος Στέργιογλου, Μπέσσυ Μάλφα, Μαρία Κεχαγιόγλου, Μιχάλης Αλικάκος, Γιάννης Τσουμαράκης, Αριάδνη Καβαλιέρου, Φωτεινή Παπαθεοδώρου, Δημήτρης Μαχαίρας, Δημήτρης Γαλανάκης, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Νίκος Δερτιλής, Μιχάλης Κουτσκούδης, Λεωνίδας Μπακάλης, Ανατολή Τσελαρίδου, Ελένη Τσιναρέλη.

"Το μπλουζ του Μικρού Πρίγκιπα"

Μια ηλεκτρισμένη παράσταση - εμπειρία έρχεται στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση από 12 Μαρτίου από τον κορυφαίο δημιουργό της ελληνικής ροκ σκηνής Γιάννη Αγγελάκα, βασισμένη στον "Μικρό πρίγκιπα" του Αντουάν ντε Σεντ-Εξιπερί, που αποτίει φόρο τιμής στον Παύλο Σιδηρόπουλο και στον δικό του εμβληματικό δίσκο, "Τα Μπλουζ του Πρίγκηπα". Η δική του εκδοχή πάνω στο βιβλίο του Εξιπερί που τον στοιχειώνει από την εφηβεία του -όταν πρωτοανακάλυψε το έργο- συναντά ένα ηλεκτρομαγνητικό κύμα από λόγια, μουσικές και τραγούδια που διαπερνούν τη ψυχή και το σώμα, τους επί γης πολέμους και τα διαπλανητικά ταξίδια.

'Ένα σκηνικό μπλουζ σε σύλληψη, μουσική σύνθεση και καλλιτεχνική επιμέλεια του Γιάννη Αγγελάκα, συναφηγητές και μουσικούς, με τη σκηνοθετική ματιά του βραβευμένου δημιουργού των "Μαγνητικών πεδίων" Γιώργου Γούση. Η ελεύθερη διασκευή και οι πρωτότυποι στίχοι των Αγγελάκα και Θεοδώρας Καπράλου και η δραματουργική επεξεργασία των Γούση και Αντώνη Τσιοτσιόπουλου συντονίζονται με την ενορχήστρωση των Αγγελάκα και Coti K, συνυφαίνουν ένα σύμπαν φτιαγμένο από λόγια και σκέψεις γεμάτα φως σε μια παράσταση - κατάφαση στη ζωή, την αγάπη, τη φιλία.

"Μισάνθρωπος"

Η επετειακή παράσταση του Θεσσαλικού Θεάτρου, με την οποία γιορτάζει 50 χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας, ο ατμοσφαιρικός "Μισάνθρωπος" του Μολιέρου, κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Φιλίπ από τις 12 Μαρτίου, μετά την πόλη της Λάρισας και το κατάμεστο θέατρο "Κώστας Τσιάνος". Η Ιόλη Ανδρεάδη σκηνοθετεί την πιο δημοφιλή αλλά και πικρή κωμωδία του κορυφαίου Γάλλου ποιητή για την υποκρισία, τον έρωτα, το συμφέρον και την αγωνία των ανθρώπων για το φαίνεσθαι. Με την προσωπική της σκηνοθετική φόρμα υπογράφει ένα νέο ανέβασμα της κλασικής κωμωδίας που εμπνέεται από τη θεατρικότητα της κοινωνίας καθώς αυτή συνδιαλέγεται με το στοιχειωμένο σύμπαν της θεατρικής σκηνής. 

Η παράσταση, σε νέα ελληνική έμμετρη διασκευή από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη, πάνω στη μετάφραση του Γιάγκου Ανδρεάδη, παρουσιάζεται στην Αθήνα, σε συμπαραγωγή του Θεσσαλικού Θεάτρου και της εταιρείας Μέθεξις του Χρήστου Τριπόδη. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει ο Γεράσιμος Γεννατας πλάι σε ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ: Στεφανία Καραγιάννη, Στάθης Κόκκορης, Αστέρης Κρικώνης, Μαρσέλα Λένα, Νάντια Μαργαρίτη.

"Ihsane" στο Φεστιβάλ της 'Άνοιξης

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της 'Άνοιξης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, ο παγκοσμίου φήμης Φλαμανδο-Μαροκινός χορογράφος Σιντί Λαρμπί Τσερκαουί παρουσιάζει τη νέα του παράσταση -μια αναζήτηση συμφιλίωσης ανάμεσα σε ταυτότητες, πολιτισμούς και μνήμες- με το Μπαλέτο του Μεγάλου Θεάτρου της Γενεύης και τη νεότερη ομάδα Eastman.

Μια τολμηρή, πολυεπίπεδη παραγωγή που σηματοδοτεί τη συνάντηση της σύγχρονης χορογραφίας με την προσωπική μαρτυρία, την πολιτική συνείδηση και την ανθρωπιστική δράση. Μια πρόσκληση να βιώσουμε τη δύναμη της τέχνης που υπερβαίνει σύνορα και πολιτισμικές διαφορές, να στοχαστούμε πάνω στην ανθρώπινη εμπειρία, την ταυτότητα και τη μνήμη, και ταυτόχρονα να συμβάλουμε στην υποστήριξη των κοινωνικά ευάλωτων, μέσω της φιλανθρωπικής δράσης. Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο μιας ξεχωριστής διοργάνωσης με ανθρωπιστικό χαρακτήρα μέσω του Lifeline Hellas.

"Η λίμνη των κύκνων"

Η "Λίμνη των κύκνων" του Κωνσταντίνου Ρήγου είναι ένα τοπίο σε μια εποχή μετά την καταστροφή με φόντο ένα ερημωμένο βενζινάδικο που θυμίζει έναν κόσμο που ξέμεινε από καύσιμα. . Μια νέα ανάγνωση πάνω στο κλασικό έργο του Τσαϊκόφσκι , η οποία σε μεγάλο βαθμό συνομιλεί με την πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά - Ιβάνοφ, θέτοντας νέα ερωτήματα αναφορικά με τους τρόπους που μπορούν να "ξαναδιαβαστούν" σήμερα τα μεγάλα έργα του ρεπερτορίου του κλασικού χορού. 

Ο Πρίγκιπας Ζίγκφριντ –ένας ρομαντικός ήρωας που αναμετράται διαρκώς με το απόλυτο–, το μεταμορφωτικό βλέμμα του οποίου καθορίζει τη μορφή των γύρω του. Το βλέμμα του Ζίγκφριντ είναι άλλωστε ο κύριος φορέας της αφήγησης. Δικές του φαντασιακές προβολές είναι ο λευκός και ο μαύρος κύκνος, τους οποίους καλείται να κυνηγήσει και να σκοτώσει: καθώς δεν είναι παρά κομμάτια του εαυτού του, το βέλος του τόξου του θα βρει τελικά και τον ίδιο. Η χορογραφία του Ρήγου αναβιώνει στην Αίθουσα "Σταύρος Νιάρχος" της Εθνικής Λυρικής Σκηνής από 7 Μαρτίου, σε πρωτότυπη μουσική σύνθεση Θοδωρή Ρέγκλη.

"Με δύναμη από την Κηφισιά"

Η διαχρονική κωμωδία των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, "Με δύναμη από την Κηφισιά", ανεβαίνει τον Μάρτιο στη σκηνή του Θεάτρου Βρετάνια σε σκηνοθεσία Θέμιδας Μαρσέλλου, με τέσσερις δυναμικές και χαρισματικές γυναίκες ηθοποιούς: Τάνια Τρύπη, Μαρίνα Καλογήρου, Μαρία Κωνσταντάκη και Τζένη Καζάκου.

Στο έργο-σταθμός του νεοελληνικού θεάτρου, τέσσερις φίλες, η Αλέκα, η Φωτεινή, η Μάρω και η Ηλέκτρα, ονειρεύονται ένα ταξίδι, την ελευθερία, μια νέα αρχή. Η απόγνωση συνυπάρχει με την ελπίδα, το γέλιο με το κλάμα, και το χιούμορ γίνεται άμυνα αλλά και εξομολόγηση. Μέσα από τις ιστορίες τους, το έργο μιλά για την αγάπη, τη φιλία, τους άντρες, τις αντιφάσεις της ζωής, τις απώλειες, τις μικρές νίκες και τη δύναμη που κρύβουμε μέσα μας.

"Μια αχόρταγη σκιά"

Η παράσταση "Μια αχόρταγη σκιά" είναι η τρίτη σκηνοθετική πρόταση του διεθνώς διακεκριμένου Αργεντινού Μαριάνο Πενσότι στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση. Στη Μικρή Σκηνή της, ο Πενσότι στήνει ένα ευφυές παιχνίδι ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη μυθοπλασία, με ένα εκρηκτικό δίδυμο πρωταγωνιστών, τον Γιάννη Νιάρρο και τον Κώστα Νικούλι. Στον πυρήνα του έργου βρίσκονται δύο άντρες: ένας ορειβάτης που έζησε μια ακραία εμπειρία στο βουνό και ένας ηθοποιός που υποδύθηκε τη ζωή του στον κινηματογράφο. Ο καθένας αφηγείται τη δική του εκδοχή, άλλοτε συγκλίνοντας και άλλοτε αποκλίνοντας, σε μια σκηνική ανταλλαγή ανάμεσα στο πρωτότυπο και το είδωλό του.

Με επιρροές από Σταντάλ, Μπαλζάκ και Τολστόι, ο Πενσότι δημιουργεί ένα έργο που θυμίζει ανέφικτο μυθιστόρημα: ο Γιώργος Σταματιάδης, γιος διάσημου αλπινιστή που χάθηκε το 1989 στην Αναπούρνα, επιχειρεί το 2021 να ολοκληρώσει την κορυφή που στοίχισε τη ζωή του πατέρα του. Μια υπαρξιακή ιστορία για πατέρες, γιους, μνήμη, ταυτότητα και τους μύθους που μας βαραίνουν.

"Μικρές ταπεινώσεις"

Ο ηθοποιός Πάνος Παπαδόπουλος συναντά την τραγουδοποιό Νεφέλη Φασούλη σε μία ποιητική σύμπραξη, τις "Μικρές ταπεινώσεις" στο χώρο του Baumstrasse. Μια μουσικοθεατρική σύνθεση για τις μικρές, συχνά αόρατες στιγμές της ανθρώπινης ύπαρξης: ένας χαμένος έρωτας, ένα πρώτο φιλί, μια αγκαλιά που δεν ειπώθηκε ποτέ, μια μικρή πράξη αντίστασης ή παραίτησης.

Αφετηρία του έργου είναι το ημερολόγιο του παππού του Παπαδόπουλου, με ευγενική και στοχαστική καταγραφή της καθημερινότητας, ενώ τα πρόσθετα κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου λειτουργούν ως δραματουργικός άξονας.

Μια παράσταση για τη μνήμη, την ευθραυστότητα και τα ανείπωτα "σ’ αγαπώ", που αποκαλύπτει την ομορφιά και την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ύπαρξης μέσα από καθημερινές ρωγμές και μικρές στιγμές ζωής.

"Σκίτσο 5 | Τι θα κάνουμε: Ιστορίες για την αναμονή της αποκάλυψης"

Η παράσταση "Σκίτσο 5 | Τι θα κάνουμε: Ιστορίες για την αναμονή της αποκάλυψης" συνεχίζει τη δυναμική δράση του Εθνικού Θεάτρου και της Πειραματικής Σκηνής του, προβάλλοντας ιστορίες για την αναμονή της Αποκάλυψης από τις 6 Μαρτίου στο Δίπυλον. Σε σύλληψη και δημιουργία του Μιχάλη Πητίδη, η παράσταση διερευνά πώς οι εποχές κρίσεων γεννούν δυνάμεις αντίστασης, ουτοπίες και επαναστάσεις αλλά και τι γίνεται όταν το αδιέξοδο παραμένει.

Σκηνικά και κοστούμια της Μαγδαληνής Αυγερινού, φωτισμοί Μαριέττας Παυλάκη και δραματολογία Μάγδας Στεργίου πλαισιώνουν ένα καστ που περιλαμβάνει τους Γιάννη Βάρσο, Τίτο Γρηγορόπουλο, Βασίλη Καραμπούλα κ.ά. Μέσα από την ένταση, το χιούμορ και την πολιτική ματιά, η παράσταση αναδεικνύει το θέατρο ως χώρο συλλογικής μνήμης και κοινωνικής συζήτησης, συνεχίζοντας ιδανικά την πολύπλευρη δράση του Εθνικού.

"Ο γλάρος"

Ο "Γλάρος" του 'Άντον Τσέχοφ, ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μόλις έκανε πρεμιέρα στον χώρο ΦΙΑΤ. Ο Γιώργος Βάλαρης προτείνει μια σύγχρονη, λιτή ανάγνωση, αφήνοντας το συναίσθημα να αναδυθεί αργά, χωρίς εκβιασμούς.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η Αρκάντινα της Κατερίνας Διδασκάλου, σε έναν απαιτητικό, αντιφατικό ρόλο που φέρνει μαζί του όλη τη θεατρική εμπειρία της ηθοποιού. Η ιστορία εκτυλίσσεται στο εξοχικό του αδελφού της Σόριν, όπου η διάσημη ηθοποιός, ο γιος της Κονσταντίν, ο εραστής της Τριγκόριν και η επίδοξη ηθοποιός Νίνα μπλέκονται σε ένα παιχνίδι έρωτα, φιλοδοξίας και ματαιώσεων.

Δίπλα στη Διδασκάλου, οι Παναγιώτης Μπουγιούρης, Τάκης Σακελλαρίου και Δημήτρης Τσίκλης συνθέτουν τον πυρήνα των ανδρικών ρόλων, ενώ Νάνσυ Μπούκλη, Αναστασία Γαλερού Βλάσση, Βασίλης Αφεντούλης και Πάνος Κλάδης συμπληρώνουν το πολυσύνθετο καστ.

"Γιου γιαϊ γιάκο"

Ο τίτλος "Γιου γιαϊ γιάκο" όσο περίεργος κι αν ακούγεται, κρύβει μια συγκλονιστική πραγματική ιστορία του 20ού αιώνα και ένα νέο ελληνικό έργο της Μαρίσσας Φαρμάκη, που ανεβαίνει από τις 11 Μαρτίου στο θέατρο Rabbithole. 

Στις παγωμένες πλαγιές του ηφαιστείου Γιουγιαϊγιάκο, τον 15ο αιώνα, τρία παιδιά των Ίνκας προορίζονται για θυσία. Πεντακόσια χρόνια αργότερα, ένας αρχαιολόγος και ένας απόγονος των Ίνκας ακολουθούν την ίδια διαδρομή, αναζητώντας ίχνη ζωής και φωνές στο χρόνο. Το έργο, βασισμένο στην αρχαιολογική ανακάλυψη των μουμιοποιημένων παιδιών στα 6.700 μέτρα, διερευνά τη μνήμη, την ιστορία και την ανθρωπιά, μέσα από τη μεθοδολογία του θεάτρου ντοκουμέντο.

Με τους Σπυριδούλα Γκέκα, Σταυρούλα Καραλίδου, Σπύρο Σιδέρη και Φαίδρα Χατζοπούλου επί σκηνής, το "Γιου γιαϊ γιάκο" είναι μια θεατρική πρόταση που φέρνει την ιστορία κοντά στο σήμερα και καλεί το κοινό να αφουγκραστεί τις σιωπηλές φωνές που μιλούν μέσα στον χρόνο.

"Το αμάρτημα της μητρός μου"

Ο Δήμος Αβδελιώδης, σκηνοθέτης και δάσκαλος ερμηνείας, αφιερώνει το έργο του στην ουσία του ελληνικού πολιτισμού, με λιτή και καθαρή έκφραση που οδηγεί τον θεατή σε συγκίνηση και κάθαρση. Από τις 7 Μαρτίου σκηνοθετεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά "Το αμάρτημα της μητρός μου", με πρωταγωνιστές τους Θεμιστοκλή Καρποδίνη και Μαίρη Βιδάλη.

Το έργο του Γεωργίου Βιζυηνού εξερευνά την ανθρώπινη ενοχή, την απόρριψη, την αγάπη και τη συγχώρεση, βασισμένο σε μια προσωπική παιδική τραυματική εμπειρία του συγγραφέα. Η σκηνοθετική προσέγγιση του Αβδελιώδη συνδέει αυτή την ανθρωπιστική αλήθεια με τη φιλοσοφία του αρχαίου δράματος, αναδεικνύοντας την αλήθεια που φωτίζει τον πόνο και οδηγεί στην κάθαρση.

"Aneantir"

Η ομάδα Elephas Tiliensis ανεβάζει σε παγκόσμια πρεμιέρα μια σκηνική εκδοχή του τελευταίου μυθιστορήματος του Μισέλ Ουελμπέκ, "Εκμηδένιση", ολοκληρώνοντας έναν άτυπο κύκλο πάνω στο έργο του συγγραφέα, μετά τη "Σεροτονίνη". Πρόκειται για μια παράσταση για την αγάπη μέσα σε έναν κόσμο που αποδομείται, για όλους εκείνους που αναγνωρίζουν την ήσυχη απώλεια και τη δυσκολία να συνεχίσεις να ζεις όταν δεν πιστεύεις πια σε τίποτα — εκτός ίσως από την ανάγκη να αγαπηθείς.

'Ένα πολιτικό δράμα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη και Δέσποινας Αναστάσογλου, που διασχίζει άφοβα όλα τα κύτταρα της σύγχρονης πραγματικότητας. Κεντρικό πρόσωπο ο Πολ Ρεζόν, δεξί χέρι του υπουργού Οικονομικών. Η επιστροφή του Πολ στο πατρικό του λόγω σοβαρής αιφνίδιας ασθένειας του πατέρα του βάζει σε αξονικό τομογράφο τις οικογενειακές σχέσεις και αντιπαραθέτει τον κόσμο των αμπελώνων και των ωραίων δειλινών με τον φρενήρη βίο των πόλεων.

Στο καστ βλέπουμε τους Δημήτρη Αγαρτζίδη, Μαρκέλλα Γιαννάτου, Δημήτρη Ξανθόπουλο, Ελίνα  Παντελεμίδου, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου.

"Επικίνδυνος οίκτος"

Από τις 11 Μαρτίου, το θέατρο Χώρος παρουσιάζει την πρώτη ελληνική θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος του Στέφαν Τσβάιχ, "Επικίνδυνος οίκτος" (1939), σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία της Κερασίας Σαμαρά. Η παράσταση φωτίζει με ένταση την "ανατομία" του οίκτου και τη λεπτή γραμμή που τον χωρίζει από τη δειλία.

Με φόντο την παρακμάζουσα πολυτέλεια της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας και το αυστηρό στρατιωτικό περιβάλλον των παραμονών του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, ξεδιπλώνεται ο ανεκπλήρωτος έρωτας ανάμεσα σε έναν νεαρό αξιωματικό του ιππικού και μια πλούσια, παράλυτη κοπέλα, οδηγώντας σταδιακά σε ηθική συντριβή. Η σωματική αναπηρία τριών βασικών ηρώων λειτουργεί ως καθρέφτης της κοινωνικής "παράλυσης" απέναντι στον πόλεμο και στην ατομική ευθύνη.

Επί σκηνής συναντάμε τους Κώστας Αρζόγλου, Χίλντα Ηλιοπούλου, Βίκυ Μαραγκάκη, Βασίλης Μήλιος, Χάρης Παπαδόπουλος, Κερασία Σαμαρά, Μαρία Φραγγεδάκη.

"Nora: The Hell’s House"

Ο Κωνσταντίνος Κυριακού και η Κατερίνα Μπιλάλη, από5 Μαρτίου παρουσιάζουν στο Bios τη νέα τους παράσταση "Nora: The Hell’s House. Εμπνευσμένη από το έργο του Χένρικ Ίψεν, "Νόρα ή Το Κουκλόσπιτο", η παράσταση ανοίγει διάλογο με τον "Φάουστ" του Γκαίτε, θέτοντας ερωτήματα για την ευθύνη της πράξης, την επιθυμία, το τίμημα της ελευθερίας και τη σύγκρουση με την κοινωνική κανονικότητα.

Η Νόρα, ο Τόρβαλντ και ο Κρόγκσταντ ζωντανεύουν στη σκηνή, με τον Κρόγκσταντ ως μεφιστοφελική μορφή —καταλύτης που αποκαλύπτει αλήθειες και ωθεί τους ήρωες στη δράση. Το αστικό σαλόνι του Κουκλόσπιτου γίνεται πεδίο φιλοσοφικής σύγκρουσης, όπου η σταθερότητα συγκρούεται με την ανάγκη για αλλαγή. Η Νόρα δεν είναι σύμβολο αλλά άνθρωπος που τολμά να πράξει, παίρνοντας μια επιλογή που γεννιέται από αγάπη και ανάγκη για ζωή.

Ο Dara Ó Briain στην Ελλάδα επιστρέφει στην Αθήνα

Ο Dara Ó Briain έχει την απίστευτη ικανότητα να μιλάει με το κοινό και να μετατρέπει μια απλή απάντηση σε ολόκληρο κωμικό σκετς εκείνη τη στιγμή. 11 Μαρτίου επιστρέφει στην Αθήνα, στο Ωδείο Αθηνών – Αμφιθέατρο "Ι. Δεσποτόπουλος", με το ολοκαίνουργιο live show "Re:Creation".

Μετά την τεράστια διεθνή επιτυχία της προηγούμενης περιοδείας του, "So, Where Were We?", που εξαντλήθηκε σε 173 αίθουσες σε 20 χώρες και ανακηρύχθηκε UK Comedy Tour of the Year 2023 από το Chortle, ο Dara επιστρέφει στη σκηνή με την αγαπημένη του συνθήκη: να στέκεται μπροστά στο κοινό, να αφηγείται ιστορίες και να δημιουργεί χαοτικές, αστείες καταστάσεις.

Το επιστημονικό του υπόβαθρο είναι αξιοσημείωτο: σπούδασε Μαθηματικά και Θεωρητική Φυσική, στοιχεία που συχνά επηρεάζουν τη θεματολογία του, κάνοντας τα αστεία του έξυπνα και πρωτότυπα. Πολλά θα μπορούσαμε να πούμε για τον Dara, αλλά το καλύτερο είναι να τον γνωρίσετε από κοντά.

Ακολούθησε το Αθηνόραμα στο Facebook, Tik Tok και το Instagram.