Δημήτρης Γκουσγκούνης©
'Έντεκα θεατρικές πρεμιέρες ξεχωρίσαμε από τις 9 έως τις 13 Μαρτίου 2026. Πάρτε μία πρώτη γεύση στην παρακάτω αναλυτική λίστα.
"Μισάνθρωπος"
Το Θεσσαλικό Θέατρο γιορτάζει τα 50 του χρόνια με την εμβληματική κωμωδία του Μολιέρου "Μισάνθρωπος", σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Η παράσταση, σε νέα έμμετρη διασκευή των Ανδρεάδη - Άρη Ασπρούλη, μεταφέρει τη δράση σ’ ένα Παρίσι όπου η κοινωνική υποκρισία συγκρούεται με την εμμονική ειλικρίνεια του 'Άλκηστου.
Στον ομώνυμο ρόλο ο Γεράσιμος Γεννατάς, πλαισιωμένος από τους Στεφανία Καραγιάννη, Στάθη Κόκκορη, Αστέρη Κρικώνη, Μαρσέλα Λένα και Νάντια Μαργαρίτη, αναδεικνύει τη μοναξιά ενός "μελαγχολικού ερωτευμένου" σε έναν κόσμο προσποίησης. (Φιλίπ, από 12/3)
"Σωσμένος"
Ο Βασίλης Μπισμπίκης σκηνοθετεί και συμπρωταγωνιστεί με τη Λένα Κιτσοπούλου στο ριζοσπαστικό έργο του 'Έντουαρντ Μποντ "Σωσμένος" για τη βία, την υποκρισία και τις ταξικές διακρίσεις. Η δράση μεταφέρεται από μια εργατική συνοικία του Λονδίνου, όπου μια κοπέλα μένει έγκυος εκτός γάμου, στη σύγχρονη Αθήνα, με τον γνωστό μουσικό Μπάμπη Παπαδόπουλο –εμβληματικό κιθαρίστα του συγκροτήματος "Τρύπες"– να υπογράφει το μουσικό σύμπαν της παράστασης.
Παίζουν οι: Στέλιος Τυριακίδης, Αλέξανδρος Κουκιάς, Αναστασία Δέλτα, Γιάννης Κατσιμίχας, Λευτέρης Αγουρίδας, Ελένη Γεωργακοπούλου. (Cartel, από 12/3)
"Το μπλουζ του Μικρού Πρίγκιπα"
Μια ηλεκτρισμένη παράσταση - εμπειρία παρουσιάζει ο Γιάννης Αγγελάκας. Ο κορυφαίος δημιουργός της ελληνικής ροκ σκηνής βουτά στο ανάγνωσμα των εφηβικών του χρόνων, τον "Μικρό πρίγκιπα" του Αντουάν ντε Σεντ-Εξιπερί στην παράσταση, αποτίοντας την ίδια στιγμή φόρο τιμής στον Παύλο Σιδηρόπουλο και στον δικό του εμβληματικό δίσκο, "Τα Μπλουζ του Πρίγκηπα". Η ελεύθερη διασκευή και οι πρωτότυποι στίχοι των Αγγελάκα και Θεοδώρας Καπράλου καθώς και η ενορχήστρωση των Αγγελάκα και Coti K. συντονίζονται με τη σκηνοθετική ματιά του βραβευμένου δημιουργού των "Μαγνητικών πεδίων" Γιώργου Γούση.
Αφήγηση & τραγούδι: Γιάννης Αγγελάκας, Νάντια Κατσούρα, Νάντια Μπαϊμπά, Ειρήνη Μπούνταλη, Νικόλας Παπούλιας.
Μουσικοί: Coti K., Νίκος Γιούσεφ, Περικλής Τσουκαλάς, Μέδουσα, Κωνσταντίνος Ζάμπος, Δημήτρης Σαλεπάκης. (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, από 12/3)
"Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία"
Ο Γιάννης Σκουρλέτης και η ομάδα bijoux de kant καταδύονται στο σύμπαν του ανατρεπτικού Επαμεινώνδα Χ. Γονατά στο "Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία". Σ' ένα απομονωμένο πανδοχείο, ένας μοναχικός επισκέπτης έρχεται αντιμέτωπος με μυστηριώδεις ήχους που ξυπνούν μνήμες της παιδικής ηλικίας και φέρνουν στο φως πρόσωπα από το παρελθόν. Οι ηθοποιοί Θανάσης Δήμου και Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης ερμηνεύουν μια ιστορία όπου το παράδοξο συναντά τον υπερρεαλισμό, μέσα σε ένα ηχητικό τοπίο που ακροβατεί μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου. (HOOD art space, από 12/3)
"Κολυμπώντας στον αέρα"
Η Λίλλυ Μελεμέ σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο της Σάρλοτ Τζόουνς "Κολυμπώντας στον αέρα", έναν ύμνο στη γυναικεία φιλία. Η Πέγκυ Σταθακοπούλου και η Σίλια Γεωργέλου υποδύονται δύο γυναίκες που εγκλείονται άδικα σε ψυχιατρείο της Αγγλίας του 1920, επειδή δεν συμμορφώθηκαν με τα πατριαρχικά πρότυπα. Με όπλα τη φαντασία, το χιούμορ και τον χορό, οι ηρωίδες αντιστέκονται στη βία του συστήματος, μετατρέποντας την απόγνωση σε μια τρυφερή πράξη πνευματικής ελευθερίας. (Θέατρο 104, από 12/3)
"Το σημειωματάριο"
Ο Αντώνης Αντωνίου σκηνοθετεί την πνευματώδη κωμωδία του Ζαν Κλοντ Καριέρ "Το σημειωματάριο", εστιάζοντας στο απρόβλεπτο του έρωτα. Ο Νίκος Νίκας υποδύεται έναν μεθοδικό εργένη που καταγράφει τις κατακτήσεις του, μέχρι που η εισβολή μιας ανεξάρτητης γυναίκας (σε ερμηνεία Ελένης Κούστα) ανατρέπει την οργανωμένη ζωή του. Μέσα από τη σύγκρουση δύο εντελώς διαφορετικών χαρακτήρων, το έργο εξερευνά τη μοναξιά και τη μετάβαση από τη δυσφορία στη συμπάθεια και τελικά στον έρωτα, υπενθυμίζοντας μας πως η ζωή δεν μπαίνει σε καλούπια. (Θεατρική Σκηνή Αντώνη Αντωνίου, από 14/3)
"nero_una puta historia de AMOR"
Στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής θα δούμε, σε συμπαραγωγή με την ελβετική ομάδα θεάτρου Bleu en Haut Bleu en Bas, την περφόρμανς "nero_una puta historia de AMOR". Η δημιουργός 'Άννα Λεμονάκη σκηνοθετεί και υπογράφει το κείμενο μαζί με τη συγγραφέα Ζιλί Ζιλμπέρ, ενώ οι δυό τους συναντούν επί σκηνής τέσσερις ακόμα ερμηνευτές στο έργο που διερωτάται για το τέλος του έρωτα και την πιθανή ανάστασή του καθώς και το πώς μπορούμε να επιβιώσουμε από τον φόβο μιας παγκόσμιας κατάρρευσης. Περφόρμερ, αναρριχητές και μουσικοί συνθέτουν ένα ζωντανό τελετουργικό που μιλά για έναν νέο τρόπο να αγαπάμε.
Συν-ερμηνεύουν οι: Κέιτι Κράιγκερ, Μυρσίνη Ποντικοπούλου-Bενιέρη, Νίκος Τσόλης, Παναγιώτης Χρηστάκος. Χορογραφία: Kατερίνα Ανδρέου, Άννα Λεμονάκη, Χαρά Κότσαλη, Εμμανουέλα Κορκή. (13-15/3)
"Τα σπίτια αλλάζουν θέση τη νύχτα"
Το νέο έργο της ανερχόμενης Νοεμής Βασιλειάδου και της ομάδας Τροχιές "Τα σπίτια αλλάζουν θέση τη νύχτα" ανεβαίνει σ’ έναν νεοσύστατο χώρο στον Βοτανικό, ένα πρώην συνεργείο αυτοκινήτων. Πρόκειται για μια παράσταση αφιερωμένη στις ομάδες που διαλύθηκαν αλλά κατά κύριο λόγο σε όλους όσους επιμένουν να ονειρεύονται και να ζουν συλλογικά. Βασίζεται σε πραγματικές ιστορίες, ερευνητικό υλικό, πολιτική φιλοσοφία και προσωπικές σκέψεις. Διερευνά το κοινό νήμα που συνδέει τη διάλυση της αγαπημένης μας μπάντας, τη διάσπαση των πιο σπουδαίων πολιτικών κινημάτων, αλλά και την αποτυχία της απογευματινής συνέλευσης της πολυκατοικίας.
Παίζουν: Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Γρηγόρης Λιόλιος, Βασίλης Μπόγδανος, Χάρις Σερδάρη, Σοφία Στυλιανού. (Φρένο, από 18/3)\
"Ο μεγάλος δικτάτωρ"
Το νέο έργο του σκηνοθέτη Ανδρέα Ζαφείρη "Ο μεγάλος δικτάτωρ" μεταφέρει στο σανίδι την ομώνυμη αντιπολεμική κινηματογραφική σάτιρα του 1940 από τον Τσάρλι Τσάπλιν, που τυχαίνει να είναι και η πρώτη ομιλούσα ταινία του. Με φόντο τη Νέα Υόρκη του 2026, ένας άτυχος κουρέας, με καταγωγή από το Μεξικό, μπλέκει σε τρελές περιπέτειες λόγω του έρωτά του για μια μετανάστρια από την Αφρική. Η ομοιότητά του με τον νυν πρόεδρο Τραπ ίσως τον βοηθήσει να βρει τη λύση στο πρόβλημα.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Πάνος Γεωργουλής, Γιάννης Οιχαλιώτης, Αλεξάνδρα Παπαδοπούλου, Βαγγέλης Τζούρντος. (Σκηνή "Brecht" - 2510, από 13/3)
"Επικίνδυνος οίκτος"
Η Κερασία Σαμαρά μεταφέρει πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή το μυθιστόρημα του Στέφαν Τσβάιχ "Επικίνδυνος οίκτος", που γράφτηκε υπό τη σκιά του επερχόμενου Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Μέσα από τον ανεκπλήρωτο έρωτα ενός αξιωματικού και μιας πλούσιας, παράλυτης κοπέλας, με φόντο την παρηκμασμένη πολυτέλεια της αυστροουγγρικής αυτοκρατορίας, μιλά για την κοινωνική "παράλυση" και την ατομική ευθύνη. Μαζί με την Κερασία Σαμαρά παίζουν οι Κώστας Αρζόγλου, Βίκυ Μαραγκάκη, Χίλντα Ηλιοπούλου, Βασίλης Μήλιος, Χάρης Παπαδόπουλος και Μαρία Φραγγεδάκη. (Χώρος Θέατρο, από 11/3)
"Γιου γιαϊ γιάκο"
Το 1999 ένας αρχαιολόγος και ένας απόγονος των Ίνκας ακολουθούν τη διαδρομή τριών παιδιών που τον 15ο αιώνα βάδιζαν προς τη θυσία τους στις παγωμένες πλαγιές του ηφαιστείου Γιουγιαϊγιάκο. Με αφετηρία τη μεθοδολογία του θεάτρου ντοκουμέντο, η παράσταση "Γιου γιαϊ γιάκο" εξερευνά τι σημαίνει μνήμη, Ιστορία και ανθρωπιά, σε κείμενο και σκηνοθεσία της Μαρίσσας Φαρμάκη. Εμπνέεται από την πραγματική αρχαιολογική αποστολή που ανακάλυψε τα σχεδόν άθικτα σώματα των τριών μουμιοποιημένων παιδιών, στα 6.700 μέτρα υψόμετρο.
Πρωταγωνιστούν οι Σπυριδούλα Γκέκα, Σταυρούλα Καραλίδου, Σπύρος Σιδέρης και Φαίδρα Χατζοπούλου. (Rabbithole, από 11/3)
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Σωσμένος
Το έργο που συγκλόνισε το βρετανικό κοινό με τη σκληρότητα της γλώσσας και την ωμή απεικόνιση της βίας, εκτυλίσσεται σε μια εργατική συνοικία του Λονδίνου, όπου μια νεαρή γυναίκα μένει έγκυος εκτός γάμου και έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική απόρριψη και την οικογενειακή αδιαφορία. Γράφτηκε από τον Έντουαρντ Μποντ το 1965, μία από τις πιο ριζοσπαστικές και πολιτικά συνειδητοποιημένες φωνές του μεταπολεμικού βρετανικού θεάτρου. Η ομάδα του Cartel μεταφέρει τη δράση από τα αγγλικά προάστια της δεκαετίας του ‘60 στη σύγχρονη Αθήνα. Σε μια πόλη όπου η νεανική βία, η ανάγκη για αποδοχή και η κοινωνική πίεση διαμορφώνουν ένα εκρηκτικό τοπίο. Γύρω από τη νεαρή ηρωίδα κινούνται νέοι άνθρωποι χωρίς σαφή προοπτική, εγκλωβισμένοι σε μια πραγματικότητα αποξένωσης και συναισθηματικής ένδειας. Οι σχέσεις χαρακτηρίζονται από σιωπή, αδυναμία επικοινωνίας και συσσωρευμένο θυμό. Ο Μποντ σκιαγραφεί έναν κόσμο όπου η άσκοπη βία δεν εμφανίζεται ως εξαίρεση, αλλά ως δομικό στοιχείο μιας κοινωνίας που παράγει αποκλεισμό.
Επικίνδυνος οίκτος
Το πολυδιαβασμένο μυθιστόρημα γύρω από έναν ανεκπλήρωτο έρωτα, που κυκλοφόρησε το 1939 (γνωστό με τον τίτλο «Ανυπόμονη καρδιά»), μεταφέρεται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή. Με φόντο την παρηκμασμένη πολυτέλεια της Αυστροουγγρικής αυτοκρατορίας και το αυστηρό στρατιωτικό περιβάλλον, ο έρωτας ανάμεσα σ’ έναν αξιωματικό και σε μια πλούσια, παράλυτη κοπέλα σκιαγραφεί συναρπαστικά την καταστροφική αδυναμία του ανθρώπου να ξεπεράσει τα όριά του, για χάρη της ανθρωπότητας. Η σωματική αναπηρία, που απαντάται σε τρεις από τους επτά βασικούς ήρωες του έργου, καθρεφτίζει την κοινωνική «παράλυση», όχι μόνο απέναντι στον επερχόμενο πόλεμο, αλλά και στην ατομική ευθύνη. Το μυθιστόρημα μας μεταφέρει στην εποχή που η Ευρώπη έπεφτε στη δίνη του χάους. Είναι γραμμένο υπό τη σκιά του επερχόμενου Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά τοποθετείται στις παραμονές του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου και τελειώνει με τη σφαίρα που σκότωσε τον αρχιδούκα Φραγκίσκο Φερδινάνδο της Αυστρίας.
Γιου γιάι γιάκο
Στις παγωμένες πλαγιές του ηφαιστείου Γιουγιαϊγιάκο, τον 15ο αιώνα, τρία παιδιά των Ίνκας βαδίζουν προς την κορυφή, προορισμένα για θυσία. Πεντακόσια χρόνια αργότερα, το 1999, ένας αρχαιολόγος και ένας απόγονος των Ίνκας ακολουθούν την ίδια διαδρομή, αναζητώντας ίχνη ζωής στο βουνό και φωνές στο χρόνο. Η παράσταση εμπνέεται από την πραγματική αρχαιολογική αποστολή που ανακάλυψε τα τρία μουμιοποιημένα παιδιά στα 6.700 μέτρα υψόμετρο, σώματα σχεδόν άθικτα, παγωμένα στη στιγμή του θανάτου τους, σαν μια ανθρώπινη φωτογραφία στην αιωνιότητα. Με αφετηρία τη μεθοδολογία του θεάτρου ντοκουμέντο και με ποιητική γραφή, δράση και αφήγηση, το έργο εξερευνά τι σημαίνει μνήμη, Ιστορία και ανθρωπιά. Μια σκηνική έρευνα για τη σχέση μας με τους νεκρούς, με τον χρόνο και με τις αφηγήσεις που διαμορφώνουν την ταυτότητά μας.
Το μπλουζ του Μικρού Πρίγκιπα: Όταν πατήσεις στη γη, έχεις πια μεγαλώσει
Μια ηλεκτρισμένη παράσταση - εμπειρία του κορυφαίου δημιουργού της ελληνικής ροκ σκηνής Γιάννη Αγγελάκα, βασισμένη στον «Μικρό πρίγκιπα» του Αντουάν ντε Σεντ-Εξιπερί, που αποτίει φόρο τιμής στον Παύλο Σιδηρόπουλο και στον δικό του εμβληματικό δίσκο, «Τα Μπλουζ του Πρίγκηπα». Η δική του εκδοχή πάνω στο βιβλίο του Εξιπερί που τον στοιχειώνει από την εφηβεία του -όταν πρωτοανακάλυψε το έργο- συναντά ένα ηλεκτρομαγνητικό κύμα από λόγια, μουσικές και τραγούδια που διαπερνούν τη ψυχή και το σώμα, τους επί γης πολέμους και τα διαπλανητικά ταξίδια. Ένα σκηνικό μπλουζ σε σύλληψη, μουσική σύνθεση και καλλιτεχνική επιμέλεια του Γιάννη Αγγελάκα, συναφηγητές και μουσικούς, με τη σκηνοθετική ματιά του βραβευμένου δημιουργού των «Μαγνητικών πεδίων» Γιώργου Γούση. Η ελεύθερη διασκευή και οι πρωτότυποι στίχοι των Αγγελάκα και Θεοδώρας Καπράλου και η δραματουργική επεξεργασία των Γούση και Αντώνη Τσιοτσιόπουλου συντονίζονται με την ενορχήστρωση των Αγγελάκα και Coti K, συνυφαίνουν ένα σύμπαν φτιαγμένο από λόγια και σκέψεις γεμάτα φως σε μια παράσταση - κατάφαση στη ζωή, την αγάπη, τη φιλία.
Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία
Η παράσταση της ομάδας bijoux de kant βασίζεται στο έργο του ανατρεπτικού συγγραφέα της πρώτης μεταπολεμικής γενιάς E. Χ. Γονατά, για μια παράξενη νύχτα ενός επισκέπτη σ’ ένα απομονωμένο πανδοχείο, ο οποίος ταράζεται από τους παράξενους ήχους που ακούει από το διπλανό δωμάτιο μέσα στη νύχτα. Φτερουγίσματα και κελαηδίσματα δημιουργούν ένα μυστήριο που αρχίζει να τον στοιχειώνει. Οι εκκωφαντικοί ήχοι των πουλιών πυροδοτούν τις αναμνήσεις και σταδιακά αναδύονται μουσικά μοτίβα που οδηγούν σε ένα συναισθηματικό κρεσέντο. Προσπαθώντας να εξηγήσει την προέλευσή τους, εμπλέκεται σε μια σειρά παρανοήσεων και κωμικών συμβάντων μέχρι που ανακαλύπτει κάτι τελείως απροσδόκητο: στο διπλανό δωμάτιο διαμένει ένα σημαντικό πρόσωπο από το παρελθόν του.
nero_una puta historia de AMOR
Πώς να αναστήσουμε τον έρωτα; Πώς να επιβιώσουμε από τον φόβο μιας παγκόσμιας κατάρρευσης; Η νέα δημιουργία «nero» –λογοπαίγνιο με την ιταλική λέξη για το μαύρο χρώμα και την ελληνική λέξη «νερό»– αποτελεί το πέμπτο και τελευταίο μέρος της πενταλογίας των χρωμάτων της Ελληνίδας σκηνοθέτριας Άννας Λεμονάκη. Μια παράσταση θεάτρου και χορού για το τέλος του έρωτα και την πιθανή ανάστασή του, σε συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Λυρικής με την ελβετική ομάδα θεάτρου Bleu en Haut Bleu en Bas. Περφόρμερ, αναρριχητές και μουσικοί συνθέτουν ένα ζωντανό τελετουργικό τρυφερότητας, όπου σώματα ανεβαίνουν, πέφτουν και ξαναπιάνονται από την αρχή, αναζητώντας —μέσα από την ποίηση και τη συλλογική κίνηση— έναν νέο τρόπο να αγαπάμε.
Ο μεγάλος δικτάτωρ
Η ανελέητη αντιπολεμική, αντιφασιστική σάτιρα «The Great Dictator» (1940), το κινηματογραφικό αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν που τυχαίνει να είναι και η πρώτη ομιλούσα ταινία του, μεταφέρεται στο 2026. Το πρωτότυπο έργο αποδομεί τον παραλογισμό του φασισμού και τη νοσηρότητα των φυλετικών διακρίσεων, μέσω ευφυών πολιτικών σχολίων, συγκινητικών ρομαντικών σεκάνς και ξεκαρδιστικών γκαγκς. Με φόντο τη Νέα Υόρκη του 2026, ένας άτυχος κουρέας, με καταγωγή από το Μεξικό και την… Υπερδνειστερία, λόγω του έρωτά του για μια μετανάστρια από την Αφρική, μπλέκει σε τρελές περιπέτειες. Η ομοιότητά του με τον νυν πρόεδρο Τραπ ίσως τον βοηθήσει να βρει την τελική λύση.
Τα σπίτια αλλάζουν θέση τη νύχτα
Μια παράσταση για τις ομάδες που διαλύθηκαν, κυρίως όμως για τους ανθρώπους που επιμένουν να ονειρεύονται και να ζουν συλλογικά, βασισμένη σε πραγματικές ιστορίες, ερευνητικό υλικό, πολιτική φιλοσοφία και προσωπικές σκέψεις, που διερευνά το κοινό νήμα που συνδέει τη διάλυση της αγαπημένης μας μπάντας, τη διάσπαση των πιο σπουδαίων πολιτικών κινημάτων, αλλά και την αποτυχία της απογευματινής συνέλευσης της πολυκατοικίας. Μια ομάδα ανθρώπων αναμετριέται επί σκηνής με τη διάλυση της. Καλούμενη να μιλήσει για το εγχείρημά της λίγα χρόνια μετά τη λήξη του, επιχειρεί έναν ιδιότυπο απολογισμό: από την πρώτη ιδέα μέχρι την πρώτη πράξη, από τις πρώτες νίκες στα πρώτα σημάδια ρήξης, από τις ιδεολογικές διαφορές μέχρι την απόφαση που τους ανάγκασε να «διαλέξουν πλευρά».
Μισάνθρωπος
Η πιο πικρή κωμωδία του Μολιέρου για την υποκρισία, τον έρωτα, το συμφέρον και την αγωνία των ανθρώπων για το φαίνεσθαι ανεβαίνει στο πλαίσιο της επετείου για τα 50 χρόνια λειτουργίας του Θεσσαλικού Θεάτρου.
