"Locandiera" σε σκηνοθεσία Κακλέα και μουσική Παπαδημητρίου

Στο Θέατρο Τέχνης θα δούμε τη «Locandiera» του Γκολντόνι. Μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Κακλέα, μετατρέπεται σε μια τολμηρή επαναδιαπραγμάτευση που φέρνει το παρελθόν αντιμέτωπο με το παρόν.

Locandiera σκηνοθ. Γιάννης Κακλέας ©Πάτροκλος Σκαφίδας

Με τη "Locandiera" του Κάρλο Γκολντόνι, ο Γιάννης Κακλέας τολμά ξανά να αναμετρηθεί με ένα κλασικό έργο και όπως πάντα η σκηνοθετική του ματιά δεν φοβάται τη ρήξη με τη συμβατική ανάγνωση· αντίθετα, αναζητά στον πυρήνα της κωμωδίας τις αντιφάσεις, τις συγκρούσεις και τη διαχρονική της επικαιρότητα. Ο Κακλέας αναδεικνύει τον κοινωνικό δυναμισμό του έργου, μετατρέποντας τη "Λοκαντιέρα" σε μια σύγχρονη κωμωδία εξουσίας, φύλου και χειραγώγησης. Η πρεμιέρα προγραμματίζεται για τις 5 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Τέχνης "Κάρολος Κουν".

Locandiera σκηνοθ. Γιάννης Κακλέας
©Πάτροκλος Σκαφίδας

Στο κέντρο αυτής της ανάγνωσης βρίσκεται η Μιραντολίνα "ως μια ηρωίδα που ξεπερνά τα όρια της εποχής της. Μια γυναίκα που αμφισβητεί, αντιστέκεται και ανατρέπει τους κανόνες, σε μια παράσταση όπου το χιούμορ συναντά τη διεισδυτική ματιά πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις και τις κοινωνικές συμβάσεις". Πρωταγωνιστούν οι: Βερόνικα Δαβάκη, Ιβάν Σβιτάϊλο, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Βάσια Λακουμέντα, Ντίνος Ποντικόπουλος, Σαμψών Φύτρος, Μάϊρα Γραβάνη.

Locandiera σκηνοθ. Γιάννης Κακλέας
©Πάτροκλος Σκαφίδας

Καθοριστικό ρόλο στη δραματουργία της παράστασης παίζει η πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου, η οποία δεν λειτουργεί απλώς ως συνοδευτικό στοιχείο, αλλά ως ενεργός αφηγητής. Με ζωντανή τριμελή ορχήστρα επί σκηνής, η μουσική σχολιάζει, υπογραμμίζει και αντιπαραβάλλεται στη δράση, δημιουργώντας έναν ρυθμικό παλμό που συνομιλεί με τους χαρακτήρες και τις εντάσεις τους. Οι συνθέσεις του Παπαδημητρίου γεφυρώνουν το κλασικό με το σύγχρονο, ενισχύοντας τη θεατρική τόλμη της σκηνοθεσίας.

Locandiera σκηνοθ. Γιάννης Κακλέας
©Πάτροκλος Σκαφίδας

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ο Γκολντόνι, με τη "Λοκαντιέρα", δηλώνει απερίφραστα την πρόθεσή του να δημιουργήσει ένα θεατρικό έργο έντονα ρεαλιστικό, με καυστικό χιούμορ και κριτική διάθεση, βασισμένο στην καθημερινή ζωή. Οι πολυδιάστατοι χαρακτήρες του, με εσωτερικά κίνητρα, τον απομακρύνουν οριστικά από το σχηματικό θέατρο της Commedia dell’ Arte. Κεντρική μορφή είναι η Μιραντολίνα, πρότυπο δυναμικής και ανεξάρτητης γυναίκας, που απορρίπτει την εικόνα της γυναίκας ως παθητικού αντικειμένου και αναδεικνύεται σε υποκείμενο με ευφυΐα και κοινωνική μαεστρία. Αυτόνομη και εργαζόμενη, διευθύνει με επιτυχία τη δική της επιχείρηση, χωρίς οικονομική ή συναισθηματική εξάρτηση από άνδρα, ξεπερνώντας τα όρια της εποχής της.

Στη "Λοκαντιέρα" ο Γκολντόνι εστιάζει στον κοινωνικό ρόλο της γυναίκας και στις ανθρώπινες σχέσεις, σατιρίζοντας την αντρική αλαζονεία, τον μισογυνισμό και την πατριαρχική νοοτροπία. Παράλληλα ειρωνεύεται την υπεροψία μιας τάξης που αντλεί δύναμη από τον πλούτο και τα αξιώματα, προβάλλοντας τη Μιραντολίνα, μια γυναίκα από τον λαό, ως ανώτερη σε ευφυΐα και ικανότητες. Παρότι το ερωτικό στοιχείο είναι κεντρικό, ο έρωτας λειτουργεί ως μέσο αποκάλυψης αδυναμιών και υποκρισίας. Όταν η Μιραντολίνα αμφισβητείται από έναν μισογύνη, επιδιώκει να τον κάνει να την ερωτευτεί, χρησιμοποιώντας την εξυπνάδα και τη γυναικεία της τέχνη. Μέσα από αυτή τη μάχη εξουσίας, ο Γκολντόνι αναδεικνύει τη διαχρονική σύγκρουση των φύλων και δείχνει πως ο έρωτας μπορεί να αποτελέσει μέσο χειραγώγησης και κοινωνικής συναλλαγής ακόμη και σήμερα.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Locandiera

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 90 '

Ο Γ. Κακλέας ανεβάζει μια φρέσκια εκδοχή της κλασικής ιταλικής κωμωδίας για τον έρωτα, τη σύγκρουση των φύλων και τις κοινωνικές συμβάσεις, που καυτηριάζει κάθε εποχή και σατιρίζει την ανδρική αλαζονεία και τον μισογυνισμό, με έντονα μουσικό χαρακτήρα, χορό και τραγούδι. Οι καταιγιστικές ανατροπές διαδέχονται η μία την άλλη στην ιστορία της ανεξάρτητης και δυναμικής Μιραντολίνας, ιδιοκτήτριας ενός πανδοχείου, η οποία χειραγωγεί με τη γοητεία της τους ευγενείς πελάτες της. Μια γυναίκα που αμφισβητεί, αντιστέκεται και ανατρέπει τους κανόνες, σε μια παράσταση όπου το χιούμορ συναντά τη διεισδυτική ματιά πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις και τον κοινωνικό ρόλο της γυναίκας. Παράλληλα ειρωνεύεται την υπεροψία μιας τάξης που αντλεί δύναμη από τον πλούτο και τα αξιώματα, προβάλλοντας τη Μιραντολίνα, μια γυναίκα από τον λαό, αυτόνομη και εργαζόμενη, χωρίς οικονομική ή συναισθηματική εξάρτηση από άνδρα, ως ανώτερη σε ευφυΐα και ικανότητες. Όταν η Μιραντολίνα αμφισβητείται από έναν μισογύνη, επιδιώκει να τον κάνει να την ερωτευτεί, χρησιμοποιώντας την εξυπνάδα και την ευφυΐα της.

Τέχνης «Κάρολος Κουν»

Φρυνίχου 14, Πλάκα

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ας γνωρίσουμε καλύτερα τη Βασιλίνα Κατερίνη

Με σημαντικές συνεργασίες στο ενεργητικό της και μια πορεία που εξελίσσεται σταθερά και ουσιαστικά, η Βασιλίνα Κατερίνη χαράζει το δικό της καλλιτεχνικό αποτύπωμα. Από την Επίδαυρο έως τη σύγχρονη σκηνή της Αθήνας, συνεχίζει με συνέπεια, τόλμη και βαθιά πίστη στο θέατρο. Ας την γνωρίσουμε καλύτερα.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
02/03/2026

'Metaδραματικό': Τι αναζητά μια κολυμβήτρια μέσα σε ένα αστικό περιβάλλον;

Η πολυμεσική σόλο περφόρμανς έρχεται για τέσσερεις ημέρες στο Newman Cinema εξερευνώντας την καθημερινότητα ως ένα ρευστό τοπίο.

Ο stand up comedian Βαγγέλης Μουλαράς δηλώνει former gifted child

Έχεις πολλά να κερδίσεις από τον κωμικό Βαγγέλη Μουλαρά, πόσο μάλλον αν είσαι millennial που θέλει ταυτόχρονα να ξεχωρίζει και να ανήκει. Μιλήσαμε μαζί του με αφορμή τη νέα του παράσταση ‘Ναι μεν, αλλά’.

Last call για 14 θεατρικές παραστάσεις

Τελευταίες παραστάσεις μετρούν 14 θεατρικές παραγωγές κατά το αμέσως επόμενο διάστημα.

Γιάννης Νιάρρος & Κώστας Νικούλι: "Στο θέατρο του Πενσότι, η αλήθεια κρύβεται στην απλότητα"

Με ανυπομονησία περιμένουμε τη νέα παράσταση του Μαριάνο Πενσότι στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (από 5/3). Μιλήσαμε με τον Γιάννη Νιάρρο και τον Κώστα Νικούλι, οι οποίοι μας αποκάλυψαν πώς είναι να αναμετράσαι με την "αχόρταγη σκιά" ενός πατέρα, μέσα από μια καθηλωτική, μίνιμαλ αφήγηση.

"Επικίνδυνος Οίκτος": Το εμβληματικό μυθιστόρημα του Stefan Zweig για πρώτη φορά στο ελληνικό θέατρο

Η Κερασία Σαμαρά μεταφέρει στη σκηνή του Θεάτρου Χώρος ένα κλασικό μυθιστόρημα του 20ού αιώνα, φωτίζοντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στον οίκτο και την ηθική ευθύνη σε καιρούς κρίσης.

Ισότιμη πρόσβαση των ανάπηρων καλλιτεχνών στην υπό ίδρυση Ανώτατη Σχολή Παραστατικών Τεχνών

Με αφορμή την ίδρυση της Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών, η Άρση – Δίκτυο για τον Χορό και την Αναπηρία ζητά σαφείς θεσμικές εγγυήσεις για την ισότιμη πρόσβαση των ανάπηρων καλλιτεχνών στην ανώτατη καλλιτεχνική εκπαίδευση, χωρίς αποκλεισμούς και διακρίσεις.