Η Ελληνίδα χορογράφος Γεωργία Τέγου παρουσιάζει το "In the Quiet of Us" στο Sadler’s Wells του Λονδίνου

Ένα ντουέτο συντονισμένο στα πιο ανεπαίσθητα σήματα του ανθρώπινου σώματος φέρνει η χορογράφος Γεωργία Τέγου στο Sadler’s Wells του Λονδίνου, από τις 19 έως τις 21 Νοεμβρίου 2026. Το "In the Quiet of Us", μια συμπαραγωγή του κορυφαίου βρετανικού οργανισμού, τοποθετεί τον χορό στη διασταύρωση των εικαστικών τεχνών και της νευροεπιστήμης, προσκαλώντας το κοινό σε μια βαθιά αισθητηριακή εμπειρία στο Lilian Baylis Studio του λονδρέζικου Sadler’s Wells.

Η δημιουργός συνεργάζεται στενά με τον αρχιτέκτονα και επιμελητή Andrew Borg Wirth, υπερβαίνοντας την παραδοσιακή σκηνογραφία για τη συγκρότηση ενός ενιαίου σκηνικού κόσμου. Ο χώρος μεταμορφώνεται διαρκώς και μετατρέπεται διαδοχικά από ένα οικείο δωμάτιο σε ένα χειρουργείο κι από εκεί σε μια νευρωνική σύναψη.

Δύο ερμηνευτές, η Helena Hörmann και ο Joshua James Smith, λειτουργούν άλλοτε ως σώματα και άλλοτε ως ηλεκτρικά κύματα μέσα σε ένα δίκτυο, όπου μια ανεπαίσθητη μετατόπιση βάρους, η αναπνοή ή ένα ελάχιστο βλέμμα αρκούν για να μεταβάλουν τα πάντα. Το έργο γεφυρώνει το μικροσκοπικό με το συμπαντικό, αναζητώντας στον άυλο χώρο ανάμεσά μας τη συγγένεια ανάμεσα στο κυτταρικό επίπεδο και τις δομές του σύμπαντος.

Όπως σημειώνει η ίδια η Γεωργία Τέγου, το έργο κοιτάζει ταυτόχρονα το κοσμικό και το κυτταρικό. Μέσα από τον σιωπηλό, άυλο χώρο ανάμεσά μας, διερωτάται αν οι μικρότερες καθημερινές μας χειρονομίες είναι λιγότερο καθοριστικές από τις κινήσεις σε ένα χειρουργείο, όπου μία και μόνη κίνηση αρκεί για να προκαλέσει αλυσιδωτές αντιδράσεις, αναδεικνύοντας παράλληλα την ευθραυστότητα ως το πραγματικό αντίτιμο της ανθρώπινης σύνδεσης.

Η ζωντανή μουσική και η παρακαταθήκη του Vangelis

Την πρωτότυπη μουσική σύνθεση υπογράφει ο Αλέξανδρος Μίαρης, γνωστός από την κινηματογραφική του δουλειά και ως frontman του λονδρέζικου σχήματος Electric Litany. Ο συνθέτης βρίσκεται ζωντανά επί σκηνής εκτελώντας ένα ηχητικό τοπίο βασισμένο σε προετοιμασμένο πιάνο και modular synthesizers. Η μουσική δραματουργία ακολουθεί τους μικρο-παλμούς των σωμάτων, ενισχύοντας την αίσθηση του εσωτερικού ηλεκτρικού δικτύου. Τους ατμοσφαιρικούς φωτισμούς σχεδίασε ο βραβευμένος Ryan Joseph Stafford, ενώ τα κοστούμια υπογράφει η Saraenka, γνωστή από τις συνεργασίες της με το Royal Ballet and Opera, τον Wayne McGregor και το Birmingham Royal Ballet.

Οπτικός και εννοιολογικός άξονας της παράστασης είναι τα Tegos Tapes, ένα σπάνιο ιστορικό αρχείο μικρονευροχειρουργικών επεμβάσεων που δημιούργησε ο νευροχειρουργός Δρ. Στέργιος Τέγος, θείος της χορογράφου, σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Παπαθανασίου. Το χειρουργικό αυτό υλικό, υπό την πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Vangelis, μετασχηματίζεται σε video art από τους Andrew Borg Wirth και Nick Theuma και προβάλλεται πάνω στη σκηνή μετατρέποντάς την σε γλυπτική εγκατάσταση. Έτσι, η χειρουργική ακρίβεια συναντά την ανθρώπινη επαφή, καθώς η ελάχιστη κίνηση κάτω από το δέρμα συνδέεται ευθέως με τη λεπτή ισορροπία της συνύπαρξης.

Η έννοια του μη αναστρέψιμου καθορίζει ολόκληρη τη δραματουργία. Η κλασική τραγωδία ορίζει την ευθραυστότητα ως ζήτημα χρόνου, καθώς η καταστροφή κρύβεται συχνά σε μια ανεπαίσθητη καθυστέρηση, σε μια λανθασμένη ανάγνωση ή σε μια λεπτομέρεια που ξεχάστηκε. Μέσα από ιστορίες όπως εκείνες του Τριστάνου και της Ιζόλδης ή του Θησέα, όπου ένα πλοίο με λάθος πανιά ή ένα μήνυμα που δεν έφτασε ποτέ αναδιατάσσουν αμετάκλητα την πραγματικότητα, ο μύθος λειτουργεί ως πρότυπο σφάλματος ενός bit. Στη σκηνή, η ανθρώπινη σύνδεση εξαρτάται από σήματα που διακινδυνεύουν να χαθούν, αποδεικνύοντας ότι οι πιο ανεπαίσθητες στιγμές επιφέρουν μη αναστρέψιμες συνέπειες.

Οι συντελεστές πίσω από την παραγωγή

Η Γεωργία Τέγου είναι χορογράφος και σκηνοθέτις με έδρα το Λονδίνο, της οποίας η καλλιτεχνική ταυτότητα θεμελιώνεται στην πρακτική του dance-as-design, συνυφαίνοντας τη χορογραφία με την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, την επιστήμη και τη φιλοσοφία. Το 2026 προτάθηκε για το UK National Dance Award, ενώ έργα της έχουν παρουσιαστεί από κορυφαίους διεθνείς οργανισμούς, όπως το Dance Umbrella, το Sadler’s Wells, το Royal Ballet and Opera, η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Παράλληλα, είναι Fellow της Higher Education Academy, resident artist στο Somerset House Exchange και μία από τους resident artists του Studio Wayne McGregor.

Ο Αλέξανδρος Μίαρης είναι κλασικά εκπαιδευμένος μουσικός και συνθέτης, με την πρακτική του να κινείται στο σημείο τομής της κλασικής φόρμας, της modular ηλεκτρονικής μουσικής και των παραδοσιακών ιδιωμάτων της Ανατολής. Έχει συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο, το θέατρο και παραγωγές οργανισμών όπως το BBC, η National Gallery, η Apple και η EMI Records. Ως ερμηνευτής και σολίστ σε πιάνο, περσικό σαντούρι και modular electronics έχει πραγματοποιήσει διεθνείς περιοδείες, μοιραζόμενος τη σκηνή με καλλιτέχνες όπως οι The Prodigy, Alan Parsons Project και Interpol, ενώ έχει συνυπογράψει παραγωγή άλμπουμ με τον Alan Parsons.

Η ομάδα των συντελεστών συμπληρώνεται από τον Jack Kelly στη δραματουργία και καθοδήγηση σωματικού θεάτρου, τους Leor Zmigrod και Νίκο Ερηνάκη ως επιστημονικούς συμβούλους, την Donna Meierdiercks στην παραγωγή, τη Kimberly Wong ως βοηθό παραγωγού, τον Morgan Le Fevre στον συντονισμό, τον Dom Martin στην τεχνική διεύθυνση και τον Michael Picknett στον ήχο.

Η προπώληση των εισιτηρίων πραγματοποιείται μέσω της επίσημης ιστοσελίδας sadlerswells.com.