
Η Αλίκη από τη Χώρα των Θαυμάτων στο τσίρκο
Το Eastfire Theatre από την Ουκρανία δημιούργησε μια πρωτότυπη φαντασμαγορική παράσταση τσίρκου εμπνευσμένη από το σύμπαν της "Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων" που ανανεώνει με μοναδικό τρόπο το κλασικό έργο του Λιούις Κάρολ. Ο λόγος για το "Alice Amazing Circus Show" που θα δούμε στο Christmas Theater στις 5 και 6 Απριλίου, σε σκηνοθεσία των Olga Lachko και Ihor Sikalov. Ακροβατικά, ειδικά εφέ, εντυπωσιακά σκηνικά, κοστούμια και χορογραφίες ζωντανεύουν τη Χώρα των Θαυμάτων στη σκηνή με τον πιο αναπάντεχο τρόπο, όπως και όλους τους αγαπημένους μας χαρακτήρες, με ξεναγό τον Γάτο του Τσεσάιρ. Στη θέση του κλασικού κλόουν θα δούμε τον Ασπροκούνελο, η Βασίλισσα Ντάμα Κούπα θα κάνει την εμφάνισή της "από ψηλά", ενώ ο Τρελοκαπελάς ετοιμάζει το πιο επικό πάρτι τσαγιού όπου θα μας μάθει να χορεύουμε Jig-Dryga.

Στη Λυρική ή στη Φρυνίχου;
Στον σεφαραδίτικο πολιτισμό και το τραυματικό παρελθόν της Θεσσαλονίκης και των Εβραίων της μας ταξιδεύει το "Madre Salonico" στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής. Τραγούδια όπως η "Μισιρλού" και το "Πού να βρω γυναίκα να σου μοιάζει" θα ακούσουμε στην παράσταση που υπογράφουν ο συγγραφέας Λέων A. Ναρ, ο σκηνοθέτης Βίκτωρας Αρδίττης και η μουσικός Μάρθα Μαυροειδή. Συμμετέχουν το μουσικό σύνολο δωματίου Σμάρι με τη σύμπραξη του τραγουδιστή, συνθέτη και βιολιστή Φώτη Σιώτα. Το ρόλο της Ζάνας ερμηνεύει η χαρισματική ηθοποιός Ελένη Ουζουνίδου και του Ιντό ο έμπειρος ηθοποιός, ιδρυτής και κλαρινετίστας της μπάντας Klezmer Yunan, Λεονάρδος Μπατής. (4-11/4, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους)

Ο Σταύρος Σιόλας από την άλλη, φέρνει τραγούδια, μελοποιημένα ποιήματά του και μονολόγους των Γεωργίου Βιζυηνού, Γιώργου Σεβαστίκογλου, Μπρεχτ κ.ά. στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν με την παράσταση "Της 'Άρνης το Νερό και άλλα μουσικά μονόπρακτα" με τη συμμετοχή των Ρίτας Αντωνοπούλου, Λένας Ουζουνίδου, Ιωάννας Λέκκα και του νεαρού ηθοποιού και τραγουδιστή Νίκου Ψημίτη. Στην παράσταση θα ακουστεί ακυκλοφόρητο τραγούδι με τη φωνή της Μαρίας Φαραντούρη. (Φρυνίχου, 7-29/4)
"Ζωντανά κινούμενα σχέδια" από τη Νέα Υόρκη
Η βραβευμένη νεοϋορκέζικη ομάδα The Back Pack επισκέπτεται για πρώτη φορά την Αθήνα για να μας παρουσιάσει τη νέα της παράσταση με τίτλο "Noted". Οι τέσσερις συνδημιουργοί και περφόρμερ Katie Kohler, Pete Betcher, Taylor Casas, Alexander Druzbanski φέρνουν ένα ξεχωριστό κωμικό θέαμα στην ελληνική σκηνή, που ενώνει την non-spoken ερμηνεία, τη δημιουργία ζωντανών ήχων από φυσικά υλικά με τεχνικές κλόουν, κουκλοθέατρου, κινούμενων σχεδίων, θεάτρου σκιών και stop motion. Γι' αυτό άλλωστε τους αποκαλούν "ζωντανά κινούμενα σχέδια". Η ομάδα ιδρύθηκε το 2008 στο Πανεπιστήμιο της Μοντάνα ενώ τα μέλη της ήταν ακόμη φοιτητές. Οι ίδιοι χαρακτηρίζουν τη δουλειά τους ως "μια σπιντάτη κωμική εξτραβαγκάντσα που συνδυάζει το βουβό θέατρο με τη μουσική, την κίνηση και τα νέα μέσα". (Ροές, 5-6/4)

Θεατρικός Κιούμπρικ στο Μέγαρο
"Ο Στιβ Κούγκαν θριαμβεύει στη σάτιρα του Στάνλεϊ Κιούμπρικ για τον Ψυχρό Πόλεμο", διαβάζουμε στον βρετανικό τύπο για την ερμηνεία του διάσημου πολυβραβευμένου ηθοποιού που υποδύεται τέσσερις ρόλους στη θεατρική εκδοχή της κινηματογραφικής ταινίας του Στάνλεϊ Κιούμπρικ "Dr. Strangelove" (1964, ελληνική απόδοση "S.O.S Πεντάγωνο Καλεί Μόσχα"). Την παράσταση σκηνοθέτησε για το Εθνικό Θέατρο της Βρετανίας ο Σον Φόλεϊ. Θα τη δούμε στο πλαίσιο του κύκλου δορυφορικών μεταδόσεων National Theatre Live του Μεγάρου Μουσικής. (Αίθουσα "Αλεξάνδρα Τριάντη", 9/4, 8 μ.μ., με ελληνικούς υπότιτλους)

"Ο Θεός Των Σκουπιδιών": Η δυστοπία του 'Άρη Κακλέα
Χιονίζει στάχτη και ανομία στο πρωτότυπο δυστοπικό έργο που συνυπογράφει ο 'Άρης Κακλέας με την πρωτοεμφανιζόμενη ομάδα Catharsis σε δικό του κείμενο και σκηνοθεσία, και τίποτα πια δεν θυμίζει την όποια τεχνολογική, οικονομική και πολιτισμική πρόοδο. Ο νεαρός ηθοποιός και σκηνοθέτης που φέτος μάς εντυπωσίασε στον "Επιθεωρητή", μάς προσκαλεί σ’ ένα σκηνικό πείραμα-καθρέφτη της αποξένωσης του ανθρώπου και του αγώνα του για ελευθερία. Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Γιάννης Σύριος, Ρωξάνη Στρουμπούλη, Χρήστος Τσάβος. (Θέατρο Nous - Creative space, 8/4)

"Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι" ανάμεσά μας
Μετά τη Θεσσαλονίκη και την Πάτρα, ο Νικόλας Ανδρουλάκης συστήνει και στην Αθήνα τον δικό του "Ηλίθιο", έναν σύγχρονο ήρωα που πρωταγωνιστεί στην παράσταση της ομάδας Ντουέντε. Από TEDx της δεκαετίας του ’90 σ’ ένα εξομολογητικό σάλτο μορτάλε εξελίσσεται το έργο που αντλεί από τον Ντοστογιέφσκι και τον καλοκάγαθο ήρωά του, ο οποίος πλάι σε όσους αγκαλιάζουν την πονηριά και το συμφέρον, αρνείται να αλλάξει, αγαπάει άνευ όρων και πηγαίνει με τα θέλω κι όχι με τα πρέπει. Στην πρώτη καθ’ ολοκληρίαν εφαρμογή της μεθόδου της καλλιτεχνικής ομάδας, ο Ηλίθιος ζωντανεύει ανάμεσά μας στο σήμερα. ('Ίδρυμα "Μιχάλης Κακογιάννης", 7, 8, 14, 15/4)
Περισσότερες πληροφορίες
Της Άρνης το Νερό και άλλα μουσικά μονόπρακτα
Ο Σταύρος Σιόλας ερμηνευτής, ηθοποιός και συνθέτης, αξιοποιεί και τις τρεις του ιδιότητες και υπογράφει μια παράσταση με μουσικές και τραγούδια του, μελοποιημένα ποιήματα, θεατρικούς μονολόγους του Γεωργίου Βιζυηνού, του Γιώργου Σεβαστίκογλου, του Χρήστου Μπουλώτη, του Μπρεχτ κ.ά. Στην παράσταση θα ακουστεί επίσης ακυκλοφόρητο τραγούδι με τη φωνή της Μαρίας Φαραντούρη.
Alice Amazing Circus Show
Η φημισμένη ιστορία της «Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» μετατρέπεται σε μια φαντασμαγορική παράσταση τσίρκου με εντυπωσιακά ειδικά εφέ, σκηνικά και κοστούμια, σύγχρονες χορογραφίες και όχι μία Αλίκη αλλά επτά να κάνουν περίπλοκα ακροβατικά κόλπα. Σε αυτή την παράσταση τσίρκου δεν θα δείτε τον κλασικό κλόουν – στη θέση του θα βρίσκεται ο Ασπροκούνελος. Η τρίμετρη Βασίλισσα Ντάμα Κούπα κάνει ένα απίστευτο ακροβατικό κροκέ. Ο Γάτος του Τσεσάιρ, που εμφανίζεται και εξαφανίζεται, είναι ο βασικός μας οδηγός στη Χώρα των Θαυμάτων, ενώ ο Τρελοκαπελάς θα προσκαλέσει τους θεατές να τον συνοδεύσουν σε ένα μαγικό πάρτι τσαγιού όπου θα μάθουν να χορεύουν Jig-Dryga.
Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι
Ένας Ηλίθιος σύγχρονος, αληθινός, που ζει ανάμεσά μας και ασκείται καθημερινά στο να εκφράζεται με ορθό λόγο και να αγαπάει άνευ όρων είναι ο ήρωας του πρωτότυπου έργου που εξελίσσεται σε μια κατάθεση ψυχής. Η βιωματική παράσταση που ξεκινάει ως διάλεξη, σαν ένα παράξενο χωριάτικο TEDx των αρχών της δεκαετίας του '90 και εξελίσσεται κάθε βραδιά σε μια προσωπική κατάθεση, σε ένα εξομολογητικό σάλτο μορτάλε. Η performance ενώνει το ψυχόδραμα, το θέατρο ντοκουμέντο, την επινόηση, τον αυτοσχεδιασμό, σε μιαν αέναη θεατρική πραγματικότητα. Μετουσιώνοντας έτσι τον ήρωα, από σκηνικό χαρακτήρα, σε ρόλο ζωής.
Ο Θεός Των Σκουπιδιών
Η πρωτοεμφανιζόμενη ομάδα Catharsis παρουσιάζει τη δική της δυστοπία μέσα από ένα πείραμα σκηνικής αφήγησης, που γίνεται ο καθρέφτης της ανθρώπινης αποξένωσης και του αδιάκοπου αγώνα για ελευθερία. Τα πρωτότυπα κείμενα αποκαλύπτουν σκοτεινούς φόβους και εγκλωβισμένες ψυχές. Στο έργο η ανθρωπότητα έχει οριστικά πεθάνει. Μοναδικό νόημα της ζωής, η παράταση της επιβίωσης. Κτίρια κατεστραμμένα, μαγαζιά λιντσαρισμένα, οχήματα παρατημένα. Βρισκόμαστε μετά την αποκάλυψη. Και εφόσον όλα πλέον έχουν αποκαλυφθεί, κανείς και τίποτα δεν μπορεί να κρυφτεί. Μπορεί να περάσουν μέρες, εβδομάδες, χωρίς να συναντήσεις κανέναν και όταν συναντήσεις κάποιον, το πιθανότερο είναι να είναι ήδη νεκρός. Γυναίκες πωλούνται σαν σκλάβοι. Άντρες ποτίζουν με το αίμα τους το χιόνι στους δρόμους.
Noted
Η πολυβραβευμένη ομάδα non-spoken θεάτρου από τη Νέα Υόρκη έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα με μια κωμική πανδαισία που συνδυάζει τεχνικές κλόουν, κουκλοθέατρου, κινούμενων σχεδίων, θεάτρου σκιών, stop motion και δημιουργίας ζωντανών ήχων. Οι «The Back Pack» είναι μια από τις σημαντικότερες ομάδες κωμωδίας και χορού των ΗΠΑ, της οποίας τα σόου χαρακτηρίζονται ως «ζωντανά κινούμενα σχέδια» ενώνοντας κίνηση, μουσική, χορό και multimedia. Ξεκίνησαν από τα βορειοδυτικά των Ηνωμένων Πολιτειών και εργάζονται πλέον με έδρα τη Νέα Υόρκη. Τα ιδρυτικά της μέλη άρχισαν να δημιουργούν και να παρουσιάζουν αυτές τις «λοξές», σιωπηρές, κωμικές παραστάσεις κατά τη διάρκεια της φοιτητικής τους ζωής, το 2008.
Madre Salonico
Ένα έργο σε μια γλώσσα που χάνεται, επενδεδυμένο με τα σεφαραδίτικα τραγούδια των εβραϊκών κοινοτήτων της λεκάνης της Μεσογείου, που συνδέει το παρόν με το παρελθόν ως μια χειρονομία μνήμης. Κεντρικοί ήρωες του έργου είναι o Ιντό, μετανάστης τρίτης γενιάς που ζει στη Νέα Υόρκη, και η Ζάνα, η γιαγιά του, διάσημη κάποτε τραγουδίστρια. Οι δυο τους μοιράζονται τα βιώματα, τις αναμνήσεις και τους προβληματισμούς τους, με έμφαση στην ιστορική διαδρομή των Εβραίων της Θεσσαλονίκης, που είναι ταυτισμένη με τη συλλογική μνήμη της πόλης. Γιαγιά και εγγονός ανακαλούν μνήμες, η Ζάνα αναπολεί τις επιτυχίες της ως τραγουδίστρια ερμηνεύοντας σεφαραδίτικα τραγούδια στη σκηνή, ενώ αναζητά παράλληλα τον παιδικό της έρωτα που επιβίωσε από τον θάνατο στα ναζιστικά στρατόπεδα.