"Η κυρά της Ρω": Ένα θρυλικό πρόσωπο στη σκηνή για 9η χρονιά

Η Δέσποινα Αχλαδιώτη, η "Κυρά της Ρω", ζωντανεύει στη σκηνή από τη Φωτεινή Μπαξεβάνη. Η ιστορία της, μοναξιάς, θάρρους και ανθρωπιάς, μας θυμίζει τη δύναμη της μνήμης και της προσωπικής αξιοπρέπειας.

Κυρά της Ρω Νίκος Κασσέρης©

Να, ένα ελληνικό έργο που αγαπήθηκε και γιορτάζει φέτος τον 9ο χρόνο της ζωής της: "Η κυρά της Ρω" του διεθνώς βραβευμένου Γιάννη Σκαραγκά. Είναι από αυτά τα έργα που σε αγγίζουν βαθιά, γιατί δεν μιλάει απλώς για μια γυναίκα ή ένα νησί, αλλά για τη δύναμη της μνήμης, την επιμονή και την ανθρωπιά που ξεπερνάει σύνορα και εποχές.

Από τις 4 Φεβρουαρίου στη σκηνή του Φιλίπ, η Φωτεινή Μπαξεβάνη ζωντανεύει τη Δέσποινα Αχλαδιώτη, την κάνει να ζει, να αναπνέει, να γελά και να πονά μαζί μας. Να θυμίσουμε πως η  Αχλαδιώτη είναι μια γυναίκα που έγινε γνωστή ως "Κυρά της Ρω" από το μικρό νησί της Ρω (κοντά στο Καστελλόριζο), όπου έζησε μόνη από τα χρόνια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου μέχρι τα βαθιά της γεράματα. Μάλιστα μετά την Τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974, έγινε σύμβολο αντοχής και ηρωισμού για τους Έλληνες, καθώς η παρουσία της και η αφοσίωσή της στο νησί απέδειξαν ένα είδος ανιδιοτελούς θάρρους και αφοσίωσης σε μια πατρίδα που είχε δει τόσα δεινά. Η ζωή αυτής της γυναίκας έγινε παράδειγμα για το πώς ένα άτομο μπορεί να διατηρήσει την αξιοπρέπεια, την μνήμη και την αίσθηση της κοινότητας, ακόμη κι όταν ζει απομονωμένο.

Η κυρά της Ρω

Το έργο σκηνοθετημένο από τον Σταύρο Λίτινα, συνδυάζει ποίηση, χιούμορ και συγκίνηση. Τα τραγούδια της παράστασης: "Καστελλόριζό μου” & "Ερημοπούλι (για την Κυρά της Ρω)” σε μουσική Φωτεινής Μπαξεβάνη και στίχους Γιάννη Σκαραγκά, ερμηνεύει η Βιολέτα Ίκαρη. Κυκλοφορούν ψηφιακά από την Walnut Entertainment Greece.

Και δεν είναι μόνο η Ελλάδα που έχει αγκαλιάσει αυτή την παράσταση. Από την Κύπρο και τις ΗΠΑ μέχρι την Αυστραλία και τη Γερμανία, η "Κυρά της Ρω" ταξιδεύει και συγκινεί κοινά κάθε ηλικίας. Σκέψου ότι είναι το πρώτο ελληνικό έργο που παρουσιάστηκε επίσημα στο Center for the Art of Performance του UCLA στο Λος Άντζελες! Με 9 χρόνια πορείας, η παράσταση συνεχίζει να μας θυμίζει ότι οι ιστορίες που ξεχωρίζουν είναι αυτές που ζωντανεύουν μέσα από τους ανθρώπους που τις αφηγούνται. 

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Το καταραμένο παιδί": Η νουβέλα του Μπαλζάκ στο Θέατρο Arroyo

Ο σκοτεινός κόσμος του Ονορέ ντε Μπαλζάκ ζωντανεύει για δεύτερη χρονιά σε σκηνοθεσία των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα στη σκηνή του Θεάτρου Arroyo.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
21/08/2026

Grand Ballet Gala στο Nasioutzik Mansion: Η κορυφαία συνάντηση του κλασικού χορού

Στις 2 Σεπτεμβρίου, το Nasioutzik Mansion μεταμορφώνεται στο πιο αριστοκρατικό σκηνικό της Αθήνας. Τα λαμπερά αστέρια των Mariinsky και Bolshoi συναντιούνται σε μια μαγευτική, συλλεκτική βραδιά κλασικού μπαλέτου.

Last call για Αλέξανδρο Μπουρδούμη - Ματίνα Νικολάου στην παράσταση "Ο Αλέκος βγήκε απ’ τον παράδεισο"

Έντεκα τελευταίες παραστάσεις για το "Ο Αλέκος βγήκε απ’ τον παράδεισο" στον Ελληνικό Κόσμο και σε περιοδεία με τους Αλέξανδρο Μπουρδούμη - Ματίνα Νικολάου.

Η Πέγκυ Τρικαλιώτη σε μια ροκ "Ιλιάδα" συναρπάζει το κοινό

Μετά την "Οδύσσεια", θα δούμε την Πέγκυ Τρικαλιώτη σε όλους τους ρόλους της "Ιλιάδας". Το έτερο έπος του Ομήρου καταφθάνει με εναλλακτικό πρόσωπο στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, τη νέα σεζόν 2026-27.

Τι συμβαίνει όταν μια μυστηριώδης γυναίκα εισβάλλει σε ένα υπουργικό γραφείο;

Μια απρόσμενη εισβολή ανατρέπει τα πάντα στην καυστική κωμωδία για τη Δημοκρατία, τη συνείδηση και την κοινωνία μας που έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Ποιος είναι τελικά ο πραγματικός "Φονιάς"; | Το σημαντικό έργο του Μήτσου Ευθυμιάδη στο θέατρο

Το σημαντικό κοινωνικο-πολιτικό δράμα του Μήτσου Ευθυμιάδη, μιας ‘κοφτερής’ φωνής του θεάτρου της μεταπολίτευσης, στο θέατρο ΠΛΥΦΑ τη σεζόν 2026-27.

Πού θα δούμε τον Άρη Λεμπεσόπουλο;

Από την τραγική εξουσία του Κρέοντα στις καλοκαιρινές σκηνές, μέχρι το αστικό, εκρηκτικό δράμα της Οδού Κυκλάδων, ο Άρης Λεμπεσόπουλος επιβεβαιώνει ξανά γιατί παραμένει ένας από τους πιο ουσιαστικούς πρωταγωνιστές του θεάτρου μας.