ODD 2026 – Onassis Dance Days: Το χορευτικό ραντεβού που περιμένουμε πάντα

Από τις 5 έως τις 8 Φεβρουαρίου, η Στέγη Ιδρύματος Ωνάση μετατρέπεται ξανά σε σημείο αναφοράς για τον σύγχρονο χορό. Το ODD 2026 – Onassis Dance Days επιστρέφει, εστιάζοντας στο «οικείο και το ανοίκειο»: την καταγωγή, την οικογένεια, τις γνωστές και άγνωστες σχέσεις, αλλά και τις εκλεκτικές συγγένειες που γεννιούνται μέσα από το σώμα και την κίνηση. Η προπώληση μόλις άνοιξε.

ODD 2026 – Onassis Dance Days_NOT_Marlene_Monteiro_Freitas ©Fabian Hammerl

Το Onassis Dance Days επιστρέφει για να μας κάνει να ξανασκεφτούμε όσα θεωρούμε δεδομένα για τον σύγχρονο χορό. Ένα φεστιβάλ όπου το σώμα λειτουργεί ταυτόχρονα ως πεδίο φαντασίας και ως εργαλείο επαναδιαπραγμάτευσης της ταυτότητας. Από τις 5 έως τις 8 Φεβρουαρίου, η Στέγη Ιδρύματος Ωνάση φιλοξενεί το ODD 2026, υπό την επιμελητική κατεύθυνση της Αφροδίτης Παναγιωτάκου και τον σχεδιασμό και την επιμέλεια της Ιλειάνας Δημάδη, του Κωνσταντίνου Τζάθα και της Βάσως Βασιλάτου. Φέτος, το φεστιβάλ κινείται στο εύθραυστο όριο ανάμεσα στο οικείο και το ανοίκειο: εκεί όπου η οικογένεια, η καταγωγή και η συγγένεια παύουν να είναι σταθερές και μετατρέπονται σε ανοιχτά ερωτήματα.

ODD 2026 – Onassis Dance Days_(REST IN) BLUE, Katerina Foti
©Pinelopi_Gerasimou

Κεντρική παράσταση του φετινού φεστιβάλ είναι μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης, το "NÔT” της Πορτογαλίδας Μαρλέν Μοντέιρο Φρέιτας, που άνοιξε το Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2025 και συζητήθηκε όσο λίγες. Ανάμεσα στα έργα που παρουσιάζονται ξεχωρίζουν οι παραγωγές δύο περσινών Onassis AiR Fellows: το "FÁE" του Ευθύμιου Μοσχόπουλου και το "(REST IN) BLUE" της Κατερίνας Φώτη. Δύο σόλο που, μέσα από εκρηκτικές σωματικές γραφές και έναν σύγχρονο νέο-παγανισμό, αντλούν από βιωμένες μνήμες και επινοημένες καταγωγές, μετατρέποντας το σώμα σε πεδίο αφήγησης, ρήξης και επανεφεύρεσης της συγγένειας. Η 'Έφη Γούση παρουσιάζει τη βιντεοεγκατάσταση "Tectonic Riders", έναν μετα-σαμανικό ύμνο γυρισμένο σε ένα μεταποκαλυπτικό τοπίο της Στερεάς Ελλάδας, όπου νεαρά κορίτσια, σαν σύγχρονες Αμαζόνες, αναβιώνουν τελετουργίες γονιμότητας. Τέλος, η Κύπρια 'Έλενα Αντωνίου επιστρέφει στη Στέγη με το "ODE", ένα ντουέτο-ωδή στη θηλυκότητα και την ευαλωτότητα που μεταμορφώνεται σε δύναμη, εκεί όπου το "μαζί" σημαίνει "καμία μόνη".

ODD 2026 – Onassis Dance Days, FÁE-Efthimios Moschopoulos
©Pinelopi_Gerasimou

Οι χορογραφίες του ODD ’26 ξεδιπλώνουν θραύσματα: σιωπές που κληροδοτήθηκαν, σώματα που κουβαλούν όσα δεν ειπώθηκαν ποτέ, μνήμες πραγματικές και φανταστικές. Η έννοια της συγγένειας διευρύνεται πέρα από το αίμα και τη βιολογία, αγγίζοντας τις εκλεκτικές, τις φαντασιακές και τις απροσδόκητες σχέσεις που γεννιούνται μέσα από την κοινή εμπειρία της κίνησης.

Όπως σημειώνουν οι επιμελητές με αφορμή την έναρξη της προπώλησης εισιτηρίων (από σήμερα, Πέμπτη 15/1): "Κάποιες από τις χορογραφίες μοιάζουν με οικογενειακά άλμπουμ: άλλοτε τρυφερά, άλλοτε αλλόκοτα, κάποτε αληθινά, κάποτε ολότελα ψεύτικα".

ODD 2026 – Onassis Dance Days_-Elena Antoniou
©Pavlos Vrionides

Σε όλες τις σκηνές της Στέγης, το ODD μάς παρασύρει σε ένα τετραήμερο με τέσσερις παραστάσεις και μία βιντεοεγκατάσταση, προσκαλώντας το κοινό σε μια εμπειρία μεταμόρφωσης. Ο χορός προτείνεται ως χώρος συνάντησης: ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό, στο τελετουργικό και το καθημερινό, στο τραύμα και την επανεφεύρεση. Το ODD μας θυμίζει ότι, σε έναν κόσμο ρευστών δεσμών, η κίνηση μπορεί ακόμη να γίνει πράξη συγγένειας.

ODD 2026 – Onassis Dance Days_NOT_Marlene_Monteiro_Freitas
©Fabian Hammerl

Το πρόγραμμα του ODD ’26

"NÔT" – Μαρλέν Μοντέιρο Φρέιτας
Το "NÔT" δεν εξηγεί, δεν καθησυχάζει, δεν σε κρατά από το χέρι. Σε πετάει μέσα σε μια συλλογική έξαψη, εκεί όπου οκτώ σώματα πάλλονται σαν ένα, αλλά ποτέ δεν γίνονται ασφαλή. Είναι σκοτεινό, είναι αστείο, είναι βίαιο, είναι ελεύθερο. Αν ο χορός μπορεί ακόμη να είναι επικίνδυνος, εδώ το αποδεικνύει. Γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού (strobe light). (Κεντρική Σκηνή της Στέγης, στις 6- 8/2, 9 μ.μ. Διάρκεια: 90 λεπτά)

"ODE" – 'Έλενα Αντωνίου
Δύο γυναίκες. Ένα βάθρο. Καμία μόνη. Το "ODE" είναι μια ήσυχη, αλλά αδιαπραγμάτευτη δήλωση: η ευαλωτότητα μπορεί να είναι δύναμη. Η κίνηση γίνεται ήχος, η παρουσία γίνεται πολιτική, το "μαζί" γίνεται πράξη. Ένα ντουέτο που δεν φωνάζει — και γι’ αυτό ακούγεται πιο δυνατά. Το κοινό μπορεί να κινείται ελεύθερα στον χώρο και επιτρέπεται η λήψη φωτογραφιών κατά τη διάρκεια του "ODE". Γίνεται χρήση καπνού και στροβοσκοπικού φωτισμού (strobe light). (Στο -1 της Στέγης, στις 5 -8/2, 6 μ.μ. Διάρκεια: 43 λεπτά)

"FÁE" – Ευθύμιος Μοσχόπουλος
Το "FÁE" μοιάζει με προσωπικό μύθο που γράφεται μπροστά στα μάτια μας. Σώμα, φωνή, ρυθμός, μνήμη: όλα γίνονται πρώτη ύλη για μια αυτοεθνογραφία που δεν ζητά ταυτότητα, αλλά ρήξη. Ένα σόλο σαν ξόρκι. Γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού (strobe light).(Στο -1 της Στέγης, στις 5-8/2, 8 μ.μ.. Διάρκεια: 42 λεπτά)

"(REST IN) BLUE" – Κατερίνα Φώτη
Εδώ η θλίψη δεν είναι παύση. Είναι κίνηση. Το "REST IN BLUE" βουτά σε βιωμένες και επινοημένες απώλειες, μετατρέποντας το σώμα σε τόπο πένθους, αλλά και μεταμόρφωσης. Είναι ωμό και ποιητικό μαζί, σαν μπλε που δεν ξεθωριάζει. Ένα έργο που δεν "ξεκουράζεται" ποτέ. (Μικρή Σκηνή, στις 5- 8/2, 7 μ.μ. Διάρκεια: 45 λεπτά)

"Tectonic Riders" – 'Έφη Γούση
Αμαζόνες σε μεταποκαλυπτικό τοπίο. Το "Tectonic Riders" είναι μια βιντεο-τελετουργία, ένα μετα-σαμανικό όραμα όπου το σώμα συναντά τη γη και τη διεκδικεί ξανά. Ταυροκαθάψια, κορίτσια, ρωγμές, μύθος. Ένα έργο που δεν παίζει σε λούπα — σε στοιχειώνει. (Στο -1 Black Box της Στέγης, στις 5 -8/2, από 6μ.μ. έως 10.30 μ.μ. Διάρκεια: 5 λεπτά και 43 δευτερόλεπτα (σε λούπα). Είσοδος ελεύθερη)  

Πληροφορίες-προπώληση από τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

NOT

  • Χορός
  • Διάρκεια: 90 '

Με έμπνευση απ’ τις «Χίλιες και μία νύχτες» και βουτηγμένη στην έκσταση, η κεντρική παράσταση του φεστιβάλ σύγχρονου χορού Onassis Dance Days 2026, με υπότιτλο «Χορογραφώντας το οικείο και το ανοίκειο», είναι η αντισυμβατική τελετουργία-ύμνος υπέρ της ελευθερίας της Πορτογαλίδας δημιουργού Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας, που διαλύει τη φόρμα. H πολυσυζητημένη διεθνής συμπαραγωγή που άνοιξε το Φεστιβάλ της Αβινιόν για το 2025, ανασυνθέτει το κοινό βίωμα πάνω στην έξαψη των σωμάτων των οκτώ ερμηνευτών και ερμηνευτριών του.

FAE

  • Χορός
  • Διάρκεια: 45 '

Μια αφήγηση για τα ενστικτώδη παραπατήματα της ενηλικίωσης και τους εκστατικούς παραλογισμούς της εφηβείας που ξετυλίγεται ως ένα queer εγχειρίδιο επιβίωσης σ’ έναν κόσμο που αναμασάει τον ίδιο του τον εαυτό. Το έργο αναδύεται με τη μορφή κατακερματισμένων πράξεων - τελετουργιών στο πλαίσιο του φεστιβάλ σύγχρονου χορού Onassis Dance Days 2026, με υπότιτλο «Χορογραφώντας το οικείο και το ανοίκειο».

(REST ΙΝ) BLUE

  • Χορός
  • Διάρκεια: 45 '

Ένα rollercoaster αναμνήσεων από το τέλος μιας εποχής, όπου η ταυτότητα της ηρωίδας μετασχηματίζεται και επαναπροσδιορίζεται, στο πλαίσιο του φεστιβάλ σύγχρονου χορού Onassis Dance Days 2026, με υπότιτλο «Χορογραφώντας το οικείο και το ανοίκειο».

ODE

  • Χορός
  • Διάρκεια: 43 '

Ένα ντουέτο-ωδή στη θηλυκότητα, τον γυναικείο ερωτισμό και την ευαλωτότητα που μεταμορφώνεται σε δύναμη, στο πλαίσιο του φεστιβάλ σύγχρονου χορού Onassis Dance Days 2026, με υπότιτλο «Χορογραφώντας το οικείο και το ανοίκειο».

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Λεωφ. Συγγρού 107, Νέος Κόσμος
  • Βινιέτες Τεχνών - City life

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Πέτυχε ή όχι η κατά Έκτορα Λυγίζο κωμικοτραγική απόδοση του "Βυσσινόκηπου";

Το κύκνειο άσμα του Άντον Τσέχοφ παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου κι έναν σπουδαίο θίασο.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
12/04/2026

90+ παραστάσεις που συνεχίζονται και μετά το Πάσχα

Μία ακόμα ευκαιρία για να τις βάλουμε στην ατζέντα μας μάς δίνουν οι παρακάτω θεατρικές παραστάσεις που παίρνουν παράταση μέχρι και τις αρχές Ιουνίου.

Νοσταλγία: καταφύγιο ή παγίδα; Γιατί το θέατρο επιστρέφει επίμονα στο παρελθόν

Από τον Ταρκόφσκι μέχρι τις σύγχρονες σκηνές, η νοσταλγία επιστρέφει δυναμικά. Γιατί γεμίζουν τα θέατρα με ιστορίες μνήμης; Είναι ανάγκη, μόδα ή τρόπος να αντέξουμε ένα παρόν που συνεχώς μας ξεπερνά;

Για τη Μαρία Τσιμά το "Χελιδόνι" είναι ένας ύμνος στην αγάπη και την αλήθεια κόντρα στο σκοτάδι του φανατισμού

Λίγο πριν την Κυριακή του Πάσχα, που συνδέεται άρρηκτα με το μήνυμα της αγάπης, η Μαρία Τσιμά μάς μιλά για το "Χελιδόνι", την ομοφοβική βία και τη δύναμη της αλήθειας, θυμίζοντάς μας πως η Τέχνη παραμένει ο μοναδικός δρόμος για μια ουσιαστική, συλλογική και φωτεινή Ανάσταση.

Η μεγάλη επιστροφή: Η Λυδία Κονιόρδου "ζωντανεύει" ξανά τη θρυλική "Φόνισσα"

Αποκλειστικό: Η εμβληματική "Φόνισσα" σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, η παράσταση-φαινόμενο που συγκλόνισε το 1998, επιστρέφει στη σκηνή με τη Λυδία Κονιόρδου στον ρόλο-ορόσημο της καριέρας της. Μια μυσταγωγική επιστροφή στο παπαδιαμαντικό σύμπαν που σημάδεψε τα θεατρικά μας βράδια.

Στο "Πανδοχείον" της bijoux de kant οι παραστάσεις συνεχίζονται

Η ομάδα bijoux de kant επιστρέφει με νέες ημερομηνίες για την παράσταση 'Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία', ένα σκηνικό ταξίδι στη μνήμη και το φανταστικό, βασισμένο στο έργο του Ε. Χ. Γονατά.

Ο αξιαγάπητος απατεώνας "Φιάκας" σε περιμένει στο Από Μηχανής και μετά το Πάσχα

Η σπαρταριστή κωμωδία του Δημοσθένη Μισιτζή παίρνει παράταση για λίγες ακόμα παραστάσεις με τον Οδυσσέα Σταμούλη στον ομώνυμο ρόλο.