Ο γνωστός ηθοποιός μιλά στο "α" για τον ρόλο του στο μονόπρακτο του Βασίλη Μαυρογεωργίου, το οποίο υπογράφουν από κοινού, για το ποια είναι η πηγή έμπνευσης του και για τη βία που επικρατεί σήμερα στο διαδίκτυο.
Μετά από δέκα χρόνια, το θρυλικό έργο του Βασίλη Κατσικονούρη ανεβαίνει ξανά στο σανίδι, σε σκηνοθεσία Ερμίνας Κυριαζή και Μάνου Καρατζογιάννη, σκιαγραφώντας τον συναισθηματικό κόσμο και τις ανησυχίες μίας οικογένειας από την πρώην Σοβιετική Ένωση.
Το κλασικό έργο του Λόρκα μεταφέρεται στο σήμερα και κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Πόρτα, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Επίκεντρό του είναι η ταραγμένη σχέση ενός ζευγαριού που προσπαθεί να αποκτήσει παιδί, χωρίς να τα καταφέρνει.
Ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης ετοιμάζει την τριλογία του Αισχύλου σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο για το καλοκαίρι του 2024 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Λίγο πριν την πρεμιέρα τους στο θέατρο "Νέος Ακάδημος", εξερευνούμε μαζί με τις δύο καλλιτέχνιδες τις πτυχές του πιο σκοτεινού αλλά και ποιητικού έργου του Τενεσί Ουίλιαμς, που περιγράφει μεγάλες συγκρούσεις και θίγει θέματα που παραμένουν ταμπού.
Το σημαντικό έργο του νομπελίστα συγγραφέα ανεβαίνει στο ανακαινισμένο θέατρο Αργώ από μια υποκριτική τριάδα που συμπληρώνουν οι Αιμιλιανός Σταματάκης και Γιώργος Φριντζήλας.
Η κυρία του θεάτρου και πρώην βουλευτής του ΣΥΡΙΖΑ ανοίγει τα χαρτιά της για το "Φοβάμαι, ταυρομάχε" που σκηνοθετεί για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Μεταξουργείο, για δύο αγαπημένους της ρόλους, την "Αγγέλα Παπάζογλου" και τη "Λωξάντρα", που θα ερμηνεύσει στο θέατρο Αλάμπρα, για το θέατρο και όλα όσα την απασχολούν σε κοινωνικό επίπεδο.
Ο σκηνοθέτης της παράστασης "Όταν μεγαλώσω θα γίνει Νάνα Μούσχουρη" που παίζεται στο Θέατρο Σταθμός με πρωταγωνιστή τον Μάνο Καρατζογιάννη, μας μιλά για το έργο του Νταβίντ Λελέ-Ελό, μια ωδή στα όνειρά μας και τη διαφορετικότητα, και όσα τον γοήτευσαν σε αυτό.
Στην επετειακή τους παράσταση σε μια ξεχωριστή βραδιά που σηματοδότησε την επιστροφή του θεάτρου στον ανακαινισμένο χώρο του Λυκαβηττού, οι τρεις κωμικοί "έβαλαν φωτιά" στο σενάριο και αφέθηκαν στα χέρια του κοινού, αποδεικνύοντας γιατί ο κωμικός αυτοσχεδιασμός γίνεται όλο και πιο δημοφιλής.
Η παράσταση-γιορτή της σαιξπηρικής κωμωδίας επιστρέφει δριμύτερη μετά από ολιγοήμερη διακοπή με ειδική προσφορά προπώλησης για περιορισμένο αριθμό θέσεων.
Ένα έργο για τη γυναικεία καταπίεση έρχεται για δύο παραστάσεις στο θέατρο Αυλαία της Θεσσαλονίκης για να μας θυμίσει ότι παρόλο που ζούμε σε προχωρημένες κοινωνίες, κάποιες μάχες παραμένουν αέναες.
Πρόκειται για το Σεμινάριο Ιστορίας της Τέχνης με τίτλο "Τι βλέπουμε όταν κοιτάζουμε ένα Έργο Τέχνης; Εξωτερική και Εσωτερική όραση" και το Βιωματικό Μουσικό Σεμινάριο με τίτλο "Ρεμπέτικο".
Ένα μιούζικαλ εκρηκτικό, με ανατρεπτική μουσική και χιούμορ έρχεται να λειτουργήσει εξιλεωτικά στα τραύματα που μας προκαλεί ο σαρωτικός, σύγχρονος κόσμος.
Ξεχώρισε στο διεθνές ευρωπαϊκό φεστιβάλ το χειροποίητο εικαστικό θεατρικό σύμπαν που έπλασε ο πολυσχιδής νέος καλλιτέχνης για την παράσταση "Goodbye, Lindita".
Το πολιτικοποιημένο και επίκαιρο έργο ανεβαίνει στο σανίδι για πρώτη φορά τη φετινή σεζόν σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Σιώνα.
Το βραβευμένο κοινωνικό δράμα που σκηνοθετεί ο Γιώργος Παλούμπης επιστρέφει στο "Μικρό Χορν", με τους Στάθη Σταμουλακάτο, Ηλία Βαλάση, Σπύρο Ασημένιο και την Αντωνία Πιτουλίδου.
Το κλασικό έργο σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη επιστρέφει στο σανίδι, θέτοντας στο επίκεντρο τον φόβο της μοναξιάς και την ανάγκη μας για αφοσίωση, μέσα από τις σχέσεις των μελών ενός θιάσου.
"Αίας", "Η άνοδος του Αρτούρο Ούι", "Μαθήματα κωμωδίας", "Άντρες με τα όλα τους" είναι μερικές από τις παραστάσεις που αγαπήθηκαν την προηγούμενη σεζόν και επαναλαμβάνονται από αυτή την εβδομάδα.
Ο δημοφιλής ηθοποιός σκηνοθετεί το έργο στο οποίο βασίστηκε η μεγάλη επιτυχία του Άλφρεντ Χίτσκοκ.
Συγκεντρώσαμε τις παραστάσεις που σηκώνουν αυλαία από 12 έως 18 Οκτωβρίου και ξεχωρίζουν.
Αύριο ξεκινά η προπώληση για την παράσταση των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, με θέμα τις αληθινές ιστορίες μίας κοινότητας που ζει στο περιθώριο αλλά και το φαντασιακό της ελληνικής κοινωνίας.
Το επίκαιρο, σύγχρονο έργο του Ματέι Βίζνιεκ ανεβαίνει στη σκηνή από την ομάδα The Young Quill, θίγοντας ζητήματα που αφορούν την εκμετάλλευση του ανθρώπου και την κερδοσκοπία σε μία μεταπολεμική εποχή.
Η "σκοτεινή" κωμωδία του Μολιέρου που στηλιτεύει τη θρησκοληψία και την υποκρισία ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Νταλιάνη.