Μια νέα θεατρική περίοδος ανοίγει τις πόρτες της στο Εθνικό Θέατρο, με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που απλώνεται σε διαφορετικές σκηνές, αισθητικές και καλλιτεχνικές γλώσσες. Η σεζόν 2026–2027 υπόσχεται έναν σκηνικό κόσμο γεμάτο ισχυρές εμπειρίες, γλωσσική πολυμορφία και διακαλλιτεχνική πρωτοπορία, συνδυάζοντας κλασικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, σύγχρονη δραματουργία, επιτυχημένες επαναλήψεις, διεθνείς συνεργασίες και τολμηρούς σκηνικούς πειραματισμούς.
Η καλλιτεχνική διευθύντρια Αργυρώ Χιώτη παρομοιάζει το Εθνικό Θέατρο με ένα ζωντανό, πολυπρισματικό οικοσύστημα ιδεών και ανθρώπων, μια "φανταστική αρχιτεκτονική κάτοψη ενός ιδεατού θεατρικού κτιρίου", όπου κάθε σκηνή αποτελεί ξεχωριστό πυρήνα δημιουργίας. Απευθύνοντας μια ανοιχτή πρόσκληση στο κοινό, σημειώνει: "Δίνουμε τα κλειδιά που ανοίγουν όλα τα δωμάτια για ξεχωριστές, προσωπικές, απρόβλεπτες περιηγήσεις".
Παράλληλα με το αμιγώς θεατρικό του έργο, το Εθνικό Θέατρο διευρύνει φέτος τις εκπαιδευτικές και κοινωνικές του δράσεις, ενισχύοντας τους δεσμούς του με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η νέα σεζόν βρίσκει τον οργανισμό σε πλήρη χωρική ανάπτυξη: δίπλα στις τρεις σκηνές του κτηρίου Τσίλλερ, το ανακαινισμένο Θέατρο REX επιστρέφει δυναμικά στη θεατρική ζωή της πόλης, υποδεχόμενο ξανά το κοινό στις σκηνές "Μαρίκα Κοτοπούλη", "Ελένη Παπαδάκη" και "Κατίνα Παξινού" και συμπληρώνοντας έναν πλούσιο σκηνικό χάρτη.
Παραστάσεις που επιστρέφουν
Η σεζόν ανοίγει με την επιστροφή παραστάσεων που ξεχώρισαν την προηγούμενη περίοδο. Από την 1η Οκτωβρίου, στη Νέα Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος", επιστρέφει η "Ιεροτελεστία (Un Sacre)" του Guillaume Poix, σε ιδέα της Lorraine de Sagazan και σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη. Αφετηρία της παράστασης αποτέλεσαν 300 συνεντεύξεις που πραγματοποιήθηκαν το 2020 και το 2021, σε μια περίοδο έντονης συλλογικής μοναξιάς. Μέσα από προσωπικές ιστορίες και θραύσματα εμπειριών, η παράσταση αναζητά τον τρόπο με τον οποίο η ατομική ζωή συναντά τη μεγάλη Ιστορία. Η ζωντανή μουσική αποτελεί οργανικό κομμάτι του σκηνικού γεγονότος.
Διαβάστε Επίσης
Λίγες μέρες αργότερα, στις 9 Οκτωβρίου επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή το εμβληματικό έργο "Kontakthof" της Pina Bausch, σε συνεργασία με το Pina Bausch Foundation. Είκοσι δύο ερμηνευτές και ερμηνεύτριες από την Ελλάδα, ηλικίας 21 έως 55 ετών, συναντώνται ξανά με ένα έργο που εξερευνά την επαφή, την επιθυμία, τον φόβο, την τρυφερότητα και την ανάγκη του ανθρώπου να συνδεθεί με τον άλλον.
Παράλληλα ο "Βυσσινόκηπος" του Αντόν Τσέχωφ, σε μετάφραση Χρύσας Προκοπάκη και διασκευή και σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου επιστρέφει στις 28 Νοεμβρίου. Με δεκαμελή θίασο, η παράσταση προσεγγίζει το τσεχωφικό έργο μέσα από τους όρους ενός ιδιότυπου "μουσικού ρεαλισμού", όπου η παρτιτούρα είναι το κείμενο και οι ανθρώπινες φωνές λειτουργούν σαν μουσικά όργανα. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο "Βυσσινόκηπος" ως έργο συνόλου και ως ιστορία απώλειας, αλλαγής και αδυναμίας συμφιλίωσης με το αναπόφευκτο. Η δράση τοποθετείται εξ ολοκλήρου στο καθιστικό μιας ρωσικής ντάτσας.
Οι μεγάλες νέες παραγωγές της Κεντρικής Σκηνής
Από τις σημαντικότερες νέες παραγωγές της σεζόν είναι "Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα" του Federico García Lorca, σε μετάφραση Έφης Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία της Ιώς Βουλγαράκη. Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 20 Ιανουαρίου 2027 και σηματοδοτεί την επιστροφή του έργου στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου έπειτα από τρεις δεκαετίες.
Η Φιλαρέτη Κομνηνού αναλαμβάνει τον ρόλο της Μπερνάρντα Άλμπα, πλαισιωμένη από ένα αποκλειστικά γυναικείο ensemble διαφορετικών καλλιτεχνικών γενεών. Το σπίτι του Λόρκα μετατρέπεται σε χώρο εγκλεισμού, ελέγχου και καταστολής, όπου η εξουσία δεν λειτουργεί μόνο ως εξωτερικός θεσμός αλλά διαπερνά τις ίδιες τις ανθρώπινες σχέσεις. Έτσι, το έργο εξακολουθεί να συνομιλεί με το παρόν, μέσα από μια ιστορία που επιστρέφει σε διαφορετικές εποχές και κοινωνίες.
Παγκόσμια πρεμιέρα για την "Τρικυμία" σε κείμενο και σκηνοθεσία του διεθνώς αναγνωρισμένου Dmitry Krymov. Εμπνευσμένη από το έργο του William Shakespeare, φιλοξενείται από 14 Απριλίου 2027 στην κεντρική σκηνή. Ο Krymov έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζοντας μια σκηνική γλώσσα που κινείται ανάμεσα στο θέατρο, τα εικαστικά και τη θεατρική σύνθεση. Με μια ομάδα Ελλήνων και Ελληνίδων ηθοποιών και τη μουσική του Θοδωρή Οικονόμου, η νέα εκδοχή της "Τρικυμίας" εξετάζει την εκδίκηση, τη συγχώρεση και την ηθική ευθύνη μετά τη βία. Η προσωπική εμπειρία του Krymov ως αυτοεξόριστου από τη Ρωσία λειτουργεί ως ένα από τα σημεία αφετηρίας της παράστασης. Ο μαγικός κόσμος του Shakespeare μεταμορφώνεται σε μια σκηνική φαντασμαγορία, όπου το ερώτημα της επιστροφής αποκτά πολιτική και υπαρξιακή διάσταση.
Νέα ελληνική ματιά σε κλασικά έργα
Στη Νέα Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος", από τις 16 Δεκεμβρίου 2026, παρουσιάζεται ο "Δράκουλας" του Bram Stoker, σε μια σκηνική μεταφορά που ξεκινά από τη μετάφραση του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Η δραματουργική επεξεργασία είναι των Κωνσταντίνου Ντέλλα και Δημοσθένη Παπαμάρκου, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κωνσταντίνος Ντέλλας. Η ιστορία του Δράκουλα περνά μέσα από το παπαδιαμαντικό γλωσσικό σύμπαν και δημιουργεί έναν κόσμο ανάμεσα στην ωμότητα και την ποίηση. Η αφήγηση συντίθεται ως μια "παρτιτούρα" σωμάτων και φωνών, ηχογραφημένου και ζωντανού λόγου, ανατολικής φόρμας και δυτικού γοτθικού στοιχείου.
Στον ίδιο χώρο από 17 Μαρτίου 2027, παρουσιάζεται η "Δεσποινίδα Διευθυντή" των Κώστα Πρετεντέρη και Ασημάκη Γιαλαμά, σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου και δραματουργική επεξεργασία της Έλενας Τριανταφυλλοπούλου. Το έργο, που έχει γνωρίσει μια χαρακτηριστική "διπλή ζωή" στο θέατρο και τον κινηματογράφο, επιστρέφει μέσα από μια σύγχρονη σκηνική προσέγγιση. Στο επίκεντρο βρίσκεται μια γυναίκα που κινείται ανάμεσα στο προσωπείο και την πραγματική της ταυτότητα, ενώ το έργο εξετάζει την εξουσία, τους κοινωνικούς ρόλους και τη θέση της γυναίκας στον εργασιακό χώρο. Με σεβασμό στον ρυθμό και το χιούμορ του πρωτοτύπου, η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει πόσο επίκαιρη μπορεί να παραμένει μια κλασική κωμωδία όταν συναντά τα ερωτήματα του σήμερα.
Η δυναμική επιστροφή του REX
Η επαναλειτουργία του Θεάτρου REX είναι ένας από τους βασικούς σταθμούς της νέας περιόδου. Μετά την ανακαίνισή του, το ιστορικό κτήριο επανέρχεται σε πλήρη λειτουργία και υποδέχεται παραγωγές για διαφορετικά κοινά και διαφορετικές μορφές θεατρικής έκφρασης.
Στη σκηνή "Ελένη Παπαδάκη", την παιδική σκηνή του REX, κάνει πρεμιέρα στις 30 Οκτωβρίου ο "Ρομπέν, η καρδιά του δάσους" του Δημήτρη Κουρούμπαλη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κουρούμπαλη και Φρόσως Κορρού. Ο Ρόμπιν είναι ένας νέος δασοφύλακας που έρχεται αντιμέτωπος με έναν Επίτροπο αποφασισμένο να εξαφανίσει το δάσος για χάρη της "ανάπτυξης". Όταν ο Ρόμπιν αντιστέκεται, κηρύσσεται παράνομος και βρίσκει καταφύγιο σε μια κοινότητα ανθρώπων που υπερασπίζονται το δάσος. Η παράσταση συνδυάζει μουσική, τραγούδια και σκηνικές μάχες με μια ιστορία οικολογικής ευαισθησίας, αλληλεγγύης και συλλογικής δράσης. Συνοδεύεται από ειδικά σχεδιασμένο εκπαιδευτικό εργαστήριο.
Στη σκηνή "Μαρίκα Κοτοπούλη", στις 9 Δεκεμβρίου, ο Κωνσταντίνος Ρήγος επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο με το "Πολύ κακό για το τίποτα" του Shakespeare. Η διασκευή της Έρις Κύργια μεταφέρει την κωμωδία των ερωτικών παρεξηγήσεων σε ένα τηλεοπτικό πλατό. Ο Βενέδικτος και η Βεατρίκη, ο Κλαύδιος και η Ηρώ, οι μεταμφιέσεις, οι παρεξηγήσεις και τα παιχνίδια εξουσίας μετατρέπονται σε ένα θεατρικό σόου με ζωντανή μουσική, χορό και κωμική ένταση. Το παιχνίδι ανάμεσα στο "nothing" και το "noting" γίνεται αφετηρία για μια παράσταση γύρω από τη σχέση πραγματικότητας και μυθοπλασίας.
Στις 10 Μαρτίου 2027 παρουσιάζεται, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το "ΜάΜΑ" της Γλυκερίας Μπασδέκη, σε σκηνοθεσία Παυλίνας Μάρβιν και με τη Μάρθα Φριντζήλα στον ομώνυμο ρόλο. Το έργο γεννήθηκε μέσα από τη δράση "Σαλόνια Γλώσσας" του Εθνικού Θεάτρου και κινείται ανάμεσα στο θεολογικό θρίλερ και την αλληγορία. Η πείνα, η εκμετάλλευση, η πίστη και η ηγεσία βρίσκονται στο επίκεντρο μιας σκοτεινής ιστορίας όπου τα όρια ανάμεσα στο καλό και το κακό παραμένουν θολά.
Το "Μπανάλ. Μια μέρα που δεν έγινε τίποτα" της Χαράς Κότσαλη είναι μια παράσταση για τις ημέρες που "δεν συμβαίνει τίποτα" — και για όλα όσα τελικά συμβαίνουν μέσα τους. Ανεβαίνει την άνοιξη, από 8 Μαΐου, και αποτελεί μέρος της ευρωμεσογειακής σύμπραξης "Κοινές Όχθες" (Rivages Communs), ενός δικτύου συνεργασίας θεάτρων από τη Γαλλία και την Ελλάδα. Η καθημερινότητα, οι ήχοι των διαμερισμάτων, οι γάμοι, τα διαζύγια, οι αποφοιτήσεις, οι πρόβες, οι συγκρούσεις, οι εξαφανίσεις και οι μικρές προσωπικές στιγμές συνυπάρχουν σε ένα σκηνικό οικοσύστημα όπου το ιδιωτικό συναντά το συλλογικό.
Όσα μας περιμένουν στην Πειραματική Σκηνή
Η Πειραματική Σκηνή του REX, με υπεύθυνους τον Ακύλλα Καραζήση και τη Νεφέλη Μαϊστράλη, συνεχίζει τη φετινή της πορεία με έμφαση στην έρευνα, τη συνύπαρξη καλλιτεχνών και τη διαδικασία δημιουργίας.
Η πρώτη περίοδος ξεκινά με το "Μάκμπεθ: 16 καρέ τραβηγμένα από τον Πρόσπερο με κάμερα μιας χρήσης" στις 5 Νοεμβρίου. Μια παραγωγή που χρησιμοποιεί τον "Μάκμπεθ" και την "Τρικυμία" ως αφετηρία για μια έρευνα γύρω από την εξουσία και την ουτοπία. Η παράσταση αναζητά νέους τρόπους συνάντησης με το κοινό, εναλλάσσοντας performance, συγκροτημένη παράσταση και ανοιχτή πρόβα.
Η δεύτερη περίοδος της Πειραματικής Σκηνής ξεκινά στις 27 Ιανουαρίου 2027 με την "Κιβωτό", υπό τον συντονισμό και την επιμέλεια της Νεφέλης Μαϊστράλη. Το έργο θα δημιουργηθεί μέσα από μια διαδικασία συνδημιουργίας, με κείμενα των Γιάννη Κεντρωτά και Μιχάλη Μιχαηλίδη και σκηνοθεσία των Ελένης Βλάχου και Ελένης Τσιμπρικίδου. Αφετηρία αποτελούν αρχαία κείμενα και μύθοι, από το "Έπος του Γκιλγκαμές" και τη "Μαχαμπαράτα" έως τη "Θεογονία", τα ομηρικά έπη και τη Βίβλο.
Η τρίτη περίοδος της Πειραματικής Σκηνής ξεκινά στις 21 Απριλίου 2027 με το νέο έργο του Ευθύμη Φιλίππου "Καρδιά, Γ.", σε σκηνοθεσία Κωστή Γλύκαντζη. Η παράσταση ακολουθεί τη ζωή ενός Γιώργου από το 1962 έως σήμερα, μέσα από μνήμες, ντοκουμέντα, καθημερινές σκηνές, χιούμορ, αμηχανία, τραγούδια και σιωπές. Το αποτέλεσμα περιγράφεται ως μια τρυφερή και μελαγχολική horror μουσική ψευδο-βιογραφία ενός προσώπου που μπορεί να υπήρξε — ή μπορεί και όχι.
Τι θα δούμε στο Θέατρο Δίπυλον ;
Το Θέατρο Δίπυλον ανοίγει τις πόρτες του στις 22 Οκτωβρίου με τη νέα δουλειά των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη "Ομόνοια — Μια μυθοπλασία". Ένα πτώμα στην Ομόνοια, μια προσωπική αναζήτηση της αλήθειας και ένας κόσμος από social media, livestreams, θεωρίες συνωμοσίας και ψευδείς ειδήσεις συνθέτουν ένα αστικό θρίλερ που κινείται ανάμεσα στη μαύρη κωμωδία, την πολιτική σάτιρα και το ντοκιμαντέρ.
Η νέα χρονιά θα βρει τον Χάρη Φραγκούλη να σκηνοθετεί τον "Οιδίποδα Τύραννο" του Σοφοκλή, σε μετάφραση Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου, η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 10 Φεβρουαρίου 2027. Ο μύθος προσεγγίζεται ως μια σκοτεινή, υπαρξιακή διαδρομή αυτογνωσίας. Ο Οιδίποδας δεν βρίσκεται απλώς αντιμέτωπος με μια προκαθορισμένη μοίρα, αλλά με το ερώτημα της ίδιας του της ταυτότητας.
Συμπαραγωγές και διεθνείς συνεργασίες
Η "Φόνισσα" του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη παρουσιάζεται στις 23–25 Οκτωβρίου 2026, στην Κεντρική Σκηνή σε συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Η μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη συναντά το κείμενο του Παπαδιαμάντη σε μια νέα θεατρική εκδοχή, με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στην ερμηνεία. Τη δραματουργική επεξεργασία και τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος.
Στις 3 και 4 Απριλίου 2027, το REX φιλοξενεί το "Κοινοβούλιο της Οργής" (Parlement des Colères), μια διεθνή συνεργασία με το Odéon–Théâtre de l’Europe και το Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Η δράση της Rachel Dufour και της ομάδας Les Guêpes Rouges ξεκίνησε στη Γαλλία και επεκτείνεται στην Ελλάδα και το Βέλγιο, με επίκεντρο τους νέους, την οργή και τη δημοκρατία. Στην Ελλάδα, οι Βάσια Ατταριάν και Μυρτώ Μακρίδη θα εργαστούν με ομάδα νέων ηλικίας 16 έως 23 ετών, μετατρέποντας τη σκηνή σε ένα "Κοινοβούλιο" όπου η προσωπική φωνή αποκτά δημόσιο χαρακτήρα.
Από τον Δεκέμβριο, το "Σταθμός Ω" του Γιώργου Χριστοδούλου, μετά την περιοδεία του στην ελληνική περιφέρεια, μεταφέρεται σε λύκεια της Αττικής. Η παράσταση, εμπνευσμένη από τη ραψωδία Ω της "Ιλιάδας", ανοίγει έναν διάλογο με μαθητές και εκπαιδευτικούς γύρω από τη βία, τη διαφορετικότητα, τη σιωπή, τη συνενοχή, τη μνήμη και τη συγχώρεση.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Μέσων
Το Εθνικό Θέατρο διοργανώνει το Διεθνές Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Μέσων, στο REX και το Θέατρο Δίπυλον από τις 15 έως τις 20 Δεκεμβρίου 2026, Πρόκειται για μια νέα διεθνή διοργάνωση που φιλοδοξεί να αποτελέσει χώρο έρευνας, ανταλλαγής και διαλόγου για το σύγχρονο θέατρο και τις παραστατικές τέχνες. Ο πρώτος κύκλος έχει ως θεματικό άξονα τη συλλογική και προσωπική μνήμη και περιλαμβάνει παραστάσεις, εργαστήρια, masterclasses και συζητήσεις.
Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται οι παραστάσεις:
- "Greenfingers" της Αρετής Σεϊνταρίδου
- "Es Daddy" του Bashar Murkus και του Khulood Basel – Al-Khashabi Theatre
- "Occupations" της Comédie de Genève
- "Stop Calling Beirut" της Zoukak Collective
Παράλληλες δράσεις
Το φετινό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου δεν περιορίζεται στις παραστάσεις. Ο κύκλος "Προθάλαμος Δ΄" επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, φέρνοντας σε διάλογο επιστήμες και τέχνες. Τα "Σαλόνια Γλώσσας" συνεχίζονται, δίνοντας χώρο στη σύγχρονη ελληνική θεατρική γραφή και στα έργα που βρίσκονται ακόμη υπό διαμόρφωση. Παράλληλα συνεχίζει τα εκπαιδευτικά του προγράμματα και διευρύνει τις δράσεις του Μικρού Εθνικού.
Το Μικρό Εθνικό ανοίγεται στην πόλη
Το Μικρό Εθνικό, υπό την ευθύνη της Εύης Νάκου, διευρύνει το πρόγραμμα καλλιτεχνικών εργαστηρίων και κοινωνικών δράσεων για παιδιά, εφήβους, νέους, ενήλικες και διαφορετικές κοινότητες. Θέατρο, μουσική, λογοτεχνία, κίνηση, αφήγηση, παιχνίδι, προφορική ιστορία και εικαστικά συναντώνται σε ένα πρόγραμμα που αναπτύσσεται τόσο στους χώρους του Εθνικού όσο και στην πόλη.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει συνεργασίες με σχολεία, πολιτιστικούς οργανισμούς και φορείς της κοινωνίας των πολιτών, ενώ ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη διαγενεακή και διαπολιτισμική συνάντηση. Στο πλαίσιο αυτό, το Μικρό Εθνικό συνοδεύει και την παιδική παράσταση "Ρομπέν, η καρδιά του δάσους" με συμμετοχικό εργαστήριο για τη φροντίδα του δάσους, τη συνεργασία και τη δύναμη της κοινότητας.
Ραδιόφωνο, livestreaming και πρόσβαση
Το National Theatre Web Radio συνεχίζει τη λειτουργία του ως ένα ακόμη κανάλι επικοινωνίας του οργανισμού, με συνεντεύξεις, συζητήσεις, μουσική, αρχειακό υλικό, backstage περιεχόμενο και νέες ηχογραφήσεις θεατρικών και άλλων κειμένων. Παράλληλα, παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου θα μεταδοθούν μέσω livestreaming σε απομακρυσμένες περιοχές της Ελλάδας, σε συνεργασία με τους Δήμους Σαμοθράκης, Φλώρινας, Καλύμνου και Σητείας.
Το πρόγραμμα προσβασιμότητας συνεχίζεται επίσης, με ειδικά διαμορφωμένες παραστάσεις για άτομα με αισθητηριακές αναπηρίες, ενώ παράλληλα υλοποιούνται δράσεις καλλιτεχνικής εκπαίδευσης σε σχολεία της Αττικής και εργαστήρια για άτομα μεγαλύτερης ηλικίας.
Η νέα σεζόν του Εθνικού Θεάτρου ξεπερνά τα όρια ενός παραδοσιακού προγραμματισμού, διαμορφώνοντας ένα ζωντανό δίκτυο από διαφορετικές σκηνές, καλλιτεχνικές γλώσσες και τρόπους συμμετοχής. Με οδηγό την έννοια της "αρχιτεκτονικής", το κοινό καλείται να περιηγηθεί ελεύθερα ανάμεσα στις παραστάσεις, μετατρέποντας το Εθνικό Θέατρο σε έναν ανοιχτό χώρο συνάντησης, έρευνας και διαλόγου.
Περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις και προκράτηση θέσεων με ειδικές προσφορές early birds στα 8€: εδώ
Διαβάστε Επίσης
