Kontakthof

4

Η εμπειρία του 1988 στο Ηρώδειο επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο με καθηλωτική ωριμότητα. Το "Kontakthof" της Πίνα Μπάους, με ένα συγκλονιστικό ελληνικό σύνολο ερμηνευτών, μεταμορφώνεται από προκλητικό αίνιγμα σε μια συγκινητική ιεροτελεστία της ανθρώπινης επαφής.

Kontakthof, Εθνικό Θέατρο 2025-26

Το είδα στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού το 1988 και το λάτρεψα. Τότε, το "Kontakthof" της Πίνα Μπάους μου είχε φανεί σχεδόν προκλητικό, αινιγματικό, ανήσυχο. Τώρα, τόσα χρόνια μετά, βλέποντας το στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, η εμπειρία μάλλον ήταν ακόμη πιο συγκινητική γιατί πρωταγωνιστεί ένα ελληνικό ερμηνευτικό σύνολο που δεν αποτελείται μόνο από χορευτές/τριες –και αυτό είναι το θαυμαστό! 

Από την πρώτη στιγμή, ένιωσα πως ξαναμπαίνω σε εκείνον τον παράξενο "χώρο συνάντησης", όπου οι άνθρωποι εκτίθενται χωρίς άμυνες. Η Μπάους οδηγεί με τις κινήσεις και χορογραφεί καταστάσεις. Μικρές, επαναλαμβανόμενες χειρονομίες, βλέμματα που αιωρούνται ανάμεσα στην επιθυμία και την αμηχανία, σώματα που ζητούν επαφή και ταυτόχρονα την αποφεύγουν. Αυτό που κάποτε με σόκαρε σήμερα με αγγίζει βαθύτερα: η τρυφερότητα που συνυπάρχει με τη βία, το χιούμορ που διαπερνά τη μοναξιά.

KONTAKTHOF
Ανδρέας Σιμόπουλος

Η συγκίνηση προκύπτει ακριβώς από αυτή την αντίφαση. Το φλερτ γίνεται σχεδόν μηχανικό, σαν κοινωνική υποχρέωση, και ξαφνικά μετατρέπεται σε κάτι ωμό, σχεδόν σκληρό. Οι γυναίκες εκτίθενται, αξιολογούνται, αντιστέκονται· οι άνδρες ταλαντεύονται ανάμεσα στην ευγένεια και την επιβολή. Και μέσα σε όλα αυτά, αναδύεται μια απελπισμένη ανάγκη για επικοινωνία –τόσο γνώριμη, τόσο ανθρώπινη.

Το ελληνικό σύνολο καταφέρνει κάτι εξαιρετικά δύσκολο: δεν "αντιγράφει" το έργο, αλλά το ζει. Οι 23 ερμηνευτές ( Θ. Ακοκκαλίδης, Α. Βαρδαξόγλου, Β. Βολιώτη, Κ. Γεβετζή, Δ. Γεωργιάδης, Μ. Δάρα, Δ. Δρακοπούλου, Ν. Ζιάζιαρης, Ν. Καλογεροπούλου, Δ. Κολλιός, Μ. Κόντη, Ν. Κουσούλης, Κ. Κοντογεωργόπουλος, Ν. Λεκάκης, Έ. Μάγκου, Δ. Μανδρινός, Ι. Μπάστας, Α. Όσπιτση, Ε. Παντελάκη, Π. Θεοφανόπουλος, Έ. Σίσκου, Β. Σκοπετέα, Σ. Στριμπάκου) κινούνται με ειλικρίνεια.

KONTAKTHOF
Ανδρέας Σιμόπουλος

Υπάρχει μια αίσθηση ότι κάθε κίνηση περνά μέσα από το προσωπικό τους βίωμα. Αυτό είναι και το μεγαλύτερο επίτευγμα: η μεταφορά της γλώσσας της Μπάους χωρίς να χαθεί η αλήθεια της. Σε τόσο μικρό χρονικό διάστημα, το να κατακτηθεί αυτή η ισορροπία ανάμεσα στην τεχνική και την έκθεση μοιάζει πραγματικός άθλος. Καθοριστική είναι η δουλειά που συνεισέφεραν οι Josephine Ann Endicott και Δάφνις Κόκκινος, που μεταφέρουν όχι μόνο τη μορφή αλλά και το πνεύμα του έργου. Η καθοδήγησή τους φαίνεται σε κάθε λεπτομέρεια: στην πειθαρχία των σωμάτων αλλά και στην ελευθερία της έκφρασης.

KONTAKTHOF
Ανδρέας Σιμόπουλος

Φεύγοντας, δεν μπορούσα να μη συγκρίνω τις δύο εμπειρίες –τότε και τώρα. Αν το 1988 με είχε εντυπωσιάσει η τόλμη του έργου, σήμερα με συγκλονίζει η διαχρονικότητά του. Το "Kontakthof" δεν ανήκει σε μια εποχή· ανήκει σε κάθε στιγμή που οι άνθρωποι προσπαθούν, αδέξια και επίμονα, να έρθουν πιο κοντά. Και ίσως αυτό είναι τελικά που κάνει την Πίνα Μπάους τόσο σπουδαία: δεν μας δείχνει πώς να κινηθούμε, αλλά μας θυμίζει γιατί κινούμαστε. 

Περισσότερες πληροφορίες

Kontakthof

  • Χοροθέατρο
  • Διάρκεια: 170 '

Σκηνική αναβίωση του εμβληματικού έργου της σπουδαίας χορογράφου Πίνα Μπάους με ελληνικό θίασο, το οποίο παρουσιάζεται ξανά στην Ελλάδα, 37 χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα στο Ηρώδειο από το Tanztheater Wuppertal. Η παράσταση τελεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση των Josephine Ann Endicott, μέλους της αρχικής διανομής του 1978 και επί χρόνια βοηθού της Μπάους, και του Δάφνι Κόκκινου, μέλους του Tanztheater Wuppertal και επίσης βοηθού της Μπάους από το 1993, σε συνεργασία με την Anne Martin — επίσης μέλος της αρχικής διανομής — και τον Scott Jennings, διευθυντές προβών του Foundation. Στην παράσταση συμμετέχουν 23 ξεχωριστοί ερμηνευτές και ερμηνεύτριες από την Ελλάδα, από 21 έως 55 χρόνων, που επιλέχθηκαν ειδικά γι’ αυτή την παραγωγή. Το «Kontakthof» αναδεικνύει τη δύναμη, την ευαισθησία και την ανθρώπινη αλήθεια που καθιστούν το έργο της διαχρονικό και αναντικατάστατο στο παγκόσμιο χορευτικό ρεπερτόριο.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Still! Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο": Το διεθνές "σιωπηλό αριστούργημα" επιστρέφει στο Άνεσις

Το "Still! Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο" γοητεύει εξίσου παιδιά και ενήλικες χωρίς να χρειάζεται ούτε μία λέξη για να το πετύχει. Διαθέτει μια τόσο σπάνια γλυκύτητα, μια τρυφερότητα και μια ποιητική ευαισθησία που αγγίζει εξίσου βαθιά και τους μεγάλους

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
11/09/2026

H Αιμιλία Υψηλάντη στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού με την "AI-MILIA"

Η σπουδαία ηθοποιός Αιμιλία Υψηλάντη επιστρέφει στο Φεστιβάλ Κολωνού με την παράσταση - εξομολόγηση μιας 60χρονης πορείας, πριν το θέατρο Αργώ.

Η bijoux de kant μετακομίζει στο Θησείο και το ελληνικό έργο είναι πρωταγωνιστής

Η νέα σεζόν 2026-27 βρίσκει την bijoux de kant και τον σκηνοθέτη Γιάννη Σκουρλέτη σε νέο HOOD. Επτά θεατρικές παραστάσεις με επίκεντρο το ελληνικό έργο θα δούμε στο πρόγραμμά τους.

Νέα "Μίνι" σκηνή μας περιμένει στο θέατρο Πειραιώς 131

Τον Οκτώβριο 2026 εγκαινιάζεται η σκηνή Μίνι Πειραιώς 131 με τη θεατρική παράσταση της Όλιας Λαζαρίδου, που αναλαμβάνει να ερμηνεύσει ο Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης.

NØ52: Ένας νέος καλλιτεχνικός χώρος στην Κυψέλη

Η Κυψέλη, μια από τις πιο ιστορικές θεατρικές γειτονιές της Αθήνας, βιώνει μια δημιουργική αναγέννηση. Ο νέος πολυχώρος NØ52 ανοίγει τις πόρτες του στην οδό Τήνου, επανακαθορίζοντας τα όρια των παραστατικών τεχνών.

Θέατρο του Νέου Κόσμου: 30 χρόνια ιστορίας, μια νέα θεατρική σεζόν

Στην 30ή του επέτειο, το Θέατρο του Νέου Κόσμου κοιτάζει πίσω για να συναντήσει το σήμερα: έργα-σταθμοί επιστρέφουν στη σκηνή, νέες παραγωγές συνομιλούν με τη σύγχρονη πραγματικότητα και η ελληνική και διεθνής δραματουργία συνθέτουν ένα πρόγραμμα που επιμένει σε ένα θέατρο ανοιχτό στην κοινωνία. Ισχύει eraly bird προσφορά έως 20/9.

"Η μικρή λέξη αγάπη" του Αύγουστου Κορτώ επιστρέφει για τέταρτη σεζόν

Η Αγγελική Ξένου και η Βασιλική Κούλη αναλαμβάνουν να δώσουν σώμα και φωνή στους χαρακτήρες, σε μια παράσταση που στηρίζεται στη δύναμη της ερμηνείας και στη ζωντανή επικοινωνία με τον θεατή.