Το πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου για τη σεζόν 2026-27

'Ένα χρόνο αφότου βρέθηκε στο τιμόνι του Εθνικού Θεάτρου, η καλλιτεχνική διευθύντρια Αργυρώ Χιώτη, μία από τις πιο αναγνωρισμένες σκηνοθέτριες της νεότερης γενιάς, με πολύχρονη πορεία στην ερευνητική σκηνή και διεθνείς συνεργασίες, παρουσίασε στις 19 Μαΐου τον βασικό κορμό του προγράμματος της νέας θεατρικής σεζόν 2026-27. Έχοντας δίπλα της την Ιώ Βουλγαράκη (αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια), τους Ακύλλα Καραζήση και Νεφέλη Μαϊστράλη (υπεύθυνοι της Πειραματικής Σκηνής), μάς θύμισε το διακριτό και σταθερό στίγμα της πρώτης μας σκηνής και τους στόχους του για ένα θέατρο πολυφωνικό, βαθιά συνδεδεμένο με την κοινωνία, με σαφή καλλιτεχνική ταυτότητα και ουσιαστικό αποτύπωμα, που διευρύνει τα όριά του καθώς και τα όρια της σκέψης μας. "Επιχειρήσαμε να καταστήσουμε το Εθνικό έναν ζωντανό πυρήνα δημιουργίας, έρευνας και κοινωνικού προβληματισμού, ένα πεδίο συνάντησης και διαλόγου. Το γεγονός ότι στη συντριπτική πλειοψηφία τους τόσο οι παραστάσεις όσο και οι παράλληλες δράσεις μας σημείωσαν καθολική πληρότητα, και συγκέντρωσαν το ενδιαφέρον θεατών που ήρθαν στο Εθνικό για πρώτη ή για πολλοστή φορά, μας γεμίζει δύναμη για τη συνέχεια". 

Η Αργυρώ Χιώτη μάς κάλεσε να φανταστούμε το Εθνικό Θέατρο ως ένα μεγάλο οικοδόμημα, μια επιβλητική νεοκλασική κατοικία, με διευρυμένα όρια, που σε κάθε της δωμάτιο βρίσκεται σε εξέλιξη ένα διαφορετικό κομμάτι του ρεπερτορίου που θα απολαύσουμε τη νέα σεζόν 2026-27. Ας πάρουμε μια μικρή γεύση, λοιπόν, καθώς αναμένουμε για όλες τις λεπτομέρειες το φθινόπωρο. Το συνολικό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου παραμένει πάνω στις ίδιες γραμμές με την προηγούμενη χρονιά. Μεγάλα έργα του θεάτρου -κι όχι μόνο- και κλασικές δραματουργίες επανασυστήνονται, ενώ συνεχίζεται η αναζήτηση προς ένα διερευνητικό θέατρο του σήμερα, συνειδητά ανοιχτό προς την πολυφωνία και τη διαφορετικότητα κάθε είδους. Έρχονται ακόμη περισσότερες συνεργασίες που εκπλήσσουν, νέες αναθέσεις σε δημιουργούς με ισχυρό καλλιτεχνικό στίγμα — αρκετές και αρκετοί από αυτούς για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο —, εδραίωση της δικτύωσης με φορείς του εξωτερικού αλλά και άλλους φορείς στην Ελλάδα, στόχευση στην εκπαιδευτική ταυτότητα του θεάτρου και τις κοινωνικές του δράσεις.

Οι παραστάσεις που θα δούμε στις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου
τη νέα σεζόν 2026-27

'Όσον αφορά το ρεπερτόριο, η σεζόν 2026-27 θα ανοίξει με τρεις επιτυχημένες επαναλήψεις του φετινού προγράμματος (η προπώληση για τις οποίες ξεκινά στις 5/6). Τον Οκτώβριο επιστρέφουν η "Ιεροτελεστία" του Γκιγιόμ Πουά, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, όπου ο θάνατος γίνεται αφετηρία για μια γιορτή της ζωής μέσα από 300 πραγματικές συνεντεύξεις που έγιναν κατά την περίοδο της καραντίνας (Νέα Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος", από 1/10). Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο το "Kontakthof", η ξεχωριστή σκηνική αναβίωση ενός από τα πιο εμβληματικά έργα της Πίνα Μπάους, με τη συμμετοχή 22 ξεχωριστών ερμηνευτ(ρι)ών από την Ελλάδα, 21 έως 55 χρόνων, επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή του Κτιρίου Τσίλερ, φέρνοντας ξανά την αυθεντική πνοή του θεάτρου Tanztheater Wuppertal στην Αθήνα (από 7/10). Επίσης, από 28 Νοεμβρίου θα επιστρέψει στην Κεντρική Σκηνή και ο κατά Έκτορα Λυγίζο "Βυσσινόκηπος" του Άντον Τσέχοφ. Μια σύγχρονη ανάγνωση που προσεγγίζει το εμβληματικό έργο, αναδεικνύοντας τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία μπροστά σε έναν κόσμο που αλλάζει.

Νέες φιλόδοξες παραγωγές

Στο Κτίριο Τσίλερ έρχεται από 23 έως 25 Οκτωβρίου η "Φόνισσα" του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη να ερμηνεύει όλους τους ρόλους του έργου, συνοδεία ενός συνόλου δωματίου. Μετά τη μακρά και επιτυχημένη οπερατική διαδρομή της, η "Φόνισσα" σε μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, αυτή τη φορά με τη μορφή του μελοδράματος, σε συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος. 

Η αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια Ιώ Βουλγαράκη καταθέτει τη δική της ανάγνωση πάνω στο "Σπίτι της Μπερνάρντα 'Άλμπα" του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Το κλασικό αριστούργημα επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου έπειτα από τρεις δεκαετίες, με τη Φιλαρέτη Κομνηνού στο ρόλο της Μπερνάρντα 'Άλμπα και ένα ξεχωριστό, αποκλειστικά γυναικείο, ensemble ερμηνευτριών διαφορετικών καλλιτεχνικών γενεών (από 20/1/27).

Ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης, σκηνογράφος, ζωγράφος και παιδαγωγός Dmitry Krymov έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και το Εθνικό Θέατρο με τη ριζοσπαστική του εκδοχή πάνω στην "Τρικυμία" του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου θεάτρου, ανασυνθέτει το αποκαλούμενο "αποχαιρετιστήριο" σαιξπηρικό έργο —με ελληνική διανομή και τη μουσική υπογραφή του Θοδωρή Οικονόμου— ως μια πολιτική και υπαρξιακή έκρηξη, που θέτει στο επίκεντρο την εκδίκηση, τη συγχώρεση και την ηθική ευθύνη. Μια σπάνια σκηνική κατάθεση με αφετηρία την προσωπική του εμπειρία ως αυτοεξόριστου τα τελευταία τέσσερα χρόνια από τη Ρωσία, σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τον πόλεμο στην Ουκρανία (Κεντρική Σκηνή, από 14/4).

Μετά τις σαρωτικές "Γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα", ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ντέλλας ανεβάζει στη Νέα Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος" τον "Δράκουλα" του Μπραμ Στόκερ, στη μετάφραση του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Μελετώντας σε ερευνητικό και καλλιτεχνικό επίπεδο τον λόγο, τις λαϊκές μορφές έκφρασης και τη σκηνική δράση ως τελετουργική πράξη, ο Κωνσταντίνος Ντέλλας μαζί με μια ξεχωριστή ομάδα ηθοποιών δημιουργεί ένα χωροχρονικό σύμπαν, με εργαλεία τη μουσική και τον ρυθμό, την πολυφωνία και τη ρευστότητα ανάμεσα σε σώματα, ρόλους και λειτουργίες (από 16/12). 

Η "κλασική" κωμωδία που δεν ανήκει στο παρελθόν, αλλά μας κοιτάζει κατάματα στο παρόν, το "Δεσποινίς Διευθυντής" των Κώστα Πρετεντέρη και Ασημάκη Γιαλαμά σκηνοθετεί η Αικατερίνη Παπαγεωργίου, σκηνοθέτρια με δυνατό στίγμα που θα βρεθεί πρώτη φορά σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο. 'Έργο με χαρακτηριστική "διπλή ζωή" —έχοντας γνωρίσει επιτυχία τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο— επανέρχεται μέσα από μια σύγχρονη δραματουργική προσέγγιση, για να φωτίσει εκ νέου τα ζητήματα ταυτότητας, εξουσίας και κοινωνικών ρόλων και να αναδείξει πόσο προκλητικά επίκαιρη παραμένει (Νέα Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος", από 17/3).

Η επιστροφή του Εθνικού Θεάτρου Rex

Τη Σκηνή "Μαρίκα Κοτοπούλη" του Εθνικού Θεάτρου Rex εγκαινιάζει η κωμωδία "Πολύ κακό για το τίποτα" του Ουίλιαμ Σαίξπηρ με τη Σμαράγδα Καρύδη και τον Θάνο Λέκκα. Ο Κωνσταντίνος Ρήγος υπογράφει τη σκηνοθεσία, σε απόδοση και διασκευή Έρις Κύργια. Ένα εκλεπτυσμένο παιχνίδι ερωτικών παρεξηγήσεων, όπου οι έμφυλοι ρόλοι αποδομούνται με κομψότητα και δηκτική ειρωνεία είναι το Πολύ κακό για το τίποτα, που στον πυρήνα του έχει την εκρηκτική σχέση του Βενέδικτου και της Βεατρίκης, ενός σπινθηροβόλου ντουέτου ευφυΐας και αντίστασης που επαναπροσδιορίζει τους όρους της επιθυμίας, σε έναν κόσμο όπου το συναίσθημα είναι πάντα υπό διαπραγμάτευση (από 9/12).

Μια σπουδαία σύμπραξη θα ακολουθήσει την άνοιξη του 2027 με τη διεθνή θεατρική και κοινωνική δράση με επίκεντρο τη νεολαία και τη δημοκρατία, "Το Κοινοβούλιο της Οργής", σε σύμπραξη με το Odéon Théâtre  de l’Europe και το Théâtre National Wallonie Bruxelles. Μια σύλληψη και δημιουργία της Rachel Dufour και της ομάδας της Les Guepes Rouges που συνεργάζεται με τρεις δημιουργούς στην Ελλάδα, για να μεταδώσει τη μέθοδο εργασίας, που στη συνέχεια θα οδηγήσει στη συνεργασία με σύνολο εφήβων και νέων (16 έως 23 ετών). Το αποτέλεσμα θα είναι  μια παράσταση η οποία παρουσιάζεται πρώτα στην Αθήνα, για μικρό αριθμό παραστάσεων, προτού ταξιδέψει στο Παρίσι και τις Βρυξέλλες (Σκηνή "Μαρίκα Κοτοπούλη").

Τον Μάιο, η χορογράφος Χαρά Κότσαλη καταθέτει το "Μπανάλ. Μια μέρα που δεν έγινε τίποτα". Μια παράσταση για τις ασήμαντες μέρες, για το πώς ζούμε, πώς αναπνέουμε και πώς αφηγούμαστε τις ζωές μας μέσα στον ασφυκτικό χώρο του σύγχρονου καπιταλισμού, όλες εκείνες τις ημέρες που "δεν γίνεται τίποτα". 'Ένα ηχητικό και κινητικό ντελίριο με ανθρώπινους και μη δράστες (Σκηνή "Μαρίκα Κοτοπούλη", από 8/5/27). 

Το Εθνικό Θέατρο εντάσσεται με την παράσταση της Χαράς Κότσαλη στην Ευρωμεσογειακή σύμπραξη/ Πόλο "Κοινές Όχθες” ή "Rivages Communs", ένα δίκτυο συνεργασίας τεσσάρων θεάτρων στη Γαλλία. Στόχος του δικτύου η αμοιβαία ενίσχυση της παραγωγής και κυκλοφορίας έργων της σύγχρονης δημιουργίας σε ολόκληρη τη λεκάνη της Μεσογείου μέσα από συμπράξεις, ανταλλαγές και φιλοξενίες καλλιτεχνιδών/ών.

Μικρό Εθνικό

Το Μικρό Εθνικό επανασυστήνεται τη σεζόν 2026-27 Ενισχύει τον σταθερό του διάλογο με τον κοινωνικό και θεατρικό παλμό και επαναπροσδιορίζει τον εκπαιδευτικό του πυρήνα. Με μακρά εμπειρία στις κοινωνικές και εκπαιδευτικές δράσεις, διδακτόρισσα στην καλλιτεχνική εκπαίδευση και μουσικός, η Εύη Νάκου, αναλαμβάνει την ευθύνη του ανανεωμένου Μικρού Εθνικού.

Στη Σκηνή "Ελένη Παπαδάκη" του Rex, το Μικρό Εθνικό ανεβάζει από 30 Οκτωβρίου το έργο του Δημήτρη Κουρούμπαλη "Ρομπέν, η καρδιά του δάσους" (σε σκηνοθεσία δική του και της Φρόσως Κορρού, σε μουσική Alex Sid. Μια παράσταση για την ομορφιά του δάσους, με μουσική, τραγούδια και σκηνικές μάχες που θυμίζουν κινηματογράφο. Μια σκηνική αφήγηση βαθιάς οικολογικής ευαισθησίας, αλληλεγγύης και αυταπάρνησης, που θα μεταφέρει μικρούς και μεγάλους σε ένα ολοζώντανο δάσος γεμάτο μυρωδιές, ήχους και χρώματα.

"Ο σχεδιασμός της καλλιτεχνικής περιόδου 2026-27 βασίζεται στην πρακτική της ενεργούς ακρόασης: ακούμε τα παιδιά, τους εφήβους, τους ενήλικες, την οικογένεια, τ@ εκπαιδευτικο@, τ@ καλλιτέχν@ και αφουγκραζόμαστε τα χαρακτηριστικά, τα ενδιαφέροντα και τις αγωνίες τους  Σε διασύνδεση με το ρεπερτόριο των σκηνών του Εθνικού Θεάτρου συγκροτείται ένα πλέγμα δράσεων, προγραμμάτων και εργαστηρίων, με το Μικρό Εθνικό άλλοτε να επισκέπτεται και άλλοτε να προσκαλεί στις γειτονιές της πόλης, σε βιβλιοθήκες, σε δομές υγείας, σε καταστήματα κράτησης, σε νηπιαγωγεία και σχολεία, στον δημόσιο χώρο", σημειώνει η ομάδα του Μικρού Εθνικού.

Πειραματική Σκηνή

Η Πειραματική Σκηνή, με υπεύθυνους τον Ακύλλα Καραζήση και τη Νεφέλη Μαϊστράλη,  εξελίσσει τη φετινή της διαδρομή —Διαρκής Ανοιχτή Πρόβα & παραστάσεις "Σκίτσα"—, αναπτύσσοντας την ερευνητική της πορεία πάνω στη συνύπαρξη καλλιτεχν(ιδ)ών και την επιμονή στη διαδικασία έναντι του αποτελέσματος.

Από 5 Νοεμβρίου, η Πειραματική Σκηνή εξερευνά το δίπολο Εξουσία/Ουτοπία στο "Project Macbeth / Prospero". Μια κολεκτίβα καλλιτεχν(ιδ)ών —μια ζωγράφος-δραματουργός, ένας sound/screen designer, ένας performer-καθηγητής Ιστορίας και Φιλοσοφίας, ένας skipper, πέντε ηθοποιοί και ένας συντονιστής-τραγουδιστής— μπαίνουν στον κόσμο του "Μάκβεθ" και της "Τρικυμίας", δύο εμβληματικών σαιξπηρικών έργων. "Εδώ μπαίνει και ο απαραίτητος αναχρονισμός του Θεάτρου: η Αναγέννηση είναι ο ιστορικός καμβάς των έργων, εποχή όπου η δίψα για κυριαρχία, όπως και η λαχτάρα για μια μαγική ζωή, συναντιούνται στην πιο γυμνή τους μορφή. Αυτός ο ζωντανός πολύχρωμος πίνακας, βγαλμένος απ’ το Μουσείο, τοποθετημένος σήμερα στο κέντρο της Αγοράς, του δημόσιου χώρου, που είναι το Θέατρο. Δοκιμάζοντας τα όρια της εικόνας, των λέξεων, της ακινησίας, της μιμητικής εξίσωσης και όλα όσα αποτελούν το σήμερα, βουτηγμένο στο πάντα ζωντανό παρελθόν, η νέα παραγωγή της Πειραματικής Σκηνής θα είναι μια περιπέτεια που θα προσπαθήσει να δραπετεύσει από τα ασφυκτικά όρια του Θεάτρου. Παρ’ όλα αυτά και πάλι: Μη φοβάστε, είναι Θέατρο".

Τη νέα χρονιά, στο επίκεντρο τίθεται η δραματουργία και η συνεργασία θεατρικών συγγραφέων, με στόχο τη δημιουργία ενός πολυσυλλεκτικού έργου που θα παρουσιαστεί το νέο έτος, με κεντρικό θέμα τις "Πρώτες ιστορίες των ανθρώπων". Πηγή έμπνευσης μερικά από τα αρχαιότερα κείμενα της ανθρωπότητας, όπως Το έπος του Γκιλγκαμές, η Μαχαμπαράτα, Το βιβλίο των νεκρών των Αιγυπτίων, η Θεογονία του Ησίοδου, τα Ομηρικά έπη, κ.ά. Οι συνεργαζόμενοι συγγραφείς θα επιλεγούν κατόπιν ανοιχτού καλέσματος, ενώ θα ακολουθήσει ακρόαση για τη στελέχωση του θιάσου (από 27/1).

Επίσης, η Διαρκής Ανοιχτή Πρόβα, όπως εγκαινιάστηκε και εξελίχθηκε τη σεζόν 2025-26, θα συνεχίσει τη λειτουργία της ανά τακτά χρονικά διαστήματα, στη διάρκεια της θεατρικής περιόδου, ως χώρος διερεύνησης νέων υλικών και καλλιτεχνικής όσμωσης.

Τι έρχεται από το Εθνικό Θέατρο στο Δίπυλον;

Το Εθνικό Θέατρο παραμένει ενεργό και στο θέατρο Δίπυλον με δύο πολύ ενδιαφέρουσες παραστάσεις. Από 21 Οκτωβρίου, οι Ανέστης Αζάς και Πρόδρομος Τσινικόρης βουτούν στο σύμπαν της "Ομόνοιας". Η Ομόνοια σήμερα μοιάζει με μια πόλη μέσα στην πόλη. Ένα σημείο όπου συνυπάρχουν τουρίστες, μετανάστες, εργαζόμενοι της νύχτας, μικροέμποροι, influencers και άνθρωποι που ψάχνουν δωμάτιο, παρέα, δουλειά ή απλώς κάπου να σταθούν. Με αφετηρία πραγματικές μαρτυρίες, συνεντεύξεις και περιστατικά από την περιοχή, η παράσταση κινείται ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ, τη μαύρη κωμωδία και το αστικό θρίλερ, δημιουργώντας μια μυθοπλασία γύρω από το σύγχρονο κέντρο της Αθήνας. Οι ήρωες περιπλανώνται σε μια Αθήνα υπερφωτισμένη και σκοτεινή ταυτόχρονα. Μια παράσταση για την ανάγκη επαφής σε μια πόλη που δεν κοιτάζει κανέναν στα μάτια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι από 22 έως 24 Μαΐου πρόκειται να πραγματοποιηθεί στην περιοχή της Πλατείας Ομονοίας ένα τριήμερο πρόγραμμα δημόσιων δράσεων και εκδηλώσεων με τίτλο "Είναι αμαρτωλή; 3 μερόνυχτα στην Ομόνοια" –καρπός πολύμηνης έρευνας του Πρόδρομου Τσινικόρη στη γειτονιά πέριξ του Κτιρίου Τσίλερ– με συζητήσεις, performances, προβολές, ξεναγήσεις και παρεμβάσεις, σαν προπομπός της παράστασης που θα δούμε τον Οκτώβριο. Μια απόπειρα προσέγγισης της Ομόνοιας ως τόπου διαρκούς μετάβασης, όπου συναντιούνται διαφορετικές κοινωνικές εμπειρίες, μορφές καθημερινότητας και αντιφατικές εικόνες της σύγχρονης Αθήνας. Οι δράσεις θα αναπτυχθούν στην πλατεία, στον υπόγειο σταθμό του μετρό, σε ξενοδοχεία, καφενεία και στους γύρω δρόμους, δημιουργώντας ένα δίκτυο καλλιτεχνικών γεγονότων που συνδέουν τον δημόσιο χώρο με προσωπικές αφηγήσεις.

Τον Φεβρουάριο του 2027, ο Χάρης Φραγκούλης, με ορισμένους από τους στενούς συνεργάτες της ομάδας kursk, αναμετριέται με τον μύθο του Οιδίποδα σε μια σκηνική ανάγνωση που προσεγγίζει το εμβληματικό έργο ως μια βαθιά υπαρξιακή και σκοτεινά ποιητική διαδρομή αυτογνωσίας. Στην παράσταση "Οιδίπους Τύραννος, Ο βασιλιάς Οιδίπους", που φέρνει το αρχαίο δράμα στον κλειστό χώρο, ο μύθος ζωντανεύει ως μια αγωνιώδης πορεία στην ανθρώπινη συνείδηση, σε μετάφραση του Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου.

Παράλληλες δράσεις

Η επιτυχημένη δράση "ΠΡΟΘΑΛΑΜΟΣ Δ’: Διεπιστημονικοί – Διακαλλιτεχνικοί Διάλογοι", σε σχεδιασμό και επιμέλεια Νατάσας Τριανταφύλλη, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Κτίριο Τσίλερ. Διακεκριμένοι εκπρόσωποι από τον χώρο των επιστημών συνομιλούν δημιουργικά με σημαντικούς/ές καλλιτέχνες/ιδες. Τι σημαίνει να δίνεις μια διάλεξη χρησιμοποιώντας τη γλώσσα της τέχνης; Πόση τέχνη κρύβει η γλώσσα της επιστήμης;

Ο κύκλος γνωριμίας με τη σύγχρονη ελληνική γραφή για το θέατρο, με τίτλο "Σαλόνια Γλώσσας", συνεχίζεται επίσης, προσκαλώντας το κοινό να έρθει σε άμεση επαφή με έργα Ελλήνων/ίδων συγγραφέων που βρίσκονται υπό διαμόρφωση, σε πρωτότυπες σκηνικές παρουσιάσεις και ανοιχτές συζητήσεις με δημιουργούς από διαφορετικά πεδία των τεχνών. Ένα πρωτότυπο κάλεσμα σε έναν ανοιχτό χώρο δημιουργικής συνάντησης, που μπορεί να οδηγήσει σε μια δεύτερη απόπειρα με ανοιχτή προοπτική. Τον Ιούνιο θα ανακοινωθεί –μέσα από τα κανάλια Επικοινωνίας του Εθνικού Θεάτρου– ανοιχτή πρόσκληση υποβολής εν εξελίξει έργων.

The National Theatre Web Radio

Το Εθνικό Θέατρο έχει εγκαινιάσει για πρώτη φορά στην ιστορία του τη λειτουργία web radio, μεταφέροντας τη θεατρική εμπειρία… on air. Το διαδικτυακό Ραδιόφωνο της Πρώτης Σκηνής της χώρας είναι ένα σύγχρονο, δυναμικό κανάλι επικοινωνίας, ένας χώρος πολυφωνίας και συμμετοχής, που φέρνει το κοινό ακόμη πιο κοντά στην καρδιά της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Με τέσσερις ξεχωριστές θεματικές ενότητες, προσφέρει αποκλειστικές συνεντεύξεις με τους συντελεστές των παραστάσεων, ενημέρωση για τις παραγωγές και τις δράσεις του, γνωριμία με τους ανθρώπους και την ιστορία του οργανισμού, συζητήσεις με καλλιτέχνες για το δημιουργικό τους έργο, πρόσβαση σε σπάνιο αρχειακό υλικό, επιλεγμένες μουσικές, backstage στιγμές και πλούσιο πρωτότυπο περιεχόμενο, που θα ανανεώνεται διαρκώς.