Με ποια παράσταση κατεβαίνει Επίδαυρο το Εθνικό Θέατρο και ο Δημήτρης Καραντζάς;

Το Εθνικό Θέατρο κατεβαίνει το καλοκαίρι του 2026 στην Επίδαυρο με την "'Άλκηστη" του Ευριπίδη. Μετά τον "Ηρακλή μαινόμενο", ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί την τραγωδία που αιωρείται διαρκώς ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, στο παιχνίδι και τον εφιάλτη, στη συντριπτική τραγωδία και την απροσδόκητη κωμικότητα. Η "'Άλκηστις", το ανηλεές και ειρωνικό αυτό αριστούργημα του Ευριπίδη, είναι το μοναδικό σωζόμενο έργο της αρχαίας τραγωδίας που φέρνει επί σκηνής όχι μόνο τον Θάνατο, αλλά και την Ανάσταση. Ωστόσο, το ερώτημα παραμένει ανοιχτό: τι σημαίνει επιστροφή στη ζωή, όταν η θυσία έχει ήδη συντελεστεί; Τι σηματοδοτεί η εκκωφαντική σιωπή της Άλκηστης; Και ποιο είναι το πραγματικό τίμημα της σωτηρίας; Στις 17 και 18 Ιουλίου 2026 παρουσιάζεται η σύγχρονη αυτή παραβολή με έντονο πολιτικό πρόσημο, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, με την Ηρώ Μπέζου "'Άλκηστη" και τον Γιάννη Νιάρρο στο ρόλο του 'Άδμητου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Ο 'Άδμητος θα σωθεί από τον θάνατο, μόνο εάν κάποιος άλλος δεχτεί να πεθάνει στη θέση του. Η 'Άλκηστις, η σύζυγός του, προσφέρει τον εαυτό της ως "αντάλλαγμα". Η θυσία της εκτυλίσσεται δημόσια, μπροστά στα μάτια των πολιτών, ως μια προδιαγεγραμμένη δολοφονία – μια πράξη που σήμερα διαβάζεται αναπόφευκτα ως γυναικοκτονία, νομιμοποιημένη από την κοινωνική και πολιτική τάξη. 

Η "'Άλκηστις" ενορχηστρώνεται από τον Δημήτρη Καραντζά ως σκηνικό πείραμα, όπου η μουσική, ο ήχος, η κίνηση και η ακροβασία του θεατρικού ύφους συμπλέκονται οργανικά, δημιουργώντας έναν κόσμο ρευστό, οριακό, διαρκώς μεταβαλλόμενο. Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε σκοτεινό πεδίο του υποσυνειδήτου —όπου τα πάντα παραπαίουν, προσπαθώντας να αποφύγουν την πτώση—, σε λαιμητόμο για την 'Άλκηστη και τελικά σε μουσικό όργανο πένθους.

Με μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, η σπουδαία, άναρχη σύνθεση του αρχαίου τραγικού μετουσιώνεται σε σκηνικό επιχείρημα, που δεν αφηγείται απλώς τον μύθο, αλλά θέτει καίρια ερωτήματα για την εξουσία, το φύλο, τη θυσία και την ευθύνη της κοινωνίας απέναντι στον θάνατο της ομώνυμης –και όχι μόνο– ηρωίδας.

Συμπρωταγωνιστούν οι: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φέρης), Θεοδώρα Τζήμου (Θάνατος), Γιώργος Ζυγούρης (Ηρακλής), Κώστας Νικούλι (Απόλλων), Δήμητρα Βλαγκοπούλου (Υπηρέτρια), Αινείας Τσαμάτης (Υπηρέτης).

Την απόδοση και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Καραντζάς. Τα σκηνικά είναι του Κωνσταντίνου Σκουρλέτη, ενώ τα κοστούμια σχεδίασε η Ιωάννα Τσάμη. Τη μουσική και τις ηχητικές κατασκευές επιμελήθηκε ο Παναγιώτης Μανουηλίδης. Η κίνηση είναι του Τάσου Καραχάλιου και οι φωτισμοί της Ελίζας Αλεξανδροπούλου. Τον ηχητικό σχεδιασμό ανέλαβε ο Άγγελος Κονταξής, ενώ δραματολόγος της παράστασης είναι η 'Έρι Κύργια.

Στον Χορό συμμετέχουν (αλφαβητικά): Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελισσαίος Βλάχος, Δημήτρης Καυκάς, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Κατερίνα Λάττα, Ιωάννης Μπάστας, Μαρία Μοσχούρη, 'Άγγελος–Προκόπης Νεράντζης, Γιώργος Σκαρλάτος.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com