Αποχαιρετώντας το Ηρώδειο με το 'Ballet Stars Gala' και δύο κορυφαίους χορευτές: Rocio Aleman & Reece Clarke

Δεν μας δίνεται συχνά η ευκαιρία να μιλήσουμε με αστέρια της παγκόσμιας χορευτικής σκηνής. Με αφορμή το "Ballet Stars Gala" που έρχεται στο Ηρώδειο στις 7 Σεπτεμβρίου από τον Πολιτιστικό Οργανισμό "Λυκόφως", κάναμε μία συζήτηση με τη Μεξικανή Rocio Aleman από το Μπαλέτο της Στουτγάρδης και τον Σκωτσέζο Reece Clarke από το Βασιλικό Μπαλέτο του Κόβεντ Γκάρντεν. Δύο από τους λαμπερούς πρωταγωνιστές της ξεχωριστής βραδιάς, όπου δέκα χορευτές διεθνούς εμβέλειας θα ζωντανέψουν ένα πανόραμα μεγάλων χορογραφικών έργων ("Η λίμνη των κύκνων", "Ζιζέλ", "Grand Pas Classique", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Δον Κιχώτης" κ.ά.), με τη συνοδεία της 60μελούς Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών. Μία ακόμη ευκαιρία για τους λάτρεις του είδους –κι όχι μόνο– να επισκεφθούν το ρωμαϊκό ωδείο πριν κλείσει τις πόρτες του για τα επόμενα τρία χρόνια. 
 

Το ονειρικό adagio της αξεπέραστης ιστορίας αγάπης της "Λίμνης των κύκνων" (Πράξη ΙΙ) και το δεξιοτεχνικό pas de deux "Spring waters", που δημιούργησε ο Ασάφ Μεσερέρ για να περιγράψει τις πρώτες ημέρες της άνοιξης, είναι δύο πολύ διαφορετικά μεταξύ τους έργα που απαιτούν υψηλή τεχνική και συναισθηματικές εναλλαγές. Πώς τα προσεγγίσατε μέσα από τη δική σας καλλιτεχνική φωνή, τιμώντας παράλληλα την κλασική τους κληρονομιά;

Reece Clarke: Η "Λίμνη των κύκνων" αναδεικνύει την ομορφιά του κλασικού χορού και την προσοχή στη λεπτομέρεια, που εμείς οι χορευτές αφιερώνουμε τόσο πολύ χρόνο για να τελειοποιήσουμε - ένα ατελείωτο ταξίδι όπως ανακαλύπτω διαρκώς. Το "Spring waters" είναι ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια για γκαλά μπαλέτου. Είναι ένα έργο που πραγματικά συνεπαίρνει το κοινό και αφήνει χαμόγελα όχι μόνο στα πρόσωπα των θεατών, αλλά και των χορευτών. Κάθε φορά που το χορεύω με κινητοποιεί, δίνει ένα "άλμα" στο βήμα μου.

Rocio Aleman: Είναι μια όμορφη ευκαιρία να χορέψω τα δύο αυτά κλασικά κομμάτια, που δημιουργούν όμως πολύ διαφορετικές ατμόσφαιρες. Αυτό που αγαπώ περισσότερο είναι να αφηγούμαι την κάθε ιστορία με τον δικό μου τρόπο, αναδεικνύοντας την ανθρώπινη πλευρά που κάνει εμάς τους καλλιτέχνες αυτό που είμαστε. Ακόμη κι όταν ένα κομμάτι είναι τεχνικά απαιτητικό, θυμίζω στον εαυτό μου να βυθιστεί στην ιστορία και στον χαρακτήρα που ενσαρκώνω και να αφεθεί. Στο τέλος, αυτή είναι η αληθινή ομορφιά αυτής της τέχνης και αυτό που παίρνει μαζί του το κοινό.
 

Rocio Aleman: "Το ταλέντο παίζει μεγάλο ρόλο, αλλά εξίσου σημαντικά είναι η ανοιχτότητα, η διάθεση να συνεχίσεις να μαθαίνεις και η πίστη σε εκείνες τις μοναδικές ιδιότητες που κάνουν τον καθένα μας ξεχωριστό". 

Προέρχεστε και οι δύο από μπαλετικούς θιάσους με πλούσια ιστορία και παράδοση. Ποια στοιχεία θεωρείτε πιο σημαντικά για έναν χορευτή που φιλοδοξεί να κατακτήσει τον τίτλο του Κορυφαίου (Principal); 

R.C.: Αυτό που πραγματικά καθιστά έναν χορευτή Κορυφαίο είναι η ικανότητα να πατά στη σκηνή όχι απλώς εκτελώντας βήματα. Αυτό που μπορεί να τον κάνει να λάμψει είναι ο συνδυασμός αυστηρής πειθαρχίας και προσωπικής καλλιτεχνικής έκφρασης – το πώς μεταδίδει τις αποχρώσεις του χαρακτήρα που ερμηνεύει, εξερευνώντας την ιστορία με αυθεντικότητα και ειλικρίνεια. 

R.A.: Το ταλέντο παίζει μεγάλο ρόλο, αλλά εξίσου σημαντικά είναι η ανοιχτότητα, η διάθεση να συνεχίσεις να μαθαίνεις και η πίστη σε εκείνες τις μοναδικές ιδιότητες που κάνουν τον καθένα μας ξεχωριστό. Η ευκαιρία συνήθως έρχεται όταν είσαι πραγματικά έτοιμος, όχι μόνο σωματικά αλλά και πνευματικά. 
 

Reece Clarke: "Αυτό που μπορεί να κάνει έναν χορευτή να λάμψει είναι το πώς μεταδίδει τις αποχρώσεις του χαρακτήρα που ερμηνεύει, εξερευνώντας την ιστορία με αυθεντικότητα και ειλικρίνεια. Η ικανότητα να πατά στη σκηνή, όχι απλώς εκτελώντας βήματα". 

Πώς πιστεύετε ότι διαμορφώνουν οι διαφορετικές καλλιτεχνικές σας κουλτούρες τη χημεία που φέρνετε στη σκηνή ως παρτενέρ;

R.C.: Αυτό που ενώνει εμένα και τη Rocio είναι η κοινή γραμμή των Μπαλέτων μας όσον αφορά τη σημασία της παράδοσης και της ιστορίας. Παράγοντες που διαμορφώνουν σε βάθος την εκπαίδευσή μας και την καθημερινή μας ζωή ως καλλιτεχνών. Το να τιμούμε τις προηγούμενες γενιές, αναζητώντας ταυτόχρονα τη δική μας καλλιτεχνική φωνή, είναι κάτι που πιστεύω ότι μοιραζόμαστε οι δυο μας. Είμαι σίγουρος ότι αυτό το πολύ υψηλό αίσθημα ευθύνης και φροντίδας, θα μεταφραστεί σε κάτι πολύ όμορφο πάνω στη σκηνή.

R.A.: Για εμάς τους χορευτές, τα διεθνή γκαλά είναι πραγματικά ένα δώρο. Το να χορεύεις με παρτενέρ από άλλα θέατρα ανοίγει τους ορίζοντές σου και σε βοηθά να εξελιχθείς ως καλλιτέχνης αλλά και ως άνθρωπος. Αποδεικνύει πως το ίδιο πάθος για το χορό, ο λόγος που χορεύουμε εξαρχής, μπορεί να εκφραστεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Αυτό είναι κάτι που ήδη το ένιωσα με τον Reece στις πρόβες.

Το "Ballet Stars Gala" πραγματοποιείται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στη σκιά της Ακρόπολης. Με το εμβληματικό μνημείο να κλείνει σύντομα για τριετή αποκατάσταση, πώς νιώθετε που θα εμφανιστείτε σε μία από τις τελευταίες του βραδιές;

R.C.: Μου προκαλεί ανατριχίλα το ότι θα χορέψω σε έναν τόσο ιστορικό και επιβλητικό χώρο και μάλιστα με ζωντανή ορχήστρα. Τα διεθνή γκαλά μπαλέτου προσφέρουν ένα μοναδικό και σημαντικό πλαίσιο, τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και για το κοινό. Αυτές οι βραδιές αποτελούν μια συμπυκνωμένη γιορτή της τέχνης μας και περιλαμβάνουν ένα ευρύ φάσμα του ρεπερτορίου μας. Κυρίως όμως αφορούν τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων· χορευτές απ’ όλο τον κόσμο συναντιούνται για να μοιραστούν κάτι που αγαπούν, κάνοντας την ίδια στιγμή το κοινό να συνειδητοποιήσει ότι ο χορός είναι για όλους.

R.A.: Πάντα ονειρευόμουν να επισκεφθώ την Αθήνα και να δω την Ακρόπολη από κοντά, όχι μόνο μέσα από βιβλία ή φωτογραφίες. Το να μπορώ να το κάνω αυτό ενώ χορεύω στη σκηνή του Ηρωδείου ως μέρος μίας από τις τελευταίες του βραδιές είναι τεράστια τιμή. Θα ήθελα επίσης να ευχαριστήσω τους διοργανωτές, γιατί το να φέρνεις το μπαλέτο σε διαφορετικά μέρη και κοινά είναι μια τόσο σημαντική αποστολή. Τελικά, αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία είναι να προσφέρεις στον θεατή μια στιγμή κατά την οποία μπορεί να αποσυνδεθεί από κάθε τι άλλο και να εκτιμήσει απλώς την ομορφιά αυτής της τέχνης.