Γκέλυ Καλαμπάκα©
Μεγάλες θεατρικές επιτυχίες
Μετρούν χιλιάδες θεατές και παραπάνω από μία σεζόν. Φέτος διέγραψαν μια ακόμη επιτυχημένη χρονιά και κατεβάζουν αυλαία την Κυριακή των Βαΐων. Η Ελένη Ράντου ξεπέρασε τους 150.000 θεατές σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Κύπρο με το "Πάρτι της ζωής μου”, μία ερμηνεία που αγάπησε και ταυτίστηκε το κοινό και ένα ρόλο ζωής που της χάρισε το πρώτο βραβείο γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού του Αθηνοράματος το 2023, σε δικό της κείμενο και σκηνοθεσία του Ανέστη Αζά. Ο σαρδόνιος "'Άσχημος” του Μάριους φον Μάγιενμπουργκ με τον Ορφέα Αυγουστίδη που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Κουτλής σε μια σπιντάτη παράσταση στο Νέο Θέατρο "Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη" ολοκληρώνεται μετά από δύο χρόνια τεράστιας επιτυχίας και βραβείων (2ο βραβείο σκηνοθεσίας, 3ο βραβείο ανδρικής ερμηνείας, μεταξύ άλλων, στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2024).
Ο Γιώργος Κωνσταντίνου και ο Αποστόλης Τότσικας επέστρεψαν στο "Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην" του Τζεφ Μπάρον για δεύτερη χρονιά. Το βαθιά ανθρώπινο τρυφερό έργο που σκηνοθέτησε ο Κώστας Γάκης που ενώνει διαφορετικές γενιές ηθοποιών και θεατών. Το θεατρικό φαινόμενο "The Doctor" του Ρόμπερτ Άικ που σκηνοθέτησε η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Κατερίνα Ευαγγελάτου, στο Αμφι-Θέατρο εξελίχθηκε σε σαρωτική επιτυχία επί δύο σεζόν και στην Αθήνα, με τους Στεφανία Γουλιώτη και Νίκο Χατζόπουλο στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Για εξίσου καυτά και επίκαιρα ζητήματα μιλά και το "Και εφύτευσεν ο Θεός παράδεισον" των C. for Circus. Το έργο που έγραψε και σκηνοθέτησε η Βαλέρια Δημητριάδου, μας μίλησε για τρίτη χρονιά για το sex trafficking με στόχο την αφύπνιση.
Το επιτυχημένο καλλιτεχνικό δίδυμο Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας ανέβασε φέτος ξανά δύο μεγάλες επιτυχίες του. Τη sold out μαύρη κωμωδία "Μπαμπάδες με ρούμι", που επικεντρώνεται στην αιώνια διαμάχη για τα κληρονομικά, με τους Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, Βίκυ Σταυροπούλου, Σοφία Βογιατζάκη, Κωνσταντίνο Γαβαλά, Νίκη Λάμη και Κωνσταντίνα Μιχαήλ. Στην πιο καινούργια κωμωδία τους, "Για μια Ζωή", με φόντο τη δεκαετία του 40’, πρωταγωνιστούν οι Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης και Μαρία Φιλίππου.
Στο θέατρο Πόλη - "Δάνης Κατρανίδης" κάνει το φινάλε της φέτος μετά από πέντε χρόνια η "Μαύρη σαμπούκα". Συστατικό της επιτυχίας της είναι το σαρωτικό κείμενο του ηθοποιού και σκηνοθέτη Τόλη Παπαδημητρίου, που συμπράττει για τελευταία φορά με τον Αντώνη Στάμο στην κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ. Με φόρα συνέχισε την εκρηκτική διαδρομή της για τρίτη χρονιά στην πιάτσα της Κυψέλης και το θέατρο Ark η "'Άνοδος του Αρτούρο Ούι" του Μπέρτολτ Μπρεχτ με τον Γιώργο Χρυσοστόμου στην καλύτερη στιγμή της πορείας του, στην παράσταση που έστησε ο Άρης Μπινιάρης, η οποία απέσπασε το δεύτερο βραβείο σκηνοθεσίας και το πρώτο βραβείο ανδρικής ερμηνείας, μεταξύ άλλων.
Στο Νέο Θέατρο "Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη" ρίχνει αυλαία η βαθιά ανθρώπινη και συγκινητική, αληθινή ιστορία των Αφγανών συγγραφέων Χάμεντ και Χεσαάμ Αμίρι με τίτλο "Το αγόρι με τις δυο καρδιές". Ο Τάκης Τζαμαργιάς σκηνοθέτησε την παράσταση με τους Χρήστο Διαμαντούδη, Βαγγέλη Ζάπα, Έλενα Μαρσίδου, Θάνο Σκόπα, Γιώργο Ψυχογυιό. Για δεύτερη χρονιά συνέχισε και το "The humans" του Στίβεν Κάραμ στο θέατρο Μουσούρη που μάς σύστησε ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, στο έργο που αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με τους Θέμιδα Μπαζάκα, Λάζαρο Γεωργακόπουλο, Κωνσταντίνο Ασπιώτη, Μαρία Πετεβή, Ειρήνη Μακρή και Ξένια Καλογεροπούλου, όπως και η κλασική γαλλική μαύρη κωμωδία "Μη σου τύχει...!" που έγραψε ο συγγραφέας του "Δείπνου ηλιθίων", Φρανσίς Βεμπέρ, στη διασκευή του Μανώλη Δούνια και του Αιμίλιου Χειλάκη, που πρωταγωνιστεί μαζί με τους Χριστόδουλο Στυλιανού, Τάνια Τρύπη, Ελένη Καρακάση, Ευγενία Ξυγκόρου, Δήμητρα Βαμβακάρη. Τέλος, ανανεωμένο συνεχίστηκε για ακόμα μια χρονιά και το "Μίξερ" στο Μικρό Γκλόρια με την 'Ίντρα Κέιν και τον Αλέξανδρο Σιάτρα. Το λαϊκό μιούζικαλ τσέπης που σχολιάζει εύστοχα την κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα, σε κείμενο της Ζέτης Φίτσιου και μουσική του Θοδωρή Οικονόμου.
Βαριές σκηνοθετικές υπογραφές
Σαράντα χρόνια γιόρτασε φέτος ο Θεόδωρος Τερζόπουλος στο Θέατρο Άττις με την εμβληματική παράσταση "Alarme", με τους μοναδικούς ερμηνευτές Σοφία Χιλλ, Αγλαΐα Παππά και Τάσο Δήμα, η οποία μέτρησε το ένα sold out μετά το άλλο (έως 13/4). Σχεδόν ένα μήνα μετά την πρεμιέρα της νέας παράστασης του εξίσου διεθνή Γιάννη Χουβαρδά, "Ο χορός του θανάτου", το έργο για την κόλαση του γάμου που μετέτρεψε σε έναν υπέροχο μακάβριο χορό για δύο "ζωντανούς νεκρούς", σε ερμηνεία Σίμου Κακάλα, Έλενας Τοπαλίδου και Χάρη Φραγκούλη, κατεβάζει αυλαία. Την παράσταση - πρόκληση "Τουραντό – Η γυναίκα που μισούσε τους άντρες”, που θέτει με μοναδικό τρόπο το θέμα της γυναικείας χειραφέτησης μέσα από το αλληγορικό παραμυθένιο έργο του Κάρλο Γκότσι, ανέβασε ο Στάθης Λιβαθινός στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας, γιορτάζοντας παράλληλα 25 χρόνια από την ίδρυση της ομάδας του, με πρωταγωνιστές τους Πολυξένη Παπακωνσταντίνου, Βασίλη Ανδρέου, Νίκο Καρδώνη, Μαρία Σαββίδου, 'Άρη Τρουπάκη. Στο θέατρο Γκλόρια, ο Θοδωρής Σκυφτούλης και ο Στέλιος Μάινας "έδωσαν ρέστα" όλη τη σεζόν στην καυστική σάτιρα του Νικολάι Γκόγκολ, "Ο επιθεωρητής", με την υπογραφή του Γιάννη Κακλέα, που έδωσε νέα πνοή στο έργο ανεβάζοντας μια εξωφρενικά κωμικοτραγική παράσταση. Στις 13/4 κατεβαίνει και το "Frankenstein & Eliza" του Δημήτρη Τάρλοου, πάνω στο πολυσυζητημένο έργο της Έρις Κύργια που αντλεί από το μυθιστόρημα της Μέρι Σέλεϊ και την ιστορία της τεχνητή νοημοσύνης. Στον κεντρικό ρόλο είδαμε τον Γιάννη Στάνκογλου στο πλευρό των Ιερώνυμου Καλετσάνου, Γιώργου Μπινιάρη, Μαρίας Πανουργιά, Χριστίνας Στεφανίδη, Γιώργου Συμεωνίδη.
Μεγάλα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου
Ο Γιώργος Νανούρης ανέβασε φέτος το σπουδαίο έργο του Άρθουρ Μίλερ "'Ήταν όλοι τους παιδιά μου” (φωτό εξωφύλλου), που καυτηριάζει το κυνήγι του αμερικανικού ονείρου μέσα από μια αληθινή ιστορία, με ερμηνευτές πρώτης γραμμής: Γιώργος Γάλλος, Άννα Μάσχα, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Λίλα Μπακλέση στο Αλκυονίς. Κατεβαίνει στις 13/4, όπως και το "Λεωφορείο ο Πόθος” στο Προσκήνιο, ακόμη ένα μεγάλο έργο του αμερικανικού θεάτρου από τον Τενεσί Ουίλιαμς με την σκηνοθετική υπογραφή του Δημήτρη Καραντζά, σε μία σπουδαία στιγμή με συνοδοιπόρους τους ηθοποιούς Αλεξία Καλτσίκη, Άρη Μπαλή, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιάννη Κόραβο, Ιωάννα Ραμπαούνη. 'Έως 12/4 παίζεται η κατά Καραντζά "'Έντα Γκάμπλερ" του Χένρικ Ίψεν με την Αγγελική Παπούλια στον ομώνυμο ρόλο και τους Χρήστο Λούλη, Έκτορα Λιάτσο, Φιντέλ Ταλαμπούκα κ.ά.
Στο Διάχρονο της Μαίρης Βιδάλη, δύο έργα του Πιραντέλο ενώνονται σε μια σπονδυλωτή παράσταση με την κυρία του θεάτρου επί σκηνής: το έργο μυστηρίου "'Έτσι όπως με θες”, σε μετάφραση και διασκευή του Γιώργου Δανεσή, με την ίδια στο πλευρό του Βύρωνα Κολάση, Μπάμπη Χατζηδάκη -που υπογράφει και τη σκηνοθεσία- και το κορυφαίο μονόπρακτο "Ο άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα”. Στο Αλκμήνη εξερευνήσαμε τη χαμένη μας επικοινωνία μέσα από τις "Καρέκλες" του Ιονέσκο, σε σκηνοθεσία Νίκου Κουφάκη, με την Βάλια Φιλιάγκου και τον Γιάννη Δουράτσο (έως 12/4). Την ίδια μέρα κατεβαίνουν και τα "Πέντε μικρά έργα του Σάμουελ Μπέκετ" από την ομάδα νέων καλλιτεχνών Loxodox στο νέο της χώρο, τη Σκηνή Μπέκετ στα Εξάρχεια, σε σκηνοθεσία του Αλκίνοου Δωρή.
Στις 13/4 κατεβαίνει και ο "Εχθρός του λαού" στην Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου από τον Κωνσταντίνο Βασιλακόπουλο. Τη σύγχρονη ματιά ενός νέου σκηνοθέτη πάνω σ’ ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του Ίψεν που μιλά για την χειραγώγηση της δικαιοσύνης και την ισχύ της παραπληροφόρησης και της πολιτικής σκοπιμότητας, με τους Γιάννη Αναστασάκη, Εύη Σαουλίδου κ.ά. Τέλος, το "Δάσος" του Ντέιβιντ Μάμετ σε σκηνοθεσία και μουσική του Θοδωρή Αμπαζή, που αποτελεί πολύ περισσότερο από ένα δράμα για τις ανθρώπινες σχέσεις, ένα στοχαστικό εγχείρημα πάνω στη μοναξιά και το αδιέξοδο της επικοινωνίας, με τους Δήμητρα Χατούπη και Δημήτρη Γκοτσόπουλο.
Από το θέατρο, στο Netflix και τον κινηματογράφο
Η απίστευτη, αληθινή ιστορία της 'Άννα Σορόκιν, fake κληρονόμου που ξεγέλασε την ελίτ της Νέας Υόρκης έγινε βιβλίο, σειρά στο Netflix και επιτυχημένο θεατρικό από τον Τζόζεφ Τσάρλτον, παίζεται στο 'Άνεσις σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ, με την Αναστασία Παντούση στο ρόλο της "Anna-X" και τον Γιώργο Νούση (έως 13/4). Στο ίδιο θέατρο, ο "'Άνθρωπος Ελέφαντας", σε κείμενο της Τζούλιας Διαμαντοπούλου και σκηνοθεσία του Δημήτρη Αγιοπετρίτη Μπογδάνου, μια ιστορία που καταγράφηκε το 1920 και έγινε ευρέως γνωστή από την πολυβραβευμένη κινηματογραφική ταινία του Ντέιβιντ Λιντς, κλείνει τον κύκλο της με τους Βίκυ Παπαδοπούλου, Γιώργο Στάμο, 'Άλκη Μπακογιάννη, Δημοσθένη Φίλιππα επί σκηνής. Στον Νέο Ακάδημο ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην "Φάλαινα", που γνωρίσαμε μέσα από την ομώνυμη συγκινητική ταινία του Ντάρεν Αρονόφσκι με τον οσκαρικό ηθοποιό Μπρένταν Φρέιζερ στο ρόλο του αυτοκαταστροφικού, παχύσαρκου Τσάρλι. Η ιστορία αυτή έγινε θεατρικό από τον Σάμιουελ Ντ. Χάντερ.
Στο θέατρο της η Κάτια Δανδουλάκη συνεργάστηκε με την σκηνοθέτρια Σοφία Σπυράτου στον "Αόρατο επισκέπτη", τη θεατρική μεταφορά της ταινίας του Οριόλ Πάουλο. Το αποτέλεσμα είναι μια ατμοσφαιρική παράσταση με έντονο το κινηματογραφικό στοιχείο (έως 13/4). Σε κλίμα αμφισβήτησης μάς βάζει και η "Αμφιβολία". Το πολυβραβευμένο έργο του Τζον Πάτρικ Σάνλεϊ που έγινε ευρέως γνωστό από την ομώνυμη κινηματογραφική ταινία με τη Μέριλ Στριπ και τον Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν, μάς μεταφέρει στην Αμερική των 60s και το χρονικό μιας κατηγορίας. Ο Γιώργος Παπαγεωργίου το σκηνοθέτησε με τους Φιλαρέτη Κομνηνού και Νικόλα Χανακούλα (έως 13/4, "Δημήτρης Χορν").
Στο Αγγέλων Βήμα ρίχνουν αυλαία τα "Πνεύματα του Χιλ Χάους", η θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος της Σίρλεϊ Τζάκσον που έχει γίνει ταινία δύο φορές και πιο πρόσφατα σειρά στο Netflix, την οποία υπογράφει η Ανδρονίκη Αβδελιώτη (έως 13/4), ενώ στις 12/4 κατεβαίνει η παράσταση της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου "Ο ψεύτης ήλιος". Μια ακόμα θεατρική διασκευή της ταινίας των Νικίτα Μιχάλκοφ και Ρουστάμ Ιμπραγκιμπέκοφ, με φόντο τη σταλινική Ρωσία.
Στο Εκστάν, η Ελένη Παπαχριστοπούλου πρωταγωνιστεί, σε σκηνοθεσία Ζαν-Πολ Ντενιζόν, στο δράμα της Μαργκερίτ Ντιράς "Μέρες ολόκληρες στα δένδρα", βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του 1954, το οποίο μάλιστα μεταφέρθηκε στο σινεμά από τη συγγραφέα το 1977. Μέχρι τις 13/4 παίζεται και το "Tootsie The Musical" από τον Μάρκο Σεφερλή, το "πιο αστείο νέο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ" σύμφωνα με την The New York Post, που θυμόμαστε από την ομώνυμη κινηματογραφική ταινία με πρωταγωνιστή τον Ντάστιν Χόφμαν. Τέλος, το "Κύμα" του Τοντ Στράσερ ανέβασε ο Νικορέστης Χανιωτάκης στο Λαμπέτη, έργο για εφήβους γνωστό από την ομώνυμη ταινία του Ντένις Γκάνσελ, όπου ένας αντισυμβατικός καθηγητής δημιουργεί ένα κοινωνικό πείραμα για τους μαθητές του.
Σπουδαία σύγχρονα έργα
Οι γυναίκες βρίσκονται στο επίκεντρο των τεσσάρων έργων που ακολουθούν με last call την Κυριακή των Βαΐων: στη "Μέρα της φούστας", η Ζωή Χατζηαντωνίου αντλεί από το ομώνυμο ψυχολογικό θρίλερ για τη βία, που διαδραματίζεται σε ένα σχολείο με "προβληματικούς" μαθητές, με τη Θεοδώρα Τζήμου σε μια συγκλονιστική ερμηνεία· η Ελένη Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνώ μάς σύστησε φέτος τη "Linda" της Βρετανίδας Πενέλοπε Σκίνερ, της πιο σημαντικής φεμινίστριας συγγραφέα της γενιάς της, με την Κατερίνα Λέχου σε μια ηρωίδα που έρχεται αντιμέτωπη με το τίμημα της "επιτυχίας"· μια γυναίκα αντιμέτωπη με την ποινική αντιμετώπιση της σεξουαλικής κακοποίησης είναι η δικηγόρος Τέσα Ένσλερ που ερμηνεύει η Λένα Παπαληγούρα σε μια συγκλονιστική ερμηνεία στο "Prima facie" της Αυστραλής Σούζι Μίλερ· μια διαφορετική οπτική για την πατριαρχία και τους γυναικείους δεσμούς δίνει ο "Τρόμος του κροκόδειλου" της πολυβραβευμένης Ιρλανδής ηθοποιού και συγγραφέα Μέγκαν Τάιλερ, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία εκδίκησης στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου με τις εξαιρετικές ερμηνείες των 'Άννας Καλαϊτζίδου και Σύρμως Κεκέ.
Το Σάββατο 12/4 αποχαιρετάμε το "Demons", το τολμηρό έργο του Λαρς Νόρεν που βουτά στα σκοτάδια της ανθρώπινης ψυχής με πρωταγωνιστές τους Ιωάννη Παπαζήση, Ιωάννα Παππά, Γιάννη Κουκουράκη και Μαρίζα Τσάρη στο "Τζένη Καρέζη”, από τον σκηνοθέτη Χρήστο Σουγάρη.
Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων και ο σκηνοθέτης Χρήστος Θεοδωρίδης κλείνουν έναν δεύτερο επιτυχημένο κύκλο στο θέατρο Πορεία με το "Συνέδριο για το Ιράν" του Ιβάν Βιριπάγιεφ. Ένα έργο από τον σημαντικότερο εκπρόσωπο του νέου ρωσικού δράματος και συγγραφέα του "Οξυγόνου", που ανοίγει έναν διάλογο για θέματα όπως η πολιτισμική ταυτότητα και οι κοινωνικές αλλαγές (έως 13/4). Στο Studio Μαυρομιχάλη, ο Φώτης Μακρής έφερε επίσης ένα νέο έργο στην ελληνική σκηνή, την "Ελεγεία της μνήμης" του Νικ Πέιν. Ένα βαθιά υπαρξιακό δράμα για το δίλημμα που θέτει στην ηρωίδα μια εκφυλιστική εγκεφαλική πάθηση, ανάμεσα στον θάνατο και τη ζωή χωρίς την ανάμνηση της συντρόφου της, με τις Στέλλα Κρούσκα, Φανή Παναγιωτίδου, Μαρία Τσιμά (έως 13/4).
Μέχρι την Κυριακή των Βαΐων θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε και τις επόμενες τρεις παραστάσεις. Την συγκλονιστική "Ράβδο" του Μαρκ Ρέιβενχιλ επανέλαβε φέτος με νέο καστ ο σκηνοθέτης Γιώργος Σκεύας στο Θέατρο Οδού Κυκλάδων "Λευτέρης Βογιατζής". Οι 'Άρης Λεμπεσόπουλος, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Τατιάνα Παπαμόσχου πρωταγωνιστούν στο έργο που μιλάει για την έννοια της βίας, τη μνήμη και την κουλτούρα της ακύρωσης. Το τελευταίο έργο του συγγραφέα του σαρδόνιου "'Άσχημου” και σταθερού συνεργάτη της βερολινέζικης Σαουμπίνε, Μάριους φον Μάγενμπουργκ, με τίτλο "Νάχτλαντ", έφερε στη σκηνή του θεάτρου Αποθήκη ο Νικορέστης Χανιωτάκης. Μια καυστική σάτιρα για το χρήμα, την τέχνη και την άνοδο της ακροδεξιάς με τους Πέγκυ Τρικαλιώτη, Κάτια Γκουλιώνη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιάννη Στεφόπουλο, Σπύρο Σταμούλη. Τέλος, το υπερφυσικό θρίλερ "2:22 – A Ghost Story" με φόντο ένα στοιχειωμένο σπίτι που συνδυάζει ίντριγκα, χιούμορ και τρόμο, γραμμένο από τον δημιουργό του διάσημου BBC podcast "The Battersea Poltergeist”, Ντάνι Ρόμπινς, γνωρίσαμε μέσα από το ρεπερτόριο του Αλάμπρα με τον Φάνη Μουρατίδη σε ρόλο σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή πλάι στους Φαίη Ξυλά, Ναταλία Δραγούμη, Στάθη Μαντζώρο.
Κωμωδίες για όλα τα γούστα
Στο Λαμπέτη οι Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Χάρης Χιώτης, Γιώργος Χρανιώτης κ.ά. πρωταγωνιστούν στη "Ληστεία της συμφοράς" των Χένρι Λιούις, Τζόναθαν Σάγιερ και Χένρι Σιλντς. Τη θεότρελη ιστορία μιας απόδρασης και μιας ληστείας σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη. Ο ίδιος σκηνοθετεί και τη "Λαπωνία" των Μαρκ Ανζελέτ και Κριστίνα Κλεμέντε, όπου δύο οικογένειες συναντιούνται στη Λαπωνία για να γιορτάσουν τα Χριστούγεννα, με τους Μελέτη Ηλία, Βίβιαν Κοντομάρη, Βάσω Λασκαράκη και Σπύρο Τσεκούρα. Στην παράσταση του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη "Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή" που παίζεται στο θέατρο Βρετάνια, με τον ίδιο και την Γαλήνη Χατζηπασχάλη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Στο αστείο και συνάμα τρυφερό, διασκεδαστικό όσο και διεισδυτικό έργο της Σάρα Ρουλ, ο Δρ. Γκίβινγκς ανακαλύπτει μια πρωτοπόρα συσκευή που προσφέρει ανακούφιση στην "υστερία" των γυναικών και ενίοτε και των αντρών ασθενών του.
Την Κυριακή των Βαΐων κατεβαίνει και το "Μεμοράντουμ". Η παρανοϊκή πολιτική κωμωδία του Βάτσλαβ Χάβελ για τη γραφειοκρατία, το κράτος και το σύστημα που ανέβασε φέτος η ομάδα The Young Quill και η σκηνοθέτρια Αικατερίνη Παπαγεωργίου στο θέατρο "Μπέλλος", με τους Αλέξανδρο Βάρθη, Θανάση Βλαβιανό, Τάσο Λέκκα, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνη Μιλλεούνη, Ελίζα Σκολίδη, Ορέστη Χαλκιά. Στο Θέατρο Τέχνης η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου, Αργυρώ Χιώτη, παρουσίασε μια διασκευή της κλασικής κωμωδίας του Ζιλ Ρομέν, "Κνοκ ή ο θρίαμβος της Ιατρικής". Μια αποκαλυπτική σάτιρα για τις μεθόδους επιρροής και παραπλάνησης του σύγχρονου μάρκετινγκ με τους Χαρά Γιώτα, Ευθύμη Θέου, Γιώργο Κριθάρα, Ματίνα Περγιουδάκη.
Στο Από Μηχανής Θέατρο οι Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος μοιράστηκαν τους πολυβραβευμένους "'Ήρωες” του Ζεράλντ Σιμπλερά. Ο Δημήτρης Μυλωνάς σκηνοθέτησε την κωμωδία για τρεις βετεράνους στρατιωτικούς που αναπολούν τις παλιές τους δόξες. Το νέο θέατρο Art 63 εγκαινίασε η μαύρη κωμωδία "Ο επιθεωρητής Ντρέικ και η μαύρη χήρα" του Ντέιβιντ Τρίστραμ, που σκηνοθέτησε ο Βασίλης Θωμόπουλος, με τους Μάριο Αθανασίου, Βαλέρια Κουρούπη και Σπύρο Πούλη.
Μέχρι 13/4 παίζονται δώδεκα κωμωδίες με ελληνική υπογραφή. Δύο έργα του εμβληματικού διδύμου του ελληνικού κινηματογράφου Αλέκος Σακελλάριος - Χρήστος Γιαννακόπουλος. Στο Μικρό Παλλάς, ο Σταμάτης Φασουλής ανέβασε τη σάτιρα "Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής", μια σπάνια πολιτική στιγμή του μεταπολεμικού θεάτρου, με τον ίδιο και τους Ελένη Καστάνη, Απόστολο Καμιτσάκη, Γιώργο Βουρδαμή, Γιώργο Δεπάστα, Δέσποινα Πολυκανδρίτου κ.ά. Στο θέατρο Βέμπο, ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθέτησε τον Λάκη Λαζόπουλο στη θρυλική κωμωδία "'Ένας ήρωας με παντούφλες", για την πιο ευγενική πλευρά της πατρίδας κατά τον Εμφύλιο, με τους Παύλο Ορκόπουλο, Παρθένα Χοροζίδου, Τάσο Παλαντζίδη κ.ά. Το έργο-σταθμός του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή για τον "Φιάκα", τον δαιμόνιο απατεώνα από την Πόλη, ανέβασε ο Γιωργής Τσουρής στο νέο θέατρο Πτι Παλαί με τίτλο "Ο Βαρόνος "Φ" (Φιάκας)", σε μια διασκευή με καταιγιστικό ρυθμό με τους Θάνο Τοκάκη, Ηρώ Μπέζου, Θανάση Δόβρη, τον μουσικό Yoel Soto κ.ά. Την κωμωδία ανέβασε και ο Πάνος Σκουρολιάκος στο Από Μηχανής Θέατρο με τους Δημήτρη Μυλωνά, Άννα Ελεφάντη, Ιλιάδα Λαμπρίδου κ.ά. σε μια παράσταση με τραγούδια της εποχής και θέατρο σκιών.
Από το Εθνικό Θέατρο ανέβηκε η νέα κωμωδία του Γιώργου Καπουτζίδη, "Καρυάτιδα", σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Μαυρογεώργη. Οι Αγορίτσα Οικονόμου, Μιχάλης Πανάδης, Δρόσος Σκότης, Μαρία Φιλίνη πρωταγωνιστούν στην ιστορία της πολυαναμενόμενης επιστροφής της Καρυάτιδας στην πατρίδα (Χώρος Θέατρο). Μουσική και κωμωδία συναντιούνται σε δύο θεατρικές παραστάσεις: το "Μπα-Μπαμπά" της Φωτεινής Αθερίδου που ενώνει μιούζικαλ και σατιρική κωμωδία, σε μουσική Θέμη Καραμουρατίδη και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, με τους Θοδωρή Αθερίδη, 'Άννα Κουτσαφτίκη, Πάρι Θωμόπουλο, Αθηνά Μουστάκα, Κώστα Μαγκλάρα κ.ά. στο θέατρο Ήβη· στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθέτησε μαζί με τον Βασίλη Μαγουλιώτη (a.k.a. Suyako) το νέο του έργου, τη μουσική κωμωδία "Merde!", για τα κακώς κείμενα του ελληνικού θεάτρου και για τους λόγους που οι καλλιτέχνες κάνουν θέατρο σήμερα, με τους Νίκο Καραθάνο, Ηλία Μουλά, Γιάννη Νιάρρο, Λυδία Τζανουδάκη, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο κ.ά.
Μια καθαρόαιμη πολιτική μαύρη κωμωδία καταστάσεων είναι το "Κανόνια και τρομπέτες" του Γιάννη Τσίρου που αναδεικνύει την ψυχολογία του νεοέλληνα στην Ελλάδα του 2.0., σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παπαγεωργίου στο θέατρο Εμπορικόν, όπου πρωταγωνιστούν ένα ζευγάρι Ρομά, ένα ζευγάρι τραπεζιτών και δύο όργανα της τάξης, σε ερμηνεία των Έλλης Τρίγγου, Στάθη Σταμουλακάτου, Μάνου Καζαμία, Νεφέλης Μαϊστράλη κ.ά. Με όχημα το μαύρο χιούμορ και τη σάτιρα, η Λένα Κιτσοπούλου παρουσιάζει μια άλλη οπτική των ανθρώπινων σχέσεων, αποδομώντας τα θεατρικά του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ "Ο χορός του θανάτου", "Οι δανειστές", "Η πιο δυνατή", στο έργο της "Η Ορέστεια του Στρίντμπεργκ", με τους Ευδοκία Ρουμελιώτη, Χρήστο Σαπουντζή, Χρήστο Μαλάκη, Μαρία Μοσχούρη κ.ά.
Στη Θεατρική Σκηνή, ο Αντώνης Αντωνίου και η Νατάσα Ασίκη υποδύονται ένα ζευγάρι συνταξιούχων που καταλάθος βρίσκεται αντιμέτωπο με τους πειρασμούς του σκοτεινού διαδικτύου στο "Χωρίς αναστολή" της Μαρίας Μαυρικάκη. Αντίδοτο για την δύσκολη πραγματικότητα αποτελεί η κωμωδία παρεξηγήσεων "Στο τσακ!" της Δήμητρας Παπαδοπούλου που σκηνοθετεί ο Γιώργος Λύρας στο Ριάλτο-"Αλέκος Αλεξανδράκης" με all star θίασο: Κρατερός Κατσούλης, Βάσω Γουλιελμάκη, Ροζαμάλια Κυρίου, Δανάη Λουκάκη, Κώστας Αποστολάκης, Τόνυ Δημητρίου, Ηλιάνα Γαϊτάνη κ.ά. Στον Πολυχώρο Αυλαία, τέλος, τα ξεκαρδιστικά "Σόδομα και Γόμορρα" της Γιώτας Τζουάνη μπλέκουν τα οικογενειακά με τα εργασιακά, με ερμηνευτές τους Κώστα Φραγκολιά, Κωνσταντίνα Σπάθη, Μαρσώ Φίλη, Χρήστο Μαραθιά κ.ά.
Συνάντηση με τη λογοτεχνία
Πρώτη φορά βρήκε φέτος το δρόμο της για τη σκηνή η "Κόρη του λοχαγού" του πατέρα της ρωσικής λογοτεχνίας Αλεξάντρ Πούσκιν. Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης μετέφερε την παράσταση στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου με τους Παντελή Δεντάκη, Μιχάλη Οικονόμου, Θάλεια Σταματέλου, Μαριάμ Ρουχάτζε, Σταύρο Σβήγκο (έως 13/4). Μια διαφορετική σκηνική προσέγγιση του έργου του Τολστόι "Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς" ανέβασε η 'Όλια Λαζαρίδου, δημιουργώντας μαζί με τη σκηνοθέτρια Δανάη Ρούσσου μια βιωματική εμπειρία σε ένα χώρο που διαμορφώθηκε στην κατοικία του ίδιου του εμβληματικού ήρωα. Μπορεί η sold out παράσταση να κατεβαίνει την Κυριακή των Βαΐων, θα συνεχιστεί όμως και του χρόνου. Σε μια ευφρόσυνη, αεικίνητη παράσταση τριών ερμηνευτών (Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Ελισσαίος Βλάχος) είδαμε ξανά τους "Κάλπηδες" του Στρατή Μυριβήλη, το απολαυστικό αφήγημα για τις περιπέτειες δύο αρχικατεργαραίων που ανταγωνίζονταν στη Λέσβο της τουρκοκρατίας.
Μια νέα αφήγηση για έναν "βλάσφημο" λογοτεχνικό ήρωα, τον "Δον Ζουάν" παρουσιάζουν μέχρι 13/4 ο Πάνος Βλάχος και η Λητώ Τριανταφυλλίδου, σε μια παράσταση που επανεξετάζει τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο, στη σκηνή του "Βεάκη". Την ίδια μέρα κατεβαίνουν τέσσερις ακόμη παραστάσεις: η "Μητέρα του σκύλου" του Παύλου Μάτεσι στο Ακροπόλ, σε μια μεγάλη παραγωγή από τον σκηνοθέτη Κώστα Γάκη, σε μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, με τους Υρώ Μανέ, Λεωνίδα Κακούρη, Σπύρο Μπιμπίλα, Φωτεινή Ντεμίρη, Νίκο Ορφανό κ.ά.· ο "Μουνής" της Λένας Κιτσοπούλου στο Olvio, το δραματοποιημένο διήγημα που σκηνοθέτησε η Νατάσα Παπαμιχαήλ για τις διαχρονικές παθογένειες μιας κλειστής κοινωνίας, με τους Καλλιόπη Καραμάνη, Γιώργο Ντούση, Γιάννη Οικονομίδη κ.ά.· η Κάτια Γέρου ζωντάνεψε το εμβληματικό κείμενο του Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ "Η Αφηγήτρια Ταινιών", με φόντο τη Χιλή της δεκαετίας του ‘60. Τη γλυκόπικρη ιστορία όπου παρελαύνουν η Μέριλιν Μονρόε, ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ και ο Τσάρλι Τσάπλιν σκηνοθέτησε η Μάγια Πολιτάκη· οι "Φόνοι της Οδού Μοργκ" στο θέατρο Δρόμος. Το διήγημα του Έντγκαρ Άλαν Πόε διασκεύασε για τη σκηνή και τη θεατρική ομάδα Μήδεια ο σκηνοθέτης Εμμανουήλ Μαύρος.
Σόλο επί σκηνής
Έξι μονόλογοι ολοκληρώνουν την πορεία τους την Κυριακή των Βαΐων: η Ράνια Σχίζα με τη "Μάνα αυτουνού… 'Έλλη Ζάχου Ταχτσή", την ιστορία της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, που είδαμε φέτος στο Εν Αθήναις για τρίτη χρονιά, σε κείμενο Κικής Μαυρίδου και σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη· η Ελένη Κοκκίδου με το "Τραγούδι της Φλέρυς" ζωντάνεψε στη σκηνή του θεάτρου Σταθμός ως Φλέρυ Νταντωνάκη για τρίτη χρονιά, στον μονόλογο του Δημήτρη Οικονόμου, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη·
ο Τάκης Χρυσικάκος επέστρεψε στο θέατρο Τόπος Αλλού με την πολυταξιδεμένη παράστασή του "Αναφορά στον Γκρέκο". με αφετηρία το τελευταίο έργο του Νίκου Καζαντζάκη· ο Τάσος Σωτηράκης έγινε ξανά ο "'Άρης" της Σοφίας Αδαμίδου, στον μονόλογο που μετέφερε την προσωπικότητα του Άρη Βελουχιώτη στη σκηνή (Olvio)·
ο Γιώργος Κάρκας ερμήνευσε το "Φινιστρίνι" του Βασίλη Ρίσβα με τη σκηνοθετική υπογραφή του Γιώργου Χριστοδούλου, μια καταγραφή της απομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου, που αποφασίζει να απελευθερωθεί απ’ όσα τον περιορίζουν· ο Δημήτρης Μαμιός παρέδωσε μια συναρπαστική ερμηνεία, μεταφέροντας επί σκηνής την νουβέλα του Γιάννη Πάσχου "Το χρονικό ενός δυσλεκτικού", σε μια παράσταση που αξίζει να δουν έφηβοι, εκπαιδευτικοί και γονείς, σε σκηνοθεσία Ντίνου Ψυχογιού.
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Μη σου τύχει...!
Δυο ξένοι βρίσκονται σε δύο διπλανά δωμάτια ξενοδοχείου. Ο πρώτος, ένας απατημένος σύζυγος ο οποίος θέλει να αυτοκτονήσει και ο δεύτερος ένας επαγγελματίας δολοφόνος ο οποίος θέλει απλά να εκτελέσει… την δουλειά του. Μια οποιαδήποτε άλλη μέρα θα τα είχαν καταφέρει και οι δύο. Όχι όμως εκείνη. Γιατί τότε έμελλε όλα να τους πάνε στραβά με απρόβλεπτες συνέπειες. Αυτή είναι η υπόθεση της κλασικής γαλλικής μαύρης κωμωδίας (που έχει ανέβει δύο φορές από τον Κένεθ Μπράνα, ενώ έχει μεταφερθεί και στον κινηματογράφο), γραμμένη από τον συγγραφέα του «Δείπνου ηλιθίων», αλλά και της κινηματογραφικής μεταφοράς του έργου «Το κλουβί με τις τρελές».
Μαύρη σαμπούκα
Δύο εκ διαμέτρου αντίθετοι χαρακτήρες βρίσκονται αντιμέτωποι με την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους σε μια κωμωδία με καταιγιστικό ρυθμό για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ, στον τελευταίο κύκλο της επιτυχημένης παράστασης που πάει για φινάλε. Όλα ξεκινούν από μια διάρρηξη που εξελίσσεται με αναπάντεχο τρόπο. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται ακόμη περισσότερο όταν κάνει εκεί την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος. Αυτός, βέβαια, ήταν ο μοναδικός τρόπος για τον Βλάση και το είδωλό του, τον δημιουργό του λαϊκού σουξέ «Μαύρη σαμπούκα» να συναντηθούν και να αναπτύξουν μια σχέση παράδοξα δυνατή.
Η μάνα αυτουνού, Έλλη Ζάχου Ταχτσή
Το έργο της Κικής Μαυρίδου, ορμώμενο από το φεστιβάλ μονολόγων «Ο γιος μου…», δίνει φωνή στη μητέρα του σπουδαίου λογοτέχνη της μεταπολεμικής γενιάς, Κώστα Ταχτσή, μέσα από την αξιομνημόνευτη ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα για την οποία βραβεύτηκε. Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή υπήρξε μια ανυπότακτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε η ίδια πιο σκληρή από αυτήν. Η «Μάνα αυτουνού», προσφώνηση απαξιωτική, ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα, αποτελεί ένα από τα λιγότερα φωτισμένα πρόσωπα στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Το έργο πέρα από μια καταγραφή είναι κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Κι αν το «Τρίτο Στεφάνι», το σημαντικότερο έργο του συγγραφέα ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα την ελληνίδα μάνα και γυναίκα και τα κρυμμένα μυστικά που κρατά καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής της.
Frankenstein & Eliza
Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα των αρχών του 19ου αιώνα από τη Μέρι Σέλεϊ και την ιστορία της Τεχνητής Νοημοσύνης, το έργο ακολουθεί τον Βίκτορ Φράνκενσταϊν στη δημιουργία ενός πλάσματος υπέρ της ανθρωπότητας. Θα μας προικίσει με άλλο ένα τέρας; Ο Φράνκενσταϊν και οι πειραματισμοί του αποτελούν μια πρώτης τάξεως αφορμή για να στοχαστούμε πάνω σε μια σειρά ερωτημάτων που απασχολούν τον σημερινό άνθρωπο: ποιος είναι ο ρόλος της Τεχνητής Νοημοσύνης; Τι σκέφτονται οι σύγχρονοι εφευρέτες για τα δημιουργήματά τους; Ποια είναι η σχέση μας με τις ψηφιακές οντότητες που ζουν ανάμεσά μας και μας γνωρίζουν καλύτερα απ’ ό,τι εμείς οι ίδιοι; Τι θα γίνει αν οι μηχανές αποκτήσουν αισθήματα και συνείδηση;
Το χρονικό ενός δυσλεκτικού
Η ομότιτλη νουβέλα στη σκηνή. Ο ήρωάς της μεγαλώνει σε ένα ορεινό χωριό της Ηπείρου. Ονειρεύεται και ανακαλύπτει τον κόσμο σχεδόν όπως κάθε παιδί, μα ένα “λάθος” που κουβαλάει τον στιγματίζει, τον απομονώνει και την ίδια στιγμή τον πεισμώνει. Με όχημα την μοναδική του ματιά για τα πράγματα, το χιούμορ αλλά και την αγάπη των ανθρώπων του, αντιμετωπίζει καταστάσεις που μοιάζουν να συνθέτουν το ψηφιδωτό ενός παράξενου, μαγικού κόσμου. Το παιδί ενηλικιώνεται, αλλά πόσα “λάθη” χωράνε σε ένα κόσμο γεμάτο “σωστούς” ανθρώπους; Θα καταφέρει άραγε να κατακτήσει την πιο ψηλή κορφή της φαντασίας του; Θα μπορέσει να είναι ποτέ σαν όλους τους άλλους;
Το πάρτι της ζωής μου
Αντλώντας από το «Every Brilliant Thing» του Ντάνκαν Μακ Μίλαν, η Ελ. Ράντου υπογράφει ένα νέο κείμενο για τη sold out παράσταση, που ξετυλίγει με χιούμορ και ειλικρίνεια τα πενήντα χρόνια "τραυμάτων" της ηρωίδας της, με φόντο αυτά της σύγχρονης Ελλάδας. Ένας σόλο ερμηνευτικός μαραθώνιος δέκα ρόλων με έντονα προσωπική υπογραφή, που χάρισε στην ηθοποιό το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού του “α”. Η ιστορία διατρέχει εποχές και κινείται παράλληλα με τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες της χώρας από το Πολυτεχνείο, τους σεισμούς, το ΠΑΣΟΚ, την κρίση, το θάνατο του Γρηγορόπουλου μέχρι την πανδημία. Είναι ένας κύκλος ζωής που συνδέεται με κοινά βιώματα, όπως σημειώνει.
Η άνοδος του Αρτούρο Ούι
Οι μηχανισμοί που στηρίζουν και εκτρέφουν το φασισμό βρίσκονται στο στόχαστρο της μπρεχτικής παραβολής που μεταφέρει τη δράση από τη χιτλερική Γερμανία στο γκανγκστερικό περιβάλλον της Αμερικής του Μεσοπολέμου. Ανεβαίνει σε μία παράσταση ολοκληρωμένης αισθητικής και αξιοσημείωτου δυναμισμού, που ακολουθεί τη σκηνική θεωρία του Μπρεχτ για ένα θέατρο αφύπνισης αλλά όχι διδακτικό και εκτυλίσσεται ως μία γκροτέσκα μασκαράτα που κρούει τον κώδωνα του κινδύνου για την "(ανα)γέννηση του τέρατος".
Το τραγούδι της Φλέρυς
1985. Ρωμαϊκή Αγορά. Η τελευταία μεγάλη συναυλία της Φλέρυς Νταντωνάκη, της μούσας του Μάνου Χατζιδάκι. Το καλλιτεχνικό γεγονός παίρνει τεράστιες διαστάσεις και το πλήθος είναι τόσο μεγάλο που παρακολουθεί τη συναυλία κρεμασμένο στα κάγκελα. Λίγο πριν την έναρξη, η Φλέρυ παθαίνει κρίση αγοραφοβίας και αρνείται να βγει στη σκηνή. Περνάει κάποια ώρα μόνη της προσπαθώντας να συνέλθει και να βρει το κουράγιο που χρειάζεται. Πώς ένιωθε; Από πού προσπαθούσε να αντλήσει δύναμη; Ποιες ήταν οι αξίες της και ποιοι οι εφιάλτες της; Με αυτά τα δραματικά λεπτά, τις σκέψεις, τα συναισθήματά, τις αγωνίες και τις ανασφάλειες της τραγουδίστριας καταπιάνεται το έργο, αναζητώντας το όριο εκείνο ανάμεσα στην Τέχνη και τη θυσία. Την ιδιοφυία και το τίμημα. Το έργο αποτελεί το πρώτο θεατρικό έργο του Δημήτρη Οικονόμου, το οποίο ερμηνεύει με ζήλο η Κοκκίδου.
Και εφύτευσεν ο Θεός παράδεισον
Στο sex trafficking επικεντρώνεται το πρώτο πρωτότυπο θεατρικό έργο που ανεβάζει η ομάδα γραμμένο από μέλος της. Σωματική και ψυχολογική βία, κυκλώματα, οργανωμένο έγκλημα που διαρκώς επεκτείνεται και ανθρώπινες ζωές που χάνονται, είτε κυριολεκτικά είτε μεταφορικά, ζώντας με το φόβο του θύτη. Έντεκα ηθοποιοί λειτουργούν ως ένα σώμα επί σκηνής και υπό τους ήχους της ζωντανής μουσικής που ερμηνεύουν οι ίδιοι, καταθέτουν ο καθένας το δικό του κομμάτι της ιστορίας.
The Humans
Η συναρπαστική, βραβευμένη με Τόνι τραγικωμωδία βουτά στην ανθρώπινη ψυχή, καθώς ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της οικογένειας Μπλέικ, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους. Το έργο του καταξιωμένου Αμερικανού συγγραφέα που γράφτηκε το 2014, αποτυπώνει την ουσία και τις ατέλειες της ανθρώπινης ύπαρξης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα, διεισδύοντας στις σχέσεις και τα συναισθήματα. Η υπόθεση εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια ενός απογεύματος την ημέρα των Ευχαριστιών. Οι γονείς, Έρικ και Ντίντρι, μαζί με τη μητέρα του πρώτου, Μόμο, που είναι σε αναπηρικό καροτσάκι και πάσχει από άνοια, και τη μεγάλη τους κόρη Έιμι, επισκέπτονται τη μικρότερη Μπρίτζετ και τον σύντροφό της Ρίτσαρντ στο διαμέρισμα τους στην Τσάιναταουν της Νέας Υόρκης.
Για μια Ζωή
Η Ζωή ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Τρία χρόνια μετά, η κοπέλα αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο, έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι. Η Μαρίκα, η μάνα της, μένει μαζί της, στο σπίτι του Γεράσιμου, του πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του. Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο αλλά και η κόρη της Βούλα, η καλύτερη φίλη της Ζωής. Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται ξαφνικά και ξεκινά το μπέρδεμα.
Ήρωες
Τρεις βετεράνοι στρατιωτικοί κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, βάζουν στόχο να ζήσουν όπως εκείνοι θέλουν κόντρα στη μάχη με το χρόνο. Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προδιαγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία.
Ο Βαρόνος «Φ» (Φιάκας)
Διασκευή μίας από τις πιο χαρακτηριστικές κωμωδίες της ελληνικής δραματουργίας από τον Δημοσθένη Μισιτζή με πρωταγωνιστή τον Χαράλαμπο Πεταλούδη, γνωστό και ως Φιάκας, ο οποίος ζει στην Κωνσταντινούπολη με τον υπηρέτη του Γιάννη, κατάχρεος και κυνηγημένος από τους πιστωτές του. Έτσι, καταστρώνει ένα σχέδιο για να ξεφύγει από τη φτώχεια, σε μια παράσταση γεμάτη χιούμορ, μουσική και καταιγιστικό ρυθμό: να παντρευτεί την όμορφη και πλούσια Ευανθία, για να εκμεταλλευτεί την περιουσία της προς όφελός του, αποκρύπτοντας τα χρέη του και την πραγματική του ταυτότητα. Της παρουσιάζεται λοιπόν ως πάμπλουτος Βαρόνος εκ Βερολίνου, που ζει στην Πόλη ινκόγκνιτο. Κι ενώ το σχέδιο προχωρά με επιτυχία, η αλήθεια κινδυνεύει από στιγμή σε στιγμή να αποκαλυφθεί. Πώς θα καταφέρει να ξεφύγει ο Βαρόνος από όσους τον κυνηγούν;
Μπαμπάδες με ρούμι
Στην αιχμηρή σάτιρα που διακωμωδεί την ελληνική κοινωνία, πέντε πρόσωπα ετοιμάζουν για τρίτη χρονιά ένα «γλυκό» σχέδιο αλληλοεξόντωσης για μια κληρονομιά. Η Ρόη, η Βέσκα, ο Παναγιώτης, η Τζένη, ο Χρήστος και η κυρία Βάσω είναι οι πρωταγωνιστές της μαύρης κωμωδίας που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1996. Τα τέσσερα εκατομμύρια που είχε κερδίσει στο τζόκερ ο μπαμπάς -που πλέον έχει φύγει από τον μάταιο τούτο κόσμο- αναζητούν τον κληρονόμο τους. Δύο γιοί, δύο νύφες, μία γειτόνισσα φωτεινός παντογνώστης και μία εφιαλτική νοσοκόμα μιλάνε, μαλώνουν, δολοπλοκούν, καταστρώνοντας ένα σχέδιο για να κερδίσουν την κληρονομιά. Το μόνο που έχουν να κάνουν είναι να σερβίρουν «Μπαμπάδες με ρούμι» με λίγο δηλητήριο.
Άρης
Το τι σημαίνει πίστη σε μια ιδέα και τον ρόλο που παίζει στη ζωή ενός ανθρώπου είναι κάποια από τα θέματα που αγγίζει η συγγραφέας μέσα από τη ζωή και τους αγώνες του καπετάνιου του ΕΛΑΣ Άρη Βελουχιώτη. H συγγραφέας αποκαλούσε αυτό το θεατρικό έργο, το αγαπημένο της παιδί. Ο Άρης Βελουχιώτης ήταν ο παιδικός της ήρωας από τα χρόνια του σχολείου στην Κοζάνη, το σύμβολο που αγκάλιαζε με το λόγο του, τους αγρότες και τους εργάτες. Ένα πανανθρώπινο σύμβολο, που έδινε φωνή σε όσους την είχαν στερηθεί.
Το αγόρι με τις δύο καρδιές
Πρόκειται για την αληθινή ιστορία μίας οικογένειας Αφγανών προσφύγων –αυτής των συγγραφέων– που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κατάληψη του μεγαλύτερου μέρους της από τους Ταλιμπάν. Μία ιστορία για την αγωνία της προσφυγιάς, τις αναπάντεχες στιγμές χαράς, τις στιγμές απελπισίας αλλά και το χιούμορ και τη φαντασία που είναι απαραίτητα συστατικά για την αντιμετώπιση ενός άγνωστου καινούργιου κόσμου που πρέπει να γίνει «η νέα πατρίδα». «Το αγόρι με τις δυο καρδιές» είναι μία ανθρώπινη ιστορία ελπίδας, θάρρους, εμπιστοσύνης και αγάπης, ένας ύμνος στην αλληλεγγύη και στη θέληση κάθε ανθρώπου που αγωνίζεται για μια θέση σε αυτόν τον κόσμο.
Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην
Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, που έχει αποτραβηχτεί μετά τον θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού κοινωνικού λειτουργού. Η σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες, θα απαλύνει τα αγκάθια τους. Οι δύο αυτοί τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες, που τους έφερε κοντά ένα επιπόλαιο ατύχημα, θα διανύσουν όλη την ανθρώπινη διαδρομή από το ξεκαρδιστικό γέλιο ως τα πιο λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που τους χωρίζει και θα γίνουν -με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο- συγγενείς, σε μια ζεστή παράσταση με πολύ δυνατές ερμηνείες.
Ο άσχημος
Ο Λέττε είναι άσχημος. Πολύ άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Όταν, εξαιτίας προβλημάτων στη δουλειά του, όλοι γύρω του αναγκάζονται να του εξομολογηθούν την απερίγραπτη έκταση της ασχήμιας του, αποφασίζει να πάρει δραστικά μέτρα. Να αλλάξει πρόσωπο. Η εγχείρηση πηγαίνει υπερβολικά καλά και πλέον το ανείπωτα όμορφο πρόσωπό του, θα γίνει το διαβατήριό του για μια νέα ζωή - μια ζωή γεμάτη γυναίκες, δόξα, λεφτά... Όταν όμως το πρόσωπό του γίνεται προϊόν προς πώληση, τα πράγματα θα πάρουν μια πραγματικά άσχημη τροπή. Μια σαρδόνια σκοτεινή κωμωδία του ανατρεπτικού δημιουργού της Σαουμπίνε που καυτηριάζει τη σύγχρονη ναρκισσιστική κοινωνία, με τέσσερις ηθοποιούς να ερμηνεύουν οκτώ ρόλους.
Η αφηγήτρια ταινιών
Στη Χιλή της δεκαετίας του ‘60, ένα κορίτσι έχει το σπάνιο χάρισμα να αφηγείται τις ταινίες στους κατοίκους μιας πόλης ορυχείων, οι οποίοι δεν έχουν χρήματα να αγοράσουν εισιτήριο για το σινεμά. Η «αφηγήτρια» προσφέρει διαφυγή στο όνειρο, τη στιγμή που η χώρα μεταμορφώνεται ριζικά, στη γλυκόπικρη ιστορία - ύμνος στη δύναμη της αφήγησης, όπου παρελαύνουν η Μέριλιν Μονρόε, ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, ο Τσάρλι Τσάπλιν, με φόντο την έρημο.
The doctor
Το έργο, που σπάει τα ταμεία στο West End, αποτελεί ένα θρίλερ ιδεών, που βασίζεται πολύ ελεύθερα στο κείμενο “Καθηγητής Μπερνάρντι” του Άρτουρ Σνίτσλερ, ανεβαίνει σε μια σαρωτική παράσταση για δεύτερη χρονιά. Όταν μία έφηβη μεταφέρεται σε κρίσιμη κατάσταση στο Ινστιτούτο “Ελίζαμπεθ” μετά από μια αυτοσχέδια έκτρωση, η Καθηγήτρια Ρουθ Γουλφ αρνείται την είσοδο ενός ιερέα στο θάλαμο του κοριτσιού, διότι δεν διαθέτει επαρκείς πληροφορίες για τις θρησκευτικές πεποιθήσεις της ασθενούς. Γύρω από αυτήν την απόφαση, ξεσπά ένα σκάνδαλο που σύντομα λαμβάνει ανεξέλεγκτες διαστάσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Οι διαστρεβλώσεις κάθε είδους διαδέχονται η μία την άλλη, αναδεικνύοντας την περιπλοκότητα της κατάστασης. Όλοι έχουν γνώμη. Kαι την εκφράζουν με πάθος μέσα σε αυτήν τη δίνη που νομοτελειακά βυθίζει μαζί της όποιον βρεθεί στο επίκεντρό της. Η πορεία προς την αποκαθήλωση φαντάζει μη αναστρέψιμη. Μέσα από αντιπαραθέσεις και αντιφάσεις η ιστορία ξετυλίγεται σαν ένα καυστικό νοητικό πείραμα, το οποίο αναδεικνύει όχι μόνο τα ηθικά διλήμματα και τα αδιέξοδα της πολιτικής ταυτοτήτων (identity politics), αλλά και την ανθρωποφάγα «κουλτούρα της ακύρωσης» (cancel culture), που λογοκρίνει, εξοστρακίζει και αποκαθηλώνει με εργαλείο τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Οι κάλπηδες
Το κωμικό διήγημα του νεοέλληνα πεζογράφου έχει ως ήρωες δύο ξακουστούς κατεργάρηδες που, τα παλιά τα χρόνια, ζούσαν στη Λέσβο. Ο Ψευτοθόδωρος στη Χώρα και ο Καλπομανώλης στη Συκαμιά (το χωριό του Μυριβήλη). Κόμπαζαν και οι δύο πως κανείς δεν τους παραβγαίνει στην πονηριά και την μπαμπεσιά. Δεν άντεχαν όμως να ακούνε ο ένας για τα κατορθώματα του άλλου κι έτσι ξεκίνησαν να βρουν τον ανταγωνιστή τους, να τον ξεγελάσουν και να αποδείξουν μια και καλή ποιος είναι ο πρωταθλητής στην κατεργαριά. Συναντιούνται στη μέση της διαδρομής, και χωρίς να αναγνωρίσει ο ένας τον άλλον, ξεγελούν και ξεγελιούνται αμοιβαία, σε μια ευτράπελη σκηνή. Το «ματς» έχει έρθει ισόπαλο κι ο αντίπαλος αποδεικνύεται υπολογίσιμος. Ποιος είναι όμως ο αρχικάλπης; Είναι ζήτημα τιμής και αξιοπρέπειας και πρέπει να λυθεί. Στην προσπάθειά τους να το λύσουν, οι δύο κάλπηδες μπλέκουν σε περιπέτειες, συναντούν πειρατές, θησαυρούς, βρυκόλακες, δαιμόνους και «περιποιητικούς» Ανατολίτες. Αφού κακοπάθουν αρκετά, αναγκάζονται να παραδεχτούν ο ένας την αξία του άλλου στην απατεωνιά, και να ζήσουν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα.
Αμφιβολία
Το πολυσυζητημένο έργο, βραβευμένο με Ολίβιε και Τόνι, παρακολουθεί τις κατηγορίες της αδελφής Αλοΐσιους, διευθύντριας ενός καθολικού σχολείου, προς τον προοδευτικό πατέρα Φλιν για τη σεξουαλική παρενόχληση ενός δωδεκάχρονου μαύρου μαθητή, με φόντο την ταραγμένη Αμερική της δεκαετίας του '60. Στην ιστορία, που έγινε ευρέως γνωστή μέσα από την ομώνυμη κινηματογραφική ταινία με την Μέριλ Στριπ και τον Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν και απέσπασε πολλές υποψηφιότητες για Όσκαρ, ο πατέρας Φλιν υπερασπίζεται τον εαυτό του και τις πράξεις του. Ισχυρίζεται πως επιθυμία του είναι η εκκλησία του Θεού να είναι ανοιχτή σε όλο τον κόσμο και το εκπαιδευτικό σύστημα να γίνει πιο προοδευτικό.
Η μέρα της φούστας
Η απόγνωση της Σόνιας, μιας καθηγήτριας λογοτεχνίας σε ένα δημόσιο λύκειο με παραβατικούς μαθητές, οδηγεί το καταιγιστικό έργο που βασίζεται στην ομότιτλη ταινία του Ζαν-Πολ Λίλιενφελντ. Η ηρωίδα στοχοποιείται γιατί δε συμμορφώνεται με τις υποδείξεις του Διευθυντή να μην φορούν φούστα οι καθηγήτριες και οι μαθήτριες. Ένα τυχαίο συμβάν κάποιο πρωί θέτει σε κίνηση μια σειρά απρόβλεπτων εξελίξεων. Η Σόνια κρατά ομήρους τους μαθητές της τάξης και τους κάνει μάθημα θεάτρου διά της βίας. Η κατάσταση ξεφεύγει από τον έλεγχό της καταλήγοντας σε ένα μεταδραματικό φινάλε. Το έργο με στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ, επικού θεάτρου και δομή αρχαίου δράματος, εκτυλίσσεται μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών επεισοδίων όπου οι ρόλοι θυτών και θυμάτων εναλλάσονται διαρκώς γεννώντας ερωτήματα που αφορούν τη δύναμη της βίας και τη διαχείριση της ανθρώπινης ελευθερίας.
Το κύμα
Στο γνωστό από την ομώνυμη ταινία έργο για εφήβους, ένας αντισυμβατικός καθηγητής δημιουργεί ένα κοινωνικό πείραμα με στόχο να απαντήσει στα ερωτήματα των μαθητών πάνω στο φαινόμενο του φασισμού και το ρόλο των καθημερινών «αμέτοχων» ανθρώπων στην εγκαθίδρυση ολοκληρωτικών καθεστώτων. Οργανώνει τους μαθητές της τάξης του σύμφωνα με τα ναζιστικά πρότυπα. Το «διδακτικό» παιχνίδι ρόλων όμως, πάρα πολύ σύντομα, ξεφεύγει από τα όρια και τον έλεγχο, παγιδεύοντας όλους όσοι συμμετέχουν. Μόνο δύο μαθητές αναγνωρίζουν την τρομακτική ορμή του κύματος και συνειδητοποιούν ότι πρέπει να το σταματήσουν πριν να είναι πολύ αργά...
Η φάλαινα
Η ιστορία κάθαρσης, αυτογνωσίας και συγχώρεσης, γνωστή από την οσκαρική κινηματογραφική της εκδοχή από τον Ντάρεν Αρονόφσκι με τον Μπρένταν Φρέιζερ (με πρωτότυπο τίτλο «The Whale»), με κεντρικό πρόσωπο τον αυτοκαταστροφικό παχύσαρκο Τσάρλι, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή. Ο ήρωας έχει χάσει την επαφή του με τον έξω κόσμο και την επιθυμία του για ζωή, ενώ παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και το παρελθόν του.
Anna-X
Η συναρπαστική αληθινή ιστορία της Άννας Σορόκιν, της διαβόητης δήθεν πλούσιας κληρονόμου που εξαπάτησε την ελίτ της Νέας Υόρκης, πείθοντας μερικούς από τους πλουσιότερους ανθρώπους του κόσμου να χρηματοδοτήσουν τα όνειρά της αλλά και τον πανάκριβο τρόπο ζωής της. Η υπόθεση που σκανδάλισε πριν λίγα χρόνια την Αμερική, η οποία έγινε ευρέως γνωστή μέσα από τη σειρά του Netflix «Inventing Anna», ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μετά το Γουέστ Εντ του Λονδίνου. Στο πρωτότυπο έργο που διακρίνεται για το βιτριολικό χιούμορ και τον φρενήρη, παιχνιδιάρικο ρυθμό του, η Άννα γνωρίζει σε ένα λαμπερό πάρτι τον Άριελ, τον 32χρονο ιδρυτή μιας νέας εφαρμογής γνωριμιών που απευθύνεται σε λίγους και εκλεκτούς. Σε μια πόλη που δεν επιτρέπει την αποτυχία και απεχθάνεται την μετριότητα, η Άννα και ο Άριελ, οχυρωμένοι πίσω από τις λαμπερές ταυτότητες που έχουν επινοήσει και κατασκευάσει μέσα από τα social media, ζουν μία συναρπαστική ερωτική ιστορία, που μεταφέρεται στην ελληνική σκηνή με φόντο ένα εντυπωσιακό οπτικοακουστικό περιβάλλον.
Δον Ζουάν
Ανατρεπτική σκηνική προσέγγιση του «βλάσφημου» ήρωα που το όνομά του είναι συνώνυμο με την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας, που επανεξετάζει τη θέση του σύγχρονου άντρα. Στο έργο, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν, προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά. Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα "ταλέντα": την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του.
Η ληστεία της συμφοράς
Τα πάντα μπορούν να συμβούν στην ελληνική εκδοχή της τρελής κωμωδίας για τη ληστεία ενός διαμαντιού αμύθητης αξίας από μία ομάδα ανίκανων διαρρηκτών που πάει τελείως στραβά, με φόντο την Αθήνα του 1958. Δύο κατάδικοι δραπετεύουν από τις φυλακές της Δραπετσώνας και σχεδιάζουν να κλέψουν ένα διαμάντι που φυλάσσεται στην Alexandras Bank, μια περιφερειακή ελληνική τράπεζα επί της Λεωφόρου Αλεξάνδρας. Όταν, όμως, μπλέκουν κι άλλοι στο κόλπο, τα πράγματα πάνε από το κακό στο χειρότερο. Θα καταφέρει ο δραπέτης Μάκης Ρέτζος και η συμμορία του, να κάνουν τη ληστεία της χρονιάς;
Μπα-Μπαμπά
Μια μουσική σατιρική κωμικοτραγική ματιά πάνω σε μία σύγχρονη οικογένεια που στοχάζεται γύρω από το ερώτημα «αλλάζει ο άνθρωπος;». Πρωταγωνιστούν ένας πατέρας, μία πρώην σύζυγος και τα παιδιά τους. Όλοι κατηγορούν τον πατέρα, κανένας όμως δεν αναλαμβάνει την ευθύνη του εαυτού του. Το έργο ξεκινά με την “κηδεία” του μπαμπά - την οποία οργανώνει ο ίδιος για να βιώσει πώς είναι όλη αυτή η κατάσταση «πριν φύγει»! Πρόκειται για έναν ηθοποιό που έπαιζε τρίτους και τέταρτους ρόλους. Σίγουρα ένας όχι και τόσο καλός συνδυασμός με τον ναρκισσισμό που τον διακατέχει. Έτσι, προσκαλεί όλη την οικογένεια στην κηδεία, ενώ περιμένει να τον κλάψουν κιόλας. Από εκεί αρχίζουν να ξεδιπλώνονται διαφορετικές στιγμές της οικογένειας μέσα στο χρόνο, που μας πηγαίνουν από το χιούμορ στη συγκίνηση.
Η κόρη του λοχαγού
Ένας έρωτας γεννιέται εν μέσω πολέμου στις ρωσικές στέπες του 18ου αιώνα στο αριστούργημα του πατέρα της ρωσικής λογοτεχνίας, σε μια παράσταση με χιούμορ, συγκίνηση και happy end. Το έργο ξεκίνησε ως μια ιστορική καταγραφή της αγροτικής λαϊκής εξέγερσης του 1773 κατά της Μεγάλης Αικατερίνης, της οποίας ηγήθηκε ο Εμιλιάν Πουγκατσόφ, στη συνέχεια όμως εξελίχθηκε σε έναν ύμνο στον έρωτα, τη φιλία και τις σημαντικές αξίες της ζωής. Ο καλομαθημένος ευγενής Πιοτρ υπηρετεί ως φαντάρος σε ένα ακριτικό οχυρό. Εκεί γνωρίζει την οικογένεια του λοχαγού Μιρόνοφ και ερωτεύεται τη φτωχή μοναχοκόρη του, Μαρία Ιβάνοβνα. Οι δυο τους θα έρθουν αντιμέτωποι με πολλά εμπόδια και δοκιμασίες, με αποκορύφωμα τον πόλεμο. Η εξέγερση που ξεκινά ο Πουγκατσόφ μαζί με τον φτωχό λαό της επαρχίας κατά της τσαρίνας, περνά μέσα από την κατάκτηση του οχυρού στο οποίο ζουν οι ήρωες της ιστορίας. Ο μεγάλος έρωτας των δύο νέων, θα περάσει δια πυρός και σιδήρου, υμνώντας την αφοσίωση, την αυτοθυσία και το μεγαλείο της αγάπης.
Κανόνια και τρομπέτες
Ως μια μαύρη κωμωδία για το βρώμικο χρήμα, το τραπεζικό σύστημα και τον σύγχρονο εθισμό γύρω από την εξαπάτηση αυτοχαρακτηρίζεται το νέο έργο του συγγραφέα και εύστοχου σχολιαστή της σύγχρονης πραγματικότητας, που αναδεικνύει την ψυχολογία του νεοέλληνα στην Ελλάδα του 2.0. Ένα ζευγάρι Ρομά, ένα ζευγάρι τραπεζιτών και δύο όργανα της τάξης συναντιούνται σε ένα loft κάπου στο κέντρο. Ο Κωνσταντίνος είναι διευθυντικό στέλεχος σε τράπεζα. Στα “χέρια” του έχει κάποια ομόλογα που καταρρέουν. Το βράδυ λίγο πριν την οικονομική καταστροφή θα συναντηθεί με τον Χρόνη. Ο Χρόνης -έμπορος ναρκωτικών μεταξύ άλλων- δουλεύει για τον Κωνσταντίνο. Έχει και μία αρραβωνιαστικιά, την Ρουμπίνη που θέλει να εξασφαλίσει μία καλύτερη συνθήκη για το δάνειο της από τον Κωνσταντίνο, ο οποίος έχει μια «απαγορευμένη» σχέση με την Κλαίρη, επίσης από την τράπεζα. Όλα θα συμβούν μέσα σε ένα βράδυ καταστροφής, παροξυσμού και παρεξήγησης.
Οι φόνοι της οδού Μοργκ
Στο Παρίσι του 1931 μάς μεταφέρει η θεατρική ομάδα Μήδεια όπου δολοφονούνται δύο γυναίκες. Ένας μεγάλος αριθμός μαρτύρων δηλώνει ότι άκουσε τη φωνή του πιθανού δολοφόνου, κανείς όμως δεν μπόρεσε να καταλάβει ποια γλώσσα μιλούσε. Αφού οι έρευνες της αστυνομίας βρίσκονται μπροστά σε ένα απόλυτο αδιέξοδο, την υπόθεση αναλαμβάνει ο ευφυής, εκκεντρικός, περιθωριακός διανοούμενος ερευνητής εγκλημάτων Αύγουστος Ντιπέν, ο οποίος καλείται να διαλευκάνει και το μυστήριο μιας κλεμμένης επιστολής που απειλεί να ταράξει συθέμελα τους κυβερνητικούς κύκλους. Η επιστολή θέτει σε κίνδυνο την σύζυγο του πρωθυπουργού και συνάμα όλη την κυβέρνηση, με έναν υπουργό να γνωρίζει το περιεχόμενο του γράμματος και είναι έτοιμος να το χρησιμοποιήσει για να εξελιχθεί σε αρχηγό κόμματος. Το ένστικτο, η λογική παρατήρηση και η μαθηματική ανάλυση του Ντιπέν θα δώσουν τη λύση, με βοηθό τον ένοικο και προστατευόμενο του, ποιητή και ζωγράφο, Πιερ Ροζέτ, θαυμαστή της μαθηματικής αναλυτικής μεθόδου.
Ο τρόμος του κροκόδειλου
Μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία εκδίκησης, που τάσσεται κατά της πατριαρχίας, την ίδια στιγμή που εξυμνεί τους γυναικείους δεσμούς, με φόντο μια εποχή συγκρούσεων με τον βρετανικό στρατό, στην Βόρεια Ιρλανδία του 1989. Η θεοσεβούμενη Αλάννα κρατάει το σπίτι καθαρό, τρίβοντας σχολαστικά τον νεροχύτη με οδοντόβουρτσα και κρύβοντας τις αμαρτίες της – τσιγάρα και πατατάκια. Σπάζοντας το τζάμι της κουζίνας, εισβάλλει μέσα στο σπίτι η αδερφή της Φιάννα, που λείπει χρόνια, έχοντας καταδικαστεί σε φυλάκιση για εμπρησμό, η οποία στοίχισε τη ζωή της μητέρας τους. Άκουσε πως ο κακοποιητικός πατέρας τους πέθανε, όμως δεν είναι αλήθεια και τώρα είναι η ώρα να τον αντιμετωπίσουν.
Demons
Δύο ζευγάρια συναντιούνται πριν από μια κηδεία σε ένα υπέροχο αστικό loft της Στοκχόλμης. Μέσα από ένα παιχνίδι αλληλοεξόντωσης, υπό την επήρεια του αλκοόλ, παλεύουν με τις απογοητεύσεις για τη ζωή τους και τους δαίμονές τους, στο ψυχογράφημα του σπουδαίου Σουηδού δραματουργού που επικεντρώνεται στη σχέση των δύο φύλων και την παθολογία των δυσλειτουργικών οικογενειών. Το προκλητικό έργο μάς φέρνει αντιμέτωπους με τα ζητήματα της οικειότητας, της απώλειας, του μισογυνισμού, της ενδοοικογενειακής βίας, του εφησυχασμού, του τραύματος και του άγχους. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης: «Το σπουδαίο αυτό θεατρικό έργο, αποτελεί μια ιδανική συνθήκη μελέτης της σύγχρονης δυτικής κοινωνίας και των πολιτών της. Μιας κοινωνίας η οποία ευνοεί την ατομικότητα, την αποξένωση, τη βία και την απάθεια, απέναντι σε οτιδήποτε αφορά τον άλλον. Και όλο αυτό με εξαιρετικά στυλιζαρισμένη αισθητική».
Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής
Η πορεία μιας οικογένειας, που από την απελευθέρωση περνάει στα Δεκεμβριανά και τελειώνει μετά τη συνθήκη της Βάρκιζας, σε μια σπάνια πολιτική στιγμή του μεταπολεμικού θεάτρου. Όπως και εκτός, έτσι και εντός του σπιτιού, επικρατεί εμφύλιος, με τον ένα γιο της οικογένειας να είναι δεξιός και τον άλλον να είναι αριστερός. Ανάμεσα στα "πυρά" τους βρίσκεται ο πατέρας τους, ο πατριάρχης κυρ-Παντελής, η μητέρα τους, η Αθηνά, αλλά και η οικιακή βοηθός τους η Φρόσω.
Ο επιθεωρητής
Η καυστική σάτιρα του κορυφαίου Ρώσου δραματουργού στηλιτεύει την κοινωνική διαφθορά, τη γραφειοκρατία και την κατάχρηση εξουσίας. Πρωταγωνιστής είναι ένας τυχοδιώκτης που καταφτάνει σε μια ρωσική επαρχιακή πόλη και όλοι νομίζουν ότι είναι ο κρατικός επιθεωρητής που έστειλε η κυβέρνηση από τη Μόσχα για την καταπολέμηση της διαφθοράς. Μια παρεξήγηση που ανατινάζει τους διοικούντες της πόλης, οι οποίοι, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του, επιδίδονται σε κολακείες και απόπειρες δωροδοκίας, τον χρηματίζουν, ικανοποιούν τις επιθυμίες του και τις ορέξεις του πέφτοντας έτσι θύματα μιας μεγαλύτερης απάτης που αποκαλύπτει την αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της. Ο ψευτο-επιθεωρητής διασκεδάζει με τα καμώματά τους, τους εκμεταλλεύεται, τους εξευτελίζει απολαμβάνοντας τα πολυτελή καταλύματα και τις κολακείες κι αφού παίρνει αυτά που θέλει αποχωρεί. Στο τέλος όταν όλα αποκαλύπτονται η τιμωρία τους είναι αναπόφευκτη.
Linda
Η ηρωδία αυτή είναι η Λίντα Γουάιλντ, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει για πάντα. Μέσα από την αιχμηρή γραφή της, το σατιρικό βρετανικό χιούμορ και την πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, η Σκίνερ μοιράζεται την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας. Δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει -τον σεξισμό, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας-, αλλά μιλάει για όλους όσους προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα.
Ήταν όλοι τους παιδιά μου
Ο εργοστασιάρχης Τζο Κέλερ πουλάει εξαρτήματα πολεμικών αεροπλάνων στην Αμερικανική Αεροπορία, προκαλώντας άθελά του, το θάνατο 21 πιλότων, στο έργο-ορόσημο της μεταπολεμικής αμερικανικής δημιουργίας, που βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Ο Κέλερ αθωώνεται. Ο ένας του γιος επιστρέφει σώος από τον πόλεμο, όμως ο άλλος είναι αγνοούμενος. H απληστία, το ιδιωτικό απέναντι στο δημόσιο συμφέρον, το κέρδος εις βάρος της ανθρώπινης ζωής, είναι οι βασικοί άξονες του έργου του Μίλερ, που μετά από μια σειρά αλλεπάλληλων γεγονότων και αποκαλύψεων οδηγούν σε τραγωδία.
Χωρίς αναστολή
Η ψηφιακή εποχή και η σχέση των μεγαλύτερων σε ηλικία ανθρώπων με την τεχνολογία μπαίνουν στο στόχαστρο μιας κωμωδίας γεμάτης ανατροπές, όπου ένα ζευγάρι συνταξιούχων «μπλέκει» με το dark web. Ο Γιώργος και η Βιολέτα περνούν μια τυπική μέρα στο καθιστικό τους. Οι νέοι τρόποι επικοινωνίας τους ελκύουν και ταυτόχρονα τους προκαλούν αμηχανία, μέχρι που, εντελώς κατά λάθος, βρίσκονται στα αχαρτογράφητα νερά του σκοτεινού διαδικτύου. Οι οθόνες των κινητών τους γεμίζουν παράνομες συναλλαγές, εγκληματικές δραστηριότητες και τεράστια χρηματικά ποσά. Ο πειρασμός να επωφεληθούν από αυτή την επικίνδυνη νέα γνώση μεγαλώνει, θα μπορέσουν όμως να το κάνουν χωρίς αναστολές;
Νάχτλαντ
Για πρώτη φορά παρουσιάζεται στην Ελλάδα η νέα καυστική σάτιρα του συγγραφέα του «Άσχημου» για τις σύγχρονες σχέσεις (ερωτικές, συγγενικές), το χρήμα, την τέχνη, τον φασισμό, την άνοδο της νέας δεξιάς και τις αντιλήψεις που κρύβουμε βαθιά στο υποσυνείδητό μας. Κάπου στην Γερμανία δύο αδέρφια, η Νίκολα και ο Φιλίπ, τσακώνονται καθώς καθαρίζουν το σπίτι του νεκρού πατέρα τους. Μόλις βρίσκουν έναν παλιό πίνακα στη σοφίτα με την υπογραφή του καλλιτέχνη «Α. Χίτλερ», τα πράγματα ζορίζουν. Η Νίκολα θέλει να τον πουλήσει, ο Φιλίπ θέλει να τον κρατήσει κι η σύζυγός του, Τζούντιθ, θέλει να τον κάψει. Η κατάσταση δεν θα αργήσει να βγει εκτός ελέγχου.
2:22 – A Ghost Story
Στο σύγχρονο υπερφυσικό θρίλερ που σάρωσε το Γουέστ Εντ με τον συνδυασμό ίντριγκας, χιούμορ και τρόμου, η Τζεν είναι πεπεισμένη ότι το σπίτι της είναι στοιχειωμένο, αντίθετα με τον σκεπτικισμό του συζύγου της, Σαμ. Κατά τη διάρκεια του δείπνου με τους παλιούς τους φίλους, τη Λορίν και τον νέο της σύντροφο, Μπεν, οι εντάσεις αυξάνονται καθώς συζητούν για την ύπαρξη φαντασμάτων. Καθώς η βραδιά προχωρά, μια ανησυχητική παρουσία πλησιάζει όλο και περισσότερο, αναγκάζοντας την παρέα να μείνει ξύπνια μέχρι τις 2:22 π.μ. για να ανακαλύψει τι κρύβεται πέρα από το προφανές, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια.
Prima facie
Η δικηγόρος Τέσα Ένσλερ έρχεται αντιμέτωπη με την ποινική αντιμετώπιση της σεξουαλικής κακοποίησης στο παγκοσμίως φημισμένο συγκλονιστικό έργο που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζεται από το σύστημα αντιμετωπίζει το θέμα της παρενόχλησης. Η Tessa είναι μια νέα και λαμπρή δικηγόρος, εθισμένη στη νίκη. Έχει σφυρηλατήσει όλη την καριέρα της με απόλυτη αποφασιστικότητα, φροντίζοντας να ξεπεράσει την καταγωγή της από την εργατική τάξη για να μπορέσει να φτάσει στην κορυφή και τα καταφέρνει. Ξέρει καλά πως σε ένα ανδροκρατούμενο και βαθιά συντηρητικό σύστημα το «ποιον ξέρεις» και το «από που κατάγεσαι» είναι εξίσου σημαντικό με το «ποιος είσαι». Δουλεύοντας σκληρά κάθε της υπόθεση έχει εξελιχθεί σε κορυφαία συνήγορο υπεράσπισης. Ένα βράδυ, ένα ραντεβού με έναν συνάδελφό της και μια απρόσμενη τροπή των γεγονότων μετατοπίζει την ηρωίδα στην άλλη πλευρά του μαρτυρίου. Η ανερχόμενη δικηγόρος βρίσκεται ξαφνικά ανυπεράσπιστη μετά από σεξουαλική κακοποίηση και διαπιστώνει, για πρώτη φορά, ότι οι κανόνες του παιχνιδιού, που και η ίδια κατά καιρούς χρησιμοποίησε, τώρα μπορεί να μην την προστατεύσουν.
Φινιστρίνι
Μια καταγραφή των νευρώσεων και της απομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου, ο οποίος αποφασίζει να απελευθερωθεί από τους αυτοπεριορισμούς του παρελθόντος. Η αναζήτηση του εαυτού μας, η κατανόηση, η αποδοχή του και η συμφιλίωση μαζί του, είναι αυτά που βασανίζουν διαχρονικά τον άνθρωπο. Ο ήρωας απομονώνεται, κλείνεται μεταφορικά και πραγματικά, για να μπορέσει να επικοινωνήσει ξανά από την αρχή με τα αρχέτυπα και την ουσία της ύπαρξης του, να αντιμετωπίσει τους δαίμονές του και να μάθει να συγχωρεί.
Μεμοράντουμ
Μια πολιτική κωμωδία για την παράνοια της γραφειοκρατίας με φόντο το υπερρεαλιστικό –καφκικό– σύμπαν ενός δημόσιου οργανισμού. Πρωτοανέβηκε τη δεκαετία του ’70, οπότε και θεωρήθηκε σχόλιο κατά της Χούντας. Το έργο παρακολουθεί όλα όσα συμβαίνουν σε έναν δημόσιο οργανισμό όταν μια νέα, ακατάληπτη τεχνητή γλώσσα κάνει την εμφάνισή της. Η χρήση της επιβάλλεται από το «σύστημα» για την ανταλλαγή της υπηρεσιακής αλληλογραφίας και κάπως έτσι ξεκινά μια σειρά καταιγιστικών εξελίξεων που φωτίζουν το πώς η αδηφαγία, η αισχροκέρδεια και ο ωχαδερφισμός μετατρέπονται σε ύψιστες αξίες για τους εργαζομένους. Η παράσταση αναδεικνύει την πιο κωμική, γελοία αλλά και τρομακτική πλευρά του συστήματος μέσα από το ευφυές κοινωνικοπολιτικό έργο του Τσέχου θεατρικού συγγραφέα και πρωτεργάτη της πτώσης του κομμουνισμού, που μετά την αποχώρηση των Σοβιετικών από την Τσεχοσλοβακία διετέλεσε Πρόεδρος της Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης.
Ο αόρατος επισκέπτης
Ένας επιτυχημένος νεαρός επιχειρηματίας, ο Αντριάν Ντόρια, κατηγορείται για το φόνο της ερωμένης του, αφού η αστυνομία τον βρίσκει δίπλα στο νεκρό της σώμα μέσα στο κλειδωμένο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου. Είναι παγιδευμένος σε μία δίνη από ανομολόγητους φόβους, παρορμητικές αποφάσεις, υποψίες, μυστικά και ψέματα. Μια δαιμόνια δικηγόρος καλείται να αποκαλύψει τι πραγματικά έχει συμβεί, έχει όμως μόνο δύο ώρες στη διάθεσή της για να το καταφέρει. Ο χρόνος μετράει αντίστροφα και η αλήθεια μπλέκεται με το ψέμα σε έναν σφιχτοδεμένο ιστό, στο έργο που αποτελεί θεατρική μεταφορά της ομώνυμης ταινίας του Ισπανού κινηματογραφιστή Οριόλ Πάουλο.
Τα πνεύματα του Χιλ Χάους
Η γοητεία ενός στοιχειωμένου σπιτιού προσελκύει τον καθηγητή Τζον Μόνταγκιου στην απομονωμένη έπαυλη με το όνομα «Χιλ Χάους» με σκοπό την καταγραφή υπερφυσικών φαινομένων, στο γεμάτο σασπένς ψυχολογικό θρίλερ. Προσκαλεί, μάλιστα, και τρεις άγνωστους μεταξύ τους ανθρώπους, τον Λουκ, τη Θίοντορ και την Ελεονώρα, για να συμμετέχουν στην εξερεύνηση, που σταδιακά αποκαλύπτει το πόσο εύθραυστη είναι η ανθρώπινη ζωή.
Λεωφορείο ο Πόθος
Η έκπτωτη μεγαλοαστή Μπλανς Ντιμπουά αντιπαρατίθεται με τον Πολωνό σύζυγο της αδερφής της Στέλλας, Στάνλεϊ Κοβάλσκι, όταν καταφθάνει ξαφνικά στη Νέα Ορλεάνη για να μείνει μαζί τους. Η συντριπτική σύγκρουση των δύο κόσμων, αυτού των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν, στη φαντασίωση της ευημερίας, κι εκείνου της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού, εγείρει μεγάλα ερωτήματα περί κοινωνικής, φυλετικής και ταξικής ανισότητας. Η Μπλανς σ’ αυτόν τον τερματικό σταθμό που την αφήνει το λεωφορείο με το παράδοξο όνομα "Πόθος", θα έρθει αντιμέτωπη με το τραύμα της και όλες τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες της.
Η Ορέστεια του Στρίντμπεργκ
Στο νέο της έργο, η ιδιοσυγκρασιακή δημιουργός αντλεί έμπνευση και συνδυάζει/αποδομεί/κατακρεουργεί τα τρία έργα του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ «Ο χορός του θανάτου», «Οι δανειστές», «Η πιο δυνατή», για να μιλήσει για τον έρωτα, την αγάπη, το γάμο και τη συμβίωση. Σε ένα σκηνικό από ξύλο ζωντανεύει αυτή η επίγεια "κόλαση" της καθημερινής συμβίωσης όπου ένα ζευγάρι, ύστερα από 25 χρόνια γάμου, μένει μαζί από συνήθεια, αποκαλύπτοντας τα σκοτεινά και οδυνηρά βάθη της σχέσης τους. Οι συγκρούσεις τους διερευνούν την αγάπη και το γάμο με μαύρο χιούμορ και ένταση, φέρνοντας στο προσκήνιο την εξουσία και τον πόνο, που συχνά ενυπάρχουν στην αγάπη σύμφωνα με τον Στρίντμπεργκ.
Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή
Ο Δρ. Γκίβινγκς ανακαλύπτει -με αγνές προθέσεις- μια πρωτοπόρα συσκευή που προσφέρει ανακούφιση στην «υστερία» των γυναικών και ενίοτε και των αντρών ασθενών του, στη «σοβαρή κωμωδία για τη σεξουαλικότητα, την αγάπη και τον ηλεκτρισμό!» που διαδραματίζεται στη Βικτωριανή Νέα Υόρκη, όπου βασιλεύει η συντήρηση και ο πουριτανισμός. Ευαίσθητος στην επιστήμη του, αλλά αναίσθητος στο ανθρώπινο δράμα που τον περιβάλλει, ο γιατρός είναι σε θέση να διεγείρει τους ασθενείς του, αποτυγχάνει όμως να το κάνει για τη γυναίκα του. Στο σπίτι του, όπου στεγάζεται και το ιατρείο του, η νέα και πανέξυπνη σύζυγός του Κάθριν, απασχολημένη με θέματα που αφορούν τη νεογέννητη κόρη τους, προσπαθεί να καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει στο «διπλανό δωμάτιο». Η συγγραφέας παίρνει τα ιστορικά γεγονότα και τα πλέκει, με χιούμορ, ευφυΐα και τρυφερότητα, δημιουργώντας μια ιστορία αγάπης και κατανόησης.
Άνθρωπος Ελέφαντας
Η αληθινή συγκινητική ιστορία του «Ανθρώπου Ελέφαντα», ενός φρικτά παραμορφωμένου άνδρα, που έγινε γνωστή από την πολυβραβευμένη κινηματογραφική ταινία του Ντέιβιντ Λιντς. Η νέα θεατρική εκδοχή της που επιχειρεί να φωτίσει τα πιο σκοτεινά ερωτήματα της ανθρώπινης φύσης, βασίζεται στα τεκμήρια που άφησαν πίσω τους οι πραγματικοί πρωταγωνιστές της ιστορίας, με τους ηθοποιούς να αφηγούνται όλοι μαζί όλα όσα έζησε ο Τζόζεφ Μέρικ, ο εμβληματικός αντιήρωας του οποίου το μονοπάτι είναι αφενός σπαρακτικό αφετέρου σύμβολο ελπίδας. Σε μια εποχή που αντιμετώπιζε τη διαφορετικότητα με φόβο και αποστροφή, ο Τζόζεφ Μέρικ αντιστάθηκε με σπάνια ψυχική ανθεκτικότητα και αξιοπρέπεια στις αντιλήψεις και τις προκαταλήψεις της κοινής γνώμης. Η οδύσσεια αυτού του ανθρώπου που αναγκάστηκε κατά τη διαδρομή του να αμφισβητήσει κάθε εγγενές χαρακτηριστικό του αλλά και που τελικά είχε τη γενναιότητα να σταθεί ακέραιος μπροστά στον καθρέφτη του, αποτελεί φάρο για κάθε πλάσμα που διαφέρει από την πλειοψηφία.
Ο επιθεωρητής Ντρέικ και η μαύρη χήρα
Ο επιθεωρητής Ντρέικ και ο αρχιφύλακας Πλοντ προσπαθούν να διαλευκάνουν μια φαινομενικά απλή υπόθεση δολοφονίας, στο γεμάτο ανατροπές έργο που παντρεύει τη σάτιρα με το μυστήριο. Όταν ο μεγιστάνας του πετρελαίου Τζον Τζόνσον βρίσκεται καρφωμένος με ένα τεράστιο σπαθί στην πλάτη του, μοιάζει με μια απλή υπόθεση δολοφονίας. Αλλά τα πράγματα στον κόσμο του θρυλικού επιθεωρητή δεν είναι ποτέ όπως φαίνονται. Γιατί ο Τζόνσον ήταν μεταμφιεσμένος σε γυναίκα; Γιατί είχε φάει μια χελώνα; Γιατί όλες οι γυναίκες στο σπίτι μοιάζουν ίδιες; Πόσο κινδυνεύει η ζωή τους;
Ο Φιάκας
Μια κωμωδία «αστειοτάτη για όλη την οικογένεια» για τον απατεώνα από την Πόλη, εμπλουτισμένη με τραγούδια της εποχής σε ζωντανή εκτέλεση και θέατρο σκιών. Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται τον γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν με τον κίνδυνο ότι η ταυτότητα του Φιάκα θα αποκαλυφθεί, εκείνος υποδύεται έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται “incognito” στην Πόλη!
Ο ψεύτης ήλιος
Θεατρική μεταφορά της οσκαρικής ταινίας με φόντο τη σταλινική Ρωσία, όπου η ζωή ενός συνταγματάρχη του Κόκκινου Στρατού ανατρέπεται δραματικά όταν επιστρέφει ο πρώτος αγαπημένος της γυναίκας του. Ο Σεργκέι Κοτόβ, ήρωας της Επανάστασης και παρασημοφορημένος αγωνιστής του Κόκκινου Στρατού ζει με την πολυαγαπημένη του γυναίκα Μαρούσια και την κόρη τους Νάντια σε ντάτσα - εξοχική κατοικία παραχωρημένη από τον ίδιο τον Στάλιν σε αναγνώριση των υπηρεσιών του, αλλά και της στενής φιλίας τους. Μαζί τους ζει και η ευρύτερη οικογένεια της Μαρούσια, όλα τα μέλη της επιφανείς εκπρόσωποι της «παλιάς ζωής». Μια Κυριακή του καλοκαιριού του 1936, στο κατώφλι των Μεγάλων Εκκαθαρίσεων, εμφανίζεται μετά από πολλά χρόνια αδικαιολόγητης απουσίας και απόλυτης σιωπής ο Μίτια, ο πρώτος αγαπημένος της Μαρούσια.
Ένας ήρωας με παντούφλες
Η θρυλική κωμωδία του ελληνικού κινηματογράφου που θυμόμαστε από την ερμηνεία-ορόσημο του Βασίλη Λογοθετίδη, η οποία ανέδειξε την ευγενική πλευρά της πατρίδας μέσα στο σκοτάδι της εποχής του Εμφυλίου πολέμου, μεταφέρεται στη σκηνή. Σύμφωνα με την υπόθεση, ο στρατηγός Δεκαβάλλας, μετά την αποστρατεία του περίμενε να αναγνωριστεί, το μόνο που πήρε όμως ήταν μειωμένη σύνταξη, ενώ η σύζυγός του προσπαθεί να τον προσγειώσει στην πραγματικότητα, παζαρεύοντας με τον παλιατζή τη στολή, το ξίφος, τα παράσημα και ό,τι άλλο πολύτιμο γι’ αυτόν από τη στρατιωτική του ζωή, προκειμένου να μπορέσουν να επιβιώσουν. Η ικανοποίηση έρχεται με τη μορφή ενός ανδριάντα στην πλατεία μπροστά από το σπίτι του. Πίσω, όμως, από αυτή την "τιμητική" κίνηση, κρύβονται πολιτικά και οικονομικά συμφέροντα που αναδεικνύουν τη φθορά των αξιών και την εκμετάλλευση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.
Το Συνέδριο για το Ιράν
Το πρωτόπαικτο έργο παρακολουθεί ένα συνέδριο στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης για το ιρανικό ζήτημα και τη διένεξη μεταξύ ανατολής και δύσης από εννέα μέλη της πνευματικής ελίτ της Δανίας. Το «Συνέδριο για το Ιράν» μετατρέπεται πολύ γρήγορα σε ένα «Συνέδριο για το Εμείς» και οδηγείται σε μια σύγκρουση διαφορετικών αντιλήψεων σχετικά με το σύμπαν, την ανθρώπινη ύπαρξη και το αιώνιο ερώτημα για το ποιο είναι τελικά το νόημα της ζωής. Περνώντας από τη φιλοσοφία στην επιστήμη και από τη συντηρητική στην προοδευτική σκέψη, το έργο αναζητά τις βαθύτερες αιτίες που μας έχουν οδηγήσει στο σημείο που βρισκόμαστε σήμερα, συνδέοντας το «πολιτικό» με το «προσωπικό».
Μέρες ολόκληρες στα δένδρα
Την υπερβολική αγάπη μιας μητέρας για τον «αποτυχημένο» γιο της πραγματεύεται το βαθιά ανθρώπινο και ενδοσκοπικό θεατρικό έργο που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του 1954, το οποίο μάλιστα μεταφέρθηκε στο σινεμά από την ίδια τη συγγραφέα το 1977. Ο γιος περνούσε τις μέρες του ως παιδί σκαρφαλώνοντας στα δέντρα για να βρει φωλιές. Η μητέρα δεν παύει μέχρι το τέλος να λέει ότι είναι περήφανη που αγαπάει αυτό το παιδί, που δεν έμοιαζε με τ’ άλλα που «πέτυχαν» στη ζωή.
Merde!
Μια μουσική κωμωδία για τα «κακώς κείμενα» του ελληνικού θεάτρου και για τους λόγους που οι καλλιτέχνες κάνουν θέατρο σήμερα («Για τα λεφτά ή για την ψυχή μας;»). Πριν την πρεμιέρα, δε λες ποτέ «Καλή επιτυχία!», γιατί είναι, λέει, μεγάλη γρουσουζιά. Αν είσαι Άγγλος, λες “Break a leg!” («Σπάσε το πόδι σου!»). Αν είσαι Ιταλός, λες “In bocca al lupo!” («Στο στόμα του λύκου!»). Εμείς, εδώ, στην Ελλάδα, κρατώντας μια παλιά παράδοση Γαλλική, λέμε "Σκατά!", ή γαλλιστί,"Merde!”. Το θέμα όμως δεν είναι η πρεμιέρα… Το θέμα είναι πώς φτάνεις μέχρι εκεί. Πώς «φτιάχνεται» το θέατρο; Πώς έρχεται η «έμπνευση»; Τι κάνουνε όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες στην πρόβα; Και ποιος (δεν) πληρώνει για όλα αυτά;
Στο τσακ!
Κωμωδία-αντίδοτο στη σύγχρονη πραγματικότητα που επικεντρώνεται σε μια σειρά ξεκαρδιστικών παρεξηγήσεων που συμβαίνουν στον εκδοτικό οίκο Σεβαστού - Κούκου. Ο Απόστολος Σεβαστός ετοιμάζεται για ένα δείπνο στις οκτώ με τη σύζυγό του Βασιλική Σεβαστού και κάποιους εκδότες. Ο Τόνυ Κούκος πείθει τον συνέταιρο και φίλο του Απόστολο να του δανείσει το σπίτι του, όσο θα λείπει, για να βρεθεί με την παράνομη σχέση του. Λίγο πριν η Βασιλική έχει αναγκαστεί να παραχωρήσει το σπίτι στη φίλη της και σύζυγο του Τόνυ, Μαίρη Κούκου για την πρώτη δια ζώσης γνωριμία με νεαρό μέσα από γνωστή εφαρμογή γνωριμιών. Ο διακοσμητής του σπιτιού Τζέρυ, λίγο πριν ολοκληρώσει την ανακαίνιση του σπιτιού και η οικονόμος Γκρέτα έρχονται να συμβάλουν και εκείνοι με το δικό τους ύποπτο τρόπο στη διατάραξη της ισορροπίας του. Όλα καταρρέουν όταν λίγο πριν τις οκτώ - στο τσακ - εμφανίζεται απρόσκλητη η Μαργαρίτα Τσαμασφίρα Φουξ, η συντηρητική και επιτυχημένη συγγραφέας παιδικών βιβλίων. Χωράει κάποιος στο ντουλάπι ενός μπάνιου; Ταιριάζει το ροδακινί με το ακαζού; Πετυχαίνουν τα ραντεβού από το tinder; Πόσες χιλιάδες ευρώ απέδωσε το «Πι πι το παπί μου;» Τι συμβαίνει με την Alpha Bank; Ατέλειωτα ερωτήματα και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις - στο τσακ - λίγο πριν την καταστροφή.
Πέντε μικρά έργα του Σ. Μπέκετ
Το νέο χώρο της ομάδας που είναι αφιερωμένος στις ερευνητικές σκηνικές προσεγγίσεις εγκαινιάζει μια παράσταση για τον σπουδαίο Ιρλανδό δραματουργό Σάμουελ Μπέκετ και τα μικρά, avant garde έργα του: «Footfalls», «Rockaby», «Come and GoPlay» και για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή τα «Play» και «Act Without Words II». «Η ανθρώπινη και διεισδυτική του ματιά στην τραγωδία της καθημερινότητας, μας δίνει θάρρος και ορμή για το καλλιτεχνικό μας έργο και το μέλλον αυτής της σκηνής», σημειώνει η ομάδα.
Μίξερ
Στο εκρηκτικό έργο της διακεκριμένης με το Κρατικό Βραβείο συγγραφέως για το 2022, με όχημα τον δεκαπεντασύλλαβο στίχο και την ανατρεπτική μουσική εξελίσσεται η ιστορία ενός νέου φέρελπι καλλιτέχνη, που θέλει διακαώς να ανεβάσει τον Άμλετ. Όμως, λόγω εξαιρετικά χαμηλού μπάτζετ, τελικά αλλάζει το όραμά του και αντί για τον Άμλετ παίζει τον Βαγγέλη, που αντί για τη Δανία, ζει κάπου στην Κυψέλη. Θα κάνει ό,τι περνάει από το χέρι του για να καταφέρει να ανεβάσει την παράστασή του. Μαζί με μια ακόμη ηθοποιό πρόκειται να παίξουν όλους τους ρόλους του έργου. Ο Βαγγέλης από άσημος πορτιέρης, καταλήγει μέσα από μια σειρά παράδοξων γεγονότων να γίνει αρχηγός του διαλυμένου και ανοργάνωτου κράτους.
Έντα Γκάμπλερ
Η εμβληματική Έντα ανατινάζει το σύστημα των μικροαστικών αντιλήψεων της κοινωνίας μας, σε μια παράσταση που «ξαναδιαβάζει» το αριστούργημα του Ίψεν με τη θέση της γυναίκας στο επίκεντρο. Η Έντα (πρώην Γκάμπλερ, νυν Τέσμαν) προσπαθεί να βρει απάντηση και λόγο ύπαρξης σε ένα στείρο και αυστηρά δομημένο περιβάλλον στο οποίο οι άνθρωποι - απονεκρωμένοι τυφλοί - ζουν μόνο για να εκπληρώνουν την αποστολή και την ταυτότητα τους. Η Έντα χωρίς αποστολή και χωρίς ταυτότητα, βαθιά χωμένη στο ρομαντισμό - που αποστρέφεται την πραγματικότητα και την φθορά της - παλεύει να βρει πως θα ενταχθεί στην τρέχουσα ζωή. Σε μια κοινωνία που ζητά από τις γυναίκες να είναι σύζυγοι, μητέρες, εξαρτημένες πάντα από έναν άνδρα, η Έντα θα δοκιμάσει ένα παιχνίδι ορίων και ακραίου ρομαντισμού, επιζητώντας και τελικά βρίσκοντας την απάντηση της για τη ζωή και την ασφυξία της.
Οι καρέκλες
Το έργο του θεάτρου του παραλόγου πραγματεύεται τη μοναξιά, την απομάκρυνση των ανθρώπων και την ανάγκη τους για πραγματική και ουσιώδη επικοινωνία. Σύμφωνα με την υπόθεση, ένα ζευγάρι ζει απομονωμένα σε έναν φάρο ενός εγκαταλελειμμένου νησιού. Θέλει να μεταδώσει ένα μήνυμα στους καλεσμένους του για τις εμπειρίες που έχει αποκτήσει στη ζωή του. Ο άντρας, καθώς πιστεύει πως δεν είναι καλός ομιλητής, έχει καλέσει έναν επαγγελματία για να αναλάβει την εξιστόρηση της ζωής του. Η σκηνή γεμίζει καρέκλες για τους καλεσμένους…
Η Καρυάτιδα!
Στο σπαρταριστό έργο του Γ. Καπουτζίδη που είναι αφιερωμένο στη μεγαλειώδη ελληνική ικανότητα να μπλέκουμε σε κωμικοτραγικές καταστάσεις, η περίφημη Καρυάτιδα επιστρέφει από το Βρετανικό Μουσείο με μια υποδοχή «σκέτη κωμωδία». Σαν άλλη αγαπημένη φίλη, θεία, χαμένη ξαδέρφη από το εξωτερικό, την περιμένει όλη η χώρα με τεράστια προσμονή. Η υποδοχή της, όμως, δεν θα είναι όπως τη φανταστήκαμε, όπως τη σχεδιάσαμε, όπως την ονειρευτήκαμε.
Ελεγεία της μνήμης
Το βαθιά υπαρξιακό δράμα παρακολουθεί όσα συμβαίνουν μετά τη διάγνωση της Λόρνα με μια εκφυλιστική εγκεφαλική πάθηση, φέρνοντάς την αντιμέτωπη με το τεράστιο δίλημμα ανάμεσα στο θάνατο και τη ζωή χωρίς την ανάμνηση της συντρόφου της, καθώς η θεραπεία της θα έχει ως παράπλευρη απώλεια τη διαγραφή αρκετών αναμνήσεων από τη μνήμη της. Αν κάποιος χάσει τις αναμνήσεις του, παραμένει ο ίδιος άνθρωπος; Ποια είναι η αξία της μνήμης σε μια σχέση αγάπης; Το έργο συνδυάζει στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και υπαρξιακού δράματος, θέτοντας σημαντικά ερωτήματα για τη φύση της ανθρώπινης ύπαρξης. Το έργο θίγει τη σύγκρουση μεταξύ της προόδου της επιστήμης και των ηθικών ορίων της. Η θεραπεία διαγραφής μνήμης προκαλεί ερωτήματα για το κατά πόσο η τεχνολογία πρέπει να αναμειγνύεται με τον πυρήνα της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η μητέρα του σκύλου
Στο εμβληματικό και βαθιά ανθρώπινο έργο, η κεντρική ηρωίδα, μια ηθοποιός των μπουλουκιών, η Ραραού, ξεδιπλώνει τη ζωή της και ταυτόχρονα την Ιστορία της νεότερης Ελλάδας με αφετηρία την Κατοχή. Με σχεδόν παραληρηματικό και αναπάντεχα χιουμοριστικό λόγο, μια ψυχή τραυματισμένη αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας - από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση. Η Ραραού θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση.
Τουραντό – Η γυναίκα που μισούσε τους άντρες
Το έμμετρο ερωτικό παραμύθι, που ενέπνευσε την διάσημη όπερα του Τζάκομο Πουτσίνι, αφηγείται την ιστορία μιας γοητευτικής, σκληρής γυναίκας που δοκιμάζει τους επίδοξους μελλοντικούς συζύγους της, επιφυλάσσοντας θάνατο σε όποιον αποτυγχάνει. Το έργο γράφτηκε το 1762 και ανήκει στο είδος της fiabe teatrali (θεατρικά παραμύθια), ένα υβρίδιο φαντασίας και commedia dell’arte που εισήγαγε ο ίδιος ο συγγραφέας, μεγάλος ανταγωνιστής του Γκολντόνι. Η ιστορία είναι εμπνευσμένη από έναν κινέζικο θρύλο. Θα μπορούσε να ειδωθεί ως μια παράδοξη ελεγεία περί θυσίας, ένας σκοτεινός ύμνος στο ανθρώπινο πάθος ή μια αλληγορία για τη γυναικεία χειραφέτηση. Η παράσταση σηματοδοτεί την επέτειο των 25 χρόνων από την ίδρυση της ομάδας του Στάθη Λιβαθινού.
Η Ράβδος
Η βία, ο αυταρχισμός και οι σχέσεις εξουσίας βρίσκονται στο επίκεντρο του βρετανικού έργου, μέσα από την ιστορία ενός καθηγητή, του Έντουαρντ,, που μετά από σαράντα πέντε χρόνια διδασκαλίας, βγαίνει στη σύνταξη και περιμένει με ανυπομονησία την αποχαιρετιστήρια γιορτή για την αφυπηρέτησή του. Τις τελευταίες έξι μέρες όμως, ο Έντουαρντ και η σύζυγός του, η Μορίν, βρίσκονται σε πολιορκία και δεν μπορούν να βγουν απ’ το σπίτι τους. Ένα πλήθος εξαγριωμένων μαθητών έχει συγκεντρωθεί απ’ έξω. Ένα τούβλο που πέταξαν έχει σπάσει το παράθυρο. Μέσα σ’ αυτό το κλίμα και ενώ ταυτόχρονα το σχολείο του Έντουαρντ περνά από αξιολόγηση, τους επισκέπτεται η αποξενωμένη κόρη τους, η Άννα, έχοντας τα δικά της ερωτήματα. Ο Βρετανός συγγραφέας, εκπρόσωπος του in-yer-face θεάτρου, θέτει ερωτήματα, ανοίγει θέματα προς συζήτηση και προβληματισμό.
Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς
Σε ένα χώρο που διαμορφώθηκε ως η κατοικία του Ιβάν Ιλίτς παρουσιάζεται η θεατρική διασκευή της νουβέλας όπου ο Τολστόι στοχάζεται με σπαρακτικό και συνάμα κωμικό τρόπο πάνω στις έννοιες της ζωής και του θανάτου. Μέσα σε μια προπολεμική πολυκατοικία μία υπηρέτρια μαζεύει τα πράγματα κάποιου που δε ζει πια και αφηγείται την ιστορία του. Το πώς βιώνουμε σήμερα την έννοια της φθοράς πραγματεύεται η παράσταση-εμπειρία.
Έτσι όπως με θες - Ο άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα
Δύο έργα του Πιραντέλο ανεβαίνουν σε μια παράσταση: στο έργο μυστηρίου «Έτσι όπως με θες» η κεντρική ηρωίδα πρέπει να επιλέξει ανάμεσα στον άντρα που έγινε για χάρη του έτσι όπως αυτός την ήθελε, ή σ’ εκείνον που στρέφει ένα περίστροφο στον εαυτό του για να μην τη χάσει. Πρώτα απ΄ όλα όμως πρέπει να βρει τον εαυτό της η ίδια. Το μονόπρακτο «Ο άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα», θέτει ερωτήματα γύρω από το θάνατο και τη ματαιότητα της ζωής μέσα από τη συνάντηση ενός φιλήσυχου οικογενειάρχη μ’ έναν άγνωστο.
Ο Μουνής
Γλέντια, φωνές, τραγούδια, κλαρίνα και μαχαίρια, ανεκπλήρωτοι έρωτες και απραγματοποίητα όνειρα, παρελαύνουν σε ένα κομμωτήριο της ελληνικής επαρχίας, εύφορο έδαφος για τις διαχρονικές παθογένειες μιας κλειστής κοινωνίας.
Κνοκ
Η κλασική γαλλική κωμωδία του Ζιλ Ρομέν για τις μεθόδους χειραγώγησης ενός γιατρού προκειμένου να αυξήσει τους ασθενείς του, «Κνοκ ή ο θρίαμβος της Ιατρικής», μεταφέρεται στον σύγχρονο κόσμο του μάρκετινγκ με όχημα την προσωπική σκηνική γλώσσα της Αργ. Χιώτη και της ομάδας Vasistas που βασίζεται στη μουσικότητα του λόγου και των σωμάτων. Το έργο λειτουργεί ως μια αποκαλυπτική σάτιρα που θέτει κοινωνικά διλήμματα σε σχέση με την εφαρμογή των κανόνων της αγοράς ακόμη και στις πιο ευαίσθητες περιοχές της ζωής μας. Σε μια μικρή πόλη της επαρχίας αναλαμβάνει το τοπικό ιατρείο ένας καινούργιος φιλόδοξος γιατρός. Με στόχο το κέρδος καταφέρνει να μετατρέψει όλους τους κατοίκους σε φανταστικούς ασθενείς που εξαρτώνται απόλυτα από τον ίδιο, χρησιμοποιώντας μελετημένες τεχνικές παραπλάνησης και εκφοβισμού.
Λαπωνία
Δύο οικογένειες συναντιούνται για τα Χριστούγεννα. Όταν ένα απ’ τα παιδιά λέει στο άλλο ότι ο Άγιος Βασίλης είναι ψέμα, έρχονται τα πάνω κάτω, στο πρωτόπαικτο έργο που μεταφέρεται στην ελληνική πραγματικότητα. Μια παράσταση ηθικών διλημμάτων για τις έννοιες του ψέματος, της αλήθειας, της λογικής, της μαγείας, των οικογενειακών αξιών αλλά και των ανείπωτων μυστικών, που οδηγούν σε ανατρεπτικές καταστάσεις.
Το δάσος
Πολύ περισσότερο από ένα δράμα για τις ανθρώπινες σχέσεις, το έργο αποτελεί ένα στοχαστικό εγχείρημα πάνω στη μοναξιά και το αδιέξοδο της επικοινωνίας, που αναδεικνύει την προσπάθεια κατανόησης του Άλλου.
Ο χορός του θανάτου
Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης μεταμορφώνει το αριστουργηματικό έργο σε μια εκρηκτική μουσικοχορευτική παράσταση, όπου το καλό και το κακό συγκρούονται ασταμάτητα. Οι αιώνια εγκλωβισμένοι στον μακάβριο χορό του θριαμβευτικά αποτυχημένου γάμου τους Έντγκαρ και Αλίς, γιορτάζουν την «αργυρή» τους επέτειο, όταν ξαφνικά εμφανίζεται ένα συγγενικό πρόσωπο.
Σόδομα και Γόμορρα
Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που μπλέκει τρία ζευγάρια, δύο κλειδιά και μία γιαγιά με φόντο το εξοχικό ενός διευθυντή, του κύριου Παπαδόγκονα, όπου καταφεύγει για να κρυφτεί. Στην προσπάθειά του να βρει ένα κρησφύγετο από την γυναίκα του και τους υπαλλήλους του, λέει ψέματα ότι θα φύγει για το εξωτερικό. Το σπίτι όμως δεν είναι άδειο όπως περίμενε.
Tootsie The Musical
Στο «πιο αστείο νέο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ» σύμφωνα με την The New York Post, ο Μάικλ Ντόρσεϊ, ένας σπουδαίος ηθοποιός με ιδιαίτερο ταλέντο… να απολύεται από κάθε δουλειά, μεταμορφώνεται σε γυναίκα με το όνομα Ντόροθι Μάικλς για να γίνει «πρωταγωνίστρια του Μπρόντγουεϊ». Μια λαμπρή καριέρα ανοίγεται μπροστά του, όταν ξαφνικά ερωτεύεται τη συμπρωταγωνίστριά του Τζούλι Νίκολς. Άραγε, θα αποκαλύψει την πραγματική του ταυτότητα, για να κερδίσει την αγαπημένη του ή θα συνεχίσει να απολαμβάνει τα οφέλη της επιτυχίας; Βασίζεται στην ιστορία των Ντον Μαγκουάιρ και Λάρι Γκέλμπαρτ και στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία με πρωταγωνιστή τον Ντάστιν Χόφμαν. Έκανε πρεμιέρα το 2018 κι έλαβε έντεκα υποψηφιότητες για βραβείο Τόνι, συμπεριλαμβανομένων των κατηγοριών του καλύτερου μιούζικαλ και της καλύτερης μουσικής.
Ο εχθρός του λαού
Ένας ιδεολόγος γιατρός τολμά να μιλήσει δημόσια για τον κίνδυνο πανδημίας στην πόλη και βρίσκει συσπειρωμένο απέναντί του το σκληρό κατεστημένο των συμφερόντων και της διαπλοκής αλλά και τους υποταγμένους στα ψεύδη συμπολίτες του
Αναφορά στον Γκρέκο
Με αφετηρία το τελευταίο έργο του Νίκου Καζαντζάκη, ένας ηθοποιός ερμηνεύει τον ίδιο τον συγγραφέα, ο οποίος συνομιλεί με ήρωες από τα βιβλία του - τον Καπετάν Μιχάλη, τον Αλέξη Ζορμπά, τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο και την ωραία Ελένη του Ομήρου. Η παράσταση ξεκινά από τα παιδικά του χρόνια και σταματά στην ημέρα της «κρητικής ματιάς» και στη σύλληψη της Οδύσσειας, μένοντας στους σταθμούς της πνευματικής του πορείας, χωρίς να τηρεί την αυστηρή χρονολογική σειρά των γεγονότων της βιογραφίας του.
