"Madre Salonico": Φόρο τιμής στον πολιτισμό των Σεφαραδιτών Εβραίων της Θεσσαλονίκης στην Εναλλακτική Λυρική Σκηνή

Μια «χειρονομία μνήμης» που αγγίζει βαθιά τόσο την προσωπική όσο και τη συλλογική συνείδηση η μουσικοθεατρική παράσταση “Madre Salonico” φέρνει στη σκηνή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ωραίους ερμηνευτές και ένα εξαιρετικά αξιόλογο μουσικό σύνολο.

Madre Salonico Α. Σιμόπουλος

Η χαρισματική ηθοποιός Ελένη Ουζουνίδου και ο έμπειρος ηθοποιός, ιδρυτής και κλαρινετίστας της μπάντας Klezmer Yunan Λεονάρδος Μπατής πρωταγωνιστούν στην  μουσικοθεατρική παράσταση "Madre Salonico”, σε κείμενο του διακεκριμένου συγγραφέα Λέοντα A. Ναρ. Η παράσταση που θα φιλοξενηθεί στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (από 4 έως τις 11/4), αποτίνει φόρο τιμής στη γλώσσα, τη μουσική και την ιστορία των Σεφαραδιτών Εβραίων της Θεσσαλονίκης.

Το έργο "Madre Salonico” αναδεικνύει την ισπανοεβραϊκή γλώσσα των Σεφαραδιτών, τα "λαντίνο", η οποία φθίνει με το πέρασμα των χρόνων. Μέσα από ένα μοναδικό μείγμα "λαντίνο" και ελληνικών, η παράσταση αναβιώνει τις αναμνήσεις και τις μουσικές των εβραϊκών κοινοτήτων της Μεσογείου. Οι χαρακτήρες του έργου, ο Ιντό, μετανάστης τρίτης γενιάς που ζει στη Νέα Υόρκη, και η Ζάνα, η γιαγιά του και κάποτε διάσημη τραγουδίστρια, ταξιδεύουν το κοινό σε μια πορεία μνήμης, αναζητώντας τις ρίζες τους και ξαναζωντανεύοντας το χαμένο πολιτισμό τους.

Madre Salonico
Α. Σιμόπουλος

Σκηνοθεσία και μουσική ορίζουν το βάθος στην αφήγηση

Η σκηνοθεσία του πολύ έμπειρου Βίκτωρα Αρδίττη δημιουργεί ένα θεατρικό σύμπαν όπου το παρόν και το παρελθόν συνυπάρχουν, αποκαλύπτοντας το βάρος της ιστορικής μνήμης. Πολύτιμος συνοδοιπόρος η μουσική διασκευή και η πρωτότυπη σύνθεση της Μάρθας Μαυροειδή αναδεικνύει την πολυπολιτισμική φύση των σεφαραδίτικων τραγουδιών, με ήχους από τανγκό, ρεμπέτικο, άριες και οθωμανικές μελωδίες. "Οι ενορχηστρώσεις και τα μέρη με πρωτότυπη μουσική επιδιώκουν να αποδώσουν τον πολυπολιτισμικό χαρακτήρα αυτής της μουσικής παράδοσης, αλλά και ταυτόχρονα να συνθέσουν το φαντασιακό τοπίο της εβραϊκής κοινότητας της Θεσσαλονίκης και να αναδείξουν το πεδίο δράσης του έργου, που είναι η μνήμη. Η μουσική του έργου παλινδρομεί ανάμεσα στο όνειρο και στην κυριολεξία", υπογραμμίζει η σημαντική μουσικός της νεότερης γενιάς. Το μουσικό σύνολο Σμάρι, σε σύμπραξη με τον Φώτη Σιώτα (βιολί), συνοδεύει τη σκηνική δράση, δημιουργώντας ένα μουσικό ταξίδι στη σεφαραδίτικη παράδοση. Το μουσικό σύνολο Σμάρι αποτελούν οι Χάρης Λαμπράκης (νέυ), Νίκος Παραουλάκης (νέυ), Στρατής Ψαραδέλλης (πολίτικη λύρα), Μάρθα Μαυροειδή (λάφτα, φωνή), Γιώργος Ταμιωλάκης (βιολοντσέλο), Γιώργος Βεντουρής (κοντραμπάσο).

Θέατρο για όλους: Πρόσβαση και συμπερίληψη

Η "Madre Salonico”  δεν είναι μόνο μια παράσταση για τη μνήμη, αλλά και για την ένταξη. Οι παραστάσεις της 9ης και 10ης Απριλίου 2025 θα διεξαχθούν σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας, διασφαλίζοντας την οπτικοακουστική εμπειρία για όλους τους θεατές, συμπεριλαμβανομένων ατόμων με ακουστικές ή οπτικές αναπηρίες. Οι θεατές που επιθυμούν να κάνουν χρήση των υπηρεσιών προσβασιμότητας παρακαλούνται να πραγματοποιήσουν την αγορά των εισιτηρίων τους στα Ταμεία της ΕΛΣ, τηλεφωνικά στο 2130885700 ή με email στο boxoffice@nationalopera.gr . Για υποβοήθηση στις κρατήσεις, μπορείτε επίσης να επικοινωνείτε με την ATLAS E.P. στο 6993507553 ή με email στο askatlasep@gmail.com.

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Madre Salonico

  • Μουσικό Θέατρο

Ένα έργο σε μια γλώσσα που χάνεται, επενδεδυμένο με τα σεφαραδίτικα τραγούδια των εβραϊκών κοινοτήτων της λεκάνης της Μεσογείου, που συνδέει το παρόν με το παρελθόν ως μια χειρονομία μνήμης. Κεντρικοί ήρωες του έργου είναι o Ιντό, μετανάστης τρίτης γενιάς που ζει στη Νέα Υόρκη, και η Ζάνα, η γιαγιά του, διάσημη κάποτε τραγουδίστρια. Οι δυο τους μοιράζονται τα βιώματα, τις αναμνήσεις και τους προβληματισμούς τους, με έμφαση στην ιστορική διαδρομή των Εβραίων της Θεσσαλονίκης, που είναι ταυτισμένη με τη συλλογική μνήμη της πόλης. Γιαγιά και εγγονός ανακαλούν μνήμες, η Ζάνα αναπολεί τις επιτυχίες της ως τραγουδίστρια ερμηνεύοντας σεφαραδίτικα τραγούδια στη σκηνή, ενώ αναζητά παράλληλα τον παιδικό της έρωτα που επιβίωσε από τον θάνατο στα ναζιστικά στρατόπεδα.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Αποκλειστικό: "Η χαμένη άνοιξη" του Στρατή Τσίρκα για πρώτη φορά στο θέατρο Πορεία

Μπορούμε να ζήσουμε έξω από την Ιστορία; Το εμβληματικό τελευταίο μυθιστόρημα του σημαντικού πεζογράφου της μεταπολεμικής γενιάς μεταφέρεται πρώτη φορά στη σκηνή από δύο καλλιτεχνικές φωνές της νεότερης γενιάς.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
29/08/2025

"Ο θάνατος του εμποράκου": Θρίαμβος με δύο τελευταίες παραστάσεις στην Αθήνα

Ένα ρόλο ζωής αποχαιρετά ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, αυτόν του Γουίλι Λόμαν στο κορυφαίο έργο του Άρθουρ Μίλερ, ολοκληρώνοντας την επιτυχημένη περιοδεία του για το καλοκαίρι του 2025.

Το "Όσα παίρνει ο άνεμος" σε αμερικανικό εξώφυλλο πριν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Η επιτυχημένη παράσταση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά που σκηνοθέτησε η Ιόλη Ανδρεάδη, κατακτά μια διεθνή διάκριση για το ελληνικό θέατρο, πριν επιστρέψει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

170 τετραγωνικά / Moonwalk

Το κληροδότημα της γενιάς της Μεταπολίτευσης στους σημερινούς τριαντάρηδες έρχεται στο προσκήνιο μέσα από μια οικογενειακή ιστορία. Η σκηνοθεσία τιμάει το έργο με μια άμεση παρουσίαση, την οποία φέρνει εις πέρας η εξαιρετικά δεμένη ερμηνευτική ομάδα.

Αποχαιρετώντας το Ηρώδειο με το 'Ballet Stars Gala' και δύο κορυφαίους χορευτές: Rocio Aleman & Reece Clarke

Μιλήσαμε με δύο από τα αστέρια του χορού, που στις 7/9 θα ενώσουν τις δυνάμεις τους στο "Ballet Stars Gala" με χορευτές από τα σημαντικότερα μπαλέτα του κόσμου.

"Η Καρυάτιδα!": Η μεγάλη επιτυχία του Γιώργου Καπουτζίδη στο Εθνικό Θέατρο επιστρέφει σε νέο χώρο

Η μεγάλη επιτυχία που σκηνοθέτησε η Κατερίνα Μαυρογεώργη έρχεται να προστεθεί στη μεγάλη λίστα των θεατρικών επαναλήψεων της σεζόν 2025-26 και μάλιστα σε νέο θέατρο.

5 πράγματα που πρέπει να ξέρετε για τον "Αίαντα", λίγο πριν φτάσει στον Λυκαβηττό

Μετά από έξι χρόνια επιτυχίας, ο "Αίας" του Σοφοκλή φτάνει στον Λυκαβηττό. Σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη, με τον Μιχάλη Σαράντη και τη ζωγραφική του Απόστολου Χαντζαρά, η παράσταση-φαινόμενο παρουσιάζεται μέσα από πέντε χαρακτηριστικές όψεις.