Η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη γράφει για τον "Βράχο" της ευτυχίας, του φόβου και της αντοχής

Με το "Βράχος", η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη επιχειρεί μια ανατομία της σύγχρονης εμμονής με την ευτυχία, φωτίζοντας τον φόβο, τη θνητότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Στο guest editor κείμενό της, καταθέτει τη δική της οπτική πάνω στο έργο και στις υπαρξιακές αγωνίες που αναδύονται από αυτό στον θεατρικό χώρο Κάμιρος.

Ηλέκτρα Ελληνικιώτη Valeria Isaeva

Η σκηνοθέτις, ηθοποιός και δραματουργός Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, στο πρώτο της θεατρικό έργο, με τίτλο "Βράχος” αντλεί έμπνευση από τον Καμύ και τη διαχρονική μουσική του δίσκου "Ανθρώπων Έργα" των Σταμάτη Κραουνάκη και Λίνας Νικολακοπούλου. Στην παράσταση που ανεβάζει στον θεατρικό χώρο Κάμιρος (από 14/2) επιχειρεί μια ανατομία της εμμονής με την ευτυχία, φωτίζοντας τον φόβο, τη θνητότητα και την ανθεκτικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη μοιράζεται τη δική της οπτική πάνω στο έργο και τις υπαρξιακές του αγωνίες.

Βράχος
© Stelios Papardelas

"Λίγα έχουν μείνει να ειπωθούν, σε μια ύστατη προσπάθεια να επιτευχθεί ανακούφιση". Κάτι τέτοιο γράφει, σε ελεύθερη μετάφραση, ο Samuel Beckett στο Ohio Impromptu. Σήμερα, λίγες μέρες πριν την έναρξη των παραστάσεων, αυτή η φράση στριφογυρνάει συνεχώς στο μυαλό μου και έχω την αίσθηση ότι ίσως τελικά ο "Βράχος" να μην είναι κάτι περισσότερο από μια τέτοια προσπάθεια. Δεν ξέρω ακριβώς τι σκεφτόμουν όταν αποφάσιζα να γράψω για πρώτη φορά. Ήταν μάλλον περισσότερο μια επιθυμία να βουτήξω στο κενό χωρίς προστατευτικά, χωρίς την ασφάλεια ενός σημαντικού κειμένου, μιας καλλιτεχνικής αξίας που προϋπήρχε και με την οποία θα συνομιλούσα σκηνοθετώντας. Κι ίσως -πιο πολύ από όλα- να ήταν και μια μετατραυματική αντίδρασή μου στο πώς με ισοπέδωσαν και με ταπείνωσαν πολύ πρόσφατα οι "καλές προθέσεις", οι "μεγάλες ιδέες" και η "θετική σκέψη". Αναρωτιόμουν πραγματικά πώς μπορεί το "καλό" να κάνει τόσο κακό. Είχα φτάσει στο σημείο να μην πιστεύω πια στα μάτια μου, στην αντιληπτική μου ικανότητα. Και τη στιγμή ακριβώς που όλα όσα υποτίθεται πως έχουν νόημα στη ζωή, έχασαν το νόημα τους, ξεκίνησα να γράφω. "Έπρεπε να φανταστώ" αυτό που δεν υπήρχε. Έπρεπε να καλύψω το παράλογο κενό ενός αδιανόητα λογικού κόσμου.

Βράχος
© Stelios Papardelas

Εμένα είδα πρώτα στο μύθο του Σίσυφου, σε αυτόν τον αέναο κόπο του Βράχου. Τον δικό μου Βράχο θέλησα να ερωτευτώ παράφορα. Και μετά άνοιξε μια πόρτα κι από μέσα της πέρασαν πρώτοι όσοι έχω αγαπήσει άνευ όρων, όσοι μου κρατούν έως σήμερα το χέρι, οι πιο λατρεμένοι και ασυγχώρητα απόντες νεκροί μου, όσοι με αδίκησαν χωρίς να το θέλουν, όσοι είμαστε φτιαγμένοι από άλλα υλικά, αλλά κάνουν ό,τι καλύτερο μπορούν ακόμα κι όταν είναι η χειρότερη εκδοχή του εαυτού τους, η σκληρότητα του κόσμου και η παντελής έλλειψη νοήματος, το τραχύ και θορυβώδες γέλιο ορισμένων στιγμών, η μουσική έτσι όπως κυλάει σαν υπόγειο ποτάμι σε αυτόν τον κόσμο έξω και πέρα από τις λέξεις, ένα καφενείο που έχω για καταφύγιο μαζί με τους θαμώνες του, το οριστικό μου διαζύγιο με την χωρική αντίληψη του Χρόνου, η πόλη που μεγάλωσα και εξακολουθώ να ζω, το  συγκράτητο κλάμα και ο αλλόκοτος χορός ενός σύμπαντος, που όπως γραφεί ο Καμύ, "κυκλοφορεί αδέσποτο".

Βράχος
© Stelios Papardelas

Δεν έχουν μείνει επομένως και πολλά να ειπωθούν: ο άνθρωπος, ο κάθε άνθρωπος, γνωρίζει πια πολύ καλά -κι όταν δεν το παραδέχεται- ότι ο κόσμος μετατοπίζεται πολύ αργά αλλά όταν είναι να γκρεμιστεί, το κάνει με ιλιγγιώδη ταχύτητα. Και εξαιτίας αυτής τη γνώση, κάθε άνθρωπος είναι ένας Σίσυφος. Κι ίσως το μόνο που μένει, το μόνο που απομένει είναι η ποίηση, η ακατέργαστη, που απλώνει το χέρι της και σέρνει πρώτη αυτόν  τον αδέσποτο και ομαδικό χορό του σύμπαντος. Ίσως το μόνο που απομένει να είναι αυτή η προσπάθεια να ανακουφιστεί το σώμα της ανθρωπότητας από το ασταμάτητο κουβάλημα.

Βράχος
© Stelios Papardelas

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Ο Βράχος

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 105 '

Το εμβληματικό βιβλίο του Αλμπέρ Καμί «Ο μύθος του Σίσυφου» και ο δίσκος-ορόσημο των Σταμάτη Κραουνάκη και Λίνας Νικολακοπούλου «Ανθρώπων Έργα» ενέπνευσαν το πρώτο θεατρικό έργο της δημιουργού για την διακαή αναζήτηση της ευτυχίας στη σύγχρονη εποχή, το φόβο και τη συνείδηση του θανάτου. Ένα καφενείο, δύο αδέρφια με υπερφυσικές δυνάμεις, η μεγαλύτερη νύχτα του χρόνου, μια τραγουδίστρια που δεν φοβάται την ευτυχία, μια ηλικιωμένη που της έχει λείψει να χορέψει, και η ανησυχητική αίσθηση ότι μπορεί να γινόμαστε μάρτυρες των τελευταίων ωρών ενός καταδικασμένου κόσμου, συνθέτουν τη λυπημένη κωμωδία για όσους αναρωτιούνται για τη δυστυχισμένη ευτυχία ή την ευτυχισμένη δυστυχία τους.

Κάμιρος

Ιθάκης 32

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Συζήτηση με τη Γλυκερία Μπασδέκη στο Εθνικό και στον Μικρό Κεραμεικό

Διπλό ραντεβού μας δίνει η Γλυκερία Μπασδέκη την Κυριακή 25 Ιανουαρίου. Μάθετε περισσότερα για τις δύο εκδηλώσεις που αναδεικνύουν την πρωτοποριακή γραφή της.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
23/01/2026

"Παραλλαγές πάπιας": Χιούμορ, μελαγχολία και οι μελωδίες της Δήμητρας Γαλάνη

Κοραής Δαμάτης και Περικλής Μοσχολιδάκης σκηνοθετούν και πρωταγωνιστούν στις "Παράλλαγες πάπιας" του Ντέιβιντ Μάμετ, μια γλυκόπικρη κωμωδία που ντύνει με μουσικές η Δήμητρα Γαλάνη.

Όταν ο Αβδελιώδης συναντά τη Βιδάλη και τον Καρποδίνη: σε ποιο έργο;

Ο Δήμος Αβδελιώδης σκηνοθετεί το αριστουργηματικό έργο του Βιζυηνού "Το αμάρτημα της μητρός μου" με ερμηνευτές τον Θεμιστοκλή Καρποδίνη και τη Μαίρη Βιδάλη.

"Δεσποινίς Μαργαρίτα" από τη Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα"

Το Θέατρο Nous - Creative space θα φιλοξενήσει την "Δεσποινίδα Μαργαρίτα" της Θεατρικής Ομάδας Κωφών "Τρελά Χρώματα", ένα διαχρονικό έργο για την κατάχρηση της εξουσίας.

Λίγες ακόμη ευκαιρίες για να δείτε την εμβληματική παράσταση 'Το Γάλα' στο Θέατρο Σταθμός

Η αντίστροφη μέτρηση για τη θεατρική παράσταση, που ολοκληρώνει την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου τον (τρίτο κατά σειρά) χρόνο της στο Θέατρο Σταθμός, έχει ξεκινήσει.

Δύο κορυφαίες παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ανοίγουν το 2026

Η Εθνική Λυρική Σκηνή εγκαινιάζει τη νέα χρονιά με δύο σπουδαίες παραγωγές: το εμβληματικό "Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα" των Δημήτρη Παπαϊωάννου και Γιώργου Κουμεντάκη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Θεόδωρου Κουρεντζή και το "Μπεν και Ίμο" του Μαρκ Ρέιβενχιλ στην Εναλλακτική Σκηνή.

Τζούλη Τσόλκα & Φιλίππα Κουτούπα: "Το "Evelyn Evelyn" είναι μια ιστορία για το δικαίωμα να είσαι ο εαυτός σου"

Dark cabaret, σιαμαίες αδελφές και ζωντανή μουσική: το "Evelyn Evelyn" έρχεται στο θέατρο 104 ως μια σκοτεινή και απρόβλεπτη ιστορία ταυτότητας και αγάπης. Οι δύο πρωταγωνίστριες, Τζούλη Τσόλκα και Φιλίππα Κουτούπα, ανοίγουν τον κόσμο της παράστασης και μιλούν για όσα τις συγκινούν και τις αιφνιδιάζουν επί σκηνής.