Οι εκδόσεις Κάπα τιμούν το θέατρο, προσφέροντας κλασικά και σύγχρονα θεατρικά έργα από Έλληνες και ξένους συγγραφείς, καθώς και σημαντικά θεωρητικά κείμενα για σκηνοθεσία, υποκριτική και θεατρική ιστορία. Στις νέες εκδόσεις τους περιλαμβάνονται οκτώ έργα που παίζονται αυτή τη στιγμή σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Demons- Λαρς Νορέν
Το αριστούργημα αυτό του Λαρς Νόρεν –"εγγονού του Στρίνμπεργκ" για τους Σκανδιναβούς– αποκαλύπτεται ως ένα μοναδικό δείγμα μαεστρικού ψυχογραφήματος, φέρνοντάς μας αντιμέτωπους με τα ζητήματα της οικειότητας, της απώλειας, του μισογυνισμού, της ενδοοικογενειακής βίας, του εφησυχασμού, της ατομικότητας, της αποξένωσης, του τραύματος και του άγχους. Είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του συγγραφέα και έχει παρουσιαστεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα θέατρα της Σκανδιναβίας, αλλά και της υπόλοιπης Ευρώπης.
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
MANOLIS / καρδιά σε τέσσερις χορδές- Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Ένα έργο για τον Μανώλη Χιώτη
Πρόλογος: Διαμαντής Χιώτης
Το έργο παρακολουθεί τη ζωή του Μανώλη Χιώτη από τη γέννηση μέχρι τον θάνατό του, με σταθμούς-κλειδιά και μεγάλες στιγμές στην καλλιτεχνική του πορεία, αλλά και στην προσωπική του ζωή, εκεί όπου, ιδιωτικά, κρίνεται η επαφή του ανθρώπου με το θείο και το αν ο κάθε άνθρωπος πήρε και έδωσε εκείνο το μερίδιο αγάπης για το οποίο ήταν προορισμένος. Πρόκειται για μια κατάδυση στην ψυχή του παγκόσμιου και αιώνιου Μανώλη Χιώτη. Εκεί, όπου ο αληθινός με τον θεατρικό χρόνο περιπλέκονται, οι φωνές των ζωντανών και των νεκρών ηχούν ισότιμα και τα όνειρα των ανθρώπων δεν έχουν τελειωμό.
Match-Δανάη Λιοδάκη
Το έργο "Match" ακολουθεί την τραγική ιστορία της Ελ, της τελευταίας γυναίκας που πίστευε στον έρωτα. Η Ελ προσπαθεί να βρει τον έρωτα μέσα από την τεχνολογία, με τη βοήθεια των εφαρμογών γνωριμιών. Όταν αυτή η αναζήτηση δεν έχει αποτέλεσμα, αποφασίζει μαζί με δύο στενούς της φίλους να φτιάξουν το δικό τους dating app και να παλέψουν για να διασώσουν το ρομαντισμό στη σύγχρονη εποχή. Όμως τα πράγματα δεν πάνε όπως τα σχεδίαζαν.
Πρόκειται για μια σκληρή κωμωδία, η οποία προσεγγίζει με χιούμορ και ευαισθησία τις ρομαντικές σχέσεις, και θέτει το ερώτημα: πώς ο έρωτας θα ξεπεράσει εμπόδια όπως ο ατομισμός, ο καταναλωτισμός, η αβεβαιότητα των πολλαπλών επιλογών και θα επιβιώσει σε μια κοινωνία που όλα φαίνεται να είναι εναντίον του;
Δυο γυναίκες χορεύουν- Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ
Το έργο "Δύο γυναίκες χορεύουν" είναι ένας ύμνος για τη ζωή και την αγάπη, και έχει αποσπάσει παγκοσμίως διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις. Στην Ελλάδα έχει διαγράψει μια πολύ επιτυχημένη πορεία σε κεντρικά θέατρα της Αθήνας από το 2015 μέχρι σήμερα, με τρεις διαφορετικές παραγωγές. Έχει, επίσης, ανέβει στην Κύπρο από επαγγελματίες ηθοποιούς και σε πολλά μέρη της Ελλάδας από ερασιτεχνικούς θιάσους.
Μετάφραση: Els de Paros
Η κίτρινη ταπετσαρία-Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν
Φιλολογική επιμέλεια: Σωτηρία Αποστολάκη
Σχεδιασμός έκδοσης: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Διασκευή: Κατερίνα Λουκίδου
Το έργο αναδεικνύει τις κοινωνικές παραμέτρους της επιλόχειας κατάθλιψης που προκύπτουν από τις έμφυλες ανισότητες. Περιγράφει την αθέατη ψυχολογική βία και τις σχέσεις εξουσίας μέσα στη συντροφική σχέση. Φωτίζει αόρατα και ανεπίλυτα τραύματα των γυναικών που σχετίζονται με την αναπαραγωγή και παραγνωρίζονται από την ιατρική διαδικασία και τη δημόσια συζήτηση.
Η φάλαινα-Σάμιουελ Ντ. Χάντερ
Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, καθώς και κάθε διάθεση για ζωή. Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του. Λαχταράει την επαφή, την αποδοχή, τη στήριξη. Προσπαθεί να σπάσει τα δεσμά όχι της σωματικής ακινησίας, αλλά των σκοτεινών σκέψεων και συναισθημάτων. Η "Φάλαινα" δίνει ένα μήνυμα ανθρωπιάς μέσω χαρακτήρων που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Με τα λάθη τους, αλλά και με την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι αδυνατούν να ενδώσουν.
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Οξυγόνο-Ιβάν Βιριπάγεφ
Διασκευή: Βασίλης Μαγουλιώτης – Γιώργος Κουτλής
Το "Οξυγόνο", έργο-μανιφέστο της γενιάς των 00s, γράφτηκε ως θεατρική πρόζα ειπωμένη από δύο πρόσωπα – ένα κορίτσι κι ένα αγόρι. Η παράσταση, δομημένη σε δέκα κεφάλαια, σαν μια μεταγραφή των Δέκα Εντολών, σαν μια νέα Καινή Διαθήκη, εκκινεί από το ανάποδο του "Ου φονεύσεις" και καταλήγει σε μια βιβλική Αποκάλυψη.
Η έκδοση περιλαμβάνει δύο κείμενα: "τη μετάφραση, που είναι ακριβής και πιστή στο πρωτότυπο, όμως δεν έχει τη ροή και την ηχητική πολυπλοκότητά του, και μια διασκευή- απόδοση που έχει τη μουσικότητα που χρειάζεται αλλά και πολλές αλλαγές, κοψίματα και προσθήκες, που είναι όμως σύμφωνα –πιστεύω– με το πνεύμα του συγγραφέα", αναφέρει ο Γιώργος Κουτλής, ο οποίος μετέφρασε το έργο.
Και προσθέτει, αναφορικά με τη διασκευή που έκανε σε συνεργασία με τον Βασίλη Μαγουλιώτη: "Οι εναλλαγές του ύφους και ο ρυθμός της γραφής δημιουργούν μια δραματουργία στη φόρμα της γλώσσας, ένα γλωσσικό κολάζ τρομερά πρωτότυπο. […] Επιλέξαμε να προσαρμόσουμε το έργο ώστε να επικοινωνεί πιο εύκολα με το σημερινό κοινό. Λείπουν λοιπόν πολλές αναφορές που έχει το πρωτότυπο σε γεγονότα της εποχής που γράφτηκε ή σε στοιχεία της ρωσικής κουλτούρας που είναι άγνωστα στον Έλληνα θεατή".
Μετάφραση: Γιώργος Κουτλής
Blue train- Γεράσιμος Ευαγγελάτου
Φιλολογική επιμέλεια: Σωτηρία Αποστολάκη
Σχεδιασμός έκδοσης: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Τέσσερις διαδοχικές επισκέψεις λίγο πριν τα γενέθλιά του φέρνουν τον κεντρικό ήρωα Μιχάλη αντιμέτωπο με τα όνειρα, τις φοβίες, τις ανασφάλειές του, κι όλα αυτά μαζί με ένα φρικτό hangover. Ποιο είναι το τίμημα της αέναης παιδικότητας; Ποιο είναι το οριστικό βήμα της ενηλικίωσης; Κι αν δεν μας βγει; Έχει δεύτερη ζωή όπως στα video games; Υπάρχει δίχτυ ασφαλείας ή υπάρχουν μόνο οι ευθύνες των επιλογών μας;
Το "Blue Train" είναι ένα σύγχρονο έργο πέντε προσώπων, το οποίο με χιούμορ, συγκίνηση και τρυφερότητα αποτυπώνει την πρώιμη υπαρξιακή και ηλικιακή κρίση μιας χαμένης γενιάς που παλεύει να διατηρήσει την αθωότητά της, προσπαθώντας παράλληλα να συμβαδίσει με τον χρόνο που κυλάει αμείλικτος.
Δον Κάρλος -Φρήντριχ Σίλλερ
Στην Ισπανία του 16ου αιώνα, ο νεανικός ιδεαλισμός, ο έρωτας, η ευαισθησία, η ανάγκη για αλλαγή, για δράση και για ζωή ασφυκτιούν μέσα στην καρδιά του Δον Κάρλος, ο οποίος
εναποθέτει τις ελπίδες του στον αδελφικό του φίλο Μαρκήσιο Πόζα. Η ισχυρή θέληση του Πόζα, οι ανανεωτικές του ιδέες, η πίστη και η αφοσίωσή του στον Δον Κάρλος, τον οδηγούν στην εφαρμογή ενός σχεδίου που θα επιχειρήσει να ανατρέψει την κρατική τρομοκρατία του μονάρχη.
Ο 'Δον Κάρλος" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Αύγουστο του 1787 και έχει ως αφετηρία
ένα γαλλικό ρομαντικό μυθιστόρημα του 17ου αιώνα. Μέσα από μια σύνθετη πλοκή αλλά και από τους πολυδιάστατους χαρακτήρες του έργου, ο συγγραφέας επαναφέρει κρίσιμους διαχρονικούς προβληματισμούς. Αναφέρεται εύστοχα στη σχέση του ανθρώπου με την εξουσία, στην ανάγκη του για ελευθερία, στη σύγκρουση αυταρχισμού και ανυπακοής, ηθικής επιταγής και νέων ιδανικών, ιδεαλισμού και πραγματικότητας.
Μετάφραση – Απόδοση: Γιώργος Δεπάστας
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Η κίτρινη ταπετσαρία
Σύγχρονη μεταφορά του γοτθικού μυθιστορήματος-φόρος τιμής στο φεμινιστικό κίνημα από την Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν, γραμμένο το 1890, με κεντρική ηρωίδα μια γυναίκα με επιλόχεια κατάθλιψη που έρχεται αντιμέτωπη με μια πατριαρχική αντίληψη περί θεραπείας. Μια γυναίκα σε καταγράφει την αλληλεπίδρασή της με τα αφηρημένα σχέδια της κίτρινης ταπετσαρίας του δωματίου της. Η ταπετσαρία την καταλαμβάνει και την οδηγεί σταδιακά σε μία απελευθέρωση. Το έργο αναδεικνύει τις κοινωνικές παραμέτρους της επιλόχειας κατάθλιψης που προκύπτουν από τις έμφυλες ανισότητες και φωτίζει ανεπίλυτα τραύματα των γυναικών που σχετίζονται με την αναπαραγωγή και παραγνωρίζονται από την ιατρική διαδικασία και τη δημόσια συζήτηση.
Η φάλαινα
Η ιστορία κάθαρσης, αυτογνωσίας και συγχώρεσης, γνωστή από την οσκαρική κινηματογραφική της εκδοχή από τον Ντάρεν Αρονόφσκι με τον Μπρένταν Φρέιζερ (με πρωτότυπο τίτλο «The Whale»), με κεντρικό πρόσωπο τον αυτοκαταστροφικό παχύσαρκο Τσάρλι, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή. Ο ήρωας έχει χάσει την επαφή του με τον έξω κόσμο και την επιθυμία του για ζωή, ενώ παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και το παρελθόν του.
Δύο γυναίκες χορεύουν
Μια μοναχική γυναίκα και η νεαρή κοπέλα που την φροντίζει, δύο γυναίκες εντελώς διαφορετικές μεταξύ τους, η κάθε μία με το δικό της παρελθόν, αναγκάζονται να συνυπάρξουν δημιουργώντας μια ηλεκτρισμένη σχέση που θα πυροδοτήσει αποκαλύψεις και ανατροπές στις ζωές τους, όταν κληθούν να ανακαλύψουν πόσο θάνατο έχει η ζωή και πόση ζωή έχει ο θάνατος. Κάπως έτσι αποφασίζουν να «χορέψουν» στον δικό τους ρυθμό, στο βραβευμένο έργο-ύμνος στη ζωή και την αγάπη από τον σημαντικό Καταλανό συγγραφέα.
Οξυγόνο
Ένα έργο-μανιφέστο των 00s, που παρουσιάζεται ως αντίδοτο στην «ψυχοπολιτική ασφυξία» της Generation Z, με έναν θίασο 25 ατόμων σε μια spiritual rave εμπειρία. Ο θίασος σαν ένας μεταδραματικός Χορός, αποζητά, με τους όρους μιας βλάσφημης ποιητικής, το αντίδοτο στην ψυχοπολιτική ασφυξία των καιρών μας, καθρεφτίζοντας τους προβληματισμούς και τους πόθους κάθε ανθρώπου που δεν σταματά να αγωνιά και να ελπίζει. Η παράσταση, δομημένη σε δέκα κεφάλαια, σαν μια μεταγραφή των Δέκα Εντολών, σαν μια νέα Καινή Διαθήκη, εκκινεί από το ανάποδο του «Ου φονεύσεις», καταλήγει σε μια βιβλική Αποκάλυψη, ενώ τη διατρέχει το εναγώνιο ερώτημα «τι είναι για σένα οξυγόνο;».
Blue train
Ο Μιχάλης βρίσκεται στην αρχή μιας κρίσης ηλικίας μιας χαμένης γενιάς που παλεύει να διατηρήσει την αθωότητα της, προσπαθώντας παράλληλα να συμβαδίσει με το χρόνο που κυλάει αμείλικτος. Η ζωή του είναι ένα πάρτι που δεν θέλει να τελειώσει. Η μουσική, τα φώτα, οι καπνοί και το σεξ “θολώνουν” την πραγματικότητα που δεν θέλει να δει. Λίγο πριν τα γενέθλιά του δέχεται επισκέψεις από τέσσερα πρόσωπα -τη μητέρα, την κολλητή, τον πρώην σύντροφό του κι έναν εικοσάχρονο με τον οποίο βγήκε ραντεβού για ευκαιριακό σεξ- που θα τον φέρουν αντιμέτωπο με τα όνειρα, τις φοβίες και τις ανασφάλειές του. Το νέο έργο του Γεράσιμου Ευαγγελάτου αποτυπώνει αυτή την πρώιμη υπαρξιακή και ηλικιακή κρίση με χιούμορ, συγκίνηση και τρυφερότητα, κλείνοντας το μάτι στη γενιά του.
Demons
Δύο ζευγάρια συναντιούνται πριν από μια κηδεία σε ένα υπέροχο αστικό loft της Στοκχόλμης. Μέσα από ένα παιχνίδι αλληλοεξόντωσης, υπό την επήρεια του αλκοόλ, παλεύουν με τις απογοητεύσεις για τη ζωή τους και τους δαίμονές τους, στο ψυχογράφημα του σπουδαίου Σουηδού δραματουργού που επικεντρώνεται στη σχέση των δύο φύλων και την παθολογία των δυσλειτουργικών οικογενειών. Το προκλητικό έργο μάς φέρνει αντιμέτωπους με τα ζητήματα της οικειότητας, της απώλειας, του μισογυνισμού, της ενδοοικογενειακής βίας, του εφησυχασμού, του τραύματος και του άγχους. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης: «Το σπουδαίο αυτό θεατρικό έργο, αποτελεί μια ιδανική συνθήκη μελέτης της σύγχρονης δυτικής κοινωνίας και των πολιτών της. Μιας κοινωνίας η οποία ευνοεί την ατομικότητα, την αποξένωση, τη βία και την απάθεια, απέναντι σε οτιδήποτε αφορά τον άλλον. Και όλο αυτό με εξαιρετικά στυλιζαρισμένη αισθητική».
Match
Μετά το «Αυτές που δεν προλάβατε» η Δανάη Λιοδάκη παρουσιάζει μια σκληρή κωμωδία για το τέλος του έρωτα. Το έργο αποτελεί ένα πολιτικό σχόλιο για τις ρομαντικές σχέσεις και το πώς επιβιώνουν σε έναν κόσμο που χαρακτηρίζεται από ατομικισμό, καταναλωτισμό και αβεβαιότητα. Παρακολουθούμε την ιστορία της Ελ, που αναζητά ένα ταίρι με τη βοήθεια των dating apps αλλά απογοητεύεται. Έτσι με δύο στενούς της φίλους αποφασίζουν να φτιάξουν το δικό τους dating app και να προσπαθήσουν να διασώσουν το ρομαντισμό στη σύγχρονη εποχή. Οι τρεις φίλοι μας καλούν: «Αντιστάσου μαζί μας στην απομάγευση της ζωής! Αντιστάσου μαζί μας στο τέλος του έρωτα!».
