Η Ζωή Χατζηαντωνίου μας μιλά για τη "Μέρα της Φούστας" σε ένα δημόσιο σχολείο

Η μέρα της φούστας 2024-25 Άλεξ Κατ

Το έργο του του Ζαν-Πολ Λίλιενφελντ "Η Μέρα της Φούστας" είναι τραγικά επίκαιρο, δεν προσφέρει εύκολες απαντήσεις, αλλά μας προκαλεί να προβληματιστούμε βαθιά πάνω στο θέμα της βίας! Μάλιστα, μπορεί να αποτελέσει έναυσμα για εκπαιδευτικά εργαστήρια και συζητήσεις, τόσο με μαθητές όσο και με εκπαιδευτικούς, σχετικά με την πρόληψη της βίας, την ενδυνάμωση του διαλόγου και τη δημιουργία ενός ασφαλέστερου σχολικού περιβάλλοντος. Διαβάστε όσα μας είπε η Ζωή Χατζηαντωνίου σκηνοθέτρια της παράστασης που κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Δίπυλο (από 28/11).

"Νεαροί έφηβοι τρομοκρατούν αλλήλους και όλοι μαζί όποιον επιχειρεί να περιορίσει την ελευθεριότητά τους. Μπορεί να τους - και να μας - σώσει μια ιδανική και ευρωπαϊκών προδιαγραφών εκπαίδευση; Ή ο τρόμος είναι η μοναδική απάντηση στον τρόμο και η βία η μοναδική απάντηση στη βία; Αυτοί οι ενοχλητικοί και επικίνδυνοι νέοι δε μασάνε τα λόγια τους και δεν κρύβουν τις διαθέσεις τους. Στέκονται ανοιχτοί απέναντί μας και θέτουν απροκάλυπτα ενώπιον μας την ορμή και την οργή τους. Κι όμως, κατά τη διάρκεια ενός "μαθήματος”, το παιχνίδι του θεάτρου θα δώσει κάποιες απαντήσεις στα προβλήματα ζωής αυτής της οργισμένης και αχαλίνωτης νεολαίας.

Η μέρα της φούστας 2024-25
Άλεξ Κατ
Η Θεοδώρα Τζήμου στο ρόλο της καθηγήτριας

Μια εκπαιδευτικός αρπάζει την ευκαιρία που της δίνεται αναπάντεχα μια μέρα και διδάσκει στους ατίθασους μαθητές της τις ευρωπαικές ιδέες για την ελευθερία και τον ανθρωπισμό με τη "βοήθεια” ενός αληθινού όπλου. Τρομοκρατείται η ίδια αρχικά, ωστόσο στη συνέχεια κρατά ομήρους τους μαθητές και τους αναγκάζει υπό την απειλή του όπλου να παίξουν θέατρο και να μάθουν κάτι για τη ζωή τους μέσα από αυτό. Αυτό που προκύπτει μοιάζει με ένα σκηνικό roller coaster που διατρέχει όλα τα είδη θεάτρου και καταλήγει σε ένα μετα - θεατρικό φινάλε. Η αποστολή της δασκάλας είναι η διαφώτιση των μαθητών. Το μέσο της είναι η βία, γιατί "δεν γίνεται διαφορετικά”. Ευρωπαίοι διαφωτιστές, Μολιέρος, Γερμανοί ιδεαλιστές, Σίλλερ, Γκαίτε και Σολωμός επιστρατεύονται προκειμένου οι μαθητές να έρθουν σε επαφή με τον πραγματικό δυτικό πολιτισμό, να ψυχανεμιστούν τί (θα μπορούσε να) σημαίνει Ευρώπη, πραγματική Δημοκρατία, Ελευθερία και Ισότητα. Στόχος της είναι να μπορέσουν οι μαθητές να ανοίξουν φτερά και να πετάξουν μακριά, "στις χώρες της ποίησης” ή, αν το θελήσουν, να επιστρέψουν, όσοι έχουν έρθει από την Ανατολή και τα Βαλκάνια, στις πατρίδες τους και να βοηθήσουν με τη σειρά τούς τους συμπατριώτες τους.

Ζωή Χατζηαντωνίου
Alex Kat©
Η σκηνοθέτρια Ζωή Χατζηαντωνίου

Στο τέλος, η λύση που απομένει είναι ένα είδος "εκκαθάρισης” των ενόχων, αυτών που δημιουργούν το πρόβλημα στην τάξη, αυτών που δεν αφήνουν τους ανθρώπους να ελευθερωθούν. Όμως η βία δεν κάνει εξαιρέσεις και δε σταματά από τη στιγμή που ξεκινά. Η βία γυρίζει πάντοτε πίσω: όποιος σπέρνει ανέμους, θερίζει θύελλες. Η δραματουργία της παράστασης βασίζεται στη γαλλική ταινία "Η μέρα της φούστας" και τη γερμανική διασκευή της "Τρελό αίμα"".

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Η μέρα της φούστας

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 100 '

Η απόγνωση της Σόνιας, μιας καθηγήτριας λογοτεχνίας σε ένα δημόσιο λύκειο με παραβατικούς μαθητές, οδηγεί το καταιγιστικό έργο που βασίζεται στην ομότιτλη ταινία του Ζαν-Πολ Λίλιενφελντ. Η ηρωίδα στοχοποιείται γιατί δε συμμορφώνεται με τις υποδείξεις του Διευθυντή να μην φορούν φούστα οι καθηγήτριες και οι μαθήτριες. Ένα τυχαίο συμβάν κάποιο πρωί θέτει σε κίνηση μια σειρά απρόβλεπτων εξελίξεων. Η Σόνια κρατά ομήρους τους μαθητές της τάξης και τους κάνει μάθημα θεάτρου διά της βίας. Η κατάσταση ξεφεύγει από τον έλεγχό της καταλήγοντας σε ένα μεταδραματικό φινάλε. Το έργο με στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ, επικού θεάτρου και δομή αρχαίου δράματος, εκτυλίσσεται μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών επεισοδίων όπου οι ρόλοι θυτών και θυμάτων εναλλάσονται διαρκώς γεννώντας ερωτήματα που αφορούν τη δύναμη της βίας και τη διαχείριση της ανθρώπινης ελευθερίας.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Αποκλειστικό: "Η χαμένη άνοιξη" του Στρατή Τσίρκα για πρώτη φορά στο θέατρο Πορεία

Μπορούμε να ζήσουμε έξω από την Ιστορία; Το εμβληματικό τελευταίο μυθιστόρημα του σημαντικού πεζογράφου της μεταπολεμικής γενιάς μεταφέρεται πρώτη φορά στη σκηνή από δύο καλλιτεχνικές φωνές της νεότερης γενιάς.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
29/08/2025

"Ο θάνατος του εμποράκου": Θρίαμβος με δύο τελευταίες παραστάσεις στην Αθήνα

Ένα ρόλο ζωής αποχαιρετά ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, αυτόν του Γουίλι Λόμαν στο κορυφαίο έργο του Άρθουρ Μίλερ, ολοκληρώνοντας την επιτυχημένη περιοδεία του για το καλοκαίρι του 2025.

Το "Όσα παίρνει ο άνεμος" σε αμερικανικό εξώφυλλο πριν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Η επιτυχημένη παράσταση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά που σκηνοθέτησε η Ιόλη Ανδρεάδη, κατακτά μια διεθνή διάκριση για το ελληνικό θέατρο, πριν επιστρέψει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

170 τετραγωνικά / Moonwalk

Το κληροδότημα της γενιάς της Μεταπολίτευσης στους σημερινούς τριαντάρηδες έρχεται στο προσκήνιο μέσα από μια οικογενειακή ιστορία. Η σκηνοθεσία τιμάει το έργο με μια άμεση παρουσίαση, την οποία φέρνει εις πέρας η εξαιρετικά δεμένη ερμηνευτική ομάδα.

Αποχαιρετώντας το Ηρώδειο με το 'Ballet Stars Gala' και δύο κορυφαίους χορευτές: Rocio Aleman & Reece Clarke

Μιλήσαμε με δύο από τα αστέρια του χορού, που στις 7/9 θα ενώσουν τις δυνάμεις τους στο "Ballet Stars Gala" με χορευτές από τα σημαντικότερα μπαλέτα του κόσμου.

"Η Καρυάτιδα!": Η μεγάλη επιτυχία του Γιώργου Καπουτζίδη στο Εθνικό Θέατρο επιστρέφει σε νέο χώρο

Η μεγάλη επιτυχία που σκηνοθέτησε η Κατερίνα Μαυρογεώργη έρχεται να προστεθεί στη μεγάλη λίστα των θεατρικών επαναλήψεων της σεζόν 2025-26 και μάλιστα σε νέο θέατρο.

5 πράγματα που πρέπει να ξέρετε για τον "Αίαντα", λίγο πριν φτάσει στον Λυκαβηττό

Μετά από έξι χρόνια επιτυχίας, ο "Αίας" του Σοφοκλή φτάνει στον Λυκαβηττό. Σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη, με τον Μιχάλη Σαράντη και τη ζωγραφική του Απόστολου Χαντζαρά, η παράσταση-φαινόμενο παρουσιάζεται μέσα από πέντε χαρακτηριστικές όψεις.