Σάσα Βαλτς: Η Βερολινέζα που εμπνέεται από την Ελευσίνα

Η πόλη, το σώμα και οι μνήμες της, οι κατοικήσεις και τα φαντάσματά της, ο αγώνας επιβίωσης γίνονται το πρωτογενές υλικό για το «Kreatur» της Σάσα Βαλτς. Η Βερολινέζα σπουδαία χορογράφος μίλησε με τη Μαρία Κρύου λίγο προτού εμφανιστεί με την ομάδα της στο Μέγαρο Μουσικής

Σάσα Βαλτς: Η Βερολινέζα που εμπνέεται από την Ελευσίνα

Η πόλη, το σώμα και οι μνήμες της, οι κατοικήσεις και τα φαντάσματά της, ο αγώνας επιβίωσης γίνονται το πρωτογενές υλικό για το «Kreatur» της Σάσα Βαλτς. Η Βερολινέζα σπουδαία χορογράφος μίλησε με τη Μαρία Κρύου λίγο προτού εμφανιστεί με την ομάδα της στο Μέγαρο Μουσικής στις 23-24/3.

Σάσα Βαλτς: Η Βερολινέζα που εμπνέεται από την Ελευσίνα - εικόνα 1
Σάσα Βάλτς

Οι άνθρωποι που σας θαυμάζουν σας θεωρούν διάδοχο της Πίνα Μπάους. Τι είναι αυτό που επιδιώκεται στη σχέση σας με το κοινό;
Θέλω να οξύνω τις αισθήσεις των θεατών και προσπαθώ πάντα να υπάρχει μια σύνδεση μεταξύ της σκηνής και του κοινού, έτσι ώστε να αισθάνεται μέρος της δράσης. Με ενδιαφέρει ακόμα να δημιουργώ με βάση την ανταλλαγή μεταξύ των τεχνών και των καλλιτεχνών. Όταν συμβαίνει αυτό με έναν τρόπο αισθάνομαι κάθαρση.

Από πού αντλήσατε έμπνευση για την παράσταση «Kreatur» που θα δούμε στο Μέγαρο Μουσικής;
Το «Kreatur» ασχολείται με θέματα που συνδέονται άμεσα με την ανθρώπινη ύπαρξη, με τη δύναμη και την έλλειψη εξουσίας, με την κυριαρχία και την αδυναμία, με την ελευθερία και τον έλεγχο. Στις πρόβες επισκεφθήκαμε το μουσείο Berlin-Hohenschönhausen που στεγάζεται στα κτίρια των πολιτικών φυλακών της Στάζι κι εκεί μας ξενάγησε ένας άντρας, ζωντανός μάρτυρας, που είχε φυλακιστεί κάποτε. Αυτό το εμβληματικό κτίριο αποτυπώνει την εξουσία και τον έλεγχο και η συνάντηση με αυτόν τον άνθρωπο μας συγκλόνισε και μας συγκίνησε βαθιά.

Την ίδια στιγμή συμμετείχαμε ως ομάδα στο κίνημα «Pulse of Europe», μια πρωτοβουλία που στόχο έχει να ενθαρρύνει τους πολίτες της Ευρωπαϊκής Ένωσης να μιλούν δημοσίως υπέρ μιας πανευρωπαϊκής ταυτότητας. Είναι μια εμπειρία που σε γεμίζει ελπίδα σ’ αυτούς τους δύσκολους πολιτικά καιρούς. Όλοι αντιμετωπίζουν συνεχώς ερωτήματα σχετικά με την ελευθερία, την αλληλεπίδραση μεταξύ καταστολής και εξουσίας και στο «Kreatur» περνούν οι προσωπικές εμπειρίες των χορευτών που προέρχονται από διάφορες χώρες του κόσμου και έχουν διαφορετικά βιώματα.

Σάσα Βαλτς: Η Βερολινέζα που εμπνέεται από την Ελευσίνα - εικόνα 2

Έχετε σπουδαίους συνεργάτες, την πρωτοποριακή σχεδιάστρια μόδας Iris van Herpen, το διάσημο σχεδιαστή φωτισμών Urs Schönebaum, τους Soundwalk Collective…Πιστεύετε στη μείξη των τεχνών;
Τα πάντα μπορούν να ανήκουν στο μεγάλο πεδίο της τέχνης και η σκέψη αυτή μου δίνει μεγάλη έμπνευση. Όλα συνδέονται μεταξύ τους και ο ένας μπορεί να εμπνεύσει τον άλλο. Είναι πολύ σημαντικό για μένα να δημιουργήσω μια ανταλλαγή μεταξύ των τεχνών και των καλλιτεχνών. Το αποτέλεσμα διευρύνει το βλέμμα του θεατή, τις εμπειρίες του κοινού.

Είσαστε μητέρα αλλά και μια επιτυχημένη χορογράφος. Ποιες θυσίες κάνατε για να ισορροπήσετε ανάμεσα στη μητρότητα και τις απαιτήσεις του επαγγέλματος;
Απλά προσπαθώ να ισορροπήσω μεταξύ εργασίας και ζωής, ενέργειας και χαλάρωσης, όπως κάνουν οι περισσότεροι από εμάς, νομίζω. Είμαι περήφανη για τα παιδιά μου, είναι υπέροχα. Σημαίνει πολλά για μένα το να μπορούν οι γυναίκες της ομάδας μου να βρίσκουν τρόπους να συνδυάζουν την επαγγελματική ζωή και την οικογενειακή ζωή, έχοντας παιδιά. Για τις χορεύτριες αλλά και για τις γυναίκες που εργάζονται σε σημαντικά πόστα αυτό δεν είναι αυτονόητο ακόμη και τώρα, εν έτη 2018. Έχουμε πολλά να κάνουμε ακόμα προς αυτήν την κατεύθυνση.

Είδατε πρόσφατα κάποιο έργο τέχνης που σας συγκλόνισε;
Το «Touch Me Not», μια πειραματική ταινία της Ουγγρικής σκηνοθέτιδας Adina Pintilie που βραβεύτηκε με την Χρυσή Αρκούλα στο 68ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 2018 αλλά και το «Faust» της Anne Imhof . Μια παράσταση χορού/εγκατάσταση στο γερμανικό Pavilion / Venice Biennal. Σ΄ αυτό το κομμάτι απονεμήθηκε με το Χρυσό Λιοντάρι.

Αν ερχόταν κάποιος στα μέρη σας, τι θα του δείχνατε;
Θα του έδειχνα την όμορφη θέα στην πλευρά του ποταμού και θα πίναμε ένα φλιτζάνι τσάι στη βεράντα. Το στούντιο μου βρίσκεται στο ποτάμι στο Radialsystem και εκεί δημιούργησα το «Kreatur».

Πώς αισθάνεστε που επιστρέφετε στην Ελλάδα; Ποιο είναι το αγαπημένο σας μέρος;
Πάντα μου αρέσει να βρίσκομαι στην Ελλάδα, με την οικογένειά μου και έχω πολλά αγαπημένα μέρη. Έχουμε ταξιδέψει στην Κρήτη, την Ύδρα, τη Λέσβο και τη Μήλο. Μου αρέσει η Αθήνα όχι μόνο λόγω της ιστορίας της αλλά και επειδή σφύζει από καλλιτεχνική ζωή. Μετά τις παραστάσεις της Αθήνας θα συμμετάσχω στο Παγκόσμιο Ανθρώπινο Φόρουμ στους Δελφούς, ένα μαγικό τόπο που μου αρέσει πολύ. Μια ακόμη πόλη που με εμπνέει είναι η Ελευσίνα και είναι σπουδαίο που θα γίνει Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης το 2021. Η επόμενη χορογραφία μου, μάλιστα, που θα κάνει πρεμιέρα το φθινόπωρο, είναι εμπνευσμένη από την Ελευσίνα και θα έχει τον ελληνικό τίτλο «Έξοδος».

Περισσότερες πληροφορίες

Κreatur

  • Σύγχρονος Χορός
  • Διάρκεια: 95 '

H Βερολινέζα χορογράφος συνδιαμόρφωσε με τη διάσημη για τα ρούχα-αρχιτεκτονήματα Ίρις βαν Χέρπεν, τον φωτιστή Ουρς Σόνεμπαουμ και το μουσικό τρίο Soundwalk Collective μια φουτουριστικής αισθητικής παράσταση με θέμα την εξουσία

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Το 5ο βήμα

Σύγχρονο έργο για την ανδρική ταυτότητα και την απεξάρτηση, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια καλοδουλεμένη, ουσιαστική παράσταση με δύο δυνατές ερμηνείες. | Powered by Uber

ΓΡΑΦΕΙ: ΤΩΝΙΑ ΚΑΡΑΟΓΛΟΥ
22/01/2026

Το όνομα

Κατά τη διάρκεια ενός δείπνου, μια φαινομενικά αθώα ανακοίνωση πυροδοτεί συγκρούσεις, αποκαλύψεις και ανατροπές. Η "σκεπτόμενη" γαλλική κωμωδία μετατρέπεται επί σκηνής σε ένα καλοζυγισμένο θέαμα αβίαστου γέλιου, που δοκιμάζει τις ανθρώπινες σχέσεις. | Powered by Uber

"Locandiera": Φωτογραφίες από την παράσταση στο Θέατρο Τέχνης

Η κλασική κωμωδία "Locandiera" του Κάρλο Γκολντόνι αποκτά νέα πνοή σε μια σύγχρονη και φρέσκια εκδοχή, με την υπογραφή των καταξιωμένων Γιάννη Κακλέα και Δημήτρη Παπαδημητρίου.

"Ταπ Άουτ": Ένας μονόλογος για τα όρια της αντοχής στο Μικρό Γκλόρια

Ο νέος μονόλογος του Ανδρέα Φλουράκη διεισδύει στον αγώνα για επιβίωση απέναντι σε έναν κόσμο-αντίπαλο, σε σκηνοθεσία Θανάση Ισιδώρου και ερμηνεία Τάσου Κορκού.

Πρεμιέρα για την "Φλαντρώ"- Μαρία Τζομπανάκη στο Θέατρο Αλάμπρα

Η εμβληματική τραγωδία του Παντελή Χορν, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

Ο Μάριο Μπανούσι τιμήθηκε με τον Αργυρό Λέοντα

Συγχαίρουμε τον Μάριο Μπανούσι για την απονομή του Αργυρού Λέοντα στα Βραβεία Θεάτρου της Μπιενάλε Βενετίας 2026, μια σπουδαία διεθνή διάκριση που αναγνωρίζει τη μοναδική καλλιτεχνική του φωνή. Είναι η πρώτη φορά που ένας ντόπιος δικός μας δημιουργός κερδίζει σε αυτή την κορυφαία κατηγορία του θεάτρου, γεγονός που κάνει τη διάκριση ακόμη πιο ξεχωριστή και ιστορική για το ελληνικό θέατρο.

Ο "Μουνής" της Λένας Κιτσοπούλου συνεχίζεται στο Olvio

Το έργο για τις διαχρονικές παθογένειες της ελληνικής επαρχίας σκηνοθετεί η Νατάσα Παπαμιχαήλ.