3 πράγματα που πρέπει να ξέρετε για τη Σάσα Βαλτς

Χωρίς σοφίσματα και πειραματική επιδεικτικότητα, η Βερολινέζα χορογράφος Σάσα Βαλτς, που έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής για δύο μόνο εμφανίσεις, ξέρει πώς να δημιουργεί παραστάσεις με απίστευτη εκφραστική δύναμη.

3 πράγματα που πρέπει να ξέρετε για τη Σάσα Βαλτς

Χωρίς σοφίσματα και πειραματική επιδεικτικότητα, η Βερολινέζα χορογράφος Σάσα Βαλτς, που έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής για δύο μόνο εμφανίσεις την επόμενη εβδομάδα, ξέρει πώς να δημιουργεί παραστάσεις με απίστευτη εκφραστική δύναμη.

3 πράγματα που πρέπει να ξέρετε για τη Σάσα Βαλτς - εικόνα 1

Μπήκε δυναμικά στη χορευτική σκηνή το 1993 με την ομάδα της Sasha Waltz & Guests. Βέβαια, το ευρύ κοινό τη γνώρισε, την ξεχώρισε και την έχρισε διάδοχο, κατά κάποιον τρόπο, της Πίνα Μπάους, το 2000, όταν δημιούργησε μαζί με τον Τόμας Οστερμάγερ το θρυλικό βερολινέζικο θέατρο Σαουμπίνε. Από το 2005 η ομάδα της έγινε και πάλι ανεξάρτητο σχήμα.

Τα περισσότερα έργα της είναι μεγάλης κλίμακας και τα σώματα των χορευτών είναι σαν γλυπτά σε κίνηση. Το αισθητικό αποτέλεσμα, σοφά μελετημένο, προκύπτει κάθε φορά από τη συνεργασία της με διακεκριμένους καλλιτέχνες, ενδυματολόγους, συνθέτες και φωτιστές. Τρεις από τις εμβληματικές χορογραφίες της είναι οι: «Korper» στη Σαουμπίνε (2000), «Διδώ και Αινείας» στο Staatsoper Unter den Linden (2005) και «Dialogue 09» στο Neues Museum (2009).

Στο Μέγαρο Μουσικής θα παρουσιάσει (23, 24/3) το «Κreatur», που έκανε πρεμιέρα στο Βερολίνο το περασμένο καλοκαίρι. Με βασικούς άξονες το χορό, τα κοστούμια της σχεδιάστριας-εικαστικού Iris Van Herpen και τους φωτισμούς του κορυφαίου Urs Schönebaum, η Βαλτς δημιουργεί, μέσα από τα σώματα δεκατεσσάρων χορευτών, ένα έργο που γίνεται ένα με τη μουσική του Soundwalk Collective, του διεθνούς μουσικο-καλλιτεχνικού τρίο που ιδρύθηκε από τον Αμερικανικό καλλιτέχνη Stephan Crasneanscki. Πρόκειται για ηχογραφήσεις από το εσωτερικό διαφόρων τοποθεσιών όπως εργοστασίων αλλά και σημαντικών κτιρίων που πλέον έχουν μία διαφορετική χρήση. Χαρακτηριστικό παράδειγμα το τέκνο κλαμπ Berghain στο Βερολίνο που φιλοξενείται σε ένα παλιό εργοστάσιο παραγωγής ρεύματος στο Φρίντιρχσαϊν και το μουσείο Berlin-Hohenschönhausen Memorial που φιλοξενείται στα κτήρια των πολιτικών φυλακών της Στάζι, των υπηρεσιών Ασφαλείας της Ανατολικής Γερμανίας. Αυτά τα κτίρια ορόσημα του 20ου αιώνα αντικατοπτρίζουν την εξουσία, τον έλεγχο και τη μαζική παραγωγή ενώ παράλληλα σηματοδοτούν και την ριζική αλλαγή του κοινωνικού και ηχητικού τοπίου που μας περιβάλλει.

Προπώληση: www.megaron.gr, 2107282333.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Το 5ο βήμα

Σύγχρονο έργο για την ανδρική ταυτότητα και την απεξάρτηση, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια καλοδουλεμένη, ουσιαστική παράσταση με δύο δυνατές ερμηνείες. | Powered by Uber

ΓΡΑΦΕΙ: ΤΩΝΙΑ ΚΑΡΑΟΓΛΟΥ
22/01/2026

Το όνομα

Κατά τη διάρκεια ενός δείπνου, μια φαινομενικά αθώα ανακοίνωση πυροδοτεί συγκρούσεις, αποκαλύψεις και ανατροπές. Η "σκεπτόμενη" γαλλική κωμωδία μετατρέπεται επί σκηνής σε ένα καλοζυγισμένο θέαμα αβίαστου γέλιου, που δοκιμάζει τις ανθρώπινες σχέσεις. | Powered by Uber

"Locandiera": Φωτογραφίες από την παράσταση στο Θέατρο Τέχνης

Η κλασική κωμωδία "Locandiera" του Κάρλο Γκολντόνι αποκτά νέα πνοή σε μια σύγχρονη και φρέσκια εκδοχή, με την υπογραφή των καταξιωμένων Γιάννη Κακλέα και Δημήτρη Παπαδημητρίου.

"Ταπ Άουτ": Ένας μονόλογος για τα όρια της αντοχής στο Μικρό Γκλόρια

Ο νέος μονόλογος του Ανδρέα Φλουράκη διεισδύει στον αγώνα για επιβίωση απέναντι σε έναν κόσμο-αντίπαλο, σε σκηνοθεσία Θανάση Ισιδώρου και ερμηνεία Τάσου Κορκού.

Πρεμιέρα για την "Φλαντρώ"- Μαρία Τζομπανάκη στο Θέατρο Αλάμπρα

Η εμβληματική τραγωδία του Παντελή Χορν, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

Ο Μάριο Μπανούσι τιμήθηκε με τον Αργυρό Λέοντα

Συγχαίρουμε τον Μάριο Μπανούσι για την απονομή του Αργυρού Λέοντα στα Βραβεία Θεάτρου της Μπιενάλε Βενετίας 2026, μια σπουδαία διεθνή διάκριση που αναγνωρίζει τη μοναδική καλλιτεχνική του φωνή. Είναι η πρώτη φορά που ένας ντόπιος δικός μας δημιουργός κερδίζει σε αυτή την κορυφαία κατηγορία του θεάτρου, γεγονός που κάνει τη διάκριση ακόμη πιο ξεχωριστή και ιστορική για το ελληνικό θέατρο.

Ο "Μουνής" της Λένας Κιτσοπούλου συνεχίζεται στο Olvio

Το έργο για τις διαχρονικές παθογένειες της ελληνικής επαρχίας σκηνοθετεί η Νατάσα Παπαμιχαήλ.