Ελληνικό Φεστιβάλ 2017: ξεκίνησε η υποβολή προτάσεων

Είστε καλλιτέχνης και θέλετε να συμμετέχετε την επόμενη χρονιά στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου; Ετοιμάστε από τώρα τις προτάσεις σας -η υποβολή μόλις ξεκίνησε.

Ελληνικό Φεστιβάλ 2017: ξεκίνησε η υποβολή προτάσεων

Επιδεικνύοντας γρήγορα αντανακλαστικά, πριν ακόμη τελειώσουν οι φετινές εκδηλώσεις του, το φεστιβάλ άνοιξε στην ιστοσελίδα του τη φόρμα υποβολής καλλιτεχνικών προτάσεων για την επόμενη χρονιά. Προκειμένου, λοιπόν, να καταρτιστεί εγκαίρως το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του 2017, το Ελληνικό Φεστιβάλ και ο καλλιτεχνικός διευθυντής, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, προσκαλουν όλους τους ενδιαφερόμενους να υποβάλουν τις προτάσεις τους από τώρα έως και τις 15 Οκτωβρίου 2016.

Όπως αναφέρουν οι υπεύθυνοι του φεστιβάλ: "Επιθυμώντας να διευκολύνουμε τους φορείς, ομάδες και καλλιτέχνες, σχετικά με τον τρόπο υποβολής των προτάσεων αλλά και επιδιώκοντας να αναδείξουμε τις ιδιαίτερες κατευθύνσεις που μας ενδιαφέρουν, προτείνουμε φέτος τέσσερις ξεχωριστές κατηγορίες που μπορούν να αφορούν οι αιτήσεις: 1.Μεμονωμένες παραστάσεις, 2. Πλατφόρμες διακαλλιτεχνικής συνεργασίας πάνω σε ενιαία θεματική, 3. Προτάσεις που αφορούν το άνοιγμα στην πόλη, 4. Ελληνικά θεατρικά έργα πρωτοεμφανιζόμενων συγγραφέων.

Για κάθε επιμέρους κατηγορία έχει δημιουργηθεί ξεχωριστή φόρμα υποβολής αίτησης που είναι διαθέσιμη στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ από την 1η Ιουλίου.

Αναλυτικές πληροφορίες:

1. Μεμονωμένες παραστάσεις. Οι αιτήσεις μπορεί να αφορούν παραστάσεις θεάτρου, χορού, μουσικής.

2. Πλατφόρμες διακαλλιτεχνικής συνεργασίας πάνω σε ενιαία θεματική Οι προτάσεις μπορούν να κατατεθούν από μεμονωμένους καλλιτέχνες (σκηνοθέτες, χορογράφους, μουσικούς, εικαστικούς κ.ά.) ή από καλλιτεχνικές ομάδες και αφορούν ένα σύνολο ποικίλων δράσεων (παραστάσεις, εκθέσεις, συναυλίες) διαρθρωμένων σε ενιαίο πρόγραμμα γύρω από κοινό θεματικό άξονα. Κάθε πρόταση είναι επιθυμητό να περιλαμβάνει δύο ή περισσότερα είδη τεχνών και πάνω από μια δράση. Οι διακαλλιτεχνικές / συνεργατικές προσεγγίσεις σε κοινό θέμα επιδιώκουν όχι μόνο να προωθήσουν την καλλιτεχνική ανταλλαγή και συνεργασία αλλά και την προσέγγιση του επιλεγμένου θέματος από διαφορετικές οπτικές.

3. «Άνοιγμα στην πόλη» (site specific / community) Οι προτάσεις αυτές προϋποθέτουν την υλοποίηση σε δημόσιους χώρους (πλατείες, στοές, γειτονιές, αρχαιολογικούς χώρους, χώρους ιστορικής μνήμης, μουσεία κ.ά.). Αφορούν καλλιτεχνικές δράσεις που μπορεί να συνδυάζουν διαφορετικές τέχνες (θέατρο, μουσική, χορό, λογοτεχνία, εικαστικά) και οι οποίες ορίζονται από τη σχέση και την αλληλεπίδρασή τους με την Αθήνα και τους κατοίκους της. Εμπλέκουν στην ιδιαίτερη δραματουργία τους, ενδεικτικά, την ιστορία, τη συλλογική μνήμη, τον χαρακτήρα του αστικού τοπίου, την εμπορική ζωή της πόλης, τις γειτονιές. Σ’ αυτό το πλαίσιο, είναι θεμιτή η συνεργασία των καλλιτεχνικών ομάδων και με άλλες συλλογικότητες, ερευνητικές ομάδες, κινήσεις πολιτών, στέκια μεταναστών, σχολεία, κοινότητες που έχουν αναπτύξει καλλιτεχνικές δράσεις κ.ά. Για το άνοιγμα στην πόλη και την υλοποίηση τέτοιων δράσεων έχουμε ήδη συμφωνήσει και ξεκινήσει συνεργασία με το Δήμο Αθηναίων. Το πεδίο των δράσεων μπορεί να εκτείνεται έως και το λιμάνι της πόλης. Σ’ αυτό το πλαίσιο θα συνεργαστούμε και με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

4. Ελληνικά θεατρικά έργα πρωτοεμφανιζόμενων συγγραφέων Προκειμένου να ενθαρρύνουμε τη θεατρική γραφή στη χώρα μας, ανοίγουμε τη διαδικασία υποβολής προτάσεων για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα και σε πρωτοεμφανιζόμενους Έλληνες συγγραφείς. Τα θεατρικά έργα υποβάλλονται από τους ίδιους τους συγγραφείς τους. Οι συγγραφείς των έργων που θα επιλεγούν θα συμμετάσχουν σε εργαστήρι διάρκειας 2 μηνών (Νοέμβριος – Δεκέμβριος) με προοπτική την ανάθεση ενός ή δύο από αυτά σε Έλληνα σκηνοθέτη ή θεατρική ομάδα στα πλαίσια του καλλιτεχνικού προγράμματος 2017.

Περισσότερα στο www.greekfestival.gr και συγκεκριμένα στο http://greekfestival.gr/gr/content/page/prosklisi-endiaferontos-gia-tin-upovoli-protaseon-gia-to-kallitexniko-programma-tou-2017

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Για τον Γιάννη Χουβαρδά, ο 'Ιβάνοφ' είναι καθρέφτης της εποχής και της ψυχής μας

Ο "Ιβάνοφ!" του Τσέχοφ ζωντανεύει στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (από 23/1), αποκαλύπτοντας την αιώνια πάλη του ανθρώπου με τη ματαιότητα, την ηθική συνείδηση και την κατάθλιψη. Ο σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς μιλά για την παράσταση που συνδυάζει τραγωδία, κωμωδία και μουσική, αποκαλύπτοντας καθρέφτες του δικού μας εσωτερικού κόσμου.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
17/01/2026

"αθανασία": Όταν η πίστη πρωταγωνιστεί στη νέα παράσταση της Νεφέλης Μαϊστράλη

Θυμάστε την Αγία Αθανασία του Αιγάλεω; Την πίστη, τα θαύματα και το σκάνδαλο; Η ιστορία επιστρέφει στη σκηνή μέσα από το νέο έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη, "αθανασία", σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, με πρωταγωνίστρια την Έλλη Τρίγγου.

Έφυγε από τη ζωή η Μέλπω Ζαρόκωστα

Πέθανε σε ηλικία 93 ετών η ηθοποιός Μέλπω Ζαρόκωστα, αφήνοντας πίσω της μια σημαντική πορεία στο ελληνικό και ομογενειακό θέατρο, με θεατρικούς ρόλους, τηλεοπτικές εμφανίσεις και διεθνείς σπουδές στην υποκριτική.

Η κωμική όπερα Φάλσταφ επιστρέφει για έξι παραστάσεις στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Στις 15, 18, 21, 26 Φεβρουαρίου και στις 1, 5 Μαρτίου αναβιώνει το κύκνειο άσμα του Βέρντι, που πρωτοπαρουσιάστηκε στη Σκάλα του Μιλάνου το 1893.

Ο Sidi Larbi Cherkaoui έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής να χορέψει ενάντια στη βία και τη λήθη

Ένα συγκλονιστικό έργο μνήμης και συμφιλίωσης από τον Sidi Larbi Cherkaoui θα δούμε στο Φεστιβάλ της Ανοιξης του Μεγάρου Μουσικής. Ο χορός, η ζωντανή μουσική και η εικαστική δύναμη ενώνονται σε μια τελετουργία ταυτότητας, απώλειας και ανθρωπιάς.

"Ο Γιάννης το βούδι": Η αθέατη ιστορία ενός παιδιού ζωντανεύει στο Ίδρυμα 'Μιχάλης Κακογιάννης'

Το συνταρακτικό έργο της Ευαγγελίας Γατσωτή 'Ο Γιάννης το βούδι' επιστρέφει για λίγες μόνο παραστάσεις για να μας θυμίσει πόσο βαθιά μέσα μας ριζωμένα είναι τα αγκάθια της "μικρής" μας κοινωνίας.

"Μάκβεθ" από την Κατερίνα Ευαγγελάτου με Γάλλο και Καραμπέτη

Μετά από μια καθοριστική και ουσιαστική πορεία στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, η Κατερίνα Ευαγγελάτου επιστρέφει σε έναν χώρο που δεν είναι απλώς τόπος δημιουργίας, αλλά κομμάτι της θεατρικής της μνήμης. Το Αμφι-Θέατρο ανοίγει ξανά έναν κύκλο συνέχειας, με σεβασμό στην ιστορία του και βλέμμα στραμμένο στο παρόν.