Η συναρπαστική εξέγερση του Χούλιο Τόγκα

4

Ένα έργο -και μια παράσταση- για τον καλλιτέχνη του 21ου αιώνα, ανάμεσα στην εξέγερση και τον συμβιβασμό, που κρύβει το πολιτικό του σχόλιο πίσω από μουσική, χιούμορ και υπόγεια μελαγχολία. | Powered by Uber

Η ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΗ ΕΞΕΓΕΡΣΗ ΤΟΥ ΧΟΥΛΙΟ ΤΟΓΚΑ Χρήστος Συμεωνίδης©

Ο Suyako (κατά κόσμον Βασίλης Μαγουλιώτης) υπογράφει ένα έργο για το (ελληνικό) θέατρο και για όσα "καίνε" μια ολόκληρη γενιά ηθοποιών, χωρίς διδακτισμό, χωρίς να προσφεύγει στο ντοκουμέντο, χωρίς να μεταχειρίζεται τον ρεαλισμό. Το έργο του δεν μοιάζει με τα περισσότερα σύγχρονα κείμενα που γράφονται τα τελευταία χρόνια — ούτε καν με το δικό του "Merde", παρότι αντλεί από την ίδια θεματική δεξαμενή της θεατρικής πραγματικότητας και κινείται επίσης στο πεδίο της σάτιρας. 

Η "Συναρπαστική εξέγερση του Χούλιο Τόγκα" είναι ένα έργο γεννημένο από την ελληνική πραγματικότητα, που όμως μιλά μια παγκόσμια γλώσσα, ενώ και δραματουργικά εμφανίζεται δυναμικό, φρέσκο, ξεχωριστό, έστω κι αν σε σημεία η ενέργειά του φθίνει. Η υπόθεση αποκόπτεται από την πρόσδεση στο εδώ και τώρα, ενώ η σάτιρα εμπεριέχει μια δόση πίκρας, αγωνίας και έγνοιας. 

Η ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΗ ΕΞΕΓΕΡΣΗ ΤΟΥ ΧΟΥΛΙΟ ΤΟΓΚΑ
Μάριος Σαγιάς, Ύρια Τάμαρη©

Η ιστορία διαδραματίζεται στην Αργεντινή του 2010, σε μια περίοδο σφοδρής οικονομικής κρίσης: τα δεδομένα στον χώρο του πολιτισμού αλλάζουν ραγδαία, οι καλλιτέχνες βιώνουν απανωτές ματαιώσεις, αμφισβητούν τον ρόλο τους και η κρίση μετατρέπεται σε υπαρξιακή. Την ίδια στιγμή, τα μεγάλα ιδρύματα αναδεικνύονται στον νέο κυρίαρχο "παίκτη", οικειοποιούμενα έργα, καλλιτέχνες και κινήματα.

Τι σημαίνει, λοιπόν, να είσαι καλλιτέχνης στον 21ο αιώνα; Μπορείς να παραμείνεις πολιτικός, ελεύθερος, αδέσμευτος; Ποια είναι τα όρια του συμβιβασμού και τι προκύπτει από την αναμέτρηση με ιδανικά και κεκτημένα των προηγούμενων γενεών;

Η συναρπαστική εξέγερση του Χούλιο Τόγκα
Χρήστος Συμεωνίδης

Αυτά και άλλα ζητήματα προκύπτουν στο έργο, μέσα όμως από μία διόλου "βαρύγδουπη" ιστορία, όπου πρωταγωνιστεί ο αιρετικός, ρηξικέλευθος, αναρχικός ακτιβιστής και περφόρμερ Χούλιο Τόγκα, ο οποίος αναγκάζεται να συμμαχήσει με τον "διάβολο": τους ιθύνοντες του Νέου Ιδρύματος Πολιτισμού "Σάντσες" στο Μπουένος Άιρες, που τον επιλέγουν για να σκηνοθετήσει την τελετή έναρξης της λειτουργίας του. Η ιστορία ξετυλίγεται ως ένα εκτεταμένο flashback του φίλου του, Οράσιο, που μας μεταφέρει πίσω στην προσπάθεια του Χούλιο προσπαθεί να στήσει την τελετή - η οποία θα καταλήξει σε ένα εκρηκτικό φινάλε.

Η ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΗ ΕΞΕΓΕΡΣΗ ΤΟΥ ΧΟΥΛΙΟ ΤΟΓΚΑ
Μάριος Σαγιάς, Ύρια Τάμαρη©

Η παράσταση που σκηνοθετεί ο συγγραφέας είναι το ίδιο απενοχοποιημένη. Το πολιτικό και υπαρξιακό σχόλιο κρύβονται πίσω από την κεφάτη, κωμική και μουσική -με τις χαρακτηριστικές λατινοαμερικάνικες μελωδίες, που εκτελούνται ζωντανά από τον Μικέ Γλύκα- βιτρίνα, ενώ υπάρχουν και στιγμές που το σχόλιο γίνεται ακόμη πιο αιχμηρό. βοηθάει σε αυτό η αισθητική που σε στιγμές αγγίζει το γκροτέσκο. Επί σκηνής εκτυλίσσεται ένα, με τον τρόπο του, υβριδικό θέαμα που εκμεταλλεύεται διαφορετικά θεατρικά εργαλεία και είδη, ενώ η υποκριτική των ηθοποιών μετεωρίζεται επιτυχημένα μεταξύ φυσικότητας και υπερβολής.

Ο Δημήτρης Δρόσος στο ρόλο του Χούλιο και ο ΄Άρης Μπαλής σε αυτόν του Οράσιο -που καλείται να πει την ιστορία, ως άλλος σαιξπηρικός Οράτιος- ξεχωρίζουν μέσα στο γενικά πολύ καλό σύνολο (Μαρία Αποστολακέα, Μελίνα Πολυζώνη, Μικές Γλύκας), καθώς υπηρετούν τόσο την υπερβολή της σάτιρας όσο και τις στοχαστικές στιγμές. Τα σκηνικά της Εύας Γουλάκου αποτυπώνουν επιτυχημένα έναν χώρο καλλιτεχνικού δημιουργικού "χάους", τα κοστούμια της υποδηλώνουν τους διαφορετικούς χαρακτήρες, ενώ τα φώτα του Δημήτρη Κασιμάτη αποτυπώνουν διαφορετικές συναισθηματικές θερμοκρασίες. 

Περισσότερες πληροφορίες

Η συναρπαστική εξέγερση του Χούλιο Τόγκα

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 100 '

Στην Αργεντινή λίγο μετά την οικονομική κρίση – μια χώρα που θυμίζει έντονα την Ελλάδα – η τέχνη, ο ακτιβισμός και η εμπορευματοποίηση της κουλτούρας συναντιούνται σε μια ιστορία όπου η πιο μεγάλη επανάσταση ίσως είναι να γελάσεις. Ο Χούλιο Τόγκα - ο πρωταγωνιστικός χαρακτήρας - είναι περφόρμερ, εικονοκλάστης και ακτιβιστής. Ήταν πάντα για το κατεστημένο ό,τι είναι ένας εξωτικός αχινός για την γυμνή πατούσα. Τώρα είναι με το ένα πόδι στο απόγειο της επιτυχίας του και με το άλλο στην κρίση μέσης ηλικίας του. Όταν ένα από τα μεγάλα ιδιωτικά ιδρύματα που έχουν αναλάβει τα ηνία του Πολιτισμού του αναθέτει να αναλάβει την τελετή έναρξης του νέου τους πολυτελούς κέντρου, ο Χούλιο έρχεται αντιμέτωπος με διλήμματα που ορίζουν την ελευθερία και την ευτυχία του καθενός: Ποιο είναι το κέρδος και ποιο το κόστος της αντίδρασης; Ποιος πρέπει να το πληρώσει; Ποια γενιά έχει την ευθύνη για αλλαγή; H δικιά μας ή η προηγούμενη; Και πότε είναι η ώρα για την επόμενη;

Προσκήνιο

Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Πολυτεχνείο

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Το θρυλικό έργο που θα ξαναδούμε στο Εθνικό Θέατρο μετά από 41 χρόνια

Το κύκνειο άσμα του Άντον Τσέχωφ κάνει πρεμιέρα στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου, με ένα θίασο έντεκα σπουδαίων ηθοποιών.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
04/02/2026

"Μήδεια Έξοδος ΙΙΙ": Μια ζωντανή εικαστική εγκατάσταση στη Γλυπτοθήκη

Ο Κωνσταντίνος Χατζής σκηνοθετεί τη "Μήδεια" ως σύμβολο ξεριζωμού, ενώ η μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη Eros/Demon συνηγορεί σε μια έντονη, εικαστική συνάντηση με το αρχαίο κείμενο και το γλυπτό του Χαλεπά.

Με 'Εμιγκρέδες' ανοίγει το Θέατρο Μετς του Σωτήρη Τσαφούλια

Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης υπογράφει τους 'Εμιγκρέδες', εγκαινιάζοντας το νέο θέατρο Μετς του Σωτήρη Τσαφούλια και της Άννας Μενενάκου.

Αντωνίου, Μοσχόπουλος, Φώτη μας μιλούν: Σώματα, μνήμη και κοινές εμπειρίες στο Onassis Dance Festival 2026

Στο Onassis Dance Festival 2026, Έλληνες και Κύπρια χορογράφοι μιλούν για σώματα που θυμούνται, συγγένειες χωρίς αίμα και χορογραφίες που ξεφεύγουν από το προσωπικό. Διαβάστε όσα μας είπαν.

"Καρέκλες": Πρώτες φωτογραφίες από την παράσταση

Τη δική τους σκηνική ανάγνωση στις "Καρέκλες" του Ιονέσκου παρουσιάζουν ο Πάνος Παπαδόπουλος και η Μαρία Διακοπαναγιώτου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και αυτές είναι οι πρώτες φωτογραφίες από την παράσταση που μόλις ξεκίνησε.

Αποκλειστικό: Η σκοτεινή πλευρά του έρωτα στο Θέατρο Πρόβα

Οι "Εραστές της Βιόρν" φέρνουν τη Μαργκερίτ Ντιράς στο Θέατρο Πρόβα με τους Μαίρη Ραζή, Σωτήρη Τσόγκα, Δημήτρη Παπανικολάου.

"Αρωμα γυναίκας": Λίγες, τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Βρετάνια

Την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου ολοκληρώνεται ο κύκλος παραστάσεων του "Αρώματος γυναίκας", σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη. Μια παράσταση που κέρδισε το θερμό χειροκρότημα του κοινού και άφησε έντονο αποτύπωμα στη φετινή θεατρική σεζόν.