Όταν έκλαψε ο Νίτσε

4

Tο best seller του Ίρβιν Γιάλομ, όπου συναντιούνται τρεις ιδιοφυίες του 19ου αι., γίνεται μία παρηγορητική και συγκινητική παράσταση με εξαίσιες ερμηνείες. | Powered by Uber

Όταν έκλαψε ο Νίτσε Πάνος Γιαννακόπουλος©

Στο μυθιστόρημα που τον καθιέρωσε και ως λογοτεχνικό συγγραφέα ο καθηγητής ψυχιατρικής Ίρβιν Γιάλομ συλλαμβάνει τη φανταστική γνωριμία δύο ιστορικών προσωπικοτήτων, του Φρίντριχ Νίτσε και του αυστριακού γιατρού Γιόζεφ Μπρόιερ• η γνωριμία πραγματοποιείται στη Βιέννη, κάπου στα 1882, κατόπιν αιτήματος της Λου Σαλομέ (επίσης πραγματικού προσώπου), που διατηρούσε δεσμό με τον Νίτσε και τώρα καλεί τον Μπρόιερ να τον θεραπεύσει από την απόγνωση που του έχει προκαλέσει ο χωρισμός τους• απαράβατος όρος είναι να παραμείνει κρυφός από τον φιλόσοφο ο πραγματικός σκοπός των συναντήσεών τους. Την ίδια ώρα ο Μπρόιερ παλεύει με τις δικές του ερωτικές εμμονές για μία ασθενή του, ενώ το ανδρικό επιστημονικό τρίγωνο ολοκληρώνει ο νεαρός Ζίγκμουντ Φρόιντ, συνεργάτης του Μπρόιερ. 

Όταν έκλαψε ο Νίτσε
Πάνος Γιαννακόπουλος©

Με το "Όταν έκλαψε ο Νίτσε", ο Γιάλομ αποδεικνύει πως πρόκειται για δεινό λογοτέχνη: εκμεταλλεύεται τη δύναμη της φιλοσοφίας, της ιατρικής και της ψυχιατρικής επιστήμης, τις εκλαϊκεύει χωρίς να τις απλουστεύει, και βυθίζεται στα μυαλά δύο ιδιοφυών ανδρών ιχνηλατώντας τις ψυχικές, νοητικές και συναισθηματικές διαδρομές τους. Αυτό που καταθέτει τελικά είναι μία συναρπαστική ιστορία αμοιβαίας θεραπείας, (ανδρικής) φιλίας και ανθρώπινης επαφής και το λογοτεχνικό είδος τού δίνει το πρόσφορο έδαφος για να την αναπτύξει επαρκώς, εστιάζοντας στα πρόσωπα, στις σκέψεις, στα πάθη, στις σχέσεις και στην ψυχοθεραπευτική συναλλαγή τους. 

Όταν έκλαψε ο Νίτσε
Πάνος Γιαννακόπουλος©

Πώς μεταφέρεται, όμως, στο θέατρο αυτό το δαιδαλώδες λογοτέχνημα, που στηρίζεται ιδιαιτέρως στη δύναμη της αφήγησης και του λόγου; Με εξαιρετικά αποτελέσματα, όπως αποδεικνύει η παράσταση που συνσκηνοθετούν ο Ακύλλας Καραζήσης και ο Νίκος Χατζόπουλος, οι οποίοι επιστρέφουν στο ίδιο κείμενο σχεδόν δεκατέσσερα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή του, με ολότελα νέα διανομή. Καθοριστική αποδεικνύεται κατ' αρχήν η διασκευή της Ευαγγελίας Αδριτσάνου (μίας εκ των δύο μεταφραστών, μαζί με τον Γιάννη Ζέρβα, του βιβλίου), που καταφέρνει να συμπυκνώσει σε σκηνική μορφή την ψυχή και την ψίχα της ιστορίας. Χωρίς να κάνει κάτι διαφορετικό από την μεταγραφή του βιβλίου σε ένα σκηνικό κείμενο όπου συνυπάρχουν η αφήγηση με την πρόζα, η διασκευή της Ανδριτσάνου αποδεικνύεται μία λειτουργικότατη κατασκευή, πάνω στην οποία στηρίζεται η επιδραστική παράσταση. 

Όταν έκλαψε ο Νίτσε
Πάνος Γιαννακόπουλος©

Έπειτα, ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης και ο Γιάννης Κότσιφας, που ερμηνεύουν τον Νίτσε και τον Μπρόιερ, αντίστοιχα, αλλά και ο Τάσος Λέκκας που αναλαμβάνει το μικρότερο ρόλο του Φρόιντ αποδεικνύονται πραγματική dream team. Πόση ουσιαστική απλότητα, ψυχική επαφή και σκηνική επικοινωνία χαρακτηρίζει τις ερμηνείες και τη συνύπαρξή τους. Παρακολουθούμε τους δύο βασικούς ήρωες να συμμετέχουν σε μία διανοητική παρτίδα σκάκι, ξεκινώντας θωρακισμένοι πίσω από τις "πανοπλίες", τις σιγουριές, τους φόβους και τις άμυνές τους, και τελικά να πλησιάζονται και να λυτρώνονται, να θεραπεύουν και να θεραπεύονται, ενώ ο Λέκκας ρυθμίζει το όλο πλαίσιο αναλαμβάνοντας και το ρόλο του βασικού αφηγητή. Οι γυναίκες που αποτελούν κινητήριο μοχλό και βασικούς πυλώνες της ιστορίας (η Λου Σαλομέ, η ασθενής και η σύζυγος του Μπρόιερ) ερμηνεύονται από μεγάλες κούκλες, τις οποίες χειρίζονται οι άνδρες ηθοποιοί: ένα έξοχο θεατρικό εύρημα, που δεν μειώνει τη σημασία του ρόλου τους• αντιθέτως οπτικοποιεί τη χαρακτηριστική γυναικεία απουσία/έλλειψη που στοιχειώνει τους δύο άνδρες.

Περισσότερες πληροφορίες

Όταν έκλαψε ο Νίτσε

  • Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα
  • Διάρκεια: 140 '

Θεατρική μεταφορά του παγκόσμιου μπεστ σέλερ σε μια παράσταση-διανοητική πρόκληση, όπου ο Φρίντριχ Νίτσε, ο γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ και ο Ζίγκμουντ Φρόιντ συναντιούνται στη σκηνή και οι θεατές γίνονται μάρτυρες μιας «ομαδικής ψυχανάλυσης». Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου. Τρεις άντρες ζωντανεύουν το έργο, πότε ως αφηγητές και πότε υποδυόμενοι ρόλους. Οι ποθητές γυναίκες, η εκρηκτική Λου Σαλομέ, η ευάλωτη Άννα Ο., η σταθερή κυρία Μπρόιερ παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια και τη φωνή των ανδρών σε μια ιστορία όπου εκείνες έχουν τον πρωταρχικό ρόλο.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Αυτό που θέλω να πω": Όταν οι γυναίκες σπάνε τη σιωπή, η σκηνή γίνεται δύναμη

Τι συμβαίνει όταν δέκα γυναίκες μετατρέπουν το τραύμα σε συλλογική γιορτή; Η Restart Theater Athens παρουσιάζει μια παράσταση-εξομολόγηση, όπου η σιωπή σπάει και η θεατρική συνάντηση γίνεται το απόλυτο όπλο ενάντια στον αποκλεισμό.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/04/2026

Συνεχίζεται τον Μάιο το "Ο πατέρας μου" με τον Θανάση Παπαγεωργίου

Ο "Πατέρας" του Φλοριάν Ζελλέρ συνεχίζει το ταξίδι του στη Στοά. Ο Θανάσης Παπαγεωργίου και η Εύα Καμινάρη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Βραδιά φόρου τιμής στον Ντανιέλ Λομέλ

Το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας" φιλοξενεί μια πολυσχιδή εκδήλωση που ανατρέχει στη σπουδαία κληρονομιά του κορυφαίου χορευτή διεθνούς βεληνεκούς και ιδρυτή του "Αέναον Χοροθέατρο", Ντανιέλ Λομέλ.

"Απόψε κανείς δεν πεθαίνει": Παράταση για μια από τις πιο "ζωντανές" παραστάσεις της σεζόν

Σεξ, Βία, Εξουσία, Πίστη, Αγάπη. Πέντε λέξεις, άπειρες ιστορίες. Μετά τη μεγάλη επιτυχία, το "Απόψε κανείς δεν πεθαίνει" συνεχίζει για λίγες ακόμη βραδιές στο "Μπέλλος". Μια παράσταση-καθρέφτης για όλα όσα σιωπηλά φοβόμαστε και βαθιά ελπίζουμε.

"Λούπα": Ένα τολμηρό ταξίδι ανάμεσα στη λογική και την τρέλα στο Θέατρο Καλλιρρόης

Πού τελειώνει η λογική και πού αρχίζει η ελευθερία; Η "Λούπα", σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου μας καλεί σε μια αναμέτρηση με τον εαυτό μας, υπενθυμίζοντας πως η αλήθεια συχνά κρύβεται στα μάτια εκείνων που η κοινωνία αποκαλεί "τρελούς".

Πρεμιέρα για το "'Άμλετ (machine)" στο Πορεία

Η "Άμλετ (machine)", μια σύγχρονη ανάγνωση του σαιξπηρικού μύθου, κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία της Σοφία Αντωνίου, με τους Μιχάλη Αφολαγιάν, Δημήτρη Καπουράνη, Γιάννη Κόραβο, Λωξάνδρα Λούκας, Aurora Marion, Κωνσταντίνο Μαυρόπουλο και Γιώργη Παρταλίδη επί σκηνής.

Ο επιδραστικός "Παρείσακτος" μιλά για τη δύναμη της καρδιάς στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ποια είναι η νέα παράσταση των Κωνσταντίνου Αβράμη και Ελένης Νιωτάκη που κάνει πρεμιέρα τον Μάιο 2026 στο φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και μιλά για τις μεταμοσχεύσεις καρδιάς;