Η Δημοκρατία του Μπακλαβά

3,5

Απολαυστική παραβολή που αποδομεί δια της κωμικής οδού τους εθνικούς μύθους περί ελληνοτουρκικής συνύπαρξης σε μία καλοκουρδισμένη παράσταση υψηλής ενέργειας.

Δημοκρατία Μπακλαβά

Μία αίσθηση απενεχοποίησης δείχνει να διατρέχει την "Δημοκρατία του Μπακλαβά" και τον βασικό δημιουργό της Ανέστη Αζά: ναι, μπορεί να γίνει πολιτικό θέατρο, σύγχρονο, τωρινό, με αμιγή θεατρικά υλικά. Αφήνοντας στην άκρη το είδος που κατά κανόνα υπηρετεί, αυτό του θεάτρου ντοκουμέντο που στηρίζεται σε πρωτογενές υλικό, μαρτυρίες και ντοκουμέντα, ο Αζάς στρέφεται στη μυθοπλασία και δη στην κωμωδία. Καθοριστική κίνηση για την επιτυχία του εγχειρήματος αποτελεί το γεγονός ότι εμπιστεύεται το κείμενο της παράστασης σε δύο ακόμη συγγραφείς (τη "Δημοκρατία" υπογράφουν ο Αζάς, ο Γεράσιμος Μπέκας και ο Μιχάλης Πητίδης), αφαιρεί δηλαδή από πάνω του το αποκλειστικό βάρος της δραματουργίας.

Δημοκρατία του Μπακλαβά
Πηνελόπη Γερασίμου©

Από τη συνεργασία αυτή προκύπτει ένα σπαρταριστό έργο, που αποδομεί δια του γέλιου (συχνά πικρού), τους εθνικούς μας μύθους γύρω από την ελληνοτουρκική συνύπαρξη. Πυρήνας της ιστορίας ένα μικτό ζευγάρι, η Σοφία, Ελληνίδα, και ο Φατίχ, Τούρκος, που κάνουν το λάθος να ερωτευτούν, να αποκτήσουν παιδί και να αποφασίσουν να ζήσουν στην Ελλάδα. Μετά από ένα ρατσιστικό περιστατικό εις βάρος του γιου τους στο σχολείο, με αφορμή την γιορτή της 25ης Μαρτίου, αποφασίζουν να ιδρύσουν ένα ανεξάρτητο κρατίδιο, σ’ ένα νησί στη λιμνοθάλασσα του Μεσολογγίου. Σαν σύγχρονοι αριστοφανικοί ήρωες δημιουργούν τη δική τους Νεφελοκοκκυγία, μία ουτοπική χώρα ευημερίας, ισονομίας, δικαιοσύνης και οικονομικής ευρωστίας που όσο γρήγορα θα έλξει το ενδιαφέρον πλήθους ανθρώπων που θα σπεύσουν να γίνουν πολίτες της, τόσο γρήγορα θα παταχθεί ως επικίνδυνη.

Δημοκρατία του Μπακλαβά
Πηνελόπη Γερασίμου©

Ρομαντικής πνοής και αριστοφανικής διάθεσης, η "Δημοκρατία του Μπακλαβά" ενδεχομένως να θέλει να χωρέσει πάρα πολλά, κι αυτό στοιχίζει στη δραματική οικονομία: όχι μόνο την "αυθάδικη" ματιά προς τους εθνικ(ιστικ)ούς μύθους, αλλά και τη σάτιρα των ΜΜΕ, την κριτική για τους χειρισμούς στο προσφυγικό ζήτημα (και εκεί δεν αποφεύγει να ακουστεί διδακτική και καταγγελτική, διαρρηγνύοντας το κλίμα που έχει δημιουργηθεί) αλλά εντέλει καταφέρνει να δικαιωθεί σκηνικά. Κι αυτό όχι μόνο χάρη στο ευφρόσυνο κείμενο που συνδυάζει την παραβολή, την κοινωνικοπολιτική σάτιρα και τη φαντασία αλλά και γιατί υπηρετείται στη σκηνή από μία παράσταση υψηλής ενέργειας. Ο Cem Yigit Üzümoglu, η Κατερίνα Μαυρογεώργη (στους ρόλους του ζευγαριού), ο Γιώργος Κατσής και ο Gary Salomon (σε συμπληρωματικούς πολλαπλούς ρόλους), έχοντας ως ισάξιους συμπρωταγωνιστές τις ηλεκτρισμένες μουσικές του Παναγιώτη Μανουηλίδη και τις εύστοχες, απολαυστικές χορογραφίες της Ζωής Χατζηαντωνίου, συνδημιουργούν το κείμενο της παράστασης ολοκληρώνοντας την συγγραφική ιδέα. Και κάτι ακόμη: κείμενο και παράσταση δεν αποτελούν μόνο ένα ευφυές δείγμα στοχασμού πάνω στη στρεβλή διαχείριση της εθνικής κληρονομιάς και στη νοοτροπία της σύγχρονης Ελλάδας αλλά και δείχνουν ενδεχομένως έναν δρόμο για το πού θα μπορούσε να κατευθυνθεί το κοινωνικοπολιτικό θέατρο, εγκαταλείποντας το εν πολλοίς εξαντλημένο είδος του ντοκιμαντέρ.

Περισσότερες πληροφορίες

H Δημοκρατία του Μπακλαβά

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 100 '

Η sold out παράσταση-πρόταση πάνω στο κοινωνικοπολιτικό θέατρο που διακρίθηκε στο εξωτερικό πραγματεύεται την ιστορία ενός σύγχρονου μεικτού ζευγαριού, ενός Έλληνα και μιας Τουρκάλας, που ερωτεύονται, αποκτούν παιδί και αποφασίζουν να ζήσουν στην Ελλάδα. Με αφορμή ένα περιστατικό ρατσισμού εις βάρος του γιου τους στο σχολείο, ιδρύουν το δικό τους έθνος-κράτος σε μια παράσταση με στοιχεία μυθοπλασίας αλλά και ντοκιμαντέρ. Η καλοκουρδισμένη παράσταση υψηλής ενέργειας αποδομεί με αριστοφανική διάθεση τους εθνικούς μύθους περί ελληνοτουρκικής συνύπαρξης, σατιρίζει τη στάση των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης, κάνοντας παράλληλα κριτική για τους χειρισμούς στο προσφυγικό ζήτημα.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Arc For Dance Festival: Η Φρόσω-Μαρίνα Τρούσα και Έλληνες χορογράφοι μιλούν για τo φεστιβάλ

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Arc For Dance, Φρόσω-Μαρίνα Τρούσα και κορυφαίοι Έλληνες χορογράφοι μιλούν για τη "ρήξη", τη φετινή πηγή έμπνευσής των έργων που θα δούμε. Ανακαλύψτε πώς η κίνηση σπάει τις παραδοσιακές φόρμες, αναδεικνύοντας τις κοινωνικές και εσωτερικές ρωγμές της σύγχρονης σκηνής.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
15/05/2026

Αλίκη Βουγιουκλάκη: Το καμαρίνι της αποκτά μόνιμη στέγη στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Μετά την εγκατάσταση-έκθεση στο φουαγιέ, έρχεται μια ακόμα σημαντική στιγμή που συνδέει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με την ιστορία του. Το θρυλικό καμαρίνι της Αλίκης Βουγιουκλάκη αποκτά μόνιμη στέγη.

Φωνή πάνω από τους Βράχους: Η Δώρα Χρυσικού στον μονόλογο-δικαίωση για τον Παύλο Φύσσα

Στο υποβλητικό Θέατρο Βράχων, η μνήμη του Παύλου Φύσσα ζωντανεύει μέσα από τον συγκλονιστικό μονόλογο "18/9". Η Δώρα Χρυσικού δίνει σάρκα και οστά σε έναν αγώνα αγωνίας και δικαίωσης, σε μια παράσταση-κραυγή.

"AI-MILIA": Φωτογραφίες από την παράσταση της Αιμιλίας Υψηλάντη

Η Αιμιλία Υψηλάντη επιστρέφει στη σκηνή με το "AI-MILIA", μια παραστασιακή αφήγηση που διατρέχει εξήντα χρόνια ζωής και ιστορίας. Έως τις 7 Ιουνίου, η σπουδαία ηθοποιός ανασύρει μνήμες και θραύσματα, αναζητώντας την αλήθεια πίσω από την εικόνα.

"Του αγοριού απέναντι": Δείτε το τρέιλερ της παράστασης που έρχεται στο Άλσος

Το "Του αγοριού απέναντι" έρχεται με τις μελωδίες του Πλέσσα και την υπογραφή των Ρέππα-Παπαθανασίου, προσφέροντας μια νοσταλγική βουτιά στο καλοκαίρι του 1965 στο καλοκαιρινό Άλσος.

Το SNF Nostos 2026 είναι το απόλυτο ραντεβού για κάθε θεατρόφιλο. Γιατί;

Όταν η παγκόσμια θεατρική ελίτ δίνει ραντεβού στην Αθήνα, το μόνο που μένει είναι να ανοίξουμε τα σημειωματάριά μας. Από τους θρύλους του Hollywood μέχρι τους κορυφαίους της εγχώριας σκηνής, το SNF Nostos 2026 γιορτάζει τα 30 χρόνια του ΙΣΝ με ένα πρόγραμμα που κάθε θεατρόφιλος θα αναζητήσει.

Λυδία Στέφου: Μια νέα παρουσία που αναζητά πάντα το καινούργιο

Τη γνωρίσαμε μέσα από τη "Διάφανη Αγάπη", την "Ιζαντόρα Ντακ" και τον "Κύκλο των Χαμένων Ποιητών". Με αφορμή το "Λεόντιος και Λένα" του Μπίχνερ στο Θέατρο 104, η Λυδία Στέφου μιλά για το θέατρο, την αγωνία και όσα τη κινούν.