"Λυσιστράτη" του Σταμάτη Κραουνάκη: Ανάρπαστα τα εισιτήρια για τις παραστάσεις στον Ελληνικό Κόσμο

Η μεγάλη παράσταση του Σταμάτη Κραουνάκη "Λυσιστράτη - Μια ξεκαρδιστική όπερα" επιστρέφει στις 10 και 11 Οκτωβρίου 2026. Γεμάτη καταιγιστικό ρυθμό, πολιτική αιχμή και συγκίνηση, που μας θύμισε πώς η τέχνη γεννάει ελπίδα και θάρρος για τη ζωή, η Λυσιστράτη, με τη συμβολή των Λίνας Νικολακοπούλου, Γιώργου Χατζιδάκι και Λάκη Λαζόπουλου στο λιμπρέτο, επανέρχεται στη σκηνή, αυτή τη φορά στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος". Ο Κραουνάκης διάβασε ξανά το αντιπολεμικό έργο του Αριστοφάνη με τη μορφή μιας πολυφωνικής μουσικής κωμωδίας με την Λένα Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο, την εμβληματική Δήμητρα Γαλάνη στο ρόλο της Θεάς Αθηνάς, κι έναν πολυμελή θίασο τριάντα σημαντικών ερμηνευτών και μουσικών στο πλευρό της.

Στη "Λυσιστράτη" του Αριστοφάνη, οι γυναίκες καταλαμβάνουν την Ακρόπολη –όπου βρίσκεται το δημόσιο ταμείο– για να παραλύσουν την πολεμική μηχανή των ανδρών. Όταν ο Αριστοφάνης τη γράφει το 411 π.Χ., δεν κάνει κάποιο πλάγιο σχόλιο για τη θέση στην οποία έχει περιέλθει η Αθήνα εν μέσω Πελοποννησιακού Πολέμου. Στην πραγματικότητα, ακούει καλά τους πολιτικούς τριγμούς εντός των τειχών, όπου η Εκκλησία του Δήμου έχει αποδυναμωθεί και οι ολιγαρχικοί επανέρχονται στο προσκήνιο. Με τα κρυφά όπλα της τέχνης μιλάει για την πηγή των δεινών: τη μανία για δύναμη και επιβολή, μια κούφια εντολή που παρασέρνει όλη την κοινωνία στον αφανισμό. 

'Όταν ο Αριστοφάνης μετακινεί τη γυναίκα από το πεδίο του "Οίκου" στο πεδίο του "Δήμου", δεν εκτελεί απλώς ένα θεατρικό σχήμα, αλλά μια πολιτική μετατόπιση μεγατόνων. Η ηρωίδα δεν καλεί μόνο τις γυναίκες της Αθήνας –και από άλλες πόλεις εχθρικές– σε μια "απεργία του έρωτα", που γκρεμίζει κάθε βεβαιότητα και γίνεται το αντίδοτο στη θλιβερή αρρενωπότητα. 

'Όπως είπε σε συνέντευξή του στο "α" ο Σταμάτης Κραουνάκης: "Η κωμωδία του Αριστοφάνη δεν εξαντλείται στο χιούμορ· είναι η καταγραφή του τέλους ενός μεγάλου πολιτισμού. Ο μεγάλος κωμωδιογράφος έζησε και αποτύπωσε την παρακμή της εποχής του, μετατρέποντας το γέλιο σε μια ύψιστη πράξη αντίστασης απέναντι στη φθορά. Σήμερα, νιώθω ότι υπάρχει μια αντίστοιχη αίσθηση στην ατμόσφαιρα. Παρά τις δυσκολίες της εποχής μας, η ιστορία μάς διδάσκει ότι οι κύκλοι γυρίζουν. Η ανθρωπότητα έχει την τάση να προχωρά και ο Αριστοφάνης μάς υπενθυμίζει ότι, ακόμα και στο χείλος της παρακμής, η κωμωδία παραμένει το πιο ζωντανό εργαλείο επιβίωσης".

Πότε λυρική, πότε λαϊκή, πότε σαρκαστικό καμπαρέ, η μουσική γίνεται αγωγός της δράσης, ενώ ο αδόμενος λόγος συμπληρώνει ιδανικά αυτήν την αριστοφανική μέθεξη. Παράλληλα, ο διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνογράφος Takis ντύνει την παράσταση με μια απολύτως σύγχρονη αισθητική που κουμπώνει με το ιστορικό πλαίσιο του έργου. Συμπρωταγωνιστούν η Σοφία Κουνιά ως Κλεονίκη, η Αργυρώ Καπαρού ως Λαμπιτώ και η Στέλλα Κρούσκα ως Μυρίνη, απέναντι στον Πρόβουλο του Χριστόφορου Σταμπόγλη και τον Κινησία του Χρήστου Γεροντίδη.

Το σύνολο συμπληρώνουν οι: Κώστας Μπουγιώτης, Πένυ Ξενάκη, Κώστας Βενετσάνος, Σάκης Καραθανάσης, Έλενα Καφούρου, Γεωργία-Mαρία Αμοργιαννιώτη, Βενετία Μαναβέλη, Γιώργος Στιβανάκης, Κωνσταντίνος Τσονόπουλος. Συνεργάτης στη σκηνοθεσία είναι η Μαριλένα Μόσχου. Τις χορογραφίες υπογράφει ο Θοδωρής Πανάς, τους φωτισμούς η Στέλλα Κάλτσου, ενώ πίσω από την ενορχήστρωση και τη μουσική διεύθυνση βρίσκεται ο Δημήτριος Ανδρεάδης.

Προπώληση: more.com