Οι arisandmartha ερευνούν τα όρια της εξουσίας στο "Outliers"

Το αναγνωρισμένο χορογραφικό δίδυμο arisandmartha (Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου) παρουσιάζει στο Opbo Studio Studio την περφόρμανς «Outliers», μια βιωματική έρευνα για τα όρια της κυριαρχίας και της υποταγής.

OUTLIERS των arisandmartha Αρέθα Βασιλείου-Τηνιακού MIR25 ©

Το χορογραφικό δίδυμο arisandmartha (Άρης Παπαδόπουλος και Μάρθα Πασακοπούλου) επιστρέφει στη σκηνή με τη νέα του παραγωγή με τίτλο  "Outliers", η οποία θα παρουσιαστεί από τις 3 έως τις 6 Ιουνίου, στο Opbo Studio στον Πειραιά.

Οι δύο αναγνωρισμένοι χορευτές, περφόρμερ και χορογράφοι από το 2016, δημιουργούν έργα που ισορροπούν ανάμεσα στον χορό και την περφόρμανς (όπως τα "SKINFLICK" και "touching.just", με το οποίο αναδείχτηκαν Aerowaves Artists), έχοντας κερδίσει την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και σημαντικών ιδρυμάτων, ενώ οι δουλειές τους περιοδεύουν σταθερά σε ευρωπαϊκές σκηνές.

OUTLIERS των arisandmartha
Αρέθα Βασιλείου-Τηνιακού MIR25 ©

Το "Outliers", που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ MIR 2025, αποτελεί το πρώτο βήμα μιας ευρύτερης έρευνας γύρω από τη δυναμική της εξουσίας, το σχήμα κυριαρχίας-υποταγής και τα ρευστά όρια μεταξύ επιτρεπτού και απαγορευμένου. Με όχημα τη φράση του Raoul Vaneigem, "Τίποτα δεν είναι ιερό, όλα μπορούν να ειπωθούν", οι δύο δημιουργοί και ερμηνευτές στήνουν ένα σκηνικό παιχνίδι εναλλαγής ρόλων και επιβολής. Δημιουργώντας "σκηνικά τέρατα" μέσα από μια διαρκή επανάληψη, δοκιμάζουν τις αντοχές της εξουσίας και καλούν το κοινό να επανεκτιμήσει τη σχέση του με τον "Άλλο" και το διαφορετικό.

OUTLIERS των arisandmartha
Αρέθα Βασιλείου-Τηνιακού MIR25 ©

Η παράσταση έχει διάρκεια 45 λεπτά. Ο χώρος Opbo δεν διαθέτει αριθμημένες θέσεις και οι θεατές είναι ελεύθεροι να κινούνται κατά τη διάρκεια του έργου. Τον σχεδιασμό ήχου υπογράφει ο Νίκος Τσώλης, τους φωτισμούς ο Νύσος Βασιλόπουλος και ως καλλιτεχνικός συνεργάτης συμμετέχει ο Αναστάσιος Κουκουτάς.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Outliers

  • Χορός
  • Διάρκεια: 45 '

Στο νέο τους έργο, οι χορευτές και χορογράφοι Άρης Παπαδόπουλος και Μάρθα Πασακοπούλου διερευνούν τη δυναμική της εξουσίας που αναδύεται μέσα από το δίπολο κυριαρχία-υποταγή και τα ρευστά όρια μεταξύ επιτρεπτού και απαγορευμένου. Το έργο δημιουργεί σκηνικά τέρατα για να ενεργοποιήσει καταστάσεις όπου οι ερμηνευτές και το κοινό καλούνται να επανεκτιμήσουν και να αξιολογήσουν εκ νέου την άποψή τους για τον Άλλο και τη σχέση τους με το διαφορετικό, και να τοποθετηθούν μεταξύ αποδεκτού και μη, επιθυμητού και ανεπιθύμητου.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Στο "Κόκκινο" του Τζον Λόγκαν, η σχέση δασκάλου και μαθητή γίνεται σύγκρουση γύρω από την τέχνη

Ο Γιώργος Κιμούλης και ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος συναντιούνται στο "Κόκκινο" του Τζον Λόγκαν, μια θεατρική αναμέτρηση γύρω από την τέχνη, τη δημιουργία και τη φιλοδοξία.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
07/10/2026

Η "Συγκάτοικος" της Jen Silverman έρχεται στο Πειραιώς 131

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η "Συγκάτοικος" της Jen Silverman ανεβαίνει στο Πειραιώς 131, με τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τη Γωγώ Μπρέμπου σε μια απρόβλεπτη συγκατοίκηση.

Δύο μαμάδες, δύο εποχές και ένας Βαγγέλης Κυπαρίσσης στη "Βουλίτσα"

Η "Βουλίτσα" κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο 104 με τον Βαγγέλη Κυπαρίσση σε δύο ρόλους μαμάδων, από τον Μαραθώνα του 1987 έως το Παγκράτι του 2026.

Δύο φθινοπωρινά ραντεβού στο Μέγαρο Μουσικής

Το Μέγαρο Μουσικής φιλοξενεί δύο ξεχωριστές καλλιτεχνικές προτάσεις: τη μαγνητοσκοπημένη προβολή του αιχμηρού δράματος "Επικίνδυνες σχέσεις" από το National Theatre Live και μια ατμοσφαιρική μουσικοθεατρική αφήγηση αφιερωμένη στη ζωή και τη μουσική του Μπαχ.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Η αυλαία ανοίγει για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2026-2027

Με κεντρικό άξονα το υπαρξιακό ερώτημα "Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας;" και όραμα την εξωστρέφεια, τη συμπερίληψη και την ανάδειξη νέων δημιουργών, παρουσιάστηκε το νέο πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά για τη σεζόν 2026-2027.

Παραστάσεις που έρχονται και κινούνται στην ανεξάρτητη σκηνή

Η νέα θεατρική σεζόν αγκαλιάζει την πολυφωνία της ανεξάρτητης σκηνής και υποδέχεται, για το διάστημα 7 έως 14 Οκτωβρίου, ερευνητικές και πειραματικές παραγωγές που επανεξετάζουν τα όρια της σκηνικής πράξης.

Γιατί το Kontakthof της Pina Bausch μας αφορά (ακόμα) σήμερα

Μετά την επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο που σημείωσε πέρυσι το Kontakthof, η σκηνική αναβίωση ενός από τα πιο εμβληματικά έργα της Pina Bausch, με τη συμμετοχή 22 ερμηνευτ(ρι)ών από την Ελλάδα, 21 έως 55 χρόνων, επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ από τις 9/10 και για λίγες μόνο παραστάσεις.