Σε κλίμα γιορτής, ζεστασιάς, εξωστρέφειας και συγκίνησης, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσίασε στην ιστορική Κεντρική Σκηνή το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα για τη σεζόν 2026-2027. Το φετινό πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριο δομείται πάνω στο βαθιά ανθρώπινο τρίπτυχο "Καλοσύνη – Φροντίδα – Δικαιοσύνη", επιχειρώντας να λειτουργήσει ως πνευματικό καταφύγιο και να δώσει απάντηση στο αιώνιο ερώτημα: "Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας;".
"Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά λειτουργεί με ευγένεια, ήθος και υπομονή, μακριά από τις λίστες και τις επαναλήψεις, δίνοντας δυνατότητα σε πολλούς, διαφορετικούς καλλιτέχνες, σε νέες φωνές αλλά και καταξιωμένες. Είμαστε συγκινημένοι γιατί βλέπουμε σιγά σιγά τους σπόρους που βάλαμε να ανθίζουν" δηλώνει ο Νίκος Διαμαντής, όπου υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του, το θέατρο αναπτύσσει τη δράση του στις τρεις σκηνές του (Κεντρική Σκηνή, Σκηνή Ωμέγα, Φουαγιέ), δίνοντας έμφαση στη νεανική δημιουργία, το φυτώριο συγγραφής ελληνικού έργου με τη συμμετοχή 25 συγγραφέων, τη διασταυρούμενη δραματουργία, αλλά και τη συμπερίληψη όλων των κοινωνικών ομάδων. Παράλληλα, η νέα σεζόν συνοδεύεται από την ανανέωση της ψηφιακής ταυτότητας του θεάτρου (νέο site και διαδραστική εφαρμογή για κινητά), τη συνεργασία με τη ΔΕΗ για το εαρινό φεστιβάλ "Πειραιάς Αλλιώς" και τη δημιουργία του ART-HUB.
Ο Γιάννης Μώραλης (Δήμαρχος Πειραιά) τόνισε πως το Δημοτικό Θέατρο δεν αντιμετωπίζεται απλώς ως ένα σπουδαίο μνημείο του παρελθόντος, αλλά ως ένας ζωντανός οργανισμός που πρωταγωνιστεί στο πολιτιστικό παρόν και μέλλον της χώρας:
"Συνεχίζουμε να στηρίζουμε έμπρακτα το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ώστε να παραμένει ένας σύγχρονος, εξωστρεφής και ανοιχτός πολιτιστικός οργανισμός, με υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα και ισχυρή παρουσία στην πόλη, στη χώρα και στο εξωτερικό."
Στη σπουδαία διαδρομή του θεάτρου από το 1895 έως σήμερα αναφέρθηκε ο Αντιπεριφερειάρχης Πειραιά, Σταύρος Βοϊδονικόλας, υπογραμμίζοντας τη σημασία της τετραετούς προγραμματικής σύμβασης (ύψους 3,38 εκατ. ευρώ) μεταξύ Περιφέρειας Αττικής, Υπουργείου Πολιτισμού και Δήμου Πειραιά: "Συμβάλλουμε στην πολιτιστική ανάπτυξή του ως εξωστρεφούς φορέα δημιουργίας. Ο Περιφερειάρχης Νίκος Χαρδαλιάς θα συνεχίσει να στηρίζει την πολιτιστική δημιουργία επενδύοντας στον πνευματικό πλούτο των Ελλήνων δημιουργών."
Αυτή ακριβώς η στρατηγική εξωστρέφειας και διεθνών συνεργασιών μετουσιώνεται στην πράξη μέσα από το πρόγραμμα των Διεθνών Συμπαραγωγών, όπου το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά φιλοξενεί δύο σημαντικές παραγωγές που φέρνουν στο προσκήνιο τη σύγχρονη ρουμανική και μολδαβική δραματουργία: "Ο Γυάλινος Κήπος" / "Grădina de Sticlă" (Tatiana Țîbuleac) στην Κεντρική Σκηνή (Δευτέρα 12 Οκτωβρίου) σε σκηνοθεσία Petru Hadârcă. Συμπαραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με το Εθνικό Θέατρο "Μιχάι Εμινέσκου" από το Κισινάου της Μολδαβίας (υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Μολδαβίας). Βασισμένη στο ομώνυμο βραβευμένο μυθιστόρημα (Βραβείο Λογοτεχνίας Ε.Ε. 2019), η παράσταση παρακολουθεί την πορεία ενός ορφανού κοριτσιού στο μετασοβιετικό Κισινάου, διερευνώντας ζητήματα γυναικείας και πολιτισμικής ταυτότητας, γλώσσας και μνήμης. (Στη ρουμανική γλώσσα με ελληνικούς υπέρτιτλους).
Οι "Τυφλοί Ορυχείων" (Szekely Csaba) θα παιχτούν στη Σκηνή Ωμέγα (27 & 28 Οκτωβρίου), σε σκηνοθεσία – προσαρμογή Monica Savulesku – Voudouri (από το θεατρικό στούντιο Thalia Diaspora / Σύλλογος Ρουμάνων Καλλιτεχνών στην Ελλάδα). Περιγραφή: Ένα καυστικό κοινωνικοπολιτικό δράμα με φόντο ένα πολυεθνικό χωριό της Ρουμανίας, όπου το κλείσιμο των ανθρακωρυχείων πυροδοτεί συγκρούσεις μεταξύ των μειονοτήτων, οδηγώντας στην ηθική παρακμή και το έγκλημα. Έργο βραβευμένο διεθνώς, που εστιάζει στη μεταμέλεια και την αφύπνιση της συνείδησης.
Διαβάστε Επίσης
Ο Γιάννης Χατζηαλέξης (Αντιδήμαρχος Πολιτισμού): Εστίασε στη σταθερή διεύρυνση του κοινού (με πάνω από 90.000 θεατές και 45 δωρεάν εκδηλώσεις πέρυσι) και στον κοινωνικό χαρακτήρα του προγράμματος: "Για τη Δημοτική Αρχή, ο πολιτισμός αποτελεί ουσιαστική επένδυση στην ποιότητα ζωής, την παιδεία και την κοινωνική συνοχή. Με έντεκα δωρεάν εργαστήρια, δράσεις για ΑμεΑ, παρεμβάσεις σε νοσοκομεία, φυλακές και ειδικά σχολεία, το θέατρο ενισχύει τον ρόλο του ως χώρος ισότιμης συμμετοχής."
Οοι παραστάσεις στην Κεντρική Σκηνή
Η αυλαία της Κεντρικής Σκηνής άνοιξε με την επανάληψη της παράστασης "Τζένη Τζένη" των Κώστα Πρετεντέρη και Ασημάκη Γιαλαμά. Σε σύλληψη και σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, διασκευή Γιάννη Αποσκίτη και μουσική Άγγελου Τριανταφύλλου, το έργο στήνει ένα καλοκαιρινό, ηλιόλουστο ρέκβιεμ για τη χαμένη αθωότητα της κλασικής Ελλάδας του κινηματογράφου. Πρωταγωνιστούν οι Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Παπαδημητρίου, Χρήστος Λούλης, Χάρις Αλεξίου, Ζέτα Μακρυπούλια, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Γιάννης Κότσιφας κ.ά., συνοδευόμενοι από ζωντανή μουσική επί σκηνής.
Ακολουθεί η πρόταση για όλη την οικογένεια, "Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Ημέρες" του Ιουλίου Βερν (έναρξη: 18 Οκτωβρίου), σε διασκευή και σκηνοθεσία Στέλιου Χατζηαδαμίδη, πρωτότυπη μουσική Θέμη Καραμουρατίδη και στίχους Γεράσιμου Ευαγγελάτου. Ένα πολυπολιτισμικό σκηνικό ταξίδι γεμάτο ρυθμό και χορογραφίες του Κώστα Γεράρδου, με τους Αργυρώ Βλαχοπούλου, Κωνσταντίνο Γεωργόπουλο, Φαίη Γκουτζαμπασούλη, Σάκη Καραθανάση, Ηλέκτρα Καρτάνου, Δήμητρα Κούρτη, Μάριο Λάγγη, Γιώργο Οικονομίδη, Πάρι Παρασκευάδη και Γιώργο Τριανταφύλλου.
Το Νοέμβριο, η σκηνή υποδέχεται το "Dogville" του Λαρς φον Τρίερ (έναρξη: 20 Νοεμβρίου 2026), σε σκηνοθεσία και διασκευή Άρη Μπινιάρη, δραματουργία Έρης Κύργια και μουσική Θοδωρή Ρέγκλη. Ο σκηνοθέτης μεταπλάθει το σκοτεινό σύμπαν του έργου σε μια φορτισμένη τελετουργία για τα όρια της ηθικής και της βίας, με έναν δυνατό θίασο που αποτελείται από τους Γιάννη Αναστασάκη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Γκόνη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Ιερώνυμο Καλετσάνο, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάριο Παναγιώτου, Φώτη Στρατηγό, Γιώργο Συμεωνίδη, Βασίλη Τρυφουλτσάνη, Πηνελόπη Τσιλίκα κ.ά.
Λίγες ημέρες μετά, επιστρέφει για 2η χρονιά το συγκλονιστικό νεοελληνικό έργο του Βασίλη Κατσικονούρη "Ο Φονιάς, έγκλημα και αθώωση" (έναρξη: 23 Νοεμβρίου), σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και πρωτότυπη μουσική Φώτη Σιώτα. Βασισμένο σε αληθινά γεγονότα της δεκαετίας του '60, το έργο εξερευνά τους μηχανισμούς της πατριαρχίας και της κοινωνικής συνενοχής, παρουσιάζοντας μια ανανεωμένη διανομή με τους Ηλία Βαλάση, Άννα Καλαϊτζίδου, Δημήτρη Καπετανάκο, Φώτη Θωμαΐδη, Φωτεινή Ντεμίρη κ.ά.
Τέλος, την άνοιξη κάνει πρεμιέρα η κλασική κωμωδία του Μολιέρου "Ο Κατά φαντασίαν ασθενής" (έναρξη: 26 Φεβρουαρίου), σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου και μουσική Γιώργου Ανδρέου. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο συναντάμε τον Σπύρο Παπαδόπουλο, ενώ μαζί του παίζουν οι Γιώργος Ζιόβας, Φώτης Θωμαΐδης, Γιάννης Στεφόπουλος, Νικολέττα Κοτσαηλίδου, Αμαλία Νίνου, Βασίλης Ντάρμας, Νίκη Βακάλη κ.ά.
Το πρόγραμμα της Σκηνής Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά
Η αυλαία της Σκηνής Ωμέγα άνοιξε με τη "Γκόλφω" του Σπυρίδωνα Περεσιάδη, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γεωργίας Κατσίλα από τη θεατρική ομάδα Cupid's. Η παράσταση, που διακρίθηκε στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών "Άδειος Χώρος – 2025" του πολιτιστικού οργανισμού "Λυκόφως", αποτελεί μια σπουδή στις συγκρούσεις της ανθρώπινης φύσης, τη φθορά των ηθικών αξιών και τη δύναμη της συγχώρεσης. Ερμηνεύουν οι Γεωργία Κατσίλα, Τάσος Χρυσόπουλος και Γιώργος Ταλιάνης.
Η παιδική διαδραστική περιπέτεια του Ηλία Τσούμπελη "Τα παιδιά που θέλουν να σώσουν τους θησαυρούς τους" έρχεται (έναρξη: 11 Οκτωβρίου 2026), σε σκηνοθεσία του ίδιου (συμπαραγωγή ΚΡΙΚΟΙ Α.Μ.Κ.Ε.). Μια παράσταση για παιδιά από 3 έως 93 ετών με θέμα τις ανθρώπινες ανάγκες, τις αξίες, τη φιλία και τον σεβασμό, όπου όλοι οι θεατές ανεβαίνουν στη σκηνή και συμμετέχουν ενεργά στο πλήρωμα του πειρατικού "Πυξίδα". Παίζουν οι Ηλίας Τσούμπελης, Ευγενία Λιούτα, Δέσποινα Μπισχινιώτη, Ζήνα Παγδατή και Τώνια Τσαλαπατάνη.
Στη συνέχεια, η ομάδα blindspot παρουσιάζει τη "Βαβέλ" της Γιώτας Αργυροπούλου (έναρξη: 19 Νοεμβρίου), ένα σύγχρονο θεατρικό έργο σε κείμενο και σκηνοθεσία της ίδιας, που εξερευνά τη διείσδυση της Τεχνητής Νοημοσύνης στην καθημερινότητά μας, τη μοναξιά και την εμπορευματοποίηση του συναισθήματος. Τον διαδραστικό μηχανισμό σχεδίασε η ομάδα UnchartedLimboCollective, τη μουσική υπογράφει η Μαριλένα Ορφανού, ενώ ερμηνεύουν οι Χρήστος Κραγιόπουλος, Νικολίτσα Ντρίζη και Δημήτρης Ξανθόπουλος.
Με την είσοδο του νέου έτους, παρουσιάζεται "Η κάθοδος των εννέα" του Θανάση Βαλτινού (έναρξη: 7 Ιανουαρίου), σε δραματουργία και σκηνοθεσία Άρη Λάσκου και πρωτότυπη μουσική Φάνη Ζαχόπουλου. Τρεις ηθοποιοί αναλαμβάνουν να αφηγηθούν την απελπισμένη πορεία εννέα καταδιωκόμενων αντάρτων προς τη θάλασσα το καλοκαίρι του '49, συνθέτοντας ένα σωματικό θέατρο-ντοκουμέντο επιβίωσης για τα όρια της ανθρώπινης αντοχής.
Ακολουθεί το θεατρικό ντοκιμαντέρ "Άκου μικρέ - Ο Πειραιάς βομβαρδίστηκε" των Ερμή Περιστέρη και Σπύρου Ασημένιου από τη Θεατρική Ομάδα ΜΕΜΕΝΤΑΛ (έναρξη: 11 Ιανουαρίου), σε σκηνοθεσία Ερμή Περιστέρη. Βασισμένη σε αρχειακό υλικό και μαρτυρίες επιζώντων από τους βομβαρδισμούς της 11ης Ιανουαρίου 1944, η παράσταση αποτελεί έναν φόρο τιμής στη συλλογική μνήμη της πόλης. Παίζουν οι Σπύρος Ασημένιος, Λυδία Γιαννουσάκη, Στέλιος Κουλετάκης και Κατερίνα Μεφσούτ.
Στα τέλη Ιανουαρίου, η Σκηνή Ωμέγα φιλοξενεί έναν σκηνικό διάλογο ανάμεσα σε δύο εμβληματικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας (έναρξη: 28 Ιανουαρίου): τις "Απόπειρες" του Martin Crimp (σε σκηνοθεσία Γιώργου Παύλου, με τις Αλεξάνδρα Ρουβέλα και Ιόλη Χαραλαμποπούλου) και τη "Μηχανή Άμλετ" του Heiner Müller (σε σκηνοθεσία Αλίκης Στενού, με τους Θάνο Γρίβα, Αλίκη Στενού και Marie Walker). Δύο παραστάσεις που συνθέτουν ένα κοινό τοπίο κρίσης, διερευνώντας τα αδιέξοδα του πολιτισμού και την ιστορική μνήμη.
Τον Φεβρουάριο ανεβαίνει η οπερέτα του Ζακ Όφενμπαχ "Δάφνις και Χλόη" (με υπότιτλο "Του Πάνα το σουραύλι", έναρξη: 18 Φεβρουαρίου), σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Αδάμ και μουσική διδασκαλία Νίκου Βασιλείου. Μια φρέσκια και εύπεπτη προσέγγιση με νέους ερμηνευτές, που διακωμωδεί με λυρισμό τον έρωτα, τους θεούς και τις ανθρώπινες αδυναμίες.
Η σεζόν στη Σκηνή Ωμέγα ολοκληρώνεται με την παράσταση "kyrá.frosýnı (κυρά.Φροσύνη)" των Γιώργου Ριζόπουλου και Δημήτρη Λιόλιου (έναρξη: 1 Απριλίου 2027), σε δραματουργία και σκηνοθεσία Δημήτρη Λιόλιου. Συνδυάζοντας το θεατρικό ντοκουμέντο με ένα σύγχρονο stand-up set, η παράσταση φέρνει αντιμέτωπους δύο αιώνες, δύο πνιγμούς και τις αντικρουόμενες αφηγήσεις γύρω από τη μορφή της Ευφροσύνης Βασιλείου. Παίζουν οι Ελένη Κουταλώνη, Αναστασία Χατζάρα και ο stand-up κωμικός Γιώργος Ριζόπουλος.
Φουαγιέ: Το Πρόγραμμα των Παραστάσεων
Η αυλαία στο Φουαγιέ ανοίγει με τη διασκευή του βραβευμένου με Νόμπελ μυθιστορήματος της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς "Χρόνος από δεύτερο χέρι" (έναρξη: 9 Οκτωβρίου ), σε διασκευή και σκηνοθεσία Βίλιας Χατζοπούλου, μουσική Νίκου Κυπουργού και με την εικαστική υπογραφή του ζωγράφου Γιώργου Ρόρρη. Η παράσταση δίνει φωνή σε αληθινές ιστορίες ευάλωτων ανθρώπων στη Ρωσία του 20ού και 21ου αιώνα, αναδεικνύοντας τον αγώνα για επιβίωση στο ιστορικό μεταίχμιο. Ερμηνεύουν οι Αφροδίτη Αλ Σάλεχ, Μαρία Καλαμποκιά, Ελένη Καστάνη, Γιώργος Καφετζόπουλος, Γιώργος Μανιάδης, Αγγελική Μπούρα και Μαρία Σταυροπούλου.
Τον Δεκέμβριο παρουσιάζεται η διαδραστική μουσική παράσταση του Μανώλη Μπρίμπου "Ρεμπέτικο για Παιδιά – Ένα ταξίδι στον χρόνο μέσα από τη μουσική" (επαναληπτικές παραστάσεις: Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Δεκεμβρίου ), σε σκηνοθεσία του ίδιου. Μικροί και μεγάλοι ταξιδεύουν από τον Πειραιά και τη Σμύρνη μέχρι τη Νέα Υόρκη, γνωρίζοντας την άυλη πολιτιστική κληρονομιά του ρεμπέτικου μέσα από βιωματικά παιχνίδια, αφήγηση και ζωντανή μουσική. Παίζουν οι Μιχάλης Γαροφαλάκης, Ανδρέας Καρατζάς, Μανώλης Μπρίμπος, Ζέτα Ντίλη και Άννα Χατζηεφραίμ.
Ακολουθεί το πρωτότυπο θεατρικό έργο της Σοφίας Καψούρου "Εφτάσαρκη" (έναρξη: 11 Δεκεμβρίου), σε κείμενο, σκηνοθεσία και στίχους της ίδιας, με την πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Μίνου Μάτσα. Το έργο φωτίζει τη ζωή και τη δράση της Καλλιόπης Παπαλεξοπούλου, μιας γυναίκας που σφράγισε τη μετάβαση από την Επανάσταση στο οργανωμένο ελληνικό κράτος. Ερμηνεύουν η Σοφία Καψούρου και η Μαρία Σωτηριάδου.
Με την έλευση της νέας χρονιάς, ο Παντελής Φλατσούσης παρουσιάζει την παράσταση "Ταξίδια που ποτέ δεν έκανα" (έναρξη: 22 Ιανουαρίου), σε σύλληψη, κείμενο και σκηνοθεσία του ίδιου και δραματουργία Παναγιώτας Κωνσταντινάκου (με επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού). Δύο ηθοποιοί, ο Αναστάσης Γεωργούλας και η Λίζα Μικροπούλου, προσκαλούν το κοινό σε μια περιπλάνηση ανάμεσα σε ματαιωμένες διαδρομές, ανεκπλήρωτα σχέδια και την επανεπινόηση του προσωπικού και συλλογικού μας πεπρωμένου.
Τον Μάρτιο ανεβαίνει η σκηνική performance "Σαλώμη" του Όσκαρ Ουάιλντ (έναρξη: 19 Μαρτίου), σε σύλληψη, σκηνοθεσία και μουσική Γιώργου Καλογερόπουλου και μεταγραφή των Χαράς Σύρου και Θανάση Τριαρίδη. Το έργο εξερευνά τη θυσία, την εξουσία και τον πόθο κάτω από το σύμπαν του συγγραφέα, ενώ σε επιλεγμένες παραστάσεις θα ακολουθεί συζήτηση με τον Θανάση Τριαρίδη. Παίζουν οι Μαρία Μιχαηλίδου, Μαρίνα Σωκράτη, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Εύη Τσακλάνου, Βάσω Μανδύλη, Αιμιλία Ράπτη και Γιώργος Καλογερόπουλος.
Τον Απρίλιο παρουσιάζεται η διαδραστική παράσταση "Πόσο αγαπώ να αγαπώ" (έναρξη: 9 Απριλίου ), σε καλλιτεχνική επιμέλεια και ερμηνεία της Χριστίνας Τασκασαπίδου, με συμβουλευτική δραματουργίας της Κατερίνας Δεληκωνσταντινίδου και μουσική του Kordz. Αντλώντας έμπνευση από την ποιητική δημιουργία της Emily Dickinson και της Marina Tsvetaeva, η παράσταση μετατρέπεται σε μια βιωματική εμπειρία όπου το κοινό καλείται να καταγράψει τη δική του απάντηση στο ερώτημα "Πώς αγαπάμε;".
Στις αρχές Μαΐου, παρουσιάζεται το εμβληματικό έργο της Βιρτζίνια Γουλφ "Ορλάντο" (έναρξη: 10 Μαΐου), σε σκηνοθεσία Γιάννη Φασόη και μετάφραση/δραματουργία Ερμή Παπαδάκη. Ένας ύμνος στον έρωτα, την τέχνη και τη ρευστότητα της ταυτότητας μέσα από τους αιώνες. Ερμηνεύουν οι Στεφανία Βλάχου, Στέφανος Καλτσής, Ελένη Μελιγκάρη και Θαλής Πολίτης, ενώ σε βίντεο εμφανίζεται η Φένια Αποστόλου.
Η σεζόν στο Φουαγιέ κλείνει με τη νουβέλα του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη "Το τάμα της Ανθούλας" (έναρξη: 14 Μαΐου), σε δραματουργική επεξεργασία και καλλιτεχνική επιμέλεια Χριστίνας Λυκοτσέτα και μουσική επιμέλεια Κώστα Βόμβολου. Μια ατμοσφαιρική αφήγηση για τις νυχτερινές περιπλανήσεις του ποιητή στους τεκέδες, τα καφέ-αμάν και τις φτωχογειτονιές της Τρούμπας και του Πειραιά. Αφηγούνται η Χριστίνα Λυκοτσέτα και η Ιωάννα Μυλωνά, με τη Ραφαέλα Τσομπανούδη επί σκηνής στη μουσική.
Performative Δράσεις & Θεατρικές Συναντήσεις
Στο πλαίσιο των παρεμβάσεων και των ειδικών δράσεων του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με περφόρμανς, θεατρικά ντοκουμέντα, βιωματικές δράσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια, τα οποία απλώνονται από τις σκηνές του θεάτρου μέχρι τους αθέατους χώρους της πόλης.
Στο Φουαγιέ του Θεάτρου, ο Φίλιππος Τσιτσόπουλος παρουσιάζει την πολυγλωσσική περφόρμανς "Feldeinsamkeit Tonight – Μοναξιά κι απόψε στους αγρούς της μνήμης" (σε επιλεγμένες Κυριακές: 3/1, 7/2, 7/3, 4/4 και 9/5). Βασισμένη στον "Άμλετ" του Σαίξπηρ, τη γραφή του Jonas Mekas και το "How It Is" του Μπέκετ, η περφόρμανς λειτουργεί ως μια προσωπική τελετουργία μνήμης για την απώλεια και τη θεατρική πράξη, αφορμώμενη από την ημέρα που ο πατέρας του, Γιώργος Τσιτσόπουλος, έπαιξε στη σκηνή την ημέρα του θανάτου της μητέρας του.
Παράλληλα, ο Γιώργος Δρίβας παρουσιάζει στο Φουαγιέ το έργο "Η κυρία με το μεγάλο καπέλο" (Κυριακές 31/01, 28/02, 28/03). Με αφορμή το πραγματικό περιστατικό του 1908 για την απαγόρευση των υπερμεγεθών γυναικείων καπέλων στα θέατρα, η παράσταση ανατρέχει στην ιστορία του θεάτρου χρησιμοποιώντας οπτικοακουστικό αρχείο και εφαρμογές Τεχνητής Νοημοσύνης. Επιπλέον, ο δημοσιογράφος Γιάννης Κλάδης ανοίγει έναν νέο κύκλο συζητήσεων στο Φουαγιέ με τίτλο "Μια φορά κι έναν καιρό στον Πειραιά… Ιστορίες ανθρώπων" (Τετάρτες 6/01, 3/02, 3/03), αναβιώνοντας μαγικές ιστορίες καθημερινών ανθρώπων της πόλης.
Η ενότητα "Τα Ντοκουμέντα του Πειραιά ΙΙ" αποτελεί έναν ζωντανό οργανισμό θεάτρου ντοκουμέντο που αναζητά όσα ενώνουν την πόλη, μέσα από έξι συμμετοχικές δράσεις νέων καλλιτεχνών σε απρόσμενα σημεία του Πειραιά:
#Αφανή – "Αόρατες Χαρτογραφήσεις του Πειραιά" (16, 17, 18 Οκτωβρίου 2026): Βιωματική περιπατητική περφόρμανς σε σύλληψη και σκηνοθεσία Τάσου Καρακύκλα, με αφετηρία το Δημοτικό Θέατρο. Μικρές ομάδες συμμετεχόντων εξερευνούν τα υπόγεια νερά, τις στοές, τα σπίτια-κρύπτες και τους αθέατους ήχους της πόλης, τροφοδοτώντας ένα ζωντανό Ψηφιακό Αρχείο.
"Πειραιώτες ποιητές μέσα από τα μάτια μαθητών της Ελληνογαλλικής Σχολής Πειραιά" (21 Οκτωβρίου 2026, Σκηνή Ωμέγα): Σε σύλληψη και σκηνοθεσία Γιάννη Ευθυμιάδη, οι μαθητές της σχολής Jeanne d’ Arc συνομιλούν με την ποίηση που γεννήθηκε στον Πειραιά, φέρνοντας τους στίχους στο σήμερα.
"Το τάμα της Ανθούλας" – Ναπολέων Λαπαθιώτης (24 Οκτωβρίου & 7 Νοεμβρίου 2026): Site-specific δράση στα Λαμαρινάδικα, σε δραματουργική επεξεργασία Χριστίνας Λυκοτσέτα και μουσική επιμέλεια Κώστα Βόμβολου. Μια ατμοσφαιρική κατάδυση στον νυχτερινό Πειραιά του Λαπαθιώτη, τις φτωχογειτονιές και τους τεκέδες της Τρούμπας (αφηγούνται η Χριστίνα Λυκοτσέτα και η Ιωάννα Μυλωνά, με τη Ραφαέλα Τσομπανούδη επί σκηνής).
"Το Ρολόι του Πειραιά" (30 Οκτωβρίου 2026, Πλατεία Θεμιστοκλέους / Τινάνειος Κήπος): Περφόρμανς-διάλεξη του Φίλιππου Τσιτσόπουλου (με συνέντευξη σε μορφή performance από τον Γιάννη Κλάδη), αφιερωμένη στο κατεδαφισμένο ιστορικό τοπόσημο της πόλης και τις έννοιες της απουσίας και του χρόνου.
"Η Σπιναλόγκα του Πειραιά" (31 Οκτωβρίου 2026, Αφετηρία: Πλατεία Καραϊσκάκη): Περιπατητική σκηνική δράση σε σύλληψη Δημήτρη Λιόλιου και σκηνοθεσία Τζωρτζίνας Κακουδάκη και Δημήτρη Λιόλιου, με τη συμμετοχή σπουδαστών της Δραματικής Σχολής "Πράξη Επτά". Η δράση αναζητά τις ιστορίες εγκλεισμού και αναμονής στη νησίδα του Αγίου Γεωργίου (λοιμοκαθαρτήριο), την Ψυτάλλεια και την Αταλάντη.
"Μυστικός Πειραιάς" (1η Νοεμβρίου 2026, Καταφύγιο Καστέλας): Βιωματικό εργαστήρι που συνδέει τις ιστορικές μνήμες από τα καταφύγια των βομβαρδισμών με τη συμβολική έννοια του καταφυγίου στη σημερινή ζωή, υπό τον συντονισμό των ψυχοθεραπευτών Κωνσταντίνου Φύσσα και Δρ. Αδαμαντίας Ψαλλιδάκου.
Φυτώριο Συγγραφής Ελληνικού Έργου: "Γράφοντας και Παίζοντας"
Παράλληλα, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά εγκαινιάζει το Φυτώριο Συγγραφής Ελληνικού Έργου, μια σειρά ανοιχτών μαθημάτων, εργαστηρίων και δράσεων που δίνουν βήμα στον πολίτη και καλλιεργούν την άμεση ώσμωση μεταξύ κοινού και δημιουργών. Στόχος είναι η παραγωγή νέων θεατρικών κειμένων και η παρακολούθηση της θεατρικής πράξης από την πρόβα έως τη σκηνή. Συγγραφείς: Βασίλης Κατσικονούρης, Χρήστος Χρυσόπουλος, Νίκος Κουρμουλής. Σκηνοθέτες: Κοραής Δαμάτης, Δημήτρης Μπαμπίλης, Αλίκη Στενού. Συνεργάτες: Αντώνης Γαλέος, Βάσια Ζορμπαλή. (Δεκέμβριος 2026 – Απρίλιος 2027)
"Ο Πειραιάς Αλλιώς", Εργαστήρια & Κοινωνικές Δράσεις
Στο πλαίσιο του ανοίγματος στην πόλη και τη νεολαία, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά εγκαινιάζει με τη στήριξη της ΔΕΗ το νέο εαρινό τριετές φεστιβάλ "Ο Πειραιάς Αλλιώς". Η αρχή γίνεται τον Δεκέμβριο του 2026 με μουσικές εκδηλώσεις για το άναμμα του Χριστουγεννιάτικου Δέντρου, ενώ τον Απρίλιο του 2027 παρουσιάζεται η ανοιχτή θεατρική δράση "Τι πιστεύω – Credo", όπου η τέχνη μετατρέπεται σε δημόσιο τελετουργικό με νέες παραγγελίες κειμένων από 25 καταξιωμένους συγγραφείς. Τον Μάιο του 2027, το ART-HUB Νεανικής Δημιουργίας καταλαμβάνει κεντρικά σημεία της πόλης (Λιμάνι, Πλατεία Κοραή, Πασαλιμάνι) με 3 κοντέινερ που φιλοξενούν νεανικές ομάδες μουσικής, σκέιτ, τατουάζ, design και performance.
Διαβάστε Επίσης
Παράλληλα, το θέατρο συνεχίζει τη σταθερή του δέσμευση στη συμπερίληψη, προσφέροντας 11 δωρεάν εναλλακτικά εργαστήρια για τη σεζόν 2026-2027:
Θεατρικά εργαστήρια ενηλίκων (συντονισμός: Αντιγόνη Αλικάκου) και ενηλίκων στο φάσμα του αυτισμού (συντονισμός: Μαρία Κουλούρη).
Εργαστήρι ποίησης "Ποιητικοί Ορίζοντες" (συντονισμός: Νίκος Κουρμουλής) και βιωματικό εργαστήρι ψυχικής ενδυνάμωσης (συντονισμός: Αδαμαντία Ψαλλιδάκου).
Εργαστήρια κίνησης & χορού: Εργαστήρι κίνησης για άτομα με αναπηρία (συντονισμός: Ανδρέας Κολίσογλου, Κωνσταντίνος Μίχος), εργαστήρι σύγχρονου χορού με ζωντανή παρουσία DJ/Beatboxer (συντονισμός: Χλόη Αλιγιάννη, Νίκος Χατζιευστρατίου), καθώς και πρόγραμμα για νήπια 1-3 ετών (συντονισμός: Κατερίνα Αλεξάκη).
Προσβασιμότητα & Ιστορία: Εργαστήρι θεάτρου για τυφλά και μερικώς βλέποντα άτομα "Αφηγούμαι και Συμμετέχω" (συντονισμός: Θοδωρής Τσάτσος) και το βιωματικό εργαστήριο "Μια πόλη, ένα θέατρο, χίλιες ιστορίες" (συντονισμός: Κατερίνα Μπρεντάνου).
Κοινωνικές Παρεμβάσεις: Παραστάσεις στο Νοσοκομείο Παίδων με το έργο "Ο Σούπερ Ήρωας Μέσα Σου" (σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσαμάκος) και το εργαστήρι θεατρικής παρέμβασης στις Γυναικείες Φυλακές Κορυδαλλού (συντονισμός: Δανάη Παπουτσή, Φάνης Κατέχος), που θα ολοκληρωθεί με παράσταση την άνοιξη του 2027.
Τέλος, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά συμμετέχει για 2η χρονιά στο πρωτοποριακό πρόγραμμα κοινωνικής πολιτικής των Υπουργείων Πολιτισμού και Δικαιοσύνης "Φιλική Δικαιοσύνη", συμβάλλοντας στην αναμόρφωση και την επανένταξη ανηλίκων με ήπια παραβατικότητα μέσα από ειδικά σχεδιασμένες πολιτιστικές δράσεις.
