Θωμάς Δασκαλάκης©
Το φετινό πρόγραμμα του Μικρού Θεάτρου Αρχαίας Επιδαύρου για το 2026 επαναπροσδιορίζει τη φυσική του ταυτότητα, μετατρέποντας την ορχήστρα σε έναν παγκόσμιο καθρέφτη. Με κεντρικό σύνθημα "Απ’ τη Μικρή Επίδαυρο στον κόσμο όλο", το ύφος της φετινής διοργάνωσης είναι ανθρωποκεντρικό και τολμηρά πολυφωνικό. Σύγχρονη περφόρμανς, ηλεκτρονική μουσική και χορωδιακή κραυγή το φεστιβάλ προσφέρει μια σπάνια εμπειρία μέθεξης κάτω από τον έναστρο ουρανό. Ας δούμε αναλυτικά το πρόγραμμα:
26 & 27 Ιουνίου | "ΤΟΥΡΝΕ"
Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης και η ομάδα OSMOSIS επιστρέφουν στη Μικρή Επίδαυρο με μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο θέατρο, τον χορό και τα εικαστικά. Εμπνευσμένο από τον κόσμο των θερινών μπουλουκιών και την εξάντληση της περιοδείας, το έργο φέρνει στη σκηνή τον ίδιο τον δημιουργό μαζί με την Αμαλία Κοσμά και τον Ευθύμιο Μοσχόπουλο. Μέσα από ένα τρυφερό αλλά και σκωπτικό βλέμμα, οι ερμηνευτές ανασκάπτουν την προσωπική τους μυθολογία και τη σχέση μας με την αρχαιότητα, μετατρέποντας τη σκηνή σε έναν τόπο προσφοράς και αυτοσαρκασμού.
4 Ιουλίου | "Mothers – A Song for Wartime"
Η Marta Górnicka παρουσιάζει μια συγκλονιστική χορωδιακή περφόρμανς που δίνει φωνή στα θύματα των σύγχρονων ενόπλων συρράξεων. Επί σκηνής, μια χορωδία από είκοσι μία γυναίκες από την Ουκρανία, τη Λευκορωσία και την Πολωνία —ανάμεσά τους πρόσφυγες από τη Μαριούπολη και το Χάρκοβο— γίνονται φορείς βιωμάτων που συγκλονίζουν. Το έργο αρθρώνει μια συλλογική φωνή καταγγελίας ενάντια στις θηριωδίες του πολέμου, αναζητώντας τη δύναμη της ανθρώπινης φωνής εκεί όπου ο λόγος έχει πια διαρρηχθεί από τη βία.
10 & 11 Ιουλίου | "Εννιά νούφαρα από τη νεκρή όχθη"
Ο Κωνσταντίνος Βήτα, πρωτεργάτης της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής, δημιουργεί μια ηχητική γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το σήμερα. Στη ζωντανή αυτή παράσταση, ενορχηστρώνει μέσα από το προσωπικό του πρίσμα τέσσερα εμβληματικά τραγούδια του ρεμπέτη Γιάννη Παπαϊωάννου, ενώ παρουσιάζει και μια νέα σύνθεση του Σωκράτη Μάλαμα. Το έργο συμπληρώνεται από πρωτότυπες συνθέσεις του ίδιου του Κ. Βήτα, προσφέροντας μια μυσταγωγική εμπειρία που παλεύει να κρατήσει ζωντανή τη μνήμη πριν αυτή μεταμορφωθεί οριστικά.
17 & 18 Ιουλίου | "Τα πορτοκάλια της Παλαιάς Επιδαύρου"
Ο Θοδωρής Γκόνης υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία μιας παράστασης που μοιάζει με μουσικό οδοιπορικό ανάμεσα στις πορτοκαλιές και τους ιερούς βράχους της περιοχής. Μια παρέα επτά ανθρώπων αφηγούνται τραγουδιστά μια ιστορία αγάπης για τη μοναχοκόρη ενός παλιού ιατρού. Οι προσωπικές ιστορίες και τα τραγούδια του αποχαιρετισμού εκρήγνυνται στη σκηνή, θυμίζοντάς μας πως οι ιστορίες του τόπου μας είναι τελικά οι ιστορίες όλου του κόσμου.
24 & 25 Ιουλίου | 1961: Μια ηχητική εκδρομή στα ερείπια του παρόντος
Σε μια ιδιαίτερη σύμπραξη, ο συνθέτης Κορνήλιος Σελαμσής, ο στιχουργός Γιάννης Αστερής και ο σκηνοθέτης Χάρης Φραγκούλης παρουσιάζουν μια πράξη μουσικού θεάτρου αφιερωμένη στην αρχιτεκτονική του '60. Το έργο στρέφει το βλέμμα στα εγκαταλελειμμένα "ΞΕΝΙΑ" του Άρη Κωνσταντινίδη, χρησιμοποιώντας μία ηθοποιό, δύο φωνές και έξι όργανα. Πρόκειται για μια στοχαστική διαδρομή πάνω στη φθορά των μοντέρνων ερειπίων που στέκονται αμίλητα απέναντι στην πυρετώδη ανάπτυξη και τη μανία του σύγχρονου κόσμου για το "αύριο".
31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου | CHOREKA
Ο συνθέτης Χαράλαμπος Γωγιός αντλεί υλικό από τη μακρόχρονη πορεία του στο θέατρο για να συνθέσει μια απρόσμενη μουσική αφήγηση. Υπό τη διεύθυνση της Ειρήνης Πατσέα, το δημοφιλές γυναικείο σύνολο CHÓRES ερμηνεύει χορικά που γράφτηκαν για έργα του Αισχύλου, του Σοφοκλή και του Μποστ. Η παράσταση "CHOREKA" μεταμορφώνει τη θεατρική μουσική σε μια πρωτόγνωρη συναυλιακή εμπειρία, όπου η συλλογική γυναικεία φωνή σπάει τη σιωπή της, μεταβαίνοντας από την αρχαϊκή ικεσία στη βέβηλη σάτιρα.
7 & 8 Αυγούστου | "I-ONE"
Το πρόγραμμα κλείνει με την παγκόσμια πρεμιέρα του νέου έργου του Ιβάν Βιριπάγεφ, σε σκηνοθεσία του Galin Stoev. Τρεις σπουδαίες ηθοποιοί από διαφορετικές αφετηρίες, η Αντιγόνη Ντυσέν (Αυστραλία), η Σοφία Κόκκαλη (Ελλάδα) και η Καρολίνα Ζέπα (Πολωνία), συναντιούνται για να δώσουν μια σύγχρονη απάντηση στον μύθο της Μήδειας. Το "I-ONE" αποτελεί μια τραγωδία για τον 21ο αιώνα που αναμετριέται με την τεχνολογία, την ταυτότητα και το εύθραυστο υλικό της ανθρώπινης ύπαρξης στο σήμερα.
Διαβάστε Επίσης
