Tim Walker©
Χαρτογραφήσαμε περισσότερες από 20 θεατρικές πρεμιέρες του Μαΐου 2026 και αναμεταδίδουμε. Από ερμηνευτικά στοιχήματα, πειραγμένους κλασικούς και κωμωδίες μέχρι σύγχρονα ελληνικά έργα και ξένη δραματουργία που θίγει καίρια κοινωνικά ζητήματα. Οι παραστάσεις του Μαΐου λοιπόν.
Τίλντα Σουίντον & Τιάγκο Ροντρίγκες στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Ο Πορτογάλος διεθνής σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν Τιάγκο Ροντρίγκες, μετά τον "Χορό των εραστών", επιστρέφει στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση τον Μάιο 2026 με ένα γράμμα αγάπης για την οικογένεια εν έτει 2077, την "Απόσταση" (7-10/5), καθώς και τον συγκινητικό μονόλογο "By heart" όπου δέκα εθελοντές θεατές μοιράζονται μαζί του τη σκηνή με τον ίδιο να ξετυλίγει ένα χρονικό προσωπικών και συλλογικών ιστοριών, διδάσκοντας ταυτόχρονα –στα ελληνικά– ένα σονέτο του Σαίξπηρ (11-12/5). Ακολουθεί η αυτοβιογραφική περφόρμανς της Τίλντα Σουίντον, "A Biographical Wardrobe", στο πλαίσιο της βαθιά προσωπικής έκθεσης "Ongoing" που παρουσιάζει η πολυσχιδής καλλιτέχνις στο Onassis Ready (16-19/5).
"Πολίτες Β’ κατηγορίας" στο "Τζένη Καρέζη" 50 χρόνια μετά
Σχεδόν πενήντα χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα στην Ελλάδα, το πολιτικό έργο του Μπράιαν Φρίελ, "Πολίτες Β’ κατηγορίας", εμπνευσμένο από τα γεγονότα της Ματωμένης Κυριακής στο Ντέρι της Ιρλανδίας το 1972, επιστρέφει στην ίδια σκηνή, αυτή του θεάτρου "Τζένη Καρέζη". Η Τζένη Κόλλια (σε μετάφραση-απόδοση Μιχάλη Σιώνα) σκηνοθετεί την ιστορία τριών καθημερινών ανθρώπων που έχουν εγκλωβιστεί στο δημαρχείο μετά από μια διαδήλωση για τα ανθρώπινα δικαιώματα που εξελίχθηκε σε βίαιη και αιματηρή σύγκρουση με το στρατό και την αστυνομία. Μπορεί το κράτος να τους ονομάσει τρομοκράτες, φωτίζοντας με καυστική ματιά τη σύγκρουση ανάμεσα στην ανθρώπινη αλήθεια και το πολιτικό αφήγημα. Πρωταγωνιστούν οι: Χρήστος Σαπουντζής, Βασιλική Διαλυνά, Γιάννης Λατουσάκης, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Αργύρης Λάμπρου, Τίτος Μακρυγιάννης.
Από την Αντιγόνη, στην Ιφιγένεια και την Περσεφόνη
Διαβάστε Επίσης
Ο Γιώργος Κουτλής μιλά για την ανάγκη αντίστασης απέναντι στον κυνισμό και την απάθεια της εποχής μας με όχημα την "Αντιγόνη" του Ζαν Ανούιγ. Μαζί με είκοσι νέους ηθοποιούς δημιουργεί ένα ζωντανό πεδίο σύγκρουσης ιδεών, γενεών και αξιών, προκαλώντας τον θεατή να πάρει θέση (Κιβωτός, από 2/5). Στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, η Λυσάνδρα Αναστασοπούλου ερμηνεύει την "Περσεφόνη" του Γιάννη Ρίτσου, από το ομότιτλο ποίημα της "Τέταρτης διάστασης", όπου ο αρχαίος μύθος γίνεται σύγχρονο υπαρξιακό κάλεσμα (από 1/5). Η 1η Μαΐου, ημέρα γέννησης του Γιάννη Ρίτσου, επιλέχθηκε συνειδητά για την πρεμιέρα, ως ελάχιστος φόρος τιμής στο σπουδαίο και διαχρονικό έργο του ποιητή.
Στο θέατρο 'Άττις - Νέος Χώρος, ο Σάββας Στρούμπος ανεβάζει με την ομάδα Σημείο Μηδέν την "Ιφιγένεια η εν Αυλίδι" του Ευριπίδη, σε μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα. Η πιο αινιγματική ίσως τραγωδία του μεγάλου τραγικού ποιητή μιλά για το τέλος του κόσμου όπως τον γνωρίζουμε και το βίωμα του πολέμου. Σύμφωνα με τον Σάββα Στρούμπο: "Ο Ευριπίδης είναι σύγχρονός μας, γράφει εντός της εποχής μας, στον δικό μας καιρό της παρακμής, όπου το ανθρώπινο μέσα στον άνθρωπο κατακρημνίζεται στην άβυσσο της βαρβαρότητας των πολέμων, της αλλοίωσης κάθε έννοιας δημοκρατίας και της γενικευμένης βαρβαρότητας σε όλο το φάσμα της ζωής" (από 8/5).
Ο "Παρείσακτος" στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ο "Παρείσακτος", η νέα παράσταση της εταιρείας θεάτρου dispositif στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, προσεγγίζει ένα αναπάντεχο θέμα, τις μεταμοσχεύσεις καρδιάς. Αντλώντας έμπνευση από το ομώνυμο βιβλίο του Ζαν-Λικ Νανσί, και ακολουθώντας τη ροή της εξομολόγησης του Γάλλου φιλοσόφου, οι Γιώργος Γκιόκας, Κώστας Γκόζιας, Ναταλία Λουιζάκη, Ελένη Νιωτάκη και ο μουσικός Θοδωρής Οικονόμου ζωντανεύουν το σύγχρονο ελληνικό έργο του σκηνοθέτη Κωνσταντίνου Αβράμη για την πιο προσωπική, την πιο ανθρώπινη ανταλλαγή: την αντικατάσταση μιας νοσούσας καρδιάς (από 7/5).
Τι παίζει στο Εθνικό Θέατρο;
Ο "Σταθμός Ω" του ταλαντούχου ηθοποιού και συγγραφέα Γιώργου Χριστοδούλου, μετά την περιοδεία του σε όλη την Ελλάδα, ολοκληρώνει το ταξίδι του στην Αθήνα και την Πλαγία Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Αντλώντας έμπνευση από την "Ιλιάδα", όπου ο Πρίαμος γονατίζει μπροστά στον Αχιλλέα, ικετεύοντας για το σώμα του ΄Εκτορα, η παράσταση μιλά για την απώλεια και τη συγχώρεση μέσα από την ιστορία ενός πατέρα που του στέκεται απέναντι σε εκείνον που του στέρησε το παιδί του, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τσικούρα (Τσικ), αριστούχου αποφοίτου του τμήματος σκηνοθεσίας της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Παίζουν οι: Ζωή Κουσάνα, Παναγιώτης Παντέρας, Στέφανος Πίττας, Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ), Αλεξάνδρα Χασάνι (από 6/5).
Παράλληλα επιστρέφει από 9 Μαΐου στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού, ο "Βυσσινόκηπος" του 'Άντον Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία 'Έκτορα Λυγίζου, που αναδεικνύει τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία μπροστά σε έναν κόσμο που αλλάζει. Μια σύγχρονη ανάγνωση του κλασικού έργου με τον ίδιο επί σκηνής και τους Σοφία Κόκκαλη, Αμαλία Μουτούση, τις Υβόννη Μαλτέζου και Ράνια Οικονομίδου σε διπλή διανομή, Γιάννη Κλίνη, Κατερίνα Πατσιάνη, Μαρία Μοσχούρη, Φοίβο Συμεωνίδη κ.ά.
"’Ένα μωρό για τρεις": Η πρώτη κωμωδία του καλοκαιριού κάνει πρεμιέρα
Ο Διονύσης Ατζαράκης, ο Ζήσης Ρούμπος και ο Χάρης Χιώτης υποδύονται τρεις ορκισμένους εργένηδες που λαμβάνουν ένα απρόσμενο "πακέτο" στην πόρτα τους, στην σπαρταριστή κωμωδία της Coline Serreau, "'Ένα μωρό για τρεις". Βασισμένη στην πολυβραβευμένη γαλλική ταινία και το θρυλικό χολιγουντιανό ριμέικ, η ιστορία παραμένει διαχρονική, τρυφερή και απίστευτα αστεία. Θα τη δούμε σε σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου στο θέατρο Αθηνά. Παίζουν επίσης η Ελένη Καρακάση σε ρόλο-έκπληξη, μαζί με τους Μαρία Βασιλάτου, Πέτρο Ιωάννου, και Μαριλένα Λιακοπούλου (από 22/5).
"Sunward": Μια απόκοσμη εικαστική performance
Η νέα εικαστική performance του Φάνη Σακελλαρίου αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας "As above so below". Η σύγκρουση του ανθρώπου με ό,τι αποκαλούμε ιερό και βία απασχολεί τον δημιουργό, που έχει παρουσιάσει δουλειές του σε διαφορετικές πόλεις ανά τον κόσμο. Μια διακαλλιτεχνική δημιουργία που ισορροπεί μεταξύ εικαστικής performance, installation και ζωντανής ηχητικής σύνθεσης είναι το "Sunward", που θέτει ερωτήματα γύρω από την ανθρώπινη ύπαρξη, την ιδέα της αθανασίας και την υπόσχεση ενός παραδείσου. Παίζουν οι: Θοδωρής Βράχας, Αλέξανδρος Καναβός, Μαρία Κωνσταντά (Ροές, από 8/5).
Η θρυλική ζωή της 'Έλλης Αλεξίου
Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν φωτίζει για πρώτη φορά στη σκηνή του Υπογείου τη ζωή, το έργο και το ανθρώπινο αποτύπωμα της πεζογράφου, αγωνίστριας και παιδαγωγού 'Έλλης Αλεξίου. Μέσα από το έργο της δημοσιογράφου και συγγραφέα Εύας Νικολαΐδου "Εκμυστηρεύσεις της 'Έλλης Αλεξίου" φωτίζονται οι αθέατες πλευρές της γυναίκας που κινήθηκε ανάμεσα σε μυθικές μορφές—τον Νίκο Καζαντζάκη, τον Κώστα Βάρναλη, τον Κωστή Παλαμά και τον Άγγελο Σικελιανό—χωρίς ποτέ να χάσει τη δική της αυτόνομη, δυναμική φωνή.
Η σχέση τους, χτισμένη πάνω σε πολύωρες συνομιλίες και μια σπάνια οικειότητα, επέτρεψε στη Νικολαΐδου να καταγράψει τις πιο μύχιες σκέψεις της μεγάλης πεζογράφου και παιδαγωγού με πρωτοποριακό πνεύμα και όραμα για ένα σχολείο αγάπης, σεβασμού και συμπερίληψης. Η σκηνική ανάγνωση -μια σπάνια στιγμή όπου το θέατρο συναντά την επιστήμη και την κοινωνία, θέτοντας ερωτήματα για το ποιο σχολείο και ποιον πολιτισμό θέλουμε σήμερα- παρουσιάζεται σε σκηνοθετική επιμέλεια του 'Άγγελου Μπούρα και ερμηνεία της Αλεξάνδρας Σακελλαροπούλου (11, 12 & 13/5).
Την Τρίτη 12 Μαΐου, αμέσως μετά τη σκηνική ανάγνωση, θα πραγματοποιηθεί ειδικό αφιέρωμα στην 'Έλλη Αλεξίου με στρογγυλό τραπέζι με τίτλο: "Έλλη Αλεξίου: Παιδαγωγικό Όραμα και Λογοτεχνική Δημιουργία στην Τροχιά της Γενιάς του ’30".
Η "Δεσποινίς Τζούλια" των 'Έλενας Μαυρίδου & Γιάννη Τσορτέκη
Στο θέατρο Χώρος, η συνάντηση της 'Έλενας Μαυρίδου και του Γιάννη Τσορτέκη στη "Δεσποινίδα Τζούλια" του 'Άουγκουστ Στρίντμπεργκ επιβεβαιώνει τη δημιουργική τους χημεία, καθώς επιστρέφουν στο κλασικό με τόλμη, προσωπική ματιά και διάθεση να φωτίσουν ξανά τα πιο σκοτεινά ανθρώπινα όρια. Μετά τον "Ταρτούφο", όπου εκείνη τον σκηνοθέτησε αποκαλύπτοντας μια σχέση αμοιβαίας καλλιτεχνικής κατανόησης, το ρόλο του σκηνοθέτη αναλαμβάνει τώρα ο Τσορτέκης στο έργο που κατέχει εξέχουσα θέση στην ιστορία του ευρωπαϊκού θεάτρου. Μαζί τους επί σκηνής θα βρεθεί και η Νεκταρία Γιαννουδάκη. Ο Γιάννης Τσορτέκης σημειώνει: "Στον πυρήνα του έργου, ο Στρίντμπεργκ τοποθετεί μια αμείλικτη σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία, την κοινωνική θέση, το φύλο και τη βούληση για επικράτηση. Μέσα σε μία και μόνη νύχτα, οι βεβαιότητες καταρρέουν, οι ρόλοι αντιστρέφονται και η οικειότητα μετατρέπεται σε πεδίο εξουσίας" (από 11/5).
Το σπάνια παιζόμενο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη ξανά στη σκηνή
Η κωμικοτραγωδία του Βασίλη Κατσικονούρη "Η ζωή στα χέρια της" με τους Χριστίνα Αλεξανιάν, Κώστα Καζανά, Εύα Κοτανίδη και Χριστόδουλο Στυλιανού κάνει πρεμιέρα στο Bios, σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Καραμεσίνη. Ένας ψυχοθεραπευτής, ένας θεατρικός συγγραφέας, μια διαφημίστρια κι ένας μοναχικός τύπος έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικά γεγονότα στο ολιγοπαιγμένο έργο που γράφτηκε το 2007. Παρότι έχουν περάσει σχεδόν δύο δεκαετίες από τη συγγραφή του, τα θέματα που πραγματεύεται παραμένουν εντυπωσιακά επίκαιρα: η εκμετάλλευση, ο καταναλωτισμός, η δύναμη της εικόνας και η αγωνιώδης αναζήτηση της επιτυχίας και της ευτυχίας (από 7/5).
"Χλιμίντρισμα": Το κύκνειο άσμα του Μάριου Ποντίκα
Το "Χλιμίντρισμα", το κύκνειο άσμα του Μάριου Ποντίκα, ενός από τους πιο σημαντικούς και αιχμηρούς εκπροσώπους της νεοελληνικής δραματουργίας, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θέατρο, συνδιαλέγεται με την "Ορέστεια" του Αισχύλου, τον μύθο του Προμηθέα, τον Μπέκετ και τον Χάινερ Μίλερ. Το τελευταίο και πιο αινιγματικό του έργο, μετά τα εμβληματικά "Θεατές" και "Ο λάκκος της αμαρτίας") που σφράγισαν τον κοινωνικό ρεαλισμό, εγκαταλείπει εδώ την παραδοσιακή γραφή και βυθίζεται στον αρχαίο μύθο. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο Κένταυρος Χ(ε)ίρων, του οποίου το αλογίσιο μέρος αποσπάται, σιχαινόμενο την "ανθρωπίλα". Ο Χείρων απομένει μισός, ένα αποδομημένο σύμβολο του πολιτισμένου ανθρώπου που καλείται από τις Ερινύες να λογοδοτήσει για την έπαρσή του. Σκηνοθετεί ο Δημήτρης Τσιάμης και παίζει μαζί με τους Κατερίνα Αμπλιανίτη, Ειρήνη Δένδη, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Ρόζυ Μονάκη (Bios, από 7/5).
Μια φρέσκια ματιά πάνω στα ψυχοσωματικά μας
Η ομάδα θεάτρου nunc επιστρέφει με τη νέα υπαρξιακή κωμωδία της Ευαγγελίας Γατσωτή "Τα ψυχοσωματικά μου μέσα", στη Σκηνή Μπέκετ. Το έργο που ακροβατεί ανάμεσα στο χιούμορ και την υπαρξιακή ένταση (βασισμένο σε μια πρωτότυπη ιδέα του Παναγιώτη Λιαρόπουλου), μιλά για το άγχος της τελειότητας, την υπερέκθεση, την πειθαρχία του σώματος και την εξουθενωτική ανάγκη για συνεχή επίδοση. Στο επίκεντρο ένας "talk of the town" σκηνοθέτης που οργανώνει ένα ιδιότυπο masterclass, επιλέγοντας πέντε επίδοξους ηθοποιούς με βάση όχι το ταλέντο, αλλά το ψυχολογικό τους προφίλ. Καθώς το σεμινάριο προχωρά, η εκπαίδευση μετατρέπεται σε αρένα. Στη σκηνή θα δούμε ένα σύνολο νέων ηθοποιών: Γιώργος Γκίντζος, Αθανασία Κυμπούρη, Ιωάννα Παπαδάκη, Μυρσίνη Πετρίδη, Κωνσταντίνος Χατζηθεοδώρου, 'Έλενα Χρηστίδη, σε σκηνοθεσία Μυρσίνης Πετρίδη και Αθανασίας Κυμπούρη (από 15/5).
Μια τραγικωμωδία (ή και όχι) στο θέατρο 104
Στην ειρωνική "τραγικωμωδία (ή και όχι)" του Γκέοργκ Μπίχνερ "Λεόντιος και Λένα", δύο γαλαζοαίματοι δραπετεύουν από έναν προκαθορισμένο γάμο, για να καταλήξουν στη συνέχεια στην αγκαλιά που αρχικά αρνήθηκαν, θέτοντας ερωτήματα για την ελευθερία, τη μοίρα και την αυθεντικότητα των προσωπικών επιλογών. Σύμφωνα με την υπόθεση μίας από τις πιο γνωστές κωμωδίες του γερμανικού ρομαντισμού, ο πρίγκιπας Λεόντιος και η πριγκίπισσα Λένα δραπετεύουν από τα βασίλειά τους μόλις τους ανακοινώνεται ότι έχει συμφωνηθεί γάμος μεταξύ τους χωρίς να έχουν ποτέ συναντηθεί. Διαφεύγοντας την προκαθορισμένη μοίρα τους, το σκάνε και βρίσκονται τυχαία στο ίδιο δάσος. Ερωτεύονται, χωρίς να ξέρουν την πραγματική ταυτότητα ο ένας του άλλου. 'Όταν αυτή αποκαλύπτεται συνειδητοποιούν ότι η μοίρα τούς έπαιξε ένα άσχημο παιχνίδι, στο έργο με τη βαθιά φιλοσοφική ματιά και την σατιρική διάθεση που σκηνοθετεί η Ειρήνη Λαφαζάνη στο θέατρο 104 (από 8/5).
Το νέο αίμα του θεάτρου στο Επί Κολωνώ
Το θέατρο Επί Κολωνώ υποδέχεται για τρίτη χρονιά το "Μπιζζζ….". Την ξεχωριστή διοργάνωση που γεννήθηκε μέσα από το θεσμό του φεστιβάλ θεάτρου νέων δημιουργών Off Off Athens Theatre Festival, αναδεικνύοντας κάθε φορά παραστάσεις που ξεχώρισαν την προηγούμενη χρονιά.
Από 7 έως 17 Μαΐου θα δούμε τέσσερις από αυτές σε εναλλασσόμενο πρόγραμμα: "Οι Μπλανς" της ομάδας Επί Εκατό συνομιλούν με την Μπλανς Ντιμπουά, ένα κλασικό πρόσωπο της παγκόσμιας δραματουργίας, δίνοντάς του νέα σκηνική ζωή· Μαριτίνα Κουτσοχιώνη και Βασίλης Σταματάκης σκηνοθετούν το έργο της Αλεξάνδρας Λιώλιου "Πειραιώς 12" για τα παιχνίδια εξουσίας, την έμφυλη βία, τις παράνομες δουλειές, την καταπίεση και τον εγκλωβισμό, με φόντο ένα νυχτερινό κέντρο· οι Βίκτωρ Νασιούλας και Νίκη Χρυσοφάκη παρουσιάζουν το "Σε περιμένουμε καιρό", ένα έργο για την εξουσία και την ευθύνη, για έναν κόσμο χωρίς δασκάλους και έτοιμες απαντήσεις· στο "Tender", η Μαρία Μέντζα μας ταξιδεύει στον κόσμο ενός κλόουν στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή.
Τι σημαίνει ταυτότητα τον 21ο αιώνα
Η Ελένη Μποζά αναζητά την έννοια της ταυτότητας στον 21ο πρώτο αιώνα μέσα από την παράσταση "Vagabontages", που μιλά για το δίλημμα του να βγάλουμε τη μάσκα ή να συνεχίσουμε να κρύβουμε την αλήθεια μας. Η ίδια υπογράφει το κείμενο μαζί με την Σοφιάννα Θεοφάνους και σκηνοθετεί από κοινού με την Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου την ξεχωριστή performance όπου μια γυναίκα βρίσκει καταφύγιο σε ένα θέατρο, κάπου, στην αγκαλιά μιας μεγάλης πόλης. Γιορτάζει το τέλος του κόσμου όπως τον ξέρει, χωρίς να περιμένει την παρουσία άλλων ανθρώπων στην μικρή προσωπική γιορτή της. 'Όταν ο χώρος όμως αρχίζει να γεμίζει από άγνωστους, η γυναίκα καλείται είτε να υποστηρίξει την θεατρική συνθήκη και είτε να εκτεθεί είτε να αποχωρήσει. Αν μείνει, θα αναγκαστεί να αποκαλύψει τα μυστικά της (Θέατρο "Μπέλλος", από 7/5).
"Θα έδινα τα πάντα! Ακόμα και την ψυχή μου την ίδια!" λέει ο "Dorian"
Μία εικαστική performance - μελέτη πάνω στο "Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι" του 'Όσκαρ Ουάιλντ είναι ο "Dorian" του Μπάμπη Ματεντζίδη. Σε μια εποχή όπου στον βωμό της εξωτερικής "αιώνιας νεότητας" θυσιάζονται άλλες ποιότητες της ανθρώπινης ψυχής αλλά και της ίδιας της ζωής, το έργο μας ωθεί να αναλογιστούμε ποιοι και ποιες είμαστε, τι μας κινητοποιεί, τι ποθούμε πραγματικά και μέχρι πού μπορούμε να φτάσουμε για να το αποκτήσουμε. Βασικοί άξονες της παράστασης είναι έννοιες και θεματικές όπως ο ναρκισσισμός, η ομορφιά, η ψυχή, η βία, η κακοποίηση, η ηθική. Παίζουν οι Δημήτρης Κακαρόντζας και 'Άννα Παπανικολάου (opbo studio, από 9/5).
Θέατρο για όλους στους Αγίους Αναργύρους
Το Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού "Μαρία - Έλενα" στους Αγίους Αναργύρους άνοιξε τις πόρτες του. Μετά την ανακαίνιση του τριώροφου κτιρίου, διαθέτει πλέον, εκτός από τον χειμερινό και θερινό κινηματογράφο γνωστό και ως 'Όναρ, και μια πολυμορφική θεατρική σκηνή για μικρούς και μεγάλους, με στόχο να αναδειχθεί σε ορόσημο πολιτισμού για ολόκληρη τη Δυτική Αθήνα, σύμφωνα με τον Δήμο Αγίων Αναργύρων-Καματερού. Ανάμεσα στις παραστάσεις που θα δούμε εκεί τον Μάιο ξεχωρίζουν δυνατές θεατρικές επαναλήψεις των τελευταίων ετών.
Στις 4 Μαΐου παίζονται τα "'Άγουρα κεράσια" του Μιχαήλ 'Άνθη με πρωταγωνιστές τους Τάνια Τρύπη και Κωνσταντίνο Καζάκο. Ζευγάρι στη ζωή αλλά και στη σκηνή, υποδύονται έναν γιατρό, πολλά υποσχόμενο κομματικό στέλεχος, και μια manager development που έχει αποφασίσει να αποσυρθεί για να αφοσιωθεί στην 15χρονη κόρη τους. Με φόντο την ελληνική επαρχία διαδραματίζεται η ιστορία της φαινομενικά ήσυχης οικογένειας. Το σοκαριστικό θρίλερ ενδοοικογενειακής βίας επιμελείται σκηνοθετικά η Μαρία Καραθάνου, μετά τον αείμνηστο Μανούσο Μανουσάκη.
Ακολουθεί ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη "Τα ραδίκια ανάποδα", που παίζεται φέτος για ενδέκατη χρονιά. Στο πολυπρόσωπο ρεσιτάλ ερμηνείας που ο δημιουργός και ερμηνευτής του ονομάζει "one dead man show" -αποτελούμενο από δεκατρείς κωμικούς επικήδειους- περνάει από τον ένα ρόλο στον άλλο: από έναν ηγούμενο, έναν δημόσιο υπάλληλο, ένα μάγειρα κι έναν πολιτικό μέχρι λυράρη, στρατηγό και Ρωμαίο συγκλητικό, σκηνοθετεί ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης (9/5).
