Ζήτω το ελληνικό θεατρικό έργο!

Η σεζόν 2026-2027 βρίσκεται προ των πυλών και ήδη στο θεατρικό χάρτη φαίνεται να διαμορφώνεται μια τάση η οποία δείχνει προτίμηση προς το σύγχρονο ελληνικό κείμενο

'Χώμα' από τους bijoux de kant Μαίρη Λεονάρδου

Παραστάσεις ελληνικών έργων, καινούριες, αλλά και σε επανάληψη, πρόκειται να ανέβουν το επόμενο διάστημα, ενώ ολοένα και περισσότερες προστίθενται διαρκώς στη λίστα.

Ποια και τί έργα όμως ανεβάζουν οι σύγχρονοι σκηνοθέτες οι οποίοι ψηφίζουν ελληνική δραματουργία;

Μονόλογοι, γυναικείοι και μη 

Πολλοί είναι οι μονόλογοι οι οποίοι ανεβαίνουν και, στην πλειονότητά τους, είναι γυναικείοι ("Αγριόχορτο", "Η πόρνη από πάνω", "Μια κανονική μέρα", "Μια ζωή", "Σαπφώ") . Η γυναικεία μοναξιά, η καταπίεση μέσα στη σχέση και ιδιαίτερα στο γάμο, αλλά και το δικαίωμα στην επιλογή είναι τα θεματικά μοτίβα που κυριαρχούν στο σύνολο σχεδόν των έργων. Στο γυναικοκρατούμενο, από άποψη κοινού, θέατρο, αναφύεται μια έντονη ανησυχία σχετικά με τη θέση της γυναίκας, αλλά και τις διαπροσωπικές της σχέσεις.  

 Η κωμωδία επιστρέφει 

Η γυναικεία παρουσία πρωταγωνιστεί και σε έργα τα οποία ασχολούνται με την οικογένεια και ιδιαίτερα, με τη μορφή της μητέρας. Σε αυτή τη θεματική υπερτερούν οι κωμωδίες ("Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης", "Μαμά μου", "Μάνα, μητέρα, μαμά", "Ρίταμαργαρίταρίταμαργαρι...", "Της γιαγιάς σου"). Η όποια κριτική ασκείται επομένως φιλτράρεται, ως επί το πλείστον, μέσα από το πρίσμα της κωμωδίας, αποφεύγοντας τις σε βάθος, και ενδεχομένως επώδυνες, αναλύσεις.

"Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης" σε σκηνοθεσία Χ. Τριπόδη-Φ. Μπαξεβάνη

Αληθινές ιστορίες 

Αντιθέτως, η κωμωδία δεν αποτελεί το κυρίαρχο θεματικό μοτίβο στα έργα τα οποία αφορούν στις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών. Για τη θεματολογία αυτών των έργων συχνά έχει αντληθεί υλικό από αρχεία εφημερίδων, αναβιώνοντας επί σκηνής εγκλήματα τα οποία μονοπώλησαν το ενδιαφέρον στην εποχή τους ("Λιωμένο βούτυρο", "Νούμερο 21"). Αξιοσημείωτο είναι ότι τα έργα αυτά περιστρέφονται γύρω από ιστορίες οι οποίες στο παρελθόν είχαν χαρακτηρισθεί ως "εγκλήματα πάθους", ενώ στη σημερινή εποχή σαφώς εμπίπτουν στην κατηγορία της "γυναικοκτονίας". Φαίνεται λοιπόν μια αλλαγή στην νοοτροπία της κοινωνίας, και ειδικά σε σχέση με τη θέση της γυναίκας, μολονότι μένει  πολύ δρόμος να διανύσουμε ακόμα.

Τέλος, ένας σημαντικός αριθμός έργων σχετίζεται με το μεταναστευτικό ("Ο Έβρος απέναντι"), δείχνοντας ότι απασχολεί μεγάλη μερίδα του κοινού, αλλά και με την σημερινή οικονομική κατάσταση της χώρας ("Ενοικιάζεται"), καθώς και με προβλήματα που αφορούν στους νέους ("Άλεξ/Αλέξανδρος", "Ο κύκλος των ανωνύμων εξαρτήσεων", "Deadlift").

Γιάννος Καλτσονούδης
"Ο Έβρος απέναντι" σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή

Το εδώ και τώρα της δραματουργίας 

Συνολικά, η συντριπτική πλειονότητα των ελληνικών έργων που ανεβαίνουν φέτος είναι γραμμένα πολύ πρόσφατα, ενώ τα περισσότερα από αυτά ανεβαίνουν για πρώτη φορά. Πρόκειται συνεπώς για κείμενα τα οποία γράφτηκαν για να θίξουν ή να σχολιάσουν θέματα της επικαιρότητας. Αξιοσημείωτο είναι ότι το σύνολο σχεδόν των έργων δεν ασχολείται με την παγκόσμια, οριακά ‘δυστοπική’, πραγματικότητα, αλλά με την σύγχρονη ελληνική καθημερινότητα ("Μπανάλ. Μια μέρα που δεν έγινε ποτέ"). Οι συγγραφείς, αλλά και οι σκηνοθέτες και οι ηθοποιοί επικεντρώνονται στα καθημερινά προβλήματα, αποδεικνύοντας ότι η νεοελληνική δραματουργία είναι αυτή που διαθέτει τα αντανακλαστικά, αλλά και την αμεσότητα για κάτι ανάλογο.

Alex Kat
"Ο Πειρασμός" σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη

Ωστόσο, δεν απουσιάζουν και τα έργα των τελών του προηγούμενου αιώνα, τα οποία ρίχνουν φως στην ελληνική κοινωνία παλαιότερων ετών, αναδεικνύοντας παράλληλα διαχρονικά προβλήματα και άλυτες καταστάσεις που χρήζουν αντιμετώπισης. Την ίδια στιγμή, τα πιο παλιά κείμενα συχνά συνδέουν το κοινό με το παρελθόν και τις προηγούμενες γενιές, καθώς ξυπνούν μνήμες και ζωντανεύουν αναμνήσεις από πιο ανέμελες εποχές.

Δεδομένου ότι τα τελευταία χρόνια επίσημοι φορείς, όπως κρατικές σκηνές της χώρας, αλλά και ο θεσμός των κρατικών επιχορηγήσεων συχνά παραβλέπουν το ελληνικό έργο, εύλογα προκύπτει μια ανακολουθία ανάμεσα στο σχεδιασμό και την θεατρική πράξη. Η σκηνική πραγματικότητα δείχνει να προκρίνει την νεοελληνική δραματουργία με νέα έργα και φρέσκιες σκηνοθετικές ιδέες. Απομένει επομένως η προσπάθεια αυτή, να υποστηριχθεί και από την πολιτεία και να ενισχύσει τους νέους συγγραφείς. Με τον τρόπο αυτό, αφενός, θα μυηθεί περαιτέρω το κοινό στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο και αφετέρου, η σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία θα αφήσει ισχυρό αποτύπωμα ως παρακαταθήκη για τις μέλλουσες γενιές.

Μείνετε συντονισμένοι για τα δύο αναλυτικά ρεπορτάζ που ετοιμάσαμε με τα νεοελληνικά έργα της σεζόν ξεκινώντας από εδώ. 

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ο Στάθης Λιβαθινός συνομιλεί με την Ιλιάδα του Ομήρου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 100 χρόνων της Ακαδημίας Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής φιλοξενεί τη διάλεξη "Επικές αναμνήσεις – Δουλεύοντας με τον Όμηρο", με ομιλητή τον σκηνοθέτη Στάθη Λιβαθινό.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
09/11/2026

Κορυφαίοι χορευτές της Όπερας του Παρισιού στο Christmas Theater

Μια παράσταση υψηλής αισθητικής υπόσχεται το "Gala Ballet des Étoiles de l’Opéra de Paris", που έρχεται στο Christmas Theater στις 11 Νοεμβρίου.

10 Πράγματα που θέλεις να μάθεις για τον Αλμπέρ Καμύ

Με αφορμή την παράσταση του έργου του Αλμπέρ Καμύ, "Δίκαιοι" συγκεντρώσαμε 10 πράγματα που θέλεις να μάθεις για τον Γάλλο συγγραφέα.

Μαραθώνιος στη σκηνή: Οι θεατρικές παραστάσεις της φετινής σεζόν που διαρκούν πάνω από δύο ώρες

Αν είσαι από εκείνους που αγαπούν τις μεγάλες θεατρικές διαδρομές και δεν κοιτούν το ρολόι, αυτές οι παραστάσεις που ξεπερνούν τις δύο ώρες είναι για σένα.

Η Μονίκ κάνει πρεμιέρα με ένα ερώτημα για τη σχέση της Δύσης με την Ελλάδα

Πρεμιέρα σήμερα για τη "Μονίκ" του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, μια παράσταση για τη σχέση της Δύσης με την Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση.

Ο Πάνος Βλάχος έρχεται αντιμέτωπος με τη βία στην παράσταση "ΆΛΕΞ/ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ"

Ο Πάνος Βλάχος πρωταγωνιστεί στο "ΆΛΕΞ/ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ", μια σκοτεινή παράσταση της Λητώς Τριανταφυλλίδου για τη βία και τη συλλογική ευθύνη.