Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου ξανασυναντά το "Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα" – και γίνεται sold out πριν καν αρχίσει

Ξεκίνησε η προπώληση για το «Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα» στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ, και τα εισιτήρια εξαφανίστηκαν σε χρόνο ρεκόρ. Απολύτως αναμενόμενο καθώς αυτή η παράσταση που έχει την υπογραφή του Δημήτρη Παπαϊωάννου είναι μια συνάντηση τιτάνων της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας.συνάντηση τιτάνων της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας.

Δημήτρης Παπαϊωάννου

Μόλις ξεκίνησε η προπώληση για μία από τις πιο πολυαναμενόμενες παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: το "Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα". Η νέα αυτή performance-installation είναι η επανεκτέλεση ενός ιστορικού έργου και σηματοδοτεί την επιστροφή μιας σπάνιας καλλιτεχνικής σύμπραξης που σημάδεψε τα ελληνικά ’90s και άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στην εξέλιξη του σωματικού θεάτρου, της εικαστικής εγκατάστασης και της όπερας.

Η μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη —ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες— συναντά ξανά την εικαστική, σκηνοθετική και χορογραφική ιδιοφυΐα του Δημήτρη Παπαϊωάννου, ο οποίος επιστρέφει στο συγκεκριμένο έργο τριάντα ένα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση. Οι δύο δημιουργοί, συνοδοιπόροι της θρυλικής Ομάδας Εδάφους, ανέτρεψαν τότε τα όρια της ελληνικής σκηνικής γλώσσας και σήμερα επανενώνονται για να ξανανοίξουν έναν διάλογο με το τραύμα, τη μνήμη και τον έρωτα. Την ερμηνευτική και μουσική διάσταση της νέας ανάγνωσης αναλαμβάνει ο διεθνώς αναγνωρισμένος μαέστρος Θεόδωρος Κουρεντζής, γνωστός για τις ριζοσπαστικές και βαθιά αισθητικές προσεγγίσεις του σε συμφωνικά έργα και όπερες.

Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα
"Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα" - Σχέδιο του Δημήτρη ΠαπαΪωάννου από την πρωτότυπη παράσταση του 1995

Αυτή η τριπλή σύμπραξη —Κουμεντάκης, Παπαϊωάννου, Κουρεντζής— συγκεντρώνει τρεις από τους σημαντικότερους Έλληνες δημιουργούς της εποχής μας, σε ένα έργο που πρωτοστάτησε στη δημόσια καλλιτεχνική αναγνώριση της κρίσης του AIDS στην Ελλάδα και παραμένει σήμερα εξίσου συγκινητικό και ουσιαστικό. Για έξι ημέρες, 24–30 Ιανουαρίου 2026, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ, το "Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα" επιστρέφει ως μεγάλης κλίμακας σκηνική εγκατάσταση, με νέους φωτισμούς (Δημήτρης Παπαϊωάννου, Στέφανος Δρουσιώτης), κοστούμια (Βασίλης Παπατσαρούχας), ερμηνευτές, ορχήστρα, χορωδία και υψίφωνο. Το σκηνικό της παράστασης του 1995 είναι της Λίλης Πεζανού. Την εκδοχή του 2026 υπογράφουν οι Δημήτρης Παπαϊωάννου και Λουκάς Μπάκας.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα

  • Performance/Εγκατάσταση
  • Διάρκεια: 40 '

Η παράσταση-τομή για την αναγνώριση της επιδημίας του AIDS στην Ελλάδα, η οποία σημάδεψε την καλλιτεχνική δημιουργία της δεκαετίας του 1990, σηματοδοτεί την επανένωση των δύο εμβληματικών συνοδοιπόρων της θρυλικής Ομάδας Εδάφους, του Δημήτρη Παπαϊωάννου και του Γιώργου Κουμεντάκη, σε μια νέα ανάγνωση από τον διεθνή μαέστρο Θεόδωρο Κουρεντζή, με τη συμμετοχή ερμηνευτών, σολίστ μουσικών της Ορχήστρας της ΕΛΣ, του χορωδιακού συνόλου ΜΕΙΖΟΝ Ensemble και υψιφώνου. Το 1995, στο Παλαιό Εργοστάσιο της ΔΕΗ στο Νέο Φάληρο, η Ομάδα Εδάφους έκανε μια ρωγμή στον χρόνο με την παρουσίαση της παράστασης-εγκατάστασης «Ενός λεπτού σιγή», σε σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία του Δημήτρη Παπαϊωάννου και μουσική για το πρώτο κεφάλαιο του Γιώργου Κουμεντάκη και για το δεύτερο του Μάνου Χατζιδάκι. Με το τραύμα να παραμένει διαρκές από τον θάνατο αγαπημένων φίλων από AIDS και με τον «φόβο να στοιχειώνει την ερωτική ζωή μιας ολόκληρης γενιάς», ο Δημήτρης Παπαϊωάννου ζήτησε από τον Γιώργο Κουμεντάκη να συνθέσει μια «καταιγίδα θανάτου» – ένα ρέκβιεμ για εκείνους που χάθηκαν από το AIDS που έμελλε να γίνει ένα από τα εμβληματικά συμφωνικά έργα της πρώτης δημιουργικής περιόδου του.

Εθνική Λυρική Σκηνή - αίθουσα «Σταύρος Νιάρχος»

Κέντρο Πολιτισμού - Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος», Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
  • Βινιέτες Μουσικής

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Οι θεατρικές πρεμιέρες του Μαρτίου

Πληθωρική και ασυγκράτητη από πρεμιέρες, η φετινή σεζόν συνεχίζει δυναμικά τον Μάρτιο με σημαντική ξένη και ελληνική δραματουργία, τολμηρές διασκευές, ιδιαίτερες σκηνικές αναγνώσεις και υπογραφές.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
07/03/2026

Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας: 8 παραστάσεις για να δεις με τις φίλες σου

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας συγκεντρώσαμε οχτώ παραστάσεις που γίνονται η καλύτερη αφορμή για μια θεατρική έξοδο και για συζητήσεις που δεν τελειώνουν με το τελευταίο χειροκρότημα.

Ένα έργο για τη Μέση Ανατολή που φλέγεται ανεβαίνει στο Τρένο στο Ρουφ

Επίκαιρη όσο ποτέ, η παράσταση "Πυρεξία - Τρία οράματα για τη Μέση Ανατολή" σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη έρχεται να μας θυμίσει το βαρύ κόστος του πολέμου.

"Locandiera": Η Μιραντολίνα γιορτάζει την Ημέρα της Γυναίκας στο Θέατρο Τέχνης

Η κωμωδία 'Locandiera' σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα είναι η ιδανική επιλογή για την Παγκόσμια Hμέρα της Γυναίκας καθώς σατιρίζει την αντρική αλαζονεία, τον μισογυνισμό και την πατριαρχική νοοτροπία.

Οι "Οικογενειακές Ιστορίες … των Κρητικών" υπόσχονται ασταμάτητα γέλια

Ο Στέλιος Κρητικός και οι γιοι του ανεβαίνουν στη σκηνή του Θεάτρου Άλσος ΔΕΗ με μια stand up παράσταση όπου όλα μπορούν να συμβούν και τίποτα δεν μένει κρυφό.

Η ζωή στα χέρια της: η αιχμηρή κωμικοτραγωδία του Βασίλη Κατσικονούρη επιστρέφει στο Bios

Ένα από τα λιγότερο παιγμένα έργα του Κατσικονούρη επιστρέφει στη σκηνή, για να χαρίσει γέλιο, αλλά και για να σχολιάσει καυστικά την εποχή μας. Με τους Χριστίνα Αλεξανιάν, Κώστα Καζανά, Εύα Κοτανίδη και Χριστόδουλο Στυλιανού.

Τελευταίες παραστάσεις για το συναρπαστικό prison drama "Intra Muros"

Οι τελευταίες παραστάσεις για το καθηλωτικό prison drama "Intra Muros" του Alexis Michalik ολοκληρώνονται στις 15 Μαρτίου, προσφέροντας στους θεατρόφιλους μια δυνατή θεατρική πρόταση για τη δύναμη της τέχνης και της ανθρώπινης εξομολόγησης.