Δεκαπέντε νέες πρεμιέρες συνθέτουν έναν πολυσήμαντο θεατρικό χάρτη, που απλώνεται από παραστάσεις για όλη την οικογένεια έως έργα με έντονο κοινωνικό προβληματισμό, σκοτεινά παραμύθια και ερευνητικές δημιουργίες. Μια σεζόν γεμάτη ποικιλία, πειραματισμό και νέες φωνές, που αποτυπώνει τον παλμό και τη δυναμική του σύγχρονου θεάτρου.
Μιούζικαλ για όλη την οικογένεια
"Annie"
Το πολυαγαπημένο μιούζικαλ "Annie" των Τόμας Μίχαν, Τσαρλς Στρόους, Μάρτιν Σαρνίν επιστρέφει θριαμβευτικά, σε σκηνοθεσία και απόδοση της Θέμιδος Μαρσέλλου. Με πρωταγωνιστές τον Γιάννη Στάνκογλου ως Όλιβερ Γουόρμπακς και τη Δανάη Παππά ως Γκρέις Φάρελ, η παράσταση υπόσχεται ένα λαμπερό θέαμα γεμάτο χορό, τραγούδι και συγκίνηση. Με ζωντανή ορχήστρα, εκρηκτικές χορογραφίες και μικρούς πρωταγωνιστές, το Annie αναδεικνύει τη δύναμη της ελπίδας και της αγάπης, υπενθυμίζοντας ότι τα όνειρα, όταν τα πιστέψεις, μπορούν να γίνουν πραγματικότητα — ένα μιούζικαλ για όλη την οικογένεια. Παίζουν: Μαρία Κατσανδρή, Αργύρης Αγγέλου, Κατερίνα Σούσουλα, Βασίλης Αξιώτης, Στέλιος Κέλλερης, Μαρία Βασιλάτου, Γιώργος Βούντας, Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ντόρα Γκέκα, Έμιλυ Γουσγούνη, Άννα Μαρία Κόρνια, Ζωηστέλλα Νικολάου, Στέργιος Περτσινίδης, Μάριος Πετκίδης, Πάρις Χαλάτσης, Σεσίλια Καβουριάδη και η Θέμις Μαρσέλλου. Στο ρόλο της Annie, η Μυρτώ Φαραζή. Σε κάποιες παραστάσεις, στο ρόλο της Annie, η Μαριάνθη Χρόνη. (Παλλάς, από 1/11)
"Cats"
Το θρυλικό μιούζικαλ "Cats", βασισμένο στην ποιητική συλλογή του T.S. Eliot "Το Βιβλίο των Πρακτικών Γατών του Γέρου Πόσουμ", επιστρέφει σε μια παραγωγή που συνδυάζει μαγεία, μουσική και χορό. Κάθε χρόνο, τη νύχτα του Τζέλικλ Μπαλ, οι Γάτες Τζέλικλ συγκεντρώνονται για να επιλεγεί από τον σοφό Old Deuteronomy η γάτα που θα ξαναγεννηθεί. Με τη διαχρονική μουσική του Andrew Lloyd Webber, εντυπωσιακά σκηνικά, εξαιρετικό καστ και την αξέχαστη ερμηνεία του "Memory”, το μιούζικαλ προσφέρει ένα ανεπανάληπτο θεατρικό ταξίδι γεμάτο συναίσθημα, φαντασία και λάμψη — μια εμπειρία για μικρούς και μεγάλους, με ελληνικούς υπότιτλους. (Christmas Theater, από 5/11)
Σκοτεινά παραμύθια και κοινωνικοί καθρέφτες
"Δίκη"
Μία από τις πολυαναμενόμενες παραστάσεις είναι η "Δίκη" του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο στο ρόλο του Γιόζεφ Κ. Η παράσταση επιχειρεί να μετατρέψει το καφκικό δικαστικό αίνιγμα σε διαδραστικό πεδίο σύγχρονης ύπαρξης, όπου το άτομο ανακαλύπτει ότι όχι μόνο δεν ελέγχει το καθεστώς, αλλά ταυτόχρονα αποτελεί γρανάζι του. Mαζί του οι Εβίτα Αγαΐτση, Αλέξης Βιδαλάκης, Αγγελική Δεληθανάση, Θανάσης Ισιδώρου, Βασίλης Καζής, Ιωάννης Μπάστας, Σωτήρης Τσακομίδης, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης. (Θέατρο Ark, από 5/11)
"Terror!"
Το έργο-φαινόμενο "Terror!" του Φέρντιναντ φον Σίραχ επιστρέφει στο Φιλίπ, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου με νέο καστ (Ίντρα Κέιν, Θεοδώρα Σιάρκου, Δημήτρης Λιόλιος, Χρήστος Παπαδόπουλος, Βασίλης Μπατσακούτσας, Μαρία Νεφέλη Δούκα) και με έναν επίκαιρο προβληματισμό: πού τελειώνει το καθήκον και πού αρχίζει η ενοχή; Ένα έργο που μεταφέρει το κοινό στο κέντρο μιας δίκης, ζητώντας του κυριολεκτικά να αποδώσει δικαιοσύνη. (Φιλίπ, από 3/11)
"Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες"
Τα "Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες" του Ρίτσαρντ Αλφιέρι, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια με τους Ρένη Πιττακή και Κώστα Βασαρδάνη, φέρνουν μια τρυφερή εξομολόγηση για τη συντροφικότητα και το ζητούμενο της ουσιαστικής επικοινωνίας. (Πτι Παλαί, από 31/10).
"Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου"
Ο Κοραής Δαμάτης σκηνοθετεί το έργο της Μάρτα Μπαρσελό, ένα τρυφερό έργο που μιλά για τη ζωή, τη μνήμη και την αξιοπρέπεια. Η Τζούλια, αντιμέτωπη με τη νόσο Αλτσχάιμερ- τον "Γερμανό" όπως τον αποκαλεί – αποφασίζει να πάρει τη ζωή στα χέρια της, φτιάχνοντας μια λίστα με όλα όσα δεν πρόλαβε να ζήσει. Η παράσταση φωτίζει το θάρρος μιας γυναίκας που επιλέγει να ζήσει με πάθος, πριν η μνήμη αρχίσει να ξεθωριάζει. Πρωταγωνιστούν Ιωάννα Γκαβάκου και Στέλιος Πετράκης. (Θέατρο Κάτω απ’ τη Γέφυρα, από 1/11)
"Ruby Moon"
Η θεατρική σεζόν δεν φοβάται το άβολο. Στο "Ruby Moon", η Ειρήνη Δερμιτζάκη προσαρμόζει στην ελληνική πραγματικότητα το έργο του Αυστραλού Ματ Κάμερον, για το όλο και πιο συχνό φαινόμενο της αρπαγής παιδιών από φαινομενικά φιλήσυχες κοινωνίες. Πρωταγωνιστούν οι Αλέξανδρος Καναβός και Αγγελική Παναγιωτοπούλου. (Αγγέλων Βήμα, από 1/1)1.
"Τεστ"
Στο "Τεστ" του Τζόρντι Βαγιέχο Ντουάρι στήνεται ένα "ψυχολογικό παιχνίδι χωρίς σωστές απαντήσεις", όπου καλούμαστε να παρακολουθήσουμε πώς ένα απλό τεστ εκθέτει τις σχέσεις, τις επιθυμίες και τις προδοσίες. Παρουσιάζεται σε διασκευή-σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη με τους Ηλέκτρα Νικολούζου, Νίκο Πολυδερόπουλο, Ναταλία Σουίφτ και Χάρη Τζωρτζάκη. (Σύγχρονο Θέατρο, από 1/11)
"Καταραμένο παιδί"
Η φαντασία και ο ρεαλισμός συναντιούνται στο σκοτεινό παραμύθι ενηλικίωσης "Καταραμένο παιδί" του Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Οι Λάζαρος Βαρτάνης και Στέφανος Παπατρέχας διασκεύασαν για το θέατρο την αριστουργηματική νουβέλα και τώρα τη συν-σκηνοθετούν και πρωταγωνιστούν μαζί με τους Βασιλική Γεωργικοπούλου, Θωμά Θάνο, Ιωάννα Παπακωνσταντίνου. (Arroyo, από 3/11)
"Κατσαρίδα Κ."
Η μεταμόρφωση και η σωματική αφήγηση βρίσκονται στο επίκεντρο της "Κατσαρίδας Κ." του Μάριου Ιορδάνου. Μια κατσαρίδα, την οποία ερμηνεύει η Σοφία Καζαντζιάν, ξυπνά μεταμορφωμένη σε… Κάφκα σε αυτή την παράσταση για τη φυλακή της κανονικότητας, αλλά και την απόδραση από αυτή. (Αργώ, από 1/11)
"Μαρί Αντουανέτ – Savon Original: Η ασφυξία του πούπουλου όταν πέφτει"
Η γυναικεία φωνή κυριαρχεί σε παραστάσεις όπως το "Μαρί Αντουανέτ – Savon Original: Η ασφυξία του πούπουλου όταν πέφτει", σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη, με τη Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη στον ομώνυμο ρόλο. Η παράσταση εμπνέεται από την προσωπικότητα της τελευταίας βασίλισσας της Γαλλίας και δημιουργεί μια αχρονία μέσα στην οποία εκείνη κινείται με τη χρυσοποίκιλτη άμαξά της. (Κάμιρος, από 1/11)
"Lacrimosa ή το απέπρωτο"
Τα όρια της ενοχής και της λύτρωσης διερευνά το ακατάλληλο για ανηλίκους "Lacrimosa ή το απέπρωτο" του Θανάση Τριαρίδη, που σκηνοθετεί ο Χρήστος Καρασαββίδης με πρωταγωνιστές τους Κάτια Νεκταρίου και Βασίλη Τριανταφύλλου. Έντεκα χρόνια μετά τη μυστηριώδη εξαφάνιση των γονιών τους, δύο αδέλφια αποφασίζουν να ξαναζήσουν εκείνη τη νύχτα μέσα από ένα τελετουργικό παιχνίδι ρόλων. Υποδυόμενοι τους ίδιους τους γονείς τους, προσπαθούν να ξεκλειδώσουν το μυστήριο του μωβ τετραδίου, να κατανοήσουν τα κίνητρα, τις μνήμες και την ίδια τους την ταυτότητα. (Nous Creative Space, από 5/11) .
Το θέατρο που ερευνά
"Οδοιπορικό στη Σατίλα" | Η γλώσσα των μανιφέστων"
Η παράσταση "Οδοιπορικό στη Σατίλα" της Αλεξάνδρας Καζάζου, πρώτο από τα έξι "Σκίτσα" του Εθνικού Θεάτρου, αντλεί έμπνευση από τη γλώσσα των μανιφέστων και τα γεγονότα της Σάμπρα και Σατίλα το 1982. Οκτώ άνθρωποι περιπλανώνται σε έναν τόπο φρίκης και μνήμης, αναζητώντας φωνή μέσα στη σιωπή των νεκρών. Ένα σκηνικό ταξίδι-μανιφέστο που μετατρέπει τη μαρτυρία σε ποίηση και τη φρίκη σε συλλογική αναστοχαστική εμπειρία. Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιάννης Βάρσος, Τίτος Γρηγορόπουλος, Βασίλης Καραμπούλας, Κατερίνα Κρίστο, Γιώργος Ματζιάρης, Νεφέλη Παντερμαλή, Βιβή Πέτση, Θάλεια Σταματέλου. (Δίπυλον, από 31/10)
"Ολική άμεση συλλογική επικείμενη επίγεια σωτηρία"
Ο Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος ανεβάζει για πρώτη φορά στη χώρα μας το "Ολική άμεση συλλογική επικείμενη επίγεια σωτηρία" του Τιμ Κράουτς, ένα πείραμα πάνω στην ψευδαίσθηση της ελπίδας, με πρωταγωνιστές τις Πέγκυ Τρικαλιώτη, Νοεμή Βασιλειάδου (νικήτρια βραβείου "Ελευθερία Σαπουντζή" 2025) και σε διπλή διανομή τους Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη (01/11 (21.15), 02/11, 08/11 (21.15), 09/11, 22/11 (21.15), 23/11) και Γιώργο Βαλαή (01/11 (19.00), 07/11, 08/11 (19.00), 14/11, 15/11 (19.00 & 21.15), 16/11, 21/11, 22/11 (19.00), 28/11). Η παράσταση εξερευνά την ανθρώπινη επιρροή στον ολοκληρωτισμό, τη χειραγώγηση και την ανάγκη για συλλογικότητα, προκαλώντας το κοινό να αναγνωρίσει τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στη συναίνεση, την υπακοή και την ελεύθερη βούληση. (Φίατ, από 1/11)
"Wolves / Αυτό το Παιδί"
Το δίπτυχο "Wolves / Αυτό το Παιδί" λόγος και χορός δημιουργούν ένα διάλογο πάνω στις κοινωνικές σχέσεις και την ανάγκη για συντροφικότητα. Συγκεκριμένα, η ομάδα SuNdogs παρουσιάζει δύο έργα: το "Αυτό το Παιδί" του Ζοέλ Πομερά, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, και το "Wolves" σε χορογραφία Ξένιας Θεμελή. Το πρώτο εμβαθύνει στις οικογενειακές σχέσεις και τα κοινωνικά τραύματα, ενώ το δεύτερο αποτελεί ένα χορευτικό πείραμα συντονισμού, συλλογικότητας και ενστικτώδους κίνησης. (ΠΛΥΦΑ, από 5/11)
Προπωλήσεις εισιτηρίων: more.com
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Terror
Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο της Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο προς στο Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη προς τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας - Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν 70.000 φίλαθλοι. Η Γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και δύο μαχητικά αεροσκάφη απογειώνονται. Παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής περιμένοντας οδηγίες. Ο νόμος απαγορεύει ρητά στους πιλότους των μαχητικών να καταρρίψουν το πολιτικό αεροσκάφος. Δεν σκοτώνεις αθώους για να προστατέψεις άλλους αθώους. Παραβαίνοντας τις διαταγές όμως ο σμηναγός Λαρς Κοχ το καταρρίπτει για να προστατέψει τους φιλάθλους του γηπέδου. Η παράσταση αφορμάται από το γεγονός αυτό και καλεί τους θεατές να γίνουν ένορκοι: θα αθωώσουν ή όχι τον Κοχ; Το δικαστικό θρίλερ που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και τοποθετεί τους θεατές στη θέση των ενόρκων, συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά.
Ruby Moon
Συνδυάζει θρίλερ και ψυχολογικό δράμα και παρουσιάζεται στο πλαίσιο του αφιερώματος του Αγγέλων Βήμα σε σύγχρονα θεατρικά κείμενα από την Αυστραλία. Μια δράση που προσφέρει στο ελληνικό κοινό μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει τη δυναμική της αυστραλιανής σκηνής. Ο Κάμερον είναι πολύ γνωστός και εκτός συνόρων της χώρας του χάρη στην έντονη τηλεοπτική παρουσία του, ωστόσο πολυβραβευμένος ως θεατρικός συγγραφέας. Πολύ λίγα πράγματα είναι γνωστά για αυτόν πέρα από το έργο του, προφανώς γιατί ο ίδιος έτσι επιλέγει.
Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες
Το τρυφερό και συγκινητικό έργο που μιλά για μία από τις πιο βαθιές ανάγκες του ανθρώπου, την ουσιαστική επικοινωνία, αφηγείται την ιστορία δύο μοναχικών και εντελώς διαφορετικών ανθρώπων, που αναπτύσσουν μία απρόβλεπτη και ιδιαίτερη σχέση. Η αστή Λίλι καλεί τον νεαρό χορευτή Μάικλ να της παραδώσει κατ’ οίκον μαθήματα χορού. Μέσα από το βαλς, το σουίνγκ, το τσάρλεστον, το φλαμένκο, το ροκ εντ ρολ και το τάνγκο, βλέπουμε πώς οι αταίριαστοι φαινομενικά κόσμοι τους έρχονται κοντά. Με πολύ χιούμορ και με κάθε μάθημα να διακόπτεται από το τηλεφώνημα της ενοχλημένης από τη μουσική γειτόνισσας, η Λίλι και ο Μάικλ όχι μόνο συμφιλιώνονται, αλλά διαμορφώνουν μια βαθιά ανθρώπινη σχέση ζωής. Σε κάθε συνάντησή τους, οι δύο ήρωες ανοίγουν όλο και πιο πολύ την καρδιά τους, αποκαλύπτοντας τις αγωνίες και τους φόβους τους.
Η Δίκη
Η παράσταση «Δίκη» φέρνει στο προσκήνιο το αριστούργημα του Κάφκα με δραματική ένταση και καυστικό χιούμορ. Ο Γιόζεφ Κ., ερμηνευμένος από τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, παγιδεύεται σε μια ατέρμονη διαδικασία, σε ένα σύμπαν όπου οι νόμοι είναι ασαφείς και η δικαιοσύνη φαντασιακή. Η παράσταση αποκαλύπτει την αέναη μάχη του ατόμου με την εξουσία και την παράνοια ενός ολοκληρωτικού κόσμου.
WOLVES / Αυτό το παιδί
Μια ομάδα νέων ηθοποιών πρωταγωνιστεί στην παράσταση που συνδυάζει το θεατρικό «Αυτό το παιδί» του Ζοέλ Πομερά, που αντλεί από συνεντεύξεις γυναικών της εργατικής τάξης, και μια χορογραφία-πείραμα πάνω στα χνάρια μιας αγέλης. Η παράσταση επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο για το μέλλον μιας κοινωνίας που δοκιμάζεται από πολέμους, οικονομικές κρίσεις και παιχνίδια εξουσίας.
Η Κατσαρίδα Κ.
Ένα υπαρξιακό θρίλερ γεμάτο καφκικό χιούμορ. Η ηρωίδα, εγκλωβισμένη σε υπόγεια και απορρίμματα βιβλίων, ξεκινά ταξίδι αυτογνωσίας μέσα από τα σημαντικότερα έργα του Φραντς Κάφκα. Ακολουθεί την πορεία της από την αδυναμία και τον φόβο, περνά από διαφορετικές φυλακές της κοινωνίας και του νου, και τελικά επιδιώκει την προσωπική ελευθερία. Ένα έργο-μανιφέστο για τη ζωή, την αποδοχή του τραύματος και την υπέρβαση της κανονικότητας, που συνδέει την τραγωδία με την ανατρεπτική κωμωδία.
Το καταραμένο παιδί
Το λογοτεχνικό αριστούργημα παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή. Ο τρομερός κόμης ντ’ Ερουβίλ παντρεύεται την Ιωάννα. Αμφισβητεί όμως την πατρότητα του παιδιού που θα φέρει στον κόσμο επτά μήνες μετά και το καταριέται, η μοίρα όμως έχει άλλα σχέδια.Ως ένα σκοτεινό μελαγχολικό ποίημα όπου τίποτα δεν θα μπορούσε να ειπωθεί διαφορετικά χαρακτήριζε ο σπουδαίος Γάλλος μυθιστοριογράφος το έργο που διαδραματίζεται λίγο μετά την μεσαιωνική εποχή, μέσα στη δίνη των Θρησκευτικών Πολέμων της Γαλλίας.
Μαρί Αντουανέτ - Savon Original: Η ασφυξία του πούπουλου όταν πέφτει
Η σκηνική πρόταση γύρω από τη Μαρί Αντουανέτ παρακολουθεί την τελευταία βασίλισσα της Γαλλίας σε μια ασταμάτητη κατάβαση σκάλας, όπου ο χρόνος μοιάζει να συμπυκνώνεται. Η παράσταση συνδέει τη Γαλλία του 1780 με τη Βόρεια Καρολίνα του 2000, δημιουργώντας μια αίσθηση πτώσης που είναι ταυτόχρονα απαλή και σχεδόν άηχη. Μέσα από μνήμες, μουσικές και ιστορίες απ’ όλο τον κόσμο, η Αντουανέτ αναλογίζεται τη μοίρα, τη δόξα και την απώλεια. Ο Γρηγόρης Χατζάκης και η Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη συνθέτουν έναν χώρο όπου το παρελθόν και το παρόν συνυπάρχουν σε μαγικό στοχασμό.
Το Τεστ
Το βραβευμένο έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και τέσσερις ταλαντούχοι ηθοποιοί καλούνται να εξερευνήσουν ένα απλό αλλά καθοριστικό δίλημμα: 100.000 ευρώ τώρα ή 1.000.000 σε δέκα χρόνια; Μέσα από το φαινομενικά «αθώο» αυτό τεστ προσωπικότητας, η παράσταση αποκαλύπτει τις κρυφές πτυχές των χαρακτήρων, τις ηθικές τους επιλογές και τις προτεραιότητες τους. Το έργο αναδεικνύει την ανθρώπινη φύση, τη φιλοδοξία και το κόστος των αποφάσεων που μπορούν να αλλάξουν ζωές.
Ολική άμεση συλλογική επικείμενη επίγεια σωτηρία
Site-specific θεατρική εμπειρία στον πρώην βιομηχανικό χώρο της ΦΙΑΤ που μάς συστήνει το ανατρεπτικό και επίκαιρο έργο του Βρετανού πειραματιστή και συγγραφέα για τη συναίνεση, την υπακοή και τη χειραγώγηση, τον οποίο οι βρετανικές εφημερίδες έχουν παρομοιάσει με τον διάσημο Ιταλό συγγραφέα Πιραντέλο. Μια καθολική διαδραστική συνθήκη, που μετρά αντίστροφα προς το τέλος του κόσμου, καθώς μάς καλεί να αναγνωρίσουμε τις διαφορές. Οι θεατές καλούνται να ακολουθήσουν μέσα από ένα ειδικό εικονογραφημένο βιβλίο μία σύγχρονη τραγωδία αναγνώρισης με αποχρώσεις επιστημονικής φαντασίας. Ένα έργο εμπνευσμένο από τις περιβόητες αιρέσεις του 20ου αιώνα που εξετάζει εξονυχιστικά την επιρρεπείς φύση του ανθρώπου προς τον ολοκληρωτισμό αλλά και την βαθιά ανάγκη μας για ανθρώπινη σύνδεση και συλλογικότητα.
Σκίτσο 1: Οδοιπορικό στη Σατίλα
Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου εγκαινιάζει το φετινό της πρόγραμμα με το «Οδοιπορικό στη Σατίλα» της Αλεξάνδρας Καζάζου, μια παράσταση-μανιφέστο για τη μνήμη, τον πόλεμο και τη γλώσσα των ανείπωτων. Εμπνευσμένη από τις σφαγές στη Σάμπρα και τη Σατίλα το 1982, η δημιουργός φέρνει επί σκηνής ένα βιωματικό ταξίδι μέσα από το σκοτάδι της ανθρώπινης ιστορίας. Οκτώ άνθρωποι διασχίζουν ένα τοπίο στάχτης και σιωπής, αναζητώντας φως μέσα στην απώλεια. Ένα θεατρικό «οδοιπορικό» που ενώνει ρεπορτάζ, ποίηση και θέατρο-μαρτυρία, με το κοινό συμμέτοχο στη μνήμη και τη συγκίνηση.
Annie
Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ Annie, σε σκηνοθεσία και απόδοση της Θέμιδος Μαρσέλλου για τέταρτη φορά, επιστρέφει στο Θέατρο Παλλάς. Στη Νέα Υόρκη του 1933, η μικρή Annie (Μυρτώ Φαραζή / Μ. Χρόνη, σε διπλή διανομή) ζει σε ορφανοτροφείο και ονειρεύεται τους γονείς της. Η ζωή της αλλάζει όταν η Γκρέις Φάρελ (Δανάη Παππά) τη διαλέγει για να περάσει τα Χριστούγεννα στη χλιδή της έπαυλης του Όλιβερ Γουώρμπακς (Γιάννης Στάνκογλου). Μέσα από δυσκολίες, ανατροπές και την πονηριά της μις Χάνιγκαν (Μαρία Κατσανδρή), η Annie μαθαίνει για την αγάπη, την ελπίδα και την αξία της οικογένειας, κερδίζοντας τις καρδιές όλων.
Cats
Το αγαπημένο μιούζικαλ, που βασίζεται στην σουρεαλιστική ποιητική συλλογή του Τ. Σ. Έλιοτ «Το εγχειρίδιο πρακτικής γατικής του γερο-Πόσουμ», μάς μεταφέρει στον μυστηριακό κόσμο των Γάτων Τζέλικλ, που μία φορά κάθε χρόνο συγκεντρώνονται στον περίφημο χορό τους, Τζέλικλ Μπολ. Το «Cats» πρωτοπαρουσιάστηκε το 1981 στο West End και από τότε δεν σταμάτησε να συναρπάζει, αποσπώντας βραβεία Tony, Laurence Olivier και Grammy. Μάλιστα αποτελεί τόσο στη σκηνή του Λονδίνου όσο και στο Μπρόντγουεϊ της Νέας Υόρκης ένα από τα μιούζικαλ με τον μεγαλύτερο αριθμό παραστάσεων. Κορυφαία στιγμή του μιούζικαλ είναι η ερμηνεία του συγκινητικού τραγουδιού «Memory», που αποτελεί πλέον σημείο αναφοράς για το είδος.
Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου
Το έργο ακολουθεί την Τζούλια, που αντιμετωπίζει τη νόσο Αλτσχάιμερ με χιούμορ, στιλ και αποφασιστικότητα. Δημιουργεί μια λίστα όσων δεν έζησε, προσπαθώντας να προλάβει μικρές τρέλες, μεγάλα όνειρα και συγκινητικές στιγμές πριν χαθεί η μνήμη της. Η συγγραφέας συνδέει την τραγωδία με την κωμωδία, αναδεικνύοντας φόβο, απώλεια ταυτότητας και προσωπικότητας με αυθορμητισμό και ειλικρίνεια. Με σαρκασμό αλλά και τρυφερότητα, η παράσταση φωτίζει τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, την αξία των σχέσεων και την ανάγκη να ζήσουμε κάθε στιγμή με πλήρη επίγνωση και αξιοπρέπεια.
Lacrimosa ή το απέπρωτο
Δύο παιδιά επιχειρούν να αναπαραστήσουν τη νύχτα που οι γονείς τους, ένα ζεύγος επιτυχημένων δικηγόρων, εξαφανίζονται μυστηριωδώς, αφήνοντας κάποιους ακατάληπτους στίχους σε ένα μωβ τετράδιο. Στην καρδιά του ψυχολογικού θρίλερ βρίσκεται η ανθρώπινη απελπισία και η αδυναμία να συμφιλιωθούμε με το κακό που μας περιβάλλει αλλά και μας κατοικεί. Ο τίτλος, δανεισμένος από τη νεκρώσιμη ακολουθία του Μότσαρτ, γίνεται αφετηρία για μια παράσταση που αγγίζει το ανείπωτο: το πένθος, την ενοχή, την οδύνη και την ελπίδα που αναδύεται μέσα από τη σκοτεινότερη στιγμή.
