Η θεατρική σκηνή της Αθήνας για τη σεζόν 2025-2026 παρουσιάζει μια εντυπωσιακή σειρά από έργα που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, φέρνοντας στο προσκήνιο σύγχρονα κείμενα και διεθνείς δημιουργίες. Από δραματικές οικογενειακές ιστορίες μέχρι πολιτικές αλληγορίες και ψυχολογικές αναλύσεις, τα νέα αυτά έργα υπόσχονται να προκαλέσουν, να συγκινήσουν και να προβληματίσουν το κοινό.
Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να διαλέξετε ποιες θεατρικές παραστάσεις δεν θα λείψουν από την ατζέντα σας και να φροντίσετε για τα εισιτήριά σας. Τη μετακίνησή σας από και προς τις παραστάσεις τη φροντίζει η Uber για εσάς. Ειδικά αν έχετε μεγάλη παρέα, μην ξεχάσετε τη δυνατότητα του Split fare, χωρίς την ανάγκη να ανταλλάσσετε μετρητά. Απλώς ζητήστε από την εφαρμογή να τα μοιράσει και να σας στείλει το λογαριασμό.
Σύγχρονη Αγγλία και η εργατική τάξη
Στο Θέατρο Χώρα, από τις 24 Οκτωβρίου, ανεβαίνει το έργο "Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα” της Βρετανίδας συγγραφέα Beth Steel, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Η παράσταση εξετάζει τις συνέπειες της αποβιομηχάνισης στη βόρεια Αγγλία, μέσα από μια οικογενειακή γιορτή που αποκαλύπτει κρυμμένα μυστικά και παλιές πληγές. Στον θίασο συμμετέχουν οι Χάρης Γρηγορόπουλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ, Υακίνθη Κωνσταντοπούλου, Δαυίδ Μαλτέζε, Μαντώ Μιχαλιού, Ελίνα Ρίζου, Χρίστος Στυλιανού και Κώστας Φλωκατούλας.
Διεθνής δραματουργία και σύγχρονη σκηνική γλώσσα
Στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, από τις 7 Νοεμβρίου, ανεβαίνει το έργο”Οιδίποδας” του Ρόμπερτ Άικ, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα. Η παράσταση προσφέρει μια σύγχρονη ανάγνωση του αρχαίου μύθου, εστιάζοντας στις ψυχολογικές και κοινωνικές διαστάσεις της ιστορίας του Οιδίποδα με πρωταγωνιστές την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και τον Νίκο Κουρή.
Απαιχτο στη χώρα μας έργο ενός συγγραφέα που αγαπά ιδιαίτερα το ελληνικό κοινό παίζεται στο Olvio. Πρόκειται για τους "Μεθυσμένους” του Ivan Viripaev, ένα έργο εξετάζει τις ανθρώπινες σχέσεις και τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής μέσα από την έκσταση του αλκοόλ. Η σκηνοθεσία είναι του Ανδρέα Παράσχου και παίζουν οι Άννα-Μαρία Γάτου, Γιώργος Κωνσταντίνου, Βασίλης Μπόγδανος, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Υρώ Τσάμογλου.
Στο Μικρό Παλλάς, από τις 13 Ιανουαρίου, κάνει πρεμιέρα το έργο "Σε βλέπω” της Αμερικανίδας Meghan Kennedy, σε σκηνοθεσία Βίκυς Βολιώτη με τους Θοδωρή Αθερίδη, Πέγκυ Τρικαλιώτη. Η παράσταση πραγματεύεται τις σύγχρονες σχέσεις και την έννοια της επικοινωνίας στην ψηφιακή εποχή.
Στο Θέατρο Σημείο, από τις 7 Νοεμβρίου, παρουσιάζεται το έργο "Ερρίκος Ε’”, το οποίο μεταφράζεται και ανεβαίνει στην ελληνική σκηνή για πρώτη φορά μετά από 85 χρόνια από τον Αλέξανδρο Διαμαντή. Η παράσταση εντάσσεται στο πλαίσιο του επετειακού έτους 2025 για τα 40 χρόνια του Θεάτρου Σημείο και διαθέτει ένα δυναμικό πρωταγωνιστικό καστ, με τους Θάνο Μαγκλάρα, Παρθενόπη Μπουζούρη, Ελίνα Παπαθεοδώρου, Γιάννη Σιάμπαλια και τις καθηλωτικές φωνές των Δημήτρη Καταλειφού, Μάνιας Παπαδημητρίου και Ιωάννας Μακρή.
Το "Intra Muros” του Alexis Michalik ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη στο Θέατρο του Νέου Κόσμου από τις 8 Οκτωβρίου. Στο σύγχρονο δράμα που εξετάζει τις ανθρώπινες σχέσεις και τις κοινωνικές δομές πρωταγωνιστούν οι Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Νικόλας Δροσόπουλος, Αμαλία Νίνου, Γιώργος Συμεωνίδης.
"Το πέμπτο βήμα” του David Ireland παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Μικρό Χορν, με πρεμιέρα στις 15 Οκτωβρίου. Το έργο πραγματεύεται τις αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας μέσα από την ιστορία ενός άντρα που προσπαθεί να βρει τον δρόμο του. Σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία υπογράφει ο Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος και τους ρόλους ερμηνεύουν οι Θάνος Τοκάκης, Παντελής Δεντάκης.
Έργο που διερευνά τους ψυχολογικούς μηχανισμούς, οι οποίοι καθορίζουν τη σχέση μας με το περιβάλλον μας, με τους ανθρώπους που αγαπάμε και τους τρόπους με τους οποίους αποδεχόμαστε και συγχωρούμε τη βία που ασκούμε μεταξύ μας είναι το "Pugratorio” του Ariel Dorfman, που θα κάνει πρεμιέρα στις 16 Οκτωβρίου σε σκηνοθεσία Χρήστου Ντόβα στον Μικρό Κεραμεικό, ο οποίος πρωταγωνιστεί μαζί με την Έφη Σισαμνίδου.
Έργα που αγαπήσαμε από το σινεμά
Το Θέατρο Βρετάνια, σε συνέχεια της συνεργασίας με τον Άκη Σακελλαρίου, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη θεατρική μεταφορά του έργου "Άρωμα γυναίκας”, βασισμένη στο μυθιστόρημα "Il buio e il miele” του Τζιοβάνι Αρπίνο και τη θεατρική διασκευή του βιβλίου από τον Πίνο Τιέρνο. Η παράσταση σκηνοθετείται από τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη, ο οποίος υπογράφει και τη δραματουργική επεξεργασία μαζί με την Αλεξάνδρα Αϊδίνη, με έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών να "ζωντανεύει" μια βαθιά ανθρώπινη και συγκινητική ιστορία: Ξένια Καλογεροπούλου, Προκόπης Αγαθοκλέους, Μαριάννα Πουρέγκα, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης.
Σε σκηνοθεσία 'Έλενας Καρακούλη, θα δούμε τη θεατρική μεταφορά της νουβέλας του Στίβεν Κινγκ, "Τελευταία 'Έξοδος - Ρίτα Χέιγουορθ", που ενέπνευσε μία από τις πιο εμβληματικές ταινίες των 90s με τους Τιμ Ρόμπινς και Μόργκαν Φρίμαν, υποψήφια για επτά 'Όσκαρ, ανάμεσά τους και αυτό της καλύτερης ταινίας. Σε μια εποχή που η έννοια της ελευθερίας δοκιμάζεται, το έργο μάς υπενθυμίζει ότι ακόμη και το πιο αυστηρό σύστημα καταστολής δεν μπορεί να φυλακίσει το πνεύμα, καθώς "μερικά πουλιά δεν προορίζονται για το κλουβί". Τη σκηνοθεσία υπογράφουν οι Δημήτρης και Ορέστης Σταυρόπουλος, απόφοιτοι του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Παρουσιάζεται στο Άνεσις από 10 Οκρωβρίου με τους Νίκο Ψαρρά, Δημήτρη Παπανικολάου, Μάνο Βακούση, Γιάννη Μποστατζόγλου και μια ομάδα καταξιωμένων ηθοποιών και δημιουργών.
Σύγχρονη ευρωπαϊκή λογοτεχνία στη σκηνή
Το "Πριν ανοίξουμε φτερά” του Florian Zeller σκηνοθετεί η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, με τον Δημήτρη Καταλειφό στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου. Ανεβαίνει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τις 12 Οκτωβρίου και εξετάζει τις οικογενειακές σχέσεις και την απώλεια μέσα από την καθημερινότητα. Το εκλεκτό σύνολο ηθοποιών που δίνουν πνοή στους χαρακτήρες: η Ζωή Ρηγοπούλου, η Μαρκέλλα Γιαννάτου, η Φιόνα Γεωργιάδη, ο Σαράντος Γεωγλερής και η Ντίνα Αβαγιανού δημιουργούν έναν ζωντανό μικρόκοσμο γεμάτο αγάπη, αγωνία και τρυφερότητα.
Στο Θέατρο Μεταξουργείο, από τις 17 Ιανουαρίου ανεβαίνει το έργο "Η πλεξούδα”, θεατρική μεταφορά του ομώνυμου βιβλίου της Λετισιά Κολομπανί. Το βιβλίο-φαινόμενο που έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες με πάνω από 10 εκατομμύρια αναγνώστες, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ύμνος στη γυναικεία δύναμη. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού, παρουσιάζει τις ιστορίες τριών γυναικών από διαφορετικές κουλτούρες και κοινωνικές τάξεις. Παίζουν οι Γιασεμί Κηλαηδόνη, Παναγιώτα Βλαντή και Χρύσα Βακάλη.
Ο "Ευγένιος” του Frank McGuinness μόλις έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Σημείο. Με σκηνοθέτη τον Γιώργο Καραμίχο και πρωταγωνιστές τους Εύρη Σωφρονιάδου, Εβελίνα Αραπίδη, Βαγγέλη Ρόκκο, Μαρλέν Σαΐτη και Χάρη Ηλιάδη, το έργο είναι μια συγκινητική ιστορία για την οικογένεια και τις ανθρώπινες σχέσεις.
Σύγχρονη γαλλική δραματουργία
Στο Υπόγειο του Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, από τις 13 Ιανουαρίου, παρουσιάζεται το έργο " Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας”, βασισμένο στο βιβλίο "Le Consentement” της Vanessa Springora. Η παράσταση σκηνοθετείται από την Ειρήνη Λαμπρινοπούλου και παίζουν οι Κλέων Γρηγοριάδης, Μαριλένα Μπαρταλούτσι και Βένια Σταματιάδη. Το έργο εξετάζει τις επιπτώσεις της κακοποίησης και της εκμετάλλευσης στην ψυχική ανάπτυξη ενός νέου ατόμου.
Γνωριμία με το Αυστραλιανό θέατρο
Το Αγγέλων Βήμα φιλοξενεί σύγχρονα θεατρικά κείμενα από την Αυστραλία και προσφέρει στο ελληνικό κοινό μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει τη δυναμική της αυστραλιανής σκηνής. Όλα τα έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το "Ruby Moon” του Matt Cameron κάνει πρεμιέρα την 1η Νοεμβρίου σε σκηνοθεσία της Ειρήνης Δερμιτζάκη και συνδυάζει θρίλερ και ψυχολογικό δράμα. Η ιστορία επικεντρώνεται στην εξαφάνιση ενός εξάχρονου κοριτσιού σε μια επαρχιακή αυστραλιανή γειτονιά. Οι γονείς της, απελπισμένοι, "ανακρίνουν" γείτονες που αντιπροσωπεύουν από γκροτέσκ και κωμικούς έως τραγικούς χαρακτήρες.
Το "Wonnangatta” του Angus Cerini ξεκινάει στις 7 Νοεμβρίου, σε σκηνοθεσία Αλέξιου Κοτσώρη, με τον Κώστα Φαλελάκη στον ρόλο του Χάρρυ και τον σκηνοθέτη στον Ρίγκαλ. Βασίζεται σε πραγματικό ιστορικό γεγονός του 1918, όταν δύο άντρες ερευνούν την εξαφάνιση του διαχειριστή ενός ράντσου σε απομακρυσμένη ενδοχώρα. Η παράσταση εξερευνά την αντοχή του σώματος και της ψυχής μέσα στη φύση και το έγκλημα.
Το "The bleeding tree” του ίδιου συγγραφέα ξεκινάει στις 23 Ιανουαρίου και επίσης σκηνοθετείται από τον Αλέξιο Κοτσώρη. Σε απομονωμένο χωριό της αυστραλιανής ενδοχώρας, μια μητέρα και οι δύο κόρες της σκοτώνουν τον κακοποιητή σύζυγο και πατέρα. Το έργο αναδεικνύει την επιβίωση και την αντίδραση της κοινότητας σε χρόνια σιωπής και βίας.
Το "One long night in the land of Nod” του Duncan Graham κάνει πρεμιέρα στις 3 Δεκεμβρίου σε σκηνοθεσία Χρυσοβαλάντη Κωστόπουλου και συνδυάζει οικογενειακές συγκρούσεις, αντιθέσεις τρόπου ζωής και ανατροπές, μέσα σε ένα δραματικό πλαίσιο ενδοοικογενειακής έντασης.
Το "Stolen” (Τα κλεμμένα) της Jane Harrison ξεκινάει στις 4 Φεβρουαρίου σε σκηνοθεσία Ειρήνης Δερμιτζάκη και εξετάζει κοινωνικές αδικίες, απώλειες και την επιμονή της ανθρώπινης ψυχής. Το πολυβραβευμένο έργο της Harrison, που κατάγεται από την φυλή Muruwari των Αβοριγίνων, παρακολουθεί τις ζωές πέντε παιδιών που αφαιρέθηκαν από τις οικογένειές τους για "εκπολιτισμό".
Το έργο "Rice” (ΤΟ ΡΥΖΙ) της Michelle Lee που είναι η νεότερη συγγραφέας του αφιερώματος παρουσιάζει το έργο της την 1η Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου. Η ιστορία επικεντρώνεται στη σχέση μιας νεαρής μετανάστριας γιάπισσας ινδικής καταγωγής με μια μεσήλικη κινέζα καθαρίστρια στην Αυστραλία. Το έργο διερευνά την αλληλεγγύη, την επιβίωση και τις ελπίδες των γυναικών με φόντο την μετανάστευση και την εργασία.
Λατινοαμερικανική δραματουργία
Στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, από τις 1 Δεκεμβρίου, παρουσιάζεται το έργο "Τα άνθη του κακού” του Σέρχιο Μπλάνκο, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και πρωταγωνίστρια τη Δέσποινα Σεραφείδου. Η παράσταση πραγματεύεται την έννοια της "συναίνεσης" και τις επιπτώσεις της στην προσωπική και κοινωνική ζωή. Η σκηνοθεσία συνδυάζει την προσωπική μαρτυρία με την καλλιτεχνική έκφραση, δημιουργώντας μια έντονη και συγκινητική εμπειρία για το κοινό.
