Ο "μάγος των εικόνων" Μπομπ Ουίλσον δε μένει πια εδώ

Έγινε γνωστός ο θάνατος του σπουδαίου Αμερικανού σκηνοθέτη που μάγεψε ουκ ολίγες φορές και το ελληνικό κοινό.

Μπομπ Ουίλσον

Στην επίσημη ιστοσελίδα του, και σε αυτή στο facebook, ανακοινώθηκε την Πέμπτη 31 Ιουλίου, ο θάνατος του σπουδαίου σκηνοθέτη Μπομπ Ουίλσον. Ο "μάγος των εικόνων" που μάγεψε ουκ ολίγες φορές και το ελληνικό κοινό, ενώ σε δύο περιπτώσεις συνεργάστηκε με ΄Έλληνες ηθοποιούς, δεν είναι πια μαζί μας. Μάλιστα, η τελευταία δουλειά του που είδαμε εδώ ήταν η πρόσφατη συνεργασία του στις "Τρεις ψηλές γυναίκες" με τη Ρένη Πιττακή, την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και τη Λουκία Μιχαλοπούλου, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Υπήρξε δημιουργός ενός απολύτως προσωπικού ύφους, με παραστάσεις όπου ο λόγος συνεργαζόταν -αν δεν έδινε τη θέση του- με τη σωματικότητα και την εικαστικότητα. Δυσλεκτικός ο ίδιος, κατέφυγε γρήγορα στη δύναμη της μη λεκτικής επικοινωνίας και η δύναμη των αφαιρετικών σκηνοθεσιών του υπήρξε επιδραστικότατη. Πολύ εύστοχα, ο Λουί Αραγκόν δήλωσε για τον Ουίλσον: "είναι αυτός που ονειρευόμασταν εμείς, οι πατέρες του σουρεαλισμού, πως θα έρθει ύστερα από εμάς και θα μας ξεπεράσει".

​Τρεις ψηλές γυναίκες Ρόμπερτ Ουίλσον
©Julian Mommert
"Τρεις ψηλές γυναίκες"

΄Όπως γράφαμε το χειμώνα του 2022, με αφορμή την παράσταση της όπερας του Βέρντι, "Οθέλλος" που παρουσίασε στην ΕΛΣ, "ο Ουίλσον δεν σπούδασε θέατρο ("αν το είχα σπουδάσει, δεν θα έκανα το θέατρο που κάνω", έχει δηλώσει), αλλά καλές και εφαρμοσμένες τέχνες: η αρχιτεκτονική, η ζωγραφική, το βιομηχανικό σχέδιο και ο χορός καθόρισαν το θεατρικό στίγμα του. Εξάλλου, εκτός από σκηνοθέτης, σκηνογράφος και σχεδιαστής φωτισμών, είναι ζωγράφος, γλύπτης, σχεδιαστής και installation artist, τα έργα του έχουν λάβει μεγάλες διακρίσεις, έχουν φιλοξενηθεί στα σημαντικότερα μουσεία σύγχρονης τέχνης, ενώ συχνά τα σκηνικά αντικείμενα που δημιουργεί για τις παραστάσεις του εκτίθενται ως αυτόνομα έργα τέχνης. Αυτονόητα, το θέατρο που δημιουργεί είναι μία σκηνική συνένωση των παραπάνω".

Διαβάστε περισσότερα για την εικαστική, αισθητική και σκηνοθετική ταυτότητα του σπουδαίου δημιουργού, παρακάτω: 

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Η οργή ως κραυγή ύπαρξης: Έξι νέοι ηθοποιοί μιλούν για "Τη μέρα της Φούστας"

Στην παράσταση "Η μέρα της φούστας" σε σκηνοθεσία Ζωής Χατζηαντωνίου, νέοι ηθοποιοί ερμηνεύουν "οργισμένα παιδιά" μιας γενιάς που ασφυκτιά. Μιλούν για την οργή, τον φόβο, τη βία και την ανάγκη να ακουστούν.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
03/11/2025

Συνεχόμενα sold out για την παράσταση "Άνθρωποι και ποντίκια" του Βασίλη Μπισμπίκη

Η Ομάδα Cartel μεταφέρει το εμβληματικό έργο του Στάινμπεκ που έχει κατακτήσει το αθηναϊκό κοινό.

Οι συντελεστές του "Annie" μιλούν για το μιούζικαλ - φαινόμενο στο Παλλάς

Όσα δήλωσαν οι Θέμις Μαρσέλλου, Γιάννης Στάνκογλου, Δανάη Παππά, Μαρία Κατσανδρή, Αργύρης Αγγέλου για το πολυβραβευμένο μιούζικαλ "Annie" στο Παλλάς.

10 παραστάσεις κάνουν πρεμιέρα σήμερα

Σήμερα ανοίγουν οι σκηνές για δέκα παραστάσεις, νέες και επαναλήψεις, φέρνοντας στο προσκήνιο ποικίλα θέματα, δυνατές ερμηνείες και σύγχρονα θεατρικά έργα που συζητούν, προβληματίζουν και γοητεύουν το κοινό.

Προσεχώς "Cats" στο Christmas Theater

Ετοιμαστείτε να ζήσετε ένα μαγευτικό βράδυ με τις πιο γοητευτικές γάτες της σκηνής μέσα από τη μουσική του Άντριου Λόιντ Βέμπερ.

"Nina Simone – 4 οκτάβες ελευθερίας": Η Idra Kayne συναντά τη θρυλική φωνή

Η ταλαντούχα ερμηνεύτρια και ηθοποιός ενσαρκώνει τη θρυλική Αμερικανίδα μουσικό, τραγουδίστρια και ακτιβίστρια Νίνα Σιμόν, στη μουσικοθεατρική παράσταση "Nina Simone – 4 οκτάβες ελευθερίας".

Η Ναταλία Δραγούμη δεν μπορεί να φανταστεί τον εαυτό της έξω από το θέατρο

Με αφορμή τη δεύτερη χρονιά της παράστασης "2:22 – A Ghost Story" στο Αλάμπρα, η Ναταλία Δραγούμη μιλά για την παράσταση, αποκαλύπτει στιγμές από την ζωή της, τις επιλογές που τη διαμόρφωσαν, αλλά και τη βαθιά σύνδεση με την οικογένεια και την καλλιτεχνική της καταγωγή. Μέσα από τις λέξεις της, ξεδιπλώνεται η αγάπη της για το θέατρο, η αφοσίωση στους ρόλους και η ζωντάνια που φέρνει κάθε φορά στη σκηνή.