"Ιφιγένεια / Βορά": Από τον βωμό της Αυλίδας, στη σκηνή της Πειραιώς

«Ήρθα εδώ, να δω τη θάλασσα, να διαλογιστώ, ν’ αλλάξω. Πάντα μπορείς να ξαναρχίζεις…». Με αυτή τη φράση ξεκινά το ταξίδι της Ιφιγένειας, όχι στην Αυλίδα αυτή τη φορά, αλλά στην Πειραιώς 260, μέσα από τον θεατρικό μονόλογο «Ιφιγένεια / Βορά», σε κείμενο της Βίβιαν Στεργίου και σκηνοθεσία της Αικατερίνης Παπαγεωργίου.

Ιφιγένεια / Βορά © Ελίνα Γιουνανλή

Με αφετηρία την "Ιφιγένεια εν Αυλίδι” του Ευριπίδη, οι δημιουργοί αναμετρώνται με έναν από τους πιο φορτισμένους μύθους της αρχαίας τραγωδίας και τον επαναδιατυπώνουν στη γλώσσα του σήμερα. Η Ιφιγένεια, στο έργο "Ιφιγένεια / Βορά" της Βίβιαν Στεργίου δεν είναι πια μόνο η κόρη του Αγαμέμνονα και της Κλυταιμνήστρας που οδηγείται στη θυσία "για το καλό της πατρίδας". Είναι το κορίτσι της διπλανής πόρτας, η νεαρή γυναίκα που ψάχνει τον εαυτό της, που παλεύει να ξεφύγει από τη βία των στερεοτύπων, τις κοινωνικές προσταγές, τους άκαμπτους χρησμούς.

Περιπλανιέται στην Επίδαυρο, στέλνει ηχητικά στη μητέρα της, διαλογίζεται στην παραλία, θυμάται, θρηνεί, θυμώνει, μιλά. Βρίσκει τη φωνή της. Αντιστέκεται. Λίγο πριν τη θυσία, επιλέγει να ακουστεί -όχι πια ως σύμβολο υπακοής, αλλά ως πρόσωπο με συνείδηση.

Ιφιγένεια / Βορά
© Ελίνα Γιουνανλή

Η "Ιφιγένεια / Βορά” είναι ένα πολιτικό και προσωπικό έργο. Διερευνά τη γυναικεία εμπειρία, αναμετριέται με την πατριαρχία, την κακοποίηση, τη σιωπή και τον φόβο που σμιλεύει γενιές ολόκληρες. Μια γυναίκα αρνείται να γίνει "κρέας για φάγωμα" και διεκδικεί το δικαίωμα να μιλήσει για το τραύμα της.

Η σκηνοθέτις Αικατερίνη Παπαγεωργίου, βραβευμένη δημιουργός και ιδρύτρια της ομάδας The Young Quill, συνεχίζει τη σκηνική της έρευνα πάνω στον διάλογο αρχαίου και σύγχρονου, με θάρρος και ακρίβεια. Γνωστή για τη δουλειά της πάνω σε έργα με κοινωνικό στίγμα και δραστικότητα, φέρνει την Ιφιγένεια στο φως με τρυφερότητα αλλά και σαφή πολιτική θέση. Η δική της Ιφιγένεια περνά μέσα από τις διαστρωματώσεις της ιστορίας, διασχίζει αιώνες χρησμών και σιωπών, και μεγαλώνει μπροστά μας, φτάνοντας στην ενηλικίωση με πληγές, με οργή, αλλά και με επίγνωση.

Ιφιγένεια / Βορά

Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει καθηλωτικά η Ελίζα Σκολίδη, σε μια σωματική και συναισθηματική ερμηνεία που μετατρέπει τη σκηνή σε βωμό εξομολόγησης και αντίστασης. Η Ιφιγένεια δεν ζητά λύτρωση, δεν ζητά συγχώρεση. Ζητά μόνο να ακουστεί…"Δεν πειράζει να πεθάνω… Όμως πρώτα – θ’ ακουστώ."

Η παράσταση που ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2024 από τη Μικρή Επίδαυρο, επιστρέφει 13–16 Ιουλίου στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του κύκλου Contemporary Ancients του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Συγκλονιστική, ριζωμένη στον μύθο και ταυτόχρονα απολύτως επίκαιρη, η "Ιφιγένεια / Βορά” μας υπενθυμίζει πως το προσωπικό είναι πολιτικό, και πως η γυναικεία φωνή δεν είναι πια διακοσμητική- είναι επιβίωση.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

 

Δείτε όλες τις παραστάσεις στον οδηγό θεάτρου του "α".

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Ιφιγένεια / Βορά

  • Μονόλογος
  • Διάρκεια: 90 '

Το έργο είναι το πρώτο μέρος της σπονδυλωτής παράστασης ογδόντα λεπτών που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του κύκλου Contemporary Ancients. Το δεύτερο μέρος είναι ο μονόλογος “Εγώ, μια δούλα”. Σύμφωνα με τα λόγια της συγγραφέα (που είναι γνωστή για τα βιβλία "Το μπλε υγρό" και "Δέρμα"): “Ο μονόλογος εμπνέεται από την “Ιφιγένεια εν Αυλίδι” του Ευριπίδη. Εστιάζει στη στιγμή πριν τη θυσία της Ιφιγένειας, όταν αυτή αποδέχεται τη μοίρα της. Αφού το θέλει η Ελλάδα και το κορίτσι εμποδίζει, ας κοπεί σαν ζώο να αποπλεύσουν τα καράβια. “Δεν πειράζει να πεθάνω, όμως πρώτα θ’ ακουστώ”, λέει, φτύνοντας τις λέξεις – μοναδικό της όπλο. Κι όσο μονολογεί υπάρχει εδώ και τώρα. Μόλις πάψει πεθαίνει από χίλιες μεριές, σ’ όλα τα μέρη. Παντού και πάντα θριαμβεύει ο χρησμός. Η θυσία της είναι κωμική, ελάχιστα τραγική. Σκάβει τον λάκκο της και μπαίνει μέσα. Θυσία για το τίποτα. Κρέας για φάγωμα”.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Αποκλειστικό: "Η χαμένη άνοιξη" του Στρατή Τσίρκα για πρώτη φορά στο θέατρο Πορεία

Μπορούμε να ζήσουμε έξω από την Ιστορία; Το εμβληματικό τελευταίο μυθιστόρημα του σημαντικού πεζογράφου της μεταπολεμικής γενιάς μεταφέρεται πρώτη φορά στη σκηνή από δύο καλλιτεχνικές φωνές της νεότερης γενιάς.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
29/08/2025

"Ο θάνατος του εμποράκου": Θρίαμβος με δύο τελευταίες παραστάσεις στην Αθήνα

Ένα ρόλο ζωής αποχαιρετά ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, αυτόν του Γουίλι Λόμαν στο κορυφαίο έργο του Άρθουρ Μίλερ, ολοκληρώνοντας την επιτυχημένη περιοδεία του για το καλοκαίρι του 2025.

Το "Όσα παίρνει ο άνεμος" σε αμερικανικό εξώφυλλο πριν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Η επιτυχημένη παράσταση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά που σκηνοθέτησε η Ιόλη Ανδρεάδη, κατακτά μια διεθνή διάκριση για το ελληνικό θέατρο, πριν επιστρέψει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

170 τετραγωνικά / Moonwalk

Το κληροδότημα της γενιάς της Μεταπολίτευσης στους σημερινούς τριαντάρηδες έρχεται στο προσκήνιο μέσα από μια οικογενειακή ιστορία. Η σκηνοθεσία τιμάει το έργο με μια άμεση παρουσίαση, την οποία φέρνει εις πέρας η εξαιρετικά δεμένη ερμηνευτική ομάδα.

Αποχαιρετώντας το Ηρώδειο με το 'Ballet Stars Gala' και δύο κορυφαίους χορευτές: Rocio Aleman & Reece Clarke

Μιλήσαμε με δύο από τα αστέρια του χορού, που στις 7/9 θα ενώσουν τις δυνάμεις τους στο "Ballet Stars Gala" με χορευτές από τα σημαντικότερα μπαλέτα του κόσμου.

"Η Καρυάτιδα!": Η μεγάλη επιτυχία του Γιώργου Καπουτζίδη στο Εθνικό Θέατρο επιστρέφει σε νέο χώρο

Η μεγάλη επιτυχία που σκηνοθέτησε η Κατερίνα Μαυρογεώργη έρχεται να προστεθεί στη μεγάλη λίστα των θεατρικών επαναλήψεων της σεζόν 2025-26 και μάλιστα σε νέο θέατρο.

5 πράγματα που πρέπει να ξέρετε για τον "Αίαντα", λίγο πριν φτάσει στον Λυκαβηττό

Μετά από έξι χρόνια επιτυχίας, ο "Αίας" του Σοφοκλή φτάνει στον Λυκαβηττό. Σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη, με τον Μιχάλη Σαράντη και τη ζωγραφική του Απόστολου Χαντζαρά, η παράσταση-φαινόμενο παρουσιάζεται μέσα από πέντε χαρακτηριστικές όψεις.