Ο Αντώνης Φωνιαδάκης στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση με χορευτικό δίπτυχο σε μουσική Μορίς Ραβέλ

Τη νέα του δημιουργία «Unseen» και τη δική του εκδοχή στο εμβληματικό «Boléro» του Μορίς Ραβέλ θα παρουσιάσει ο διεθνούς φήμης χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση.

Unseen & Boléro Αντώνης Φωνιαδάκης (πρόβες)

Στις 28, 29 και 30 Μαΐου οι φίλοι του χορού δίνουν ραντεβού στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση για να δουν ένα χορευτικό δίπτυχο με την υπογραφή του Αντώνη Φωνιαδάκη (η παράσταση μετακόμισε από το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας" τις ίδιες μέρες και ώρες). Ο καταξιωμένος και διεθνώς αναγνωρισμένος Έλληνας χορογράφος, επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου Ολύμπια με ένα εντυπωσιακό δίπτυχο: τη νέα του δημιουργία "Unseen" και τη δική του εκδοχή στο εμβληματικό "Boléro" του Μορίς Ραβέλ. Για τρεις μόνο παραστάσεις, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε ένα θέαμα υψηλής αισθητικής, τεχνικής ακρίβειας και συναισθηματικής έντασης.

Αντώνης Φωνιαδάκης
Ruggero Mengoni©
Αντώνης Φωνιαδάκης

Από την Κρήτη στη διεθνή σκηνή

Ο Αντώνης Φωνιαδάκης έχει διαγράψει μια εντυπωσιακή πορεία από τα Χανιά όπου γεννήθηκε, έως τις σημαντικότερες σκηνές χορού διεθνώς. Έχει υπάρξει χορευτής του Béjart Ballet Lausanne και του Lyon Opera Ballet, ενώ έχει συνεργαστεί με κορυφαίους οργανισμούς όπως η Martha Graham Dance Company, η Bayerisches Staatsballett, η 'Οπερα του Γκέτεμποργκ, αλλά και η Εθνική Λυρική Σκηνή. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από σωματικότητα, θεατρικότητα και έναν ιδιαίτερο τρόπο ερμηνείας της μουσικής μέσα από το σώμα. Αναμένουμε με μεγάλο ενδιαφέρον τα δύο έργα που θα παρουσιάσει.

Unseen & Boléro Αντώνης Φωνιαδάκης (πρόβες)

"Στο "Unseen", εμπνέομαι από αυτή τη σιωπηλή, ενδοσκοπική πλευρά του Ραβέλ. Μέσα από την κίνηση και τον χορό, θέλω να διεισδύσω στο πολύπλοκο συναισθηματικό του τοπίο και την ικανότητά του να μεταφέρει βαθιά προσωπικά συναισθήματα δημιουργώντας μια αίσθηση απόστασης και σκέψης" δηλώνει ο χορογράφος. Ο Φωνιαδάκης εστιάζει στην αδιόρατη συναισθηματικότητα που αναδύεται από τις συνθέσεις για πιάνο του Ραβέλ. Δεν είναι η εξωτερική λάμψη της μουσικής που τον ενδιαφέρει, αλλά το αθέατο- αυτό που υποβόσκει κάτω από τη μοναξιά, την απόσταση, την ενδοσκόπηση. Μέσα από την κίνηση, επιχειρεί να ερμηνεύσει αυτό το εσωτερικό τοπίο, να το μετατρέψει σε χορό, δίνοντας στο κοινό πρόσβαση σε μια "σιωπηλή αφήγηση" που αναδύεται από κάθε μελωδία.

Unseen & Boléro Αντώνης Φωνιαδάκης (πρόβες)

Το εμβληματικό "Boléro” είναι μια τελετουργία σε κίνηση και θα το παρουσιάσει στο δεύτερο μέρος της βραδιάς. "Στην χορογραφία για το boléro συνδυάζω τον ρυθμικό παλμό της μουσικής με τη δυναμική των πηδημάτων πάνω στο τραμπολίνο. Κάθε άλμα ευθυγραμμίζεται με τη ρυθμική επαναληψιμότητα της  μουσικής, ακολουθώντας την δομή της μουσικής ανάπτυξης”. Το κλασικό έργο  αποκτά νέα ζωή κι αυτό έχει μεγάλο ενδιαφέρον. Με βασικό εκφραστικό μέσο το τραμπολίνο, ο Φωνιαδάκης μετατρέπει τη μουσική επανάληψη του Ραβέλ σε κινησιολογική πρόταση, όπου τα άλματα των χορευτών συμβαδίζουν απόλυτα με την ένταση και την ρυθμική ανάπτυξη του κομματιού. Κάθε ανάσα, κάθε αναπήδηση αποτελεί μέρος μιας τελετουργίας, ενός κύκλου που χτίζεται μέχρι την τελική απογείωση. 

Unseen & Boléro Αντώνης Φωνιαδάκης (πρόβες)

 

Οι στενοί συνεργάτες

Στο "Unseen” χορεύουν οι Pier-Loup Lacour, Νίκος Γρηγοριάδης, Νίκος Γονίδης, Μάριος Χατζηαντώνη, Francisco Patricio και στο "Bolero” οι  Μαργαρίτα Τοντισάκη, Εύη Οικονόμου, Στεφανία Σωτηροπούλου, Άρτεμις Σταμούλη, Γαβριέλα Αντωνοπούλου. Ενδυματολόγος της παράστασης είναι ο Τάσος Σοφρωνίου, φωτιστής ο Σάκης Μπιρμπίλης. Πιανίστας επί σκηνής είναι ο Απόστολος Παληός και βοηθός χορογράφου ο Pierre Magendie.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Unseen, Bolero

  • Σύγχρονος Χορός
  • Διάρκεια: 100 '

Ο διεθνώς καταξιωμένος χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης παρουσιάζει ένα ιδιαίτερο δίπτυχο σύγχρονου χορού, συνομιλώντας με τη μουσική ιδιοφυΐα του Μωρίς Ραβέλ. Στο "Unseen", εστιάζει στην ενδοσκοπική, σιωπηλή διάσταση των πιανιστικών συνθέσεων του Ραβέλ, ανιχνεύοντας συναισθήματα απομόνωσης και στοχασμού. Στο "Bolero", μεταφέρει τη ρυθμική ένταση του εμβληματικού έργου σε μια τελετουργική χορογραφία με τραμπολίνα, όπου η κίνηση απογειώνεται με ακρίβεια και ένταση. Ο Φωνιαδάκης δημιουργεί έναν κόσμο βαθιάς σωματικότητας και συναισθηματικής πυκνότητας, όπου η μουσική γίνεται εφαλτήριο για χορό γεμάτο ενέργεια, σκέψη και πάθος.

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Λεωφ. Συγγρού 107, Νέος Κόσμος
  • Βινιέτες Τεχνών - City life

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Θέατρο για εφήβους | 9 + 1 παραστάσεις για νέους που αναζητούν τη δική τους φωνή

Το θέατρο για εφήβους κερδίζει όλο και περισσότερο έδαφος, δίνοντας αφορμή για σκέψη και συζήτηση γύρω από σημαντικά θέματα που αφορούν τα λίγο μεγαλύτερα παιδιά που έχουν τις δικές τους ανάγκες και απαιτήσεις.

ΓΡΑΦΕΙ: ΧΡΥΣΑ ΠΑΣΙΑΛΟΥΔΗ
10/01/2026

Στις "Καρέκλες" του Θεάτρου του Νέου Κόσμου με Διακοπαναγιώτου - Παπαδόπουλο

Δύο ξεχωριστοί ηθοποιοί, οι Πάνος Παπαδόπουλος και Μαρία Διακοπαναγιώτου, καταθέτουν μια βαθιά προσωπική, ανατρεπτική ανάγνωση του έργου του Ιονέσκο για τη χαμένη μας επικοινωνία, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Παπαχαραλάμπους, Μαλκότσης, Χαραλαμπούδη κάτι "μαγειρεύουν" στο θέατρο Βεάκη

Πρώτες φωτογραφίες από την παράσταση "Η γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της" σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, η οποία μετά τη Θεσσαλονίκη κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα.

"Ιεροτελεστία" από τον Χρήστο Θεοδωρίδη: Η ύπαρξη ως πράξη επανάστασης

Μια παράσταση για τη θνητότητα και την απώλεια, εμπνευσμένη από 300 συνεντεύξεις, στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Το "Ζyklon ή το Πεπρωμένο" δεν είναι απλώς μια θεατρική παράσταση

Ένα παιχνίδι συνδεδεμένο με την Ιστορία και το τραύμα του Ολοκαυτώματος παίζεται στο Θέατρο Αργώ

Αποκλειστικό: Ο Παντελής Φλατσούσης μετρά "24 ώρες σ’ έναν κόσμο που δεν μας ανήκει" στο Θέατρο Τέχνης

Στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν ο ανήσυχος δημιουργός καταθέτει μια δυνατή σκηνική πρόταση που αντλεί έμπνευση από την εμβληματική ταινία του Ματιέ Κασοβίτς "Το Μίσος".

"Μάθε με να φεύγω": Last call στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Ο έρωτας μέσα από την ανορθόδοξη γλώσσα της bijoux de kant και το κείμενο του Άκη Δήμου ζωντανεύει μέσα από την πολυσυζητημένη παράσταση, σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη.